走进没有围墙的空中美术学院：北太平庄的文化水墨日常

孟昭和（昭）中國畫院研究員。

七月的北京，暑气未盛，心已入静。在海淀区北太平庄文化活动中心，我遇见了一所“没有围墙的空中美术学院”——它不在云端，而在孟老师直播间里悄然铺展；它不设门槛，却以山水、花鸟、书法为门径，引人步入传统美学的深处。这里没有古寺高墙，却有千年文脉流淌；没有宣纸之外的边界，只有笔锋所至，皆成天地。

画案前，我执笔临山，墨色渐染层峦；身旁有人凝神勾勒桃枝，扇面初绽春意；另一侧，几位同好正对照投影中的水墨范本，调峰运腕。这些场景如《林泉高致》所言：“可行、可望、可游、可居”，艺术在此不是远观的圣物，而是呼吸间可触可习的日常。

长桌延展，十数人伏案挥毫，“翰墨飘香写风华”的标语悬于墙上，甲骨文拓片与楷书“书本”并置——汉字从刻痕走向墨韵，千年未断。我写下“使命担当万里程”，金墨落于朱笺，肃穆中自有热望。这并非口号，而是此刻提笔时心手相印的郑重。

窗外槐影摇曳，室内梅枝映扇、桃实盈怀。那把竹骨红梅扇，两柄金框桃夭扇，连同“使命担当”的赤金大字，皆非陈列之物，而是活态传承的证物——它们被执于掌中，题于纸上，传于指间。王羲之云“后之视今，亦犹今之视昔”，今日我以毛笔蘸墨，亦是在续写未完成的长卷。

离场时回望，白墙素几，墨香未散。所谓美育，原不必远赴江南园林；它就在北太平庄的寻常厅堂里，在每一支饱蘸浓淡的笔尖上，在我们俯身落款的那个瞬间。