我与散曲——中华诗词工委徐耿华主任讲座

武芳

各位师友：

和大家分享我与散曲结缘二十年的体会，以及我在创作中摸索出的几点心得。这些经验或许粗浅，但都是发自肺腑的真话，愿与诸位共勉。

缘起：一次偶然，一生钟情。2006年8月1日，是我人生中一个至关重要的转折点。那一天，陕西省诗词学会名誉会长张勃兴老书记召集我们几位骨干开会。老书记年过七旬，却以年轻时的名字去中华诗词学会高研班进修，半年写下三十多首散曲。他在会上念了一篇题为《让骚坛奇葩绚丽开放》的文章，介绍了散曲的兴起、发展、曲牌格律和语言基础，还展示了常法宽教授编写的曲谱。

说实话，我当时对散曲一无所知。但听完老书记的讲话，看了那份曲谱，我产生了极大的兴趣，不是一般的兴趣，而是一种强烈的共鸣。

我这个人说话直爽，不会拐弯抹角，而散曲恰恰是一种坦直率真的文体，不绕弯子，不藏心机。它就像一面镜子，照出了我骨子里的性情。 那一刻我意识到：散曲就是为我准备的文体。

正好赶上七夕节，我开始试着写第一首散曲。以往大家写七夕，无非是牛女相会、鹊桥传说，千篇一律。我决定换个角度——写一个留守妻子的心声。于是就有了这首《正宫·叨叨令·留守妻子爱恨歌》：

一弯新月窗前坠，一双喜鹊枝头睡。七夕牛女银河会，阿哥不想居家妹？恨死人也么哥，恨死人也么哥，孤灯独对啥滋味！

打工在外多劳累，常吃肉菜别嫌费，挣多挣少无所谓，亲情要比钱财贵。爱死人也么哥，爱死人也么哥，今宵想你心儿碎。

这首曲子发表后，新疆一位学者说它“词清丽如小溪流水，境界眉目宛然”；常法宽老师在西安讲学时也专门提及，给予充分肯定。从那天起，我坚定了写散曲的信念，这一写就是二十年。二十年里，虽因社团事务繁重，作品不算多，但心得渐积，今天愿倾囊相告。

散曲的本质：走下圣坛，走向民众。这是散曲最根本的精神气质，也是它区别于诗词的最大特征。散曲是什么？它不是文人案头的清供，不是象牙塔里的孤芳自赏，而是中国诗歌走下圣坛、走出小圈子、走向民众的产物。它天生带着市井的烟火气，带着民间的鲜活劲，带着老百姓的笑与泪。

写散曲，核心就两个字：俗、趣。先说“俗”。此“俗”非庸俗、低俗，而是通俗、平易，是口语的鲜活表达。任讷先生在《散曲概论》中说得好：“元曲之高，在不尚文言，而重白话；于方言俗语中，多铸绘声绘影之新词，以形成文章之妙。” 胡适先生也称赞元曲“一洗南方古典主义的陈腐气味”。

元曲本身就是勾栏瓦舍的唱词，是让人一听就懂、一唱就上口的。我们今天写散曲，更应以当代口语为主，融入流行语、谚语、歇后语，甚至新名词。雅言固然典雅，但口语常在发展中，它的鲜活、灵动、传神，有时胜于陈旧雅言。

再说“趣”。“趣”不仅是诙谐之趣，更包括情趣、意趣、逸趣、野趣、奇趣。明代无名氏有一首《挂枝儿·送别》，写情人分别，送行的人和远行的人都哭，连赶脚牵驴的人也哭。问赶脚的哭什么，他说：“你两下里调情，我的驴儿受了苦！” 从驴夫的抱怨里，反衬出穷苦人离别的苦涩与不舍——这就是奇趣，是常人想不到的角度。

所以我的结论是：写散曲，要以口语为根，以真情为魂，以趣味为翼。 三者缺一不可。

四个关键：趣、反、奇、细。二十年创作，我总结出四个关键要领。每一条，都是我从失败和成功中反复验证出来的。

趋俗尚趣。这是散曲的灵魂。

散曲不能端着架子写，不能板着脸说话。它要像老朋友聊天，像街头巷尾的说笑，像舞台上的一出逗趣戏。看似随意，实则精心；看似粗俗，实则高妙。 趣从俗中来，从生活中来，从人们最熟悉、最不在意的地方来。能做到这一点，散曲就有了生命。

反向思维。这是散曲的锋芒。散曲是对“诗庄”的逆反。千百年来，文坛的定势思维是“崇正”，而散曲偏偏要“反正”。正话反说、以俗解雅、以荒诞写真实，往往出人意料、入木三分。 比如我的《正宫·塞鸿秋·杨百万》：

杨村就在黄河岸，十家一姓同根蔓。杨三赚了千万，邻居九户穷光蛋。杨和出了名，收入平均算，家家都是杨百万。

一句“家家都是杨百万”，表面荒诞，实则辛辣。这就是反向思维的威力，它让读者在笑过之后，猛然醒悟。

意象宜奇。这是散曲的灵气。借物抒情，物象要新、要巧。明代无名氏《锁南枝·傻俊角》写情：用黄泥捏两个泥人，一个你，一个我，捏得活脱，同床歇卧。再摔碎、和水分，重新捏成一个你、一个我，于是“哥哥身上也有妹妹，妹妹身上也有哥哥”——以泥人喻交融合一，奇思妙想，堪称千古绝唱。奇，不是故弄玄虚，而是让人“意料之外，情理之中”。

注重细节，这是散曲的血肉。没有细节就没有艺术，没有细节就没有生命。元代商挺的《潘妃曲》写女子深夜等人：“蓦听得门外地皮儿踏，则道是冤家，原来风动荼蘼架。” 一个误听脚步声的细节，把期盼、紧张、失落的心情写活了，感人至深。我写《正宫·九转货郎儿·故乡情》时，也刻意用了“子侄殷切牵衣袂，弟昆问讯平安话，弟媳为我奉新茶，白发亲娘泪满颊”的细节——细节不嫌多，好的细节一个就够。

散曲创作十诫——每一条都是血泪教训。我在实践中，总结了十条规矩。这是我从无数失败中提炼出来的铁律，愿各位少走弯路。

1. 小令忌重韵——同一韵字不重复出现。这是基本功，也是容易犯的错。

2. 上去勿叠用——不把两个上声或两个去声连用，以免拗口。散曲要唱，拗口就废了。

3. 语言以白话为主、文言为辅——让人一目了然，是散曲的第一要义。

4. 用天下通语——少用偏僻方言，除非特定地方色彩，否则读者看不懂。

5. 不堆积学问——典故用熟典，不炫博。散曲不是论文，是让人懂、让人笑、让人叹。

6. 小令少用衬字——衬多则失格，格律是骨架，衬字是装饰，骨架不能塌。

7. 衬字置于句首或句中——绝不置于末字前，否则破坏节奏。

8. 句式相同处宜对偶——增强节奏与美感，这是散曲的韵律之美。

9. 短篇贵开篇，长篇重腰腹——开头要有味，中间要饱满，不能虎头蛇尾。

10. 结尾最要紧——格律要稳，意思要精警，如豹尾般有力。 末句是整首曲的“句眼”，最见功力。

让散曲活起来，传下去。二十年前，我因一次偶然的会议结识散曲；二十年后，我依然热爱它、书写它、推广它。散曲不是旧纸堆里的古董，而是活生生、能呼吸、能歌唱的当代文学。 它以口语为血肉，以真情为灵魂，以趣味为翅膀，承载着中国人最朴实、最真挚的情感。

散曲的春天才刚刚开始。 只要我们敢于写、乐于写、善于写，它一定能走出小圈子，走向更大的天地。愿我们每一个人，都能在散曲的创作中，找到属于自己的声音，写出属于这个时代的佳作。