<p class="ql-block">大都会博物馆：欧洲绘画馆在二楼，当我站在这一幅幅精美油画前，感觉被画里人物盯着似的，好像有一种魔力，把我带到画家想要表达的那个世界里。</p> <p class="ql-block">《俄狄浦斯与斯芬克斯》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 法国，古斯塔夫・莫罗1864年作品，</span>描绘圣经神话故事。希腊王子俄狄浦斯面对邪恶的狮身人面像，狮身人面像用一个谜语折磨旅行者：什么生物早上用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿？回答不正确的受害者的遗体散落在前景中。</p> <p class="ql-block">《地狱》</p><p class="ql-block">斯塔克1908年，这幅画的标题是指但丁·阿利吉耶里中世纪地下世界蛇、恶魔和燃烧的坑，但颜色和风格比较现代。可能受到罗丹《地狱之门》雕塑启发，<span style="font-size:18px;">探索心灵的黑暗面。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《德·诺阿耶斯伯爵夫人》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">罗丹作品1907年</span></p> <p class="ql-block">1：《维尔切莱战役》：画家乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗，1725年~29年。条顿或日耳曼入侵者越过阿尔卑斯山进入意大利北部靠近威尼斯，大约公元前105年。</p><p class="ql-block">2：《迦太基战役》詹巴蒂斯塔-提埃坡洛。约1725~1729年创作。迦太基位于地中海的非洲海岸，是古代世界上最大和最强大的首都之一，直到公元前146年被罗马人摧毁。</p><p class="ql-block">3：《马略凯旋》乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗，创于1729年。米底亚内战爆发后，马略凭借出色的战术和指挥能力，生擒了国王朱古达，于公元前104年凯旋返回罗马，身后是胜利女神旗，也就是这幅画作胜利场景。</p> <p class="ql-block">上：《圣母的安息》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">曾经是折叠三联画的四个翅膀之一，</span>1480年，汉斯·莱昂哈德·绍夫莱因作品。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">下：《基督背十字架》约1510年，</span>汉斯·莱昂哈德·绍夫莱因作品，在这里，圣母在她生命的尽头的睡眠或“入睡”与她的儿子带着十字架去执行死刑的图像配对。</p> <p class="ql-block">《女子与窗扉边男子肖像》</p><p class="ql-block">弗拉-菲利波-利皮：1440年油画，<span style="font-size:18px;">这位女士穿着法国风格的服装，她的袖子上绣着拼写“lealta”（忠实）的字母，而男子持有斯科拉里家族的纹章，证明这两个人物可能是洛伦佐·迪·拉涅利·斯科拉里和安乔拉·迪·贝尔纳多·萨皮蒂，他们在1436年左右结婚。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span>这是现存最早的双人肖像</span></p> <p class="ql-block">《帕多瓦的圣贾斯廷娜》</p><p class="ql-block">作者：蒙塔尼亚于1490年。祭坛画碎片，展示了早期基督教殉道者贾斯廷娜在艺术家的优雅穿着的当代伪装下，重叠虔诚图像和肖像的惯例。</p> <p class="ql-block">《一个年轻人的肖像》</p><p class="ql-block">意大利，安东内洛，约1470年。</p> <p class="ql-block">《年轻妇女肖像》</p><p class="ql-block">结婚纪念像，约1480年。皮耶罗和他的兄弟安东尼奥·德尔·波拉乌洛制作了一些十五世纪佛罗伦萨最杰出的女性肖像。</p> <p class="ql-block">《银行家女儿》</p><p class="ql-block">画家达维德·吉兰达约或达维德·比戈尔迪约，约1487-88年油画，画面女子是银行家五女儿（他们总共有七个女儿）结婚照。精致项链上的珍珠表明她的纯洁，珊瑚代表健康。</p> <p class="ql-block">《男子肖像》</p><p class="ql-block">科西莫-罗塞利，约1481年油画。</p><p class="ql-block">这是一个罕见的独立肖像，服装属贵族或政府官员。一件镶有貂皮的深红色外套，手放在框架的边缘。</p> <p class="ql-block">一组1400多年的圣母圣婴油画</p> <p class="ql-block">《名声的胜利》</p><p class="ql-block">马萨乔弟子绘制，约1449年。庆祝洛伦佐·德·美第奇诞生纪念托盘，美第奇是佛罗伦萨的未来统治者，也是一位诗人和艺术赞助人。画中骑士们伸出双手效忠于一个寓言般的名人，他手持一把剑和有翅膀的丘比特（通过武器和爱情象征名人）。</p> <p class="ql-block">《圣凯瑟琳》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">画家维罗纳，</span>约1580-85年。圣凯瑟琳是四世纪的亚历山大公主，试图说服罗马皇帝马克森提乌斯信基督教，被判入狱，皇帝想杀她<span style="font-size:18px;">但没有成功。她最终被斩首。</span></p> <p class="ql-block">《维纳斯和丘比特》：</p><p class="ql-block">意大利人洛雷托，1520年。画作中丘比特通过月桂花环在他的母亲维纳斯身上撒尿——这一行为象征着生育能力。画家从罗马诗歌中汲取灵感，丘比特唤醒维纳斯，以便她可以主持婚礼。她的皇冠、面纱和珍珠耳环都是16世纪威尼斯新娘通常佩戴的物品，这表明这可能是为了纪念婚姻而画的。</p> <p class="ql-block">《威尼斯面包和鱼的奇迹》</p><p class="ql-block">丁托列托，1555年，画中基督站在人群中分发饼和鱼作为食物，据说他只用五个大麦面包和两条鱼喂养了五千人。其宽阔的水平构图是典型的威尼斯绘画，旨在装饰教堂的侧壁，联谊会大厅，或宫殿的长，中央大厅（称为门廊）。</p> <p class="ql-block">《美神和战神》</p><p class="ql-block">保罗·委罗内塞1570年画作。以神话故事描绘维纳斯与马尔斯的爱情主题，画面中维纳斯的裸体形象与马尔斯的金属甲胄形成视觉对比。小天使厄洛斯手持彩带缠绕维纳斯脚踝，右侧战马旁另一天使为其清理腿部，背景辅以古希腊神庙残迹装饰构图。</p> <p class="ql-block">左：报喜：大卫，约1506年油画</p><p class="ql-block">文森佐·绍利是意大利银行家和外交官，委托制作的本笃会修道院教堂的高祭坛画，考虑天使报喜位置，大卫改变了人物的视角和比例，因为这两个面板都是为了从下面观看。在风格上，乐团揭示了北方和意大利艺术模式的综合，反映赞助人与这两个地区的联系。</p> <p class="ql-block">《维纳斯和阿多尼斯》</p><p class="ql-block">提香1550年画作，《变形记》启发了提香，提香曾画过两个版本，一幅为西班牙的腓力二世而作，另一幅为罗马的法尔内塞家族而作；法尔内塞版现已失传。女神维纳斯徒劳地阻止她的人间恋人阿多尼斯去狩猎。图中嬉戏的享乐氛围隐藏着一个具有悲剧意味的讽刺：阿多尼斯命中注定要在这次狩猎中被一头野猪杀死。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《圣家与婴儿圣约翰施洗约翰》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">佩里诺1524~26年作品，他出生在佛罗伦萨，在拉斐尔位于罗马的工作室接受训练，</span>这是一幅罕见的早期灵修画。它包括传统的象征，如金翅雀（复活的象征），但也有更多不寻常的细节，尤其是年轻的施洗者圣约翰，他戴着葡萄叶的皇冠，穿着豹皮，这是异教神巴克斯的属性，他和约翰一样，与重生有关。</p> <p class="ql-block">《圣家与年轻的施洗者圣约翰》</p><p class="ql-block">约1528年，画中四个人物精心编排的手势，他们的手绕着地球旋转，年轻的施洗者圣约翰递给基督圣婴这一动作是这幅画的核心意义。创作这幅画时，佛罗伦萨刚刚摆脱美第奇的统治，宣布成立共和国。</p><p class="ql-block">年轻的施洗者约翰一佛罗伦萨的守护神——把球体递给基督，表明他，而不是美第奇家族，是这座城市的唯一统治者。</p> <p class="ql-block">《圣母和圣子与圣玛利亚抹大拉和施洗约翰一同登基》</p><p class="ql-block">朱利亚诺·布贾尔蒂尼，约1523年为宾多画的祭坛画。宾多·阿尔托维蒂是佛罗伦萨银行家，他是他那个时代最伟大的赞助人之一。</p> <p class="ql-block">《圣徒彼得，玛莎，玛丽抹大拉和伦纳德》</p><p class="ql-block">科雷乔（安东尼奥·阿莱格里），约1515年油画属宗教题材。描绘4位圣徒即圣彼得（持钥匙）、圣玛莎（常持水壶或龙）、抹大拉的玛丽（持香膏瓶）及圣伦纳德（常持锁链或书卷）。每个人似乎都迷失在沉思中，被展示在黑暗的树林前，被柔和的灯光照亮。4位圣人由赞助人挑选的，受委托为画家家乡的一座教堂创作的。科雷焦擅长运用“晕涂法”和光线。</p> <p class="ql-block">《埋葬》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">莫雷托去世前</span>1554年，为他家乡宗教组织画的祭坛画，作为对死亡的沉思。它传达的失落和希望的信息是人物阴沉的面孔与天空和风景中的黎明光线之间的鲜明对比，优先考虑神学清晰度方面发挥了关键作用。</p> <p class="ql-block">组合成的祭坛画：</p><p class="ql-block"> 画家博尔戈尼奥内"1510年作品，与米兰的达芬奇同时代人。他和建筑师多纳托·布拉在早期米兰用明亮和清晰风格画风较成功成功，便为帕维亚单独绘十幅画。这幅16世纪初画作底部被砍掉了，原画中央由三块垂直木板组成，上面有木蝴蝶和销钉，最初在下边缘长约两英尺（见下面的重建）。这画不寻常在表格中加盖，然后用干绘图材料（如木炭）在湿油彩中勾勒细节，然后继续完成构图。</p> <p class="ql-block">《莎乐美与施洗约翰的头》</p><p class="ql-block">安德里亚·索拉里奥，约1507-09年。一次宴会上，少女莎乐美单手托银盘，盘中置施洗约翰断首。她表情冷静淡漠甚至略带厌倦，光影柔和，具典型“达·芬奇式”晕涂法痕迹。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">三幅均为柯西莫·图拉画作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">其中这幅</span>《年轻人肖像》，是柯西莫·图拉1470年作品。他是宫廷画家，这是他唯一幸存的一张独立肖像，为埃斯特家族成员。</p> <p class="ql-block">《艺术家父亲的肖像》</p><p class="ql-block">马尔滕·范·海姆斯凯克（马腾）约1532年油画。这幅是在马腾离开家乡哈勒姆前往意大利的那一年画的。画框上的荷兰语铭文是：“我儿子在这里描绘了我，这时我已经活了七十五岁了”，几年后，79岁父亲离世。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《支付女主人》</span></p><p class="ql-block">彼得德胡奇，约1670年油画。</p><p class="ql-block">在鹿特丹乡村旅馆院子，一个衣着时髦的男人他的女主人似乎在争论他的账单。其他客人继续狂欢，而一个男人送一捆麦子，一个女人孩子看着。</p><p class="ql-block">荷兰日常生活场景，男人和女人之间的买卖传达调情含义。</p> <p class="ql-block">维米尔：《瞌睡的女仆》</p><p class="ql-block">维米尔1656~1657年油画。无监督女仆的不当行为是十七世纪荷兰画家的共同主题。然而，在他描绘一个年轻的女仆在一杯葡萄酒旁边打瞌睡的场景中，维米尔将一个普通的场景变成了对光线，颜色和纹理的结合。<span style="font-size:18px;">左边倒塌的玻璃和皱巴巴桌毯表明是一位刚离开的客人。</span></p> <p class="ql-block">维米尔《拿着琵琶的年轻女子》</p><p class="ql-block">约1662~63年，一位年轻女子一边调琴一边向窗外瞥了一眼。打开的歌集和地板上的中提琴达甘巴表明她正在准备二重唱。背景中的欧洲地图是维米尔画中常出现。</p> <p class="ql-block">维米尔《天主教信仰寓言》</p><p class="ql-block">1670-72年油画。是在荷兰共和国禁止公众庆祝弥撒的时刻拍摄的，描绘天主教会的胜利。一个女人，代表教会本身，把一只脚放在地球上，而在前景教堂的基石粉碎邪恶的蛇。维米尔在结婚前皈依了天主教，桌上装满圣杯、弥撒和十字架庆祝弥撒。也可能指的是在私人住宅内的“隐藏教堂”中庆祝弥撒。</p> <p class="ql-block">维米尔《年轻女子的研究》</p><p class="ql-block">1665- 1667年画作。柔和的灯光照亮了一个穿着服装和服装珠宝的年轻女子的脸，这将会让17世纪的荷兰观众感到异国情调。就像威猛（Vermeer）著名的戴珍珠耳环的女孩。</p> <p class="ql-block">维米尔《拿着水壶的年轻女子》</p><p class="ql-block">约1662年布面油画，一个女人站在一个开着的窗户前，从镀金的银色水罐和盆里开始她的一天，亚麻布覆盖物保护着她的衣服和头发。这是维米尔进入美国收藏的第一幅作品。</p><p class="ql-block">体现了艺术家对家庭主题的兴趣，在她向世界展示她的公众面孔之前，窥视一个女人的私人生活。</p> <p class="ql-block">《前厅中的女子与男子》</p><p class="ql-block">荷兰人皮特尔·德·胡格，约1657年油画。这是一个面向街道的房间，位于一个狭窄的荷兰排屋中，光线最好。窗户的位置和空间的构造揭示了当时de Hooch与Johannes Vermeer的密切对话。但是，像壮阳牡蛎和有顶棚的床这样的元素表明，这是一个妓院。</p> <p class="ql-block">《好奇心》</p><p class="ql-block">杰拉德·特·博尔赫创作于约 1660–1662 年，通过三个不同年龄人，年长的写信，最年轻的则在她肩膀上，第三个女人看起来沉思或失恋，而年长朋友正在帮助她起草一封情书的回复。</p> <p class="ql-block">《琵琶二重奏》</p><p class="ql-block">杰拉德·特·伯奇创作，约1658年。一位年轻女子一边弹奏琵琶，一边与她的追求者演奏二重奏。比如这桌子上的那本歌集，是当时普通恋人的礼物。</p> <p class="ql-block">《盥洗室年轻女子与女仆》</p><p class="ql-block">杰拉德·特·伯奇1650-1651年，画中贵族女子身着珍珠色内衣，手持铜盆，女仆为其整理发饰。镜子反射女子侧脸，身着红色缎绸帷幕的褶皱展现材质。</p> <p class="ql-block">《科内利斯马术肖像与他们的导师和车夫》</p><p class="ql-block">艾尔伯特约1652-53年油画，描绘一个杰出家庭的两个青少年后代，很可能是他们的寡妇母亲委托创作的。Cuyp没有描绘一个真正的乡村庄园，而是在背景中放置了一座废弃的城堡，唤起了保姆们古老的血统。骑着马，伴随着仆人和猎犬，这两个年轻人假装成有财产的猎人，随时准备出发去征服他们的猎物。</p> <p class="ql-block">插花一组</p> <p class="ql-block">《旗手》</p><p class="ql-block">1654年油画，旗帜，帽子上的羽毛，和工具皮革腰带（剑带）表明，这幅肖像主人是阿姆斯特丹公民卫队之一的少尉。他很可能是弗洛里斯·索普（Floris Soop），一个拥有140幅画作的富有单身汉，尽管这一长期身份最近受到质疑。伦勃朗传达了强烈的个性，并在大力建模的脸，浓密的头发和服装的细节中展示了非凡的技巧。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《贾巴赫一家》</span></p><p class="ql-block">勒勃兰，约1660年油画。</p><p class="ql-block">埃弗哈德·雅巴赫是德国的金融家和艺术收藏家，这是和他的妻子及他们四个孩子的家庭肖像。家里摆放书籍、雕塑和教学仪器。有意思的是画家却出现在镜子中，将他画笔浸入调色板上白色颜料中。</p> <p class="ql-block">这是著名画家鲁本斯为其和妻子海伦佛尔曼、儿子绘制的油画。</p> <p class="ql-block">《让·巴普蒂斯特·科尔伯特肖像》 菲利普·德·尚帕涅，1665年画作。他于1661年进入国王的服务，最终成为财政部长。科尔伯特与查尔斯·勒布朗的友谊导致了法国皇家学院的成立。在任职期间，推动他去世后实施奴隶制，使罗马天主教成为强制性宗教，并命令犹太人离开殖民地。</p> <p class="ql-block">《一个女人的肖像》</p><p class="ql-block">乔瓦尼·巴蒂斯塔·高利，约1670年，高利早期采用了雕塑家贝尔尼尼的程序，鼓励他坐着的人不要静止不动，要移动、说话，这样才会有真正肖像。这个不知名女人正式丝绸连衣裙，覆盖着珠宝和皮草表示社会地位。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《一个女人的肖像》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span>鲁本斯，约1625-27年，鲁本斯朋友和家人的肖像是他最吸引现代人的画作之一。这个女人是鲁本斯第二任妻子海伦娜·福门特的妹妹，安特卫普丝绸商人丹尼尔·福门特的七个女儿中最小的一个。</p> <p class="ql-block">《赫尔曼·杜默肖像》</p><p class="ql-block">伦勃朗，1640年油画，是阿姆斯特丹的著名橱柜匠人赫尔曼·杜默。画作中杜默的眼神深邃、表情凝重，伦勃朗通过油彩在木板上精细地表现了皮毛、布料和头发的质感，展现了17世纪质感刻画的巅峰。这幅画不仅是肖像，也反映了代际手艺传承与艺术尊重的故事。</p> <p class="ql-block">《阿姆斯特丹带天鹅绒帽子的大胡子男人》</p><p class="ql-block">戈尔·弗·弗（伦勃朗学生）1645年油画。是他的代表肖像作品之一，展现了其精湛的写实技巧和对人物神态的细腻捕捉。这幅画是他30岁杰作，他在一年内就把老师的方法内化了，以至于他的画被作为大师自己的作品出售。</p> <p class="ql-block">《亚伯拉罕解雇夏甲和以实玛利》 尼古拉斯·马斯1653年油画。也是伦勃朗最多才多艺的学生之一。在那将圣经故事变成强大国内叙事诀窍。描绘犹太族长亚伯拉罕驱逐侍女夏甲和他们的儿子以实玛利。</p> <p class="ql-block">《商人保罗·维舒尔的肖像》</p><p class="ql-block"> 弗兰斯哈尔斯，1643年油画。一只手臂叉腰披着斗篷包裹着他的腹部，展示了使哈尔斯成为受欢迎和有影响力的肖像画家的所有招摇。</p> <p class="ql-block"> 伦勃朗·范·莱因油画一组</p><p class="ql-block">1：《一个女人肖像》1633年油画</p><p class="ql-block">2：《一个人的肖像》1632年油画</p><p class="ql-block">3：《花神》1635年油画，伦勃朗描绘第一任妻子，萨斯基亚-范-乌伦堡为原形，身穿幻想风格长袍，手持鲜花装饰牧杖，头戴花环，展现罗马春天女神形象。</p> <p class="ql-block">《亚里士多德与荷马的半身像》</p><p class="ql-block">伦勃朗，1653年油画。穿着华丽的希腊哲学家托特（公元前84-322年）沉思地把手放在荷马的半身像上，这位史诗诗人在几个世纪前凭借《伊利亚特》和《奥德赛》获得了文学不朽的地位。亚里士多德戴着一枚金牌，上面有他强学生亚历山大大帝的肖像，也许这位哲学家正在权衡他自己世俗的成功与荷马的永恒成就。</p> <p class="ql-block">伦勃朗油画一组</p><p class="ql-block">1，《贝娄娜》阿姆斯特丹1633年油画，描绘罗马神话战争女神，这不是罗马时女神形象，而是以现在女性为模特，是伦勃朗将古代神话本土化。</p><p class="ql-block">2，创作于17 世纪 60 年代初的油画《持康乃馨的女子》</p><p class="ql-block">3，《手拿放大镜男子》约1660年油画，男子可能是阿姆斯特丹拍卖师皮特-哈林赫，男子手拿放大镜，不仅是工具，更是艺术市鉴定奢侈品职业身伤。</p> <p class="ql-block">《自画像》</p><p class="ql-block">1660年，伦勃朗自画像。这幅画展现了他晚年的成熟技法，粗犷而富有表现力。</p> <p class="ql-block">《圣彼得的否认》</p><p class="ql-block">卢多维科，约1616年油画。画家晚期重要作品，最独特的个人风格结合了较难透视形式，灵感来自古代。卢多维科描绘了圣彼得从字面上失去平衡时，一个美丽的女人指责他是耶稣的追随者。罗马士兵围绕着他，期待着即将到来的事情，而耶稣在背景中被引导到谴责。</p> <p class="ql-block">《圣彼得否认》</p><p class="ql-block">卡拉瓦乔，1610年油画。属卡拉瓦乔的晚期作品。这幅画，叙事简洁的奇迹是在卡拉瓦乔生命的最后几个月画的，<span style="font-size:18px;">彼得站在壁炉前，被指控是耶稣的追随者。兵丁的指头和妇人的两根指头，暗指这三项指控和彼得的三根牙齿。</span></p> <p class="ql-block">《圣马太的召唤》</p><p class="ql-block">卡拉乔洛，约1625-30年油画。画家深受卡拉瓦乔的影响，大胆的光影对比之外，还描绘耶稣要求税吏放弃财产跟随他那一刻，目光和外在的姿态呈现给观众。</p> <p class="ql-block">《音乐家》</p><p class="ql-block">卡拉瓦乔，1597年油画。1595年卡拉瓦乔被红衣主教德尔蒙特选中，接手创作《音乐家》。画中四个年轻人身着古典服饰，三个专注地演奏着各种乐器，第四个则化身为爱神的形象，低头专注摆弄着葡萄。红衣青年是卡拉瓦乔的同伴马里奥，而红衣男孩背后则是他自己的身影。</p> <p class="ql-block">《圣阿洛伊修斯》</p><p class="ql-block">费兰特三世·冈萨加公爵，约1650年油画。这祭坛画为瓜斯塔拉的圣玛丽亚德尔城堡教堂委托，由（1618-1678）创作。他辞去了继承的头衔，加入了耶稣会，为穷人服务，直到他死于瘟疫。一个拿着花环的天使，取代了贵族皇冠，代表贞洁。</p> <p class="ql-block">上：《圣多米尼克在忏悔》菲利波·塔尔基亚尼，约1607年油画。</p><p class="ql-block">下：《迪思与荷罗孚尼的头》马西莫·斯坦齐奥内，意大利人，约1640年油画。</p> <p class="ql-block">《克利奥帕特拉之死》</p><p class="ql-block">圭多·卡格纳希，约1645-1655年油画。这一幅油画特别出名， 因为他让这个动作充满了“情欲”和“感性”。人物眼睛上翘，脸颊通红，乳房暴露的公然性感是独特的。致命的蛇以不太可能的优雅缠绕在她的手臂上，它的毒牙的暴力隐藏在她优雅的手后面。</p> <p class="ql-block">上：《圣母无原罪》</p><p class="ql-block">博洛尼亚，约1627年油画。</p><p class="ql-block">下：《慈善》</p><p class="ql-block">博洛尼亚，约1630年油画。</p> <p class="ql-block">上：《麦当娜和孩子》提香·韦切利奥，约1508年油画。这幅画可以追溯到1508年，是提香最早的作品之一。展示了艺术家尝试捕捉麦当娜和基督之子之间联系的方法。</p><p class="ql-block">下：下：《钢琴前的两个年轻女孩》奥古斯特·雷诺阿，约1892年油画。</p> <p class="ql-block">《布罗伊公主肖像》</p><p class="ql-block">蒙托邦，安格尔1851~1853年油画。在他生命的尽头画了这幅杰作，丰富的蓝色缎子和蕾丝舞会礼服，她的金色刺绣披肩，丝绸锦缎椅子，以及珍珠，珐琅和黄金的精细加工珠宝。他丈夫在他们结婚几年后委托制作的。波琳在完成肖像后不久就患上了肺结核，留下了五个儿子和一个悲伤的丈夫。</p> <p class="ql-block">上：《基督背着十字架》托莱多，约1577-1587年油画。</p><p class="ql-block">下：《报喜》</p><p class="ql-block">汉斯-梅姆林，约1480~1489年油画。这是宗水瓶和花瓶的百合花是圣母纯洁象征，而空的烛台象征着她即将成为基督的承载者，世界之光。</p> <p class="ql-block">《奥地利的玛格丽特》</p><p class="ql-block">尼德兰裔画家，约1490年油画。这画中人物是神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世之女玛格丽特，她也是文艺复兴时期重要的艺术赞助人。</p> <p class="ql-block">玻璃制品及工艺品</p> <p class="ql-block">中午找餐厅路过一楼展厅，看到中世纪雕塑，先看展品。从展厅入口开始顺着时间轴细细品味，那些融合了不同文化元素的“异域风情”作品，它们见证了欧洲与世界的贸易往来与文化交流。</p><p class="ql-block">这《<span style="font-size:18px;">圣母圣子》由克劳斯·德·沃夫，为他的赞助人创作了许多作品，这个</span>约1415-17年雕塑是他的杰作之一，卷发小耶稣抬头看着母亲，母亲平衡那本大书。母子之间温柔时肘，长凳上拉丁文铭文，取自《圣经》中的《传道书》。“从起初，在世界之前，我是被创造的”。</p> <p class="ql-block">1，亚历山德里亚的圣凯瑟琳</p><p class="ql-block">1478~1525年。<span style="font-size:18px;">右手拿着她的宝石，左手捧书，头戴头饰，</span></p><p class="ql-block">2，圣奥古斯丁：石灰石与油漆加镀金，法国勃艮第约1450-75年。主教奢华长袍头饰，全神贯注书。他左下小个男人在盘子里举起一颗红心。圣奥古斯丁对圣经箴言：我的儿子，给我你的心...鲜明对比。</p><p class="ql-block">4，圣罗赫涂漆和镀金，1500年法国。穿华丽红色和金色衬衫，人却很痛苦，腿和脚趾裸露，看起来很憔悴。左大腿凸起一疮。在朝圣中照顾病人感染黑死病，一狗带来面包并舔他伤口，被治愈。</p> <p class="ql-block">1，亚洲国王从崇拜，涂漆和镀金，1489年前修道院高祭坛收藏。2，圣芭芭拉：德国奥格斯堡雕刻约1510年。她斗篷上的浮雕式纽扣描绘了赫拉克勒斯和半人马Nessus，象征着芭芭拉的力量。</p><p class="ql-block">3，圣玛格丽特的安提阿，头发上有镀金的痕迹法国，可能是图卢兹雕刻于1475年安东尼和露易丝·布鲁卡的礼物。</p><p class="ql-block">4，圣保罗克劳斯德沃夫圆圈约1380-1439年。圣保罗的特征秃头和长胡须，殉道工具剑和他的书信，或书。他是克劳斯·斯鲁特的侄子。5，香槟约1510~20年，一个戴旅行帽年轻女子把书包挂在哨所把手上，太累了。绿色殉道者手掌和她手书表明这位圣人要么是萨维纳，要么是萨瓦娜。在中世纪香槟酒中受尊敬，被描绘成朝圣者。</p> <p class="ql-block">1，中世纪晚期圣经故事彩色玻璃</p><p class="ql-block">《贤士的崇拜》和《圣约翰福音》底部无色玻璃、玻璃漆、银斑，科隆两块带有基督五伤的复合板制作于1510-1515年。在20世纪早期至少四个不同的来源组装的。圣母的生活中的两个场景：探访和诞生，沉积和埋葬等，<span style="font-size:18px;">来自前加尔默罗教堂</span>。</p><p class="ql-block">2，中世纪晚期彩色玻璃</p> <p class="ql-block">《哀悼者》</p><p class="ql-block">佩雷·奥勒，约1417年雕刻。这个雕刻精美的哀悼者来自阿拉贡国王费尔南多·德·安特克拉（Fernando de Antequera）的坟墓。在皇家万神殿在巴塞罗那附近的Poblet修道院收藏。</p> <p class="ql-block">《景泰蓝珐琅和黄金》</p><p class="ql-block">西班牙制造，约1475-1525年。用拉丁文刻在吊坠上：“万福玛利亚，充满恩典”。1916年之前在格拉纳达出土一些项链，是一位金匠作品，结合了金银丝（细金丝的镂空设计）、颗粒（金球）和景泰蓝珐琅的技术。中央吊坠上刻着大天使加布里埃尔对圣母玛利亚的问候，表明项链是为基督徒制作的。</p> <p class="ql-block">《碧玉杯，镀金银》</p><p class="ql-block">布拉格，雕刻，约1350-80年。</p><p class="ql-block">查尔斯·赖茨曼夫人，为纪念安妮特·德拉伦塔。</p> <p class="ql-block">西班牙和意大利的陶瓷：1300-1500年。还有伊斯兰陶器锡釉技术，生产光泽器皿所需的材料，另有涂上一层铜或氧化银制成的器皿。</p> <p class="ql-block">精美玻璃杯</p> <p class="ql-block">1851年“世界博览会”英国获奖产品，后又在陶瓷上使用鲜艳的彩色釉料。日本，印度和波斯也在装饰他们的商品。英国作为设计改革，又接受植物插图培训。1862年与日本艺术相遇，对他作品产生强大影响。十四年后，1876年，他成为第一位被明治政府正式邀请访问日本的英国设计师。</p> <p class="ql-block">1，1851年镀金青铜，孔雀石</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">因其孔雀石和镀金青铜设计套件而获得了荣誉奖。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">2，亚述人在19世纪40年代和50年代，英国和法国的古物学家在伊拉克挖掘时发现了古代亚述人的宫殿，如尼姆鲁德（古卡尔胡）和尼尼微。他们启发设计师将从亚述人图像融入金属陶瓷和珠宝中。</span></p> <p class="ql-block">北美洲艺术展区，展品以现代雕塑为主，体现自由、民主、简约的文化内涵。</p><p class="ql-block">图下：金色射箭女神《狄安娜》创作于1892年，她赤着脚踮着脚尖，身体前倾真拉弓搭箭，及具动感与优雅。美国镀金时代具有标志性公共艺术作品之一。</p> <p class="ql-block">1，《欢》</p><p class="ql-block">2，《阿莫尔》这件是意大利文艺复兴时期艺术家乔瓦尼·达·博洛尼亚作品，来自于希腊神话中爱神。</p><p class="ql-block">3：《范德比尔特壁炉架》著名雕塑家奥古斯都·圣高登斯，曾是家族大院装饰入口大厅。是19世纪美国对殴洲古典艺术推崇，以及顶尖艺术家高超水平。</p> <p class="ql-block">在庭院入口走廊，有一个金色睡美人雕塑，这是十九世纪美国著名画家和雕塑家Frank Duveneck为他母亲Elizabeth Boott的墓所创作的，神态安详自然。</p> <p class="ql-block">《美狄亚》</p><p class="ql-block">威廉·湿特莫尔·斯托里雕刻于1865~1868年，讲述美狄亚在决定杀害自己的孩子以报复丈夫伊阿宋之前的内心挣扎。她一手持剑，一手托腮，神情凝重，极度痛苦、矛盾及复仇前沉思瞬间 。</p> <p class="ql-block">《安提戈涅为兄弟波吕尼刻斯的尸体浇奠》</p><p class="ql-block"> 威廉·亨利·莱因哈特于1867~1870年雕刻，取材于古希腊剧作家索福克勒斯公元前创作悲剧《安提戈涅》，戏中安提戈涅为她兄弟波利尼西斯举行葬礼仪式。高举双臂、向兄弟坟墓浇奠酒祭的姿态，展现了她对抗暴政、捍卫公民自由与神圣律法的勇气。</p> <p class="ql-block">《克利奥帕特拉》</p><p class="ql-block">威廉·韦特莫尔·斯托里，雕于1858年，雕塑描绘了埃及最后一位马其顿统治者克利奥帕特拉七世（前 69–前 30 年）在自杀前的沉思时刻。她左臂缠绕着一条准备咬噬她的asp（埃及眼镜蛇），象征其即将到来的死亡。物服饰属古埃及皇家规格，克利奥帕特头戴皇家头巾，顶部有圣蛇头饰，古埃及王权象征。</p> <p class="ql-block">《露丝拾穗》</p><p class="ql-block">伦道夫·罗杰斯，这个雕刻1855年~1856年大理石，詹姆斯·道格拉斯的礼物。罗杰斯从老师作品中吸取灵感，特别是梵蒂冈的跪下的维纳斯。露丝面部特征和发型经典及对谷物茎和脚下树叶描绘，精准细腻。</p> <p class="ql-block">再推开千年前<span style="font-size:18px;">欧洲</span>大门，这里汇聚了从公元 5 世纪至 15 世纪中世纪的珍贵文物，</p><p class="ql-block">"克提西斯"的化身地板画</p><p class="ql-block">图上这位六世纪典型作品，戴满珠宝的妇女拿着测量罗马一尺长度的工具，根据修复的希腊铭文记载，她是“克提西斯”，即慷慨捐赠或建造的人形化身。“克提西斯”的左右两侧原有一对男子，现存这位捧着丰饶之角的男子头边有希腊文“善”，可能原本是“善愿”二字的一半。</p> <p class="ql-block">展品太多，时间有限，选择性了解。</p> <p class="ql-block">上：早期青铜时代金杯：制作于公元前 2000 年至 1500 年欧洲中部，由单张天然金片锤揲成型，工艺极为罕见。它是目前存世的同类早期欧洲青铜时代器物中仅有的六件之一。</p><p class="ql-block">下：罗斯柴尔德油灯：意大利艺术家安德烈亚-布里奥斯科，创作于1510~1520，油灯似一魔法船，表面有怪兽、花环与小天使，将古代神化在灯上展现出来，是现存三件作品较完整一件。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">贾哈里斯拜占庭经文选</p><p class="ql-block">约1100年，蛋彩画，金，墨水，羊皮纸。有证据显示这份手稿是为拜占庭帝国的主教教堂——圣索菲亚大教堂而作，它体现出拜占庭人对书籍艺术的浓厚兴趣。扉页上的文字说明，这份手稿在十八世纪初依然在君士坦丁堡，曾是耶路撒冷的大主教克里桑索斯·诺塔拉斯的财产，他是“希腊启蒙运动”早期的重要成员之一。</p> <p class="ql-block">大型螺旋胸针铜合金</p><p class="ql-block">青铜时代公元前1200-800年。青铜时代生产的铜合金制品的一部分，吸引力无疑是它们闪闪发光的黄色。现在这些作品的特点是深绿色铜绿，这是锡腐蚀的结果，实际上保留了表面纹理的原始光洁度，即使改变了其颜色。</p> <p class="ql-block">象牙雕刻圣像《圣母安息》</p><p class="ql-block">雕刻于10 世纪晚期（约 900 年代末），同样很可能产自君士坦丁堡。圣母躺在灵床上，她的灵魂（表现为婴儿形象）被基督举起，交由天使带往天堂。使徒们（以圣彼得和圣保罗为首）在旁见证。希腊铭文标有"The Koimesis"。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">象牙圣水桶：法国</p><p class="ql-block"> 加洛林时期约860~800，雕刻内容（耶稣生平场景，分上下两栏）下栏：天使报喜、访亲、耶稣诞生、约瑟之梦、耶稣受洗</p><p class="ql-block">上栏：犹大出卖、受鞭刑、最后晚餐、升天、妇女探墓、 （钉十字架）。在宗教游行中向信众洒圣水礼仪用具，非日常使用。中世纪仅存4 件象牙制品，此为最早且保存最完整者。</p> <p class="ql-block">象牙圣物盒：</p><p class="ql-block">创作于950-1000 年，很可能出自君士坦丁堡。其盖子上呈现了经典的代厄西斯，即基督与圣母、施洗约翰组成构图。属十世纪拜占庭象牙雕刻杰出代表象牙圣物盒，侧面装饰有圆形徽章，内含圣徒肖像，并配有精细的希腊语铭文以标识身份。</p> <p class="ql-block"> 受胎告知接受者”与“教会化身”双重身份</p><p class="ql-block">公元800~825年，是现存的最大加洛林单块象牙面板浮雕。地中海艺术风格，融合北方元素，主要服务于皇室与重要修道院 。其图像学上的矛盾统一（母性/权威、受启/胜利）反映了早期中世纪神学中对玛利亚角色的多重诠释。</p> <p class="ql-block">硬皮浮雕盒</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">约1490在文艺复兴时期，</span>浮雕，含小天使、美人鱼、花环等，存放易碎品如玻璃等。工匠水平可比青铜雕塑家 。其繁复纹样与精细刻画展现了威尼斯工匠对古典母题的娴熟运用，代表了 15 世纪末欧洲皮革工艺的最高水准。</p> <p class="ql-block">镀金青铜浮雕圆牌</p><p class="ql-block">约1500年，意大利曼图亚，画面内容与铭文场景描述：金翼爱神维纳斯凝视战神玛尔斯；其夫伏尔甘正在锻造玛尔斯的头盔；丘比特立于维纳斯膝上，指向玛尔斯并怒视伏尔甘（因伏尔甘未完成丘比特的翅膀，致其无法命中目标）。</p> <p class="ql-block">《雌雄同体》佛罗伦萨铜像</p><p class="ql-block">吉奥瓦尼·弗朗西斯科·苏西尼</p><p class="ql-block">创作于1639年，在希腊神话和现实中，雌雄同体结合在一起，从后面看是性感裸体女性，从前面看雌雄同体显示男性。女性一侧有拉丁文铭文“你看到一个身体的双重形式。惊叹于美丽。男性方面警告说：“通常你会发现一个双心在一个乳房。小心背叛”。</p> <p class="ql-block"> 大都会博物馆因"拉斐尔画特展”即将结束，故连续4晚延时至9点闭馆，真是累的我脚底板都疼，但还是很高兴……</p>