黄金——中西交流中的贵金属（一）

可爱鱼头

纵观历史,鲜有材料能如黄金一般,令世人如痴如醉。黄金结构稳定、色泽璀璨、储量稀有。黄金自古以来不仅被视为财富,更被赋予普世象征意义：权力、神性、永恒。本次展览由苏州吴文化博物馆与夫人宫——都灵市立古代艺术博物馆、山西博物院、大同市博物馆、三星堆博物馆、西藏博物馆等携手举办,展览以“黄金”为线索，甄选国内外珍贵文物190余件（套），涵盖金币、首饰、造像、家具、织物、陶瓷等门类，通过六大单元，逐一拆解黄金在不同文明中的多重身份，揭示其如何超越物质本身，最终成为人类共有的文化遗产。 克利奥帕特拉的宴会弗朗切斯科. 丰特巴索（威尼斯1707 ——1769)约1750 -1760布面油画夫人宫—— 都灵市立古代艺术博物馆 画作描绘了古埃及的历史故事,出自老普林尼的《自然史》（公元77-78年）。这部百科全书式的作品汇集了科学与艺术知识,共37卷, 展现了世界上的诸多奇观。在讨论关于珍珠的话题时, 普林尼讲述了埃及末代女王克利奥帕特拉（公元前69-30年）的故事。故事的场景是在宏伟的宫殿之中，前景中的金银花瓶、桌上的餐盘与餐具柜上精美的宴会餐具、主人公及宾客们的珠宝, 以及阳台上金色的丝绸帷幔, 无不彰显着女王极致的奢华。 克利奥帕特拉穿粉色欧洲宫廷礼服、束身胸衣和宽大裙装，王冠是欧洲人幻想的王冠。她曾与马克 .安东尼打赌, 当时安东尼已在她宫中做客多时, 对极尽奢华的宫廷生活习以为常。克利奥帕特拉想要展示自己的财富：她声称一顿饭就能花掉一千万塞斯特斯。于是,女王命人端来一只盛满醋的高脚杯, 在众人惊愕的目光中, 将自己佩戴的一只珍珠耳坠浸入醋中。珍珠在醋液中迅速溶解,她随即一饮而尽。赢得了这场赌局。 安东尼穿的是古罗马胸甲、披风与近代戏剧服装的混合。 画面上方的乐队 施洗者头像奉献盘佛兰德斯约1500年浮雕、錾刻、雕刻、鎏金铜器来自基耶里的施洗者圣约翰兄弟会（都灵）夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵据《圣经.新约》记载, 施洗者约翰因斥责希律 .安提帕而被杀。希律 .安提帕娶了兄弟之妻希罗底, 而希罗底正是莎乐美的母亲。在莎乐美为希律表演"七层纱之舞"后;她索要了施洗者约翰的头颅作为奖赏。 在第四次十字军东征期间, 这位圣人的头骨在君士坦丁堡被发现, 并被带到了法国亚眠大教堂, 在那里一直保存到17世纪。 在这里,圣物被放置在一个银盘上,并罩上一个贵金属制成的面具。成群结队的朝圣者涌向亚眠瞻仰圣物。在欧洲,人们制作了数十个奉献盘, 用以效仿亚眠的圣物盒。古人认为头颅是思想与沟通神明的核心，对这类头骨圣物盒的崇奉，正是源于这一象征内涵。 第一单元:珍宝 黄金自古便是珍宝的核心，在王宫与神庙中，它是权力的储藏；在墓葬与祭坛上，它是永恒的寄托。从古埃及法老的黄金面具到三星堆各类金箔饰品，从罗马别墅的银器到阿兹特克神庙的金饰，黄金不仅象征财富，更承载着文明的记忆，黄金作为“公共珍宝”与“私人珍宝”的双重身份，揭示了其在不同文明中的收藏、展示与传承逻辑。 四坝文化是黄河上游地区青铜时代早期的考古学文化, 因1940年首次发现于甘肃省山丹县四坝滩遗址得名。玉门火烧沟遗址是该文化最典型的代表遗址。四坝文化延续的时间大约为公元前2000至1400年, 大致对应中原夏代晚期至商代早期,上承马家窑文化马厂类型、齐家文化, 下启沙井文化, 是该地区史前文化的转型重要过渡。其代表性遗址包括山丹四坝滩、民乐东灰山、酒泉干骨崖、玉门火烧沟。 嵌绿松石彩陶罐玉门火烧沟出土甘肃省文物考古研究所藏四坝文化形态呈现农、牧并重, 兼有狩猎采集：东灰山出土粟、稷、小麦等碳化籽粒；农具以穿孔石斧、石刀等为主;畜牧业以养羊为主;制陶工艺成熟, 以夹砂红陶、夹砂红褐陶为主, 普遍通体施红色陶衣, 彩陶数量多,以黑彩为主。铜器以砷铜为主, 主要包含刀、斧等工具和矛、镞等兵器, 砷铜技术明显受中亚青铜文化影响, 是欧亚大陆青铜技术东传的关键实物证据。同时出土金银小件饰件, 金属手工业体系完备。 金鼻环四坝文化玉门火烧沟出土甘肃省文物考古研究所藏细柱体弯曲成开口圆环, 呈玦形，两头捶打扁平。 四坝金耳环四坝文化玉门火烧沟出土甘肃省文物考古研究所藏由金丝弯曲围成, 呈水滴形，金丝一端做出圆尖, 另一端锤扁,两端未紧贴闭合，可卡扣于耳上。虽为三千余年前的作品, 但造型简洁时尚, 与现代耳饰无异。四坝文化要分布于河西走廊西部, 年代相当于二里头文化时期, 火烧沟遗址是四坝文化最具代表性的一处遗址。 织物残片伊朗14世纪丝绸, 金线，天鹅绒夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵金圆天鹅绒是14世纪欧洲最受吹捧的奢侈纺织品之一。他最早诞生于蒙古帝国统治下波斯伊尔汗国的大不里士和苏丹尼耶，这两个地方拥有极其精湛的纺织技艺，早在13世纪，热那亚和威尼斯的意大利商人就已在两地开展贸易，1295年教宗博尼法斯八世的财产清单中就提到一块“红色羊毛金圆鞑靼布”（即一种带有金圆纹的蒙古织物），曾被计划用于制作祭衣。今天保存下来的金圆天鹅绒残片证明，意大利的纺织中心——卢卡/威尼斯和佛罗伦萨后来也开始生产这类织物，但各自有不同的特征和技术方法。 在展出的这件残片中，金线由橙黄色的丝芯和外面缠绕的一层薄动物肠膜构成，肠膜上再捶贴纯金箔，金线捻成双股，从织物背面通幅横穿，正面则浮现出圆纹。这种装饰图案之所以大受欢迎，还因为它与财富相关，让人联想到钱币，佛罗伦萨的弗罗林金币和威尼斯的杜卡特金币，大小恰好与织物上的圆纹相当，14世纪的文献也证明这类织物确实被称为“弗罗林金圆纹织物”，此外，在佛罗伦萨，"弗罗林纹“还被选为”兑换行会“的徽章，该行会由银行家，货币兑换商和贵金属商人组成。 图片为罗马帝国不同时期的金币图案 鹰形吊坠巴拿马, 贝拉瓜斯文化800-1525通巴加（金铜合金）夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵黄金铸造的鹰形吊坠是权力的象征, 由加勒比地区的首领佩戴。 耳饰秘鲁,奇穆文化1200-1470金、绿松石夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵此饰物由一个空心圆环构成, 圆环上悬挂着两个圆盘和一个用金箔锤打而成的人形饰片,人形边缘饰有錾刻的小点。人形的手臂由两把"图米刀"构成 ——这是一种半圆形刀刃、中间有柄的刀具，前哥伦布时期的秘鲁人在祭祀仪式中使用。图米刀被视为带来好运的物件。吊坠的边缘也以这种刀形收尾, 用金丝小环连接, 并饰有绿松石小珠。 奇穆文化繁荣于秘鲁北部狭长的沿海地带。其工匠在金属加工方面成就卓越, 尤其擅长黄金制作, 熟练运用多种技法,如失蜡铸造、花丝、锤揲和錾刻。印加人于1470年左右征服了奇穆地区，他们的技艺后来被印加人充分利用。1492年以前,美洲与欧亚大陆之间并不存在稳定的跨洋技术交流。但美洲先民已经独立发展出采金、治炼、合金、锤揲、失蜡铸造、镶嵌与表面处理等完整技术体系。黄金在这里并不主要承担货币功能,更常被用于身体装饰、宗教仪式、王权展示与祖先崇拜。 公羊头耳环一对大希腊艺术（塔兰托）公元前4世纪-公元前3世纪浮雕、錾刻夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵 狮头形扣耳环希腊艺术公元前4世纪 -公元前3世纪錾刻夫人宫- 都灵市立古代艺术博物馆, 都灵 饰有小天使的耳环小天使吊坠希腊艺术公元前4世纪 -公元前3世纪錾刻夫人宫- 都灵市立古代艺术博物馆, 都灵 篮形耳环一对伦巴第6世纪末-7世纪上半叶铸造, 金珠工艺夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵这对耳环是伦巴第人金属工艺的精品。源自日耳曼的伦巴第人，于568年迁居意大利北部并改信基督教, 其金器融合日耳曼传统与晚期罗马风格。耳环背面以四根心形金条镂空成型, 正面金片运用金珠焊缀工艺装饰。这对耳环说明黄金首饰会随着族群迁徙发生融合, 成为跨文化交流的微小而真实的见证。 贝売形饰针希腊艺术仿品19世纪金、石榴石夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵 树蛙形吊坠墨西哥，米斯特克-普埃布拉文化1200-1521金夫人宫 -都灵市立古代艺术博物馆, 都灵 第二单元:神明黄金是趋近神性的媒介。在佛教艺术中, 鎏金佛像以"金身"显现觉悟之光;在基督教传统中, 贴金祭坛画与圣物盒让神圣在礼拜堂的摇曳烛光中显形。从缅甸卧佛的贴金木雕到中国水陆画的金线勾勒,从威尼斯祭坛画到德国南部的圣母像, 黄金消解了物质与精神的界限,成为连接凡俗与神圣的桥梁。在不同宗教语境中, 黄金被赋予灵性,成为信仰的视觉语言。 合掌印跪姿僧人像一目犍连缅甸1850-1885髹漆、贴金木雕, 饰有彩绘细节及镶嵌彩色玻璃块夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵这尊雕塑塑造的是目犍连,佛陀的两大弟子之一, 造型呈现双手合十, 以示敬拜。 衣襟上镶嵌的彩色玻璃 涅槃卧佛像缅甸1850-1885髹漆、贴金木雕，饰有彩绘细节及镶嵌彩色玻璃块；眼睛为缟玛瑙与珍珠母贝夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆，都灵这尊雕塑表现的是佛陀右侧卧、即将进入般涅槃时的姿态：佛陀的头部由弯曲的右臂支撑，左臂顺着身体轮廓自然放置；双腿微屈，双足交叠。般涅槃即究竟寂灭，或指佛陀在肉身死亡后彻底脱离轮回的状态。 这件作品工艺精湛，装饰华美：佛陀衣缘和宝冠处嵌有彩色玻璃，这是19世纪缅甸（曼德勒风格）的特色工艺。佛陀的面容理想化而安详，眼帘微垂，双目镶嵌缟玛瑙与珍珠母贝，显得格外传神。 在缅甸雕塑中, 卧佛双脚的位置具有特定的语义。除了双脚完全对齐表示已证入涅槃之外,还有一种变体——双脚略微错开, 未完全重叠。这种表现通常被理解为进入涅槃之前的阶段, 即所谓的"狮子卧" (simhaíayya), 此时佛陀仍住世,身体尚保留着柔软与轻微的左右不对称。 图片为大英博物馆藏的缅甸19世纪晚期立佛像作为缅甸造像程式化、装饰华丽化的顶峰,19世纪贡榜王朝晚期的佛教造像在头部、面部、身躯、袈裟及衣纹、手印与姿态等方面都呈现出显著的特点。发型摒弃之前的螺旋小卷发,改为颗粒状圆珠式发粒, 排列整齐细密;额头宽阔，横贯一条宽幅花饰头带,带面装饰卷草纹花卉,这是曼德勒风格的标志性元素。肉髻低矮圆润。脸型圆润, 面部柔和, 垂目低视, 神情宁静内敛;鸾月形双眉, 眉弓稍凸起;杏仁眼, 多用贝壳, 琉璃镶嵌眼珠。嘴唇薄, 保持微笑神情。颈部刻三道横纹,符合"大丈夫相"。身形整体修长匀称,袈裟多为偏袒右肩式僧衣, 褶皱起伏柔和流畅。袈裟边缘普遍装饰卷草, 莲花等浮雕纹样, 镶嵌彩色碎玻璃、宝石, 折射出华丽的光彩。坐佛最为常见,卧佛大多为右侧胁卧涅槃像, 衣纹较为简化。 羯摩文写本缅甸1856髹漆、贴金木,贴金棕榈叶夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆,都灵19世纪的缅甸贡榜王朝（曼德勒时期） , 是羯摩写本工艺、装饰艺术的鼎盛巅峰。羯摩文 (Kammavaca)本义为僧团仪轨文书, 专收录巴利语《律藏》九类出家仪式条文, 是缅甸男孩出家时家庭供养寺院的功德圣物, 故而会将这类写本做到极致华丽繁复。此件鎏金品质与装饰之精细，表明其赞助者地位极高。 写本中记录了出家受戒、僧衣授予、雨季安居、寺院地界划定、长老位次、僧舍营建、还俗流程等戒律仪轨。根据缅甸习俗, 男孩入寺出家前, 父母重金订制羯摩写本捐赠寺院积累功德;贵族、王室订制版本用料极尽奢华, 是身份与虔诚信仰的双重象征。 封板为木髹漆,正反满饰鎏金。表面装饰缠枝莲花、卷草、几何连环纹, 以圆形框内绘八角形纹饰为主体纹饰。 该写本为整套经页加上下两块木封板, 采用标准字体即罗望子籽方字,字形方正凸起、笔触厚重,颗粒感酷似罗望子果籽故而得名。采用黑色厚生漆书写,在金底上对比鲜明。经页由鎏金棕榈叶制成，多层髹漆、打磨拋光,通体贴金箔做底色, 裁切成长条形。轻便柔韧、不易开裂。 圣母玛利亚与圣子鲁普雷希特.波奇工坊的雕刻师（德国南部）1498-1500彩绘、贴金木夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵 衣纹细腻，衣服褶皱自然流畅 （圣库加特修道院祭坛前饰）宝座上的圣母与生平场景加泰罗尼亚约1275年贴金木夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆,都灵这件艺术品原本装饰在圣库加特德尔瓦勒修道院的祭坛上, 这是加泰罗尼亚地区重要的本笃会修道院。其制作工艺模仿金匠作品, 并使用了仿照宝石制成的玻璃构件。 雕塑受到了12世纪末至13世纪初作品的启发：在顶部左起第二个场景（耶稣诞生）中,圣母玛利亚因生产疲意而躺在床上, 圣约瑟则坐在一旁,手托下巴。圣婴被完全包裹在襁褓中, 放在摇篮里。教会大约在14世纪禁止了此类描绘。 拓展阅读:圣母生平"圣母生平" 是基督教艺术中一个非常经典且流传甚广的题材。它通过一系列叙事性画面, 描绘耶稣的母亲——圣母玛利亚从出生到离世的重要时刻。这些叙事画通常与"基督生平"系列相辅相成, 或直接作为其一部分, 共同构成一个完整的叙事。这个主题在基督教艺术中无处不在,其表现形式多样。托纳波尼小圣堂位于意大利佛罗伦萨的新圣母大殿内,以保存完好的壁画而著称, 由多梅尼科.吉兰达约工作室创作于1485-1490年,是文艺复兴时期湿壁画的巅峰杰作之一。 整幅饰板视觉中心是一枚杏仁形神圣光晕（红线圈起来的形状，在西方，这一光环可以说是圣母圣子的标志性视觉语言），光环内端坐宝座的圣母子是整件作品的精神核心，其他的叙事浮雕环绕主像分列左右，形成规整对称的中世纪祭坛构图。 天使报喜耶稣诞生 东方三博士循着五角星（“伯利恒之星”）来朝拜天使托梦提醒圣母一家，希律王要屠杀婴孩 圣殿献婴 圣母去世 黄金在西藏佛教造像中, 远不止是一种名贵的金属。它贵穿于造像的信仰内涵、材质尊崇和工艺巅峰之中, 是神圣性、艺术性与虔诚供养精神的集中体现。 鎏金铜财神像15世纪西藏博物馆藏此尊造像为藏传佛教财神之一。像身以黄铜铸造,通体鎏金,色泽沉厚光华, 头戴宝冠, 耳饰圆珰, 胸佩璎珞, 臂腕饰有珠镯。 藏传佛教的造像艺术在长期发展的过程中,曾深受汉地、古印度斯瓦特河谷、克什米尔、东印度帕拉、尼泊尔雕塑的影响。同时, 在与自身文化的融合中, 不仅形成了其鲜明的民族特点、地域特点和时代特点,而且依教派的不同,风格上也始终存在着较明显的差异。 铜鎏金观音菩萨像（复制品）9-10世纪西藏博物馆藏 除高超的鎏金技术之外, 黄金及其它贵金属也常用于精细部位的装饰。例如：吐蕃时期的造像就有用银和紫铜嵌细部 ——如用银嵌瞳孔或眼睛，用紫铜作角膜或舌头的传统，以达到传神的效果,这在阿里古格王朝著名的 "古格银眼 ”造像上达到了极致。同时, 部分唐卡制作会在主佛像身体、服饰等大面积区域涂上金底, 并用极细的笔蘸取金汁, 勾勒出衣纹、法器、背光等细节的金色线条, 以体现信徒的虔诚和佛界的庄严。 另外, 黄金作为一种"配料", 被加入到合金配方中。例如清宫造办处依照西藏扎什伦布寺工艺制作的"紫金琍玛"造像，其合金配方中就包含金、银、铜、锡、铅、钢、水银、五色玻璃及金刚钻石等名贵材料,其成品呈独特的暗红色并带有紫焰般的光泽, 被视为极珍贵的品类。图片为紫金琍玛宗喀巴像，故宫博物院藏 铜鎏金不空成就佛15世纪西藏博物馆藏不空成就佛又称不空成就如来, 是金刚界五佛之一,亦为五方佛之一。鎏金具有镀层牢固耐久、化学性质稳定耐腐蚀, 可以长期保持光泽华丽等优点,所以传统的鎏金技术在西藏经久不衰。 西藏鎏金技术通常分为四道工序, 首先将铜器上的杂质清洁干净, 再进行"化金"——即将黄金溶解在水银中,当金水备齐后, 便进行下一步"抹金",以金银水均匀涂抹在铜器表面, 最后将涂抹好的铜器用烧红的无烟木炭盛在扁铁笼中, 以铁棍挑着火烤,蒸发"金水"中的水银,达到使黄金与基体铜面结合牢固、附着力强的"开金"效果。 莲花宝座 西藏开采黄金的历史可以上溯到公元前6世纪, 其后经过了公元6世纪囊日松赞时期及吐蕃王朝等重要发展阶段。吐蕃王朝承先世之业, 黄金的开采开始繁荣, 其开采出来的黄金大致可分为两类:不需要冶炼的天然金块和需要加以冶炼的含金矿石。7-8世纪大唐和吐蕃联姻后, 吐蕃的手工业有了更迅速的发展。史籍记载文成公主入藏时除了携带各种金玉器外,更是把各种工艺技术的书籍（如《艺林三百六十法宝鉴》《工艺六十法》和汉地专业工匠带入藏地，同时，吐蕃的金银器技术还受到波斯、泥婆罗等地的影响。图片为“记载中的典型西黄金制作工艺” 吐蕃金银器上的典型纹样:带翼人鱼纹 水陆画图轴明山西博物院藏此画怪岩嶙峋、瀑布高悬、梅兰丛生、景色宜人, 诺迦跋哩陀尊者长须高额,端坐于磐石蒲团上静心修行、神态自若,一小僧捧经侍立；苏频陀尊者倚竹杖侧坐, 目视一虎走来, 似在教化此兽。左下方一老人惊恐，以身掩护伏案写字的小儿。尊者的沉着淡定、大智若愚和受众的惊恐失色跃然纸上，刻画得十分传神。 赤与金红色配金色, 不论哪个时代、哪种文化, 也不论宗教场合还是世俗场合,都自带庆典意味。红金搭配传达的意思一目了然——它在说庄严,在说权力。自古以来,帝王穿红袍,纹章用红色,取的是力量与勇武之意,也代表了财富,要染出一匹绛红丝绸需要的工序繁多, 染料也极贵。古时的紫色染料取自一种海生软体动物的腺体,可染出红、紫、蓝等一系颜色, 光泽持久,不易褪色。还有一种胭脂虫红,由寄生在橡树上的"胭脂栎虫”烘干后制成。这种昆虫见于地中海盆地及亚洲邻近地区,用其所制即为著名的深红染料。基督教中, 红色象征基督的牺牲、殉道者所流的血, 以及圣灵之火。节庆期间, 神父身着红金相问的祭服,祭坛亦作同样装饰,以此突出牺性与神圣的核心地位。黄金不朽不蚀, 光芒不灭, 引人联想神性与永恒;红色则唤起人间的苦痛与激情。两者相合，便形成一套象征语言,视觉冲击极强。红金配色亦见于诸多文化传统, 皆指向繁荣、吉庆与威严。东亚文明中,红色为祥瑞之色,象征喜悦、幸福与吉兆;金色则代表财富与皇权。红金并用常见于寺庙、宫殿、织物、礼器之上, 节庆及人生重要场合尤甚。欧洲装饰艺术亦如此, 例如彩绘手抄本、礼仪服饰、绘画、奢华器物, 皆以红金二色区分等级、标示价值、彰显神圣。黄金制成金箔或细鎏金,覆于表面,受光则灵动生辉,几近超凡;红色则吸纳目光, 予人以深邃与厚重之感。两色交相辉映, 相辅相成：金色映照红色的深沉, 红色反衬金色的珍贵。二者相合,无论时空变迁, 皆可营造出壮丽气象,引人联想到权力、神圣与辉煌。 图片为弗拉.安杰利科《主教圣徒》纽约大都会艺术博物馆藏小黑板:祭披、司祭礼披、执事袍是三套礼仪礼服,对应神父主祭弥撒、盛大游行祈福, 执事辅祭三类完全不同礼仪场景。三件服饰在版型, 剪裁, 使用人群, 仪式功能和装饰风格差异极大,是意大利宗教纺织艺术的核心载体。 司祭礼披意大利,罗马16世纪、19世纪丝绸, 金线,刺绣天鹅绒与缎子夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵圆氅衣是基督教司祭在隆重游行时所穿的披肩。它呈半圆形, 胸前用一个大型金属扣（有时为贵金属制成, 饰以珐琅和镶嵌宝石）系紧。其边缘饰有装饰边, 称为"垂饰带",肩部则有一块绣花盾牌, 让人想起最初与披肩一体的兜帽。盾牌与垂饰带是最为华丽装饰的部分, 甚至饰有取材于基督或圣母生平的图像。 展出的这件圆氅衣则带有精致的文艺复兴风格装饰, 正面有主教盾徽, 盾徽上方是一顶饰有三排下垂流苏的主教帽。这件圆氅衣在19世纪曾经过修改：原初大幅图案的锦缎被大量替换, 并以巧妙的刺绣仿制重新呈现。 司祭祭披意大利,佛罗伦萨1475-1499;19世紀丝绸, 金线;镂空纹天鹅绒,结子绒线夫人宫 -都灵市立古代艺术博物馆,都灵祭披是祭司举行基督教弥撒时所穿的外袍。在基督教早期, 祭披的轮廓比现在宽大得多, 垂下来覆盖双臂。其名称源自拉丁语"casula", 意为"小房子"。自15世纪起, 祭披的尺寸逐渐收窄, 其基本形制也因此定型下來。祭披采用珍费面料制作,如织花丝绸或刺绣丝绸,边缘饰有丝质或金银线编织的镶边。 祭披的颜色根据礼仪年历而定：绿色用于平日弥撒,白色用于主的庆典,红色用于基督受难及殉道者纪念, 紫色用于忏悔时期, 黑色用于亡者弥撒, 蓝色用于圣母庆节。祭披穿在内村的"长白衣"外面——长白衣是一种白色亚麻布或棉布制成的长袍, 下摆常饰有花边。 执事服意大利, 佛罗伦萨1475-1499;19世纪丝绸,金线;镂空纹天鹅绒, 结子绒线夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵执事袍是天主教执事——服务天主和基督徒团体的神职人员所穿着的礼服。在隆重庆典中，他们身着执事袍陪同祭司, 执事袍的面料与主祭所穿祭披及覆盖祭台正面的祭台前饰相同。 《托拉》经衣意大利,皮埃蒙特1770-1800丝绸, 金线; 素面天鹅绒刺绣夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆,都灵犹太教堂中, "圣约柜" (aròn ha-qod-esh) 存放着最神圣的礼仪物品——《托拉》律法经卷 (Sèfer Toràh）。经卷由一张长羊皮纸制成; 从两端缠绕在两根木杆上, 木杆末端装饰有精致的把手和顶端饰件（通常覆盖着捶揲银片）。 该经卷用于公共诵读, 按照规定在每周的特定时刻以及年度节庆时使用。在不进行诵读的时候，《托拉》经卷会被卷好、垂直存放,并包裹上me' il（经衣/外袍） ——这是一种背部开口的披袍,其顶盖部分开有孔洞, 使装饰件从中露出。 饰有 “朝拜圣婴" 图案的镶边残片意大利,托斯卡纳1475-1500丝绸, 金线;兰帕斯夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵 靠垫套土耳其, 布尔萨1575-1650丝绸,金线;镂空织锦天鹅绒夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆,都灵从16世纪起,纺织品成为奥斯曼家庭的主要陈设。文献记载可以证实; 丝绸面料被广泛用于覆盖沙发、靠垫和墙面。其中尤其以天鹅绒为主, 常饰以镀金或镀银的金属线,形成层叠的装饰效果, 极具视觉冲击力。主要的生产中心是布尔萨——这座古都曾长达数世纪专供奥斯曼宫廷所需的珍贵丝织品,此外还有伊斯坦布尔和比莱吉克。其中一种特殊类型是金线织锦丝绒靠垫套,大多为红色,两端饰有小龛形边饰, 中央区域以模块化重复图案构成,如展品所示;或者中央装饰一个圆形或椭圆形大徽章。 礼仪陈设自基督信仰诞生的最初几个世纪, 教会便选择以黄金（或鎏金银、鎏金铜）来制作与崇拜相关的器物：首先是祭坛陈设,继而包括圣物盒以及其他教会礼仪用器。巴黎附近的圣丹尼修道院是法国国王的安葬之地, 该修道院的院长絮热 (1081-1151) 坚持认为应以最珍贵的材料来尊崇上帝,包括黄金、红宝石、祖母绿、蓝宝石、水晶。每一座基督教堂的核心焦点是祭坛,即位于中央走道尽头的半圆形后殿区域。祭坛象征最后的晚餐 （基督在被捕与献祭前的最后一餐） 的餐桌,这是礼拜仪式的主要中心。在拉丁礼或西方礼中,有别于东方礼仪（亚历山大礼仪、安提阿礼仪、拜占庭礼仪、希腊礼） ,主礼者在弥撒期问的所有行动均围绕祭坛展开, 包括弥撒结束时的圣体圣事,这是最为隆重的礼仪仪式。这一礼仪重现了基督在最后晚餐中的动作——擘饼与斟酒,仪式中的饼与酒分别象征基督的身体（司铎将饼举起以示信众）与基督的血。在早期基督教时代, 祭坛是一张简单的木桌,多为可移动式,或为大理石石板。自4世织末起,人们更倾向于使用更为坚固的材料,并固定祭坛的位置。为用于仪式,祭坛须经祝圣——将被封为圣徒的殉道者的圣髑安放于祭坛内部的龛穴或祭坛下方。祭坛上铺以刺绣的祭坛布, 放置最重要的礼仪器皿,这些器皿皆以黄金或鎏金制成：圣爵、圣餐盒（存放经过祝圣的饼）、祭坛十字架、圣盒（圣龛或箱式圣物盒）,此后又增添了各种类型的圣物盒, 以及圣体光座。为了照明,通常在祭坛上方悬挂一盏吊灯,而烛台则置于祭坛上或地面上。自11世纪起,雕刻或绘画的祭坛装饰 （置于祭坛后方的长方形板面, 描绘圣徒、使徒或殉教场景）开始出现,作为弥撒的视觉背景。自12世纪起, 有记载表明出现了祭坛正面装饰（祭坛前饰）,以木雕、金属制品或织物制成, 用以装饰祭坛的正面。 圣杯威内托15世纪上半叶镂空与局部鎏金银;珐琅夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵在成为基督教的 "圣杯" 之前, 凯尔特神话中就已出现了拥有魔力的丰饶之锅或永不枯竭的圣杯。 这些器物象征着生命、丰饶和复苏。 细节感满满 圣杯制作的核心工艺 圣体光座威尼斯15世纪早期珐琅、鎏金铜夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵文艺复兴时期, 威尼斯的一些工坊尝试出一种新型铜胎珐琅工艺, 其特点在于仅使用少数几种颜色：在蓝色底釉上绘制不透明的白色、绿色、棕色, 并饰以金色高光。这种技术多用于装饰餐具, 如餐盘、瓶、壶、碗、盐罐等,也用于小盒、吊灯、镜框以及礼仪用品。 威尼斯在1476年至1539年间颁布了禁奢法令,禁止过度使用金银,这一法令促进了简约风格铜器的流行。这些器物仅饰以植物、花卉、几何及星形图案, 以其无具象装饰而著称。 圣物盒利摩日（法国）13世纪内填珐琅, 鎏金铜, 玻璃料夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵 圣物盒圣物盒是基督教专门存放圣物的容器, 圣物可以是圣人遗骨、受难器物或圣人触摸过的物品, 被认为拥有神迹。一般镶嵌有金银宝石, 工艺繁复,用来彰显圣物的神圣等级。 圣体光座-圣物盒威尼斯1400-1450鎏金铜与青铜;珍珠夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵 圣体光座- 圣物盒托斯卡纳金匠约1350年雕刻, 鎏金銅, 内填珐琅夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵 圣物盒瓦莱塔奥斯塔（意大利）15世纪鎏金铜, 浮雕,银上珐琅夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆,都灵 各时期圣物盒的特征 圣体光座皮埃蒙特或瓦莱塔奥斯塔（意大利西北部）15世纪鎏金铜;玻璃料夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵 饰有有天使像的圣体光座伦巴第1426雕刻与鎏金铜,角拉丁銘文: "HOC OPUS FIERI FECICOLLEGIUMFERRARIORUM LOMBAR-DIN A MCCCCXXV|" /此作品由伦巴第金匠行会于1426年制作夫人宫-都灵市立古代艺术博物馆, 都灵 圣体光座里的天使像 圣体光座 -圣物盒圣加尔加诺权杖大师（锡耶纳, 托斯卡纳）14世纪鎏金銅, 内填珐琅夫人宫- 都灵市立古代艺术博物馆, 都灵13世纪末, 由于锡耶纳金匠古乔. 迪 .曼纳亚（文献记载活跃于1288年至1318年）的钻研,珐琅工艺在意大利中部有了显著进步。古乔开创了银胎珐琅技术, 该技术后来在阿尔卑斯山以北区广受欢迎。这种方法是用雕刻刀在银板上刻出纹样, 形成单个人物或复杂场景, 然后在银板上覆盖珐琅, 使下方的浅浮雕清晰可见。银胎珐琅技术巧妙融合了雕塑与绘画,并饰以丰富的色彩, 包括红、蓝、绿、紫、淡紫、橙黄、琥珀色和棕色, 器物生动鲜明。加尔加诺权杖大师便是古乔. 迪 .曼纳亚的学生。 未完待续，下集更精彩！