绘画鉴赏（一）（副本）

麦子熟了

绘画鉴定，首先是欣赏，我们知道，歌唱家首先要练的就是嗓子，说相声的基本功练的是说学逗唱，鉴赏家，基本功就是鉴别欣赏，要有一双火眼金睛，要具备多项知识，欣赏不就是看画吗？谁不会看画？每个人都有自己的审美观点都会看，但是隔行如隔山，我们能不能从专业的角度上去欣赏，去看画。欣赏是格调是水平是有高下的，鉴定画，是欣赏，推理的过程，鉴定画者如果你要是绘画，会写画的就如添上翅膀一样，画是写出来的，画是磨出来的，区别是很大的~有句话叫内行看门道，外行看热闹，公元4七八十，1500多年，南齐的谢赫，是中国最早的书画理论家，他写了一本《古画品录》这是一本字国画鉴赏与创作的标准流程，1千多年来.绘画史每个时代都出现了标志性的人物，画风再变，但是画家们都是按着标准一路走下来的，各个时代都有画家写画论，万变不离其宗，都是在这六法的体系下出来的，现在我们欣赏评定国画，也是这六项标准。

一，气韵生动，二，骨法用笔，

三，应物象形，四，随类赋彩，

五，经营位置，六，传移模写。

（一）气韵生动，气运他首先是和活的，一个活人一个死人你一眼就能看得出来，我们看一部戏听一首歌看一幅画，你得打动人，你得有共鸣吧！你得让欣赏者能够感受到，甚至震撼到。得打动人，一首歌你听了就忘了，一场电影，看后没有印象，一幅画，欣赏了，没让你产生任何波澜共鸣，转身就忘了，这都不是好作品。

（二）骨法用笔，

这个笔就是线条，是用笔画出来的线条，

书法1千多年来真草隶篆，就这四种形式，再往下到现在也没有第五种形式出现，唐以后，书者都是精神气质往书法里注入，没有出现第五种书体，书法最重要的是笔法，笔法出来的线条，绘画宋以后，也是从个性风格上展现出来的，书画和绘画的根命脉就是基本功，学京剧是唱念做打，说相声说学逗唱，绘画的基本功，勾皴点染，1千多年来都是在这四项的基本上发展延续的，丢不得，丢的哪一项都不成画了，欣赏入门最根本的看门道，要不你就是看热闹！

我们每个人画一两条线，你的全部全在这两条线里，这就是勾勒，勾开始勒收笔，1千多年成百上千的画家，怎么区分画的好坏，秘密就隐藏在勾勒里，我每个人写自己的名字，它代表着你这一生的几十年个性知识阅历包罗万象都在里头，我们做实验，发给大家一支笔，你画几条线就能认知你是谁，发一个排笔，你根本就分不出来谁是谁，一个是线一个是面，古人没有几个中状元的真正的文人也不多，大部分都没有文化，古人交易契约都是画押，，古代犯人进入法场，就是一横一竖，是验明自己真身的证据，如何能体现出来功夫呢，就是匀勒，皴点染都是完成你这个造成的措施，这个不展开了，孩子成年人老人，不同程度不同年龄不同性别每个人的勾勒线全部一样，你要有双慧眼，识别就在这勾勒上，他的基本功就在这上面。

中国的绘画唐以前，五胡乱华北魏时期，大部分都是壁画，佛教宗教人物居多不成熟。山水没有太大的发展，宋代的山水画，幼稚不成熟，船不在水上，树比人大，，山体无轮廓没有皴法，唐以前的绘画，技法不健全，理论不成熟，到宋以后，逐渐成熟。

唐宋以前，画佛教仕女道士，比较写实，都是勾线条涂颜色。东晋顾恺之的女史箴图，

阎立本是唐代的，他画的《步辇图》，其实都是勾线填色。

展子虔的游春图，

李思训这算山水画的鼻祖了，有勾皴不够。

隋唐的绘画技法不成熟有勾没有皴造型的比例不准确。三元法还没有形成。

张择端清明上河图，反映了那个时期的真实状态，学画画，以宋人为版本就把基础打牢了！

南宋四大家李唐！《采薇图》它的线条要比唐代人要概括精准多了，

李公麟的五马图，他的18描，更精炼概括简洁了。用最少的线条生动地再现。

花鸟画，徐熙黄筌，徐熙五代南唐画家，不屑于踏入仕途，至于画院之外，所以耳熏目染画为江湖田野山果园，所画题材多为花竹林木，菜蔬药苗，野禽虾鱼，后世称为“”野逸派”宗师。

黄筌，画鸟动物，非常准确传神，