<p class="ql-block">塑我此生</p><p class="ql-block">在二十世纪现代艺术的璀璨星空中，阿尔贝托·贾科梅蒂(1901-1966)无疑是最具辨识度与精神重量的坐标之一。他生于瑞士阿尔卑斯山麓的博尔戈诺沃，故乡的自然风光奠定了他早期的艺术感知。1922年，他赴巴黎深造，浸润立体主义、超现实主义与存在主义思潮，逐步探索专属自我的创作语言。二战期间，他被迫返回瑞士，在后促的旅馆空间中凭记忆潜心创作，并结识了毕生模特与妻子安妮特·阿姆（1923-1993）。1945年，他重巴黎那间仅 23平米的工作室，在弟弟迭戈(1902-1985)和妻子安妮特的支持守护下迎来创作巅峰,并于1962年荣膺第31届威尼斯双年展雕塑大奖，确立了世界级艺术地位。贾科梅蒂不止于雕塑家—他是一位将生命全然倾注于艺术的创作者。无论在绘画、素描还是版画创作中，他始终致力于呈现人类形象最为鲜活的面貌。那些修长、纤细、近乎易碎的轮廓，源于他对现实的追问与重塑，其独树一帜的艺术风格使他成为现代艺术中无可取代的存在。2026年正值大师逝世六十周年,也适逢“中法文化之春”步入二十周年，上海民生现代美术馆与北京民生现代美术馆，携手法国贾科梅蒂基金会，共同呈现《塑我此生：贾科梅蒂艺术大展》。展览精选了来自贾科梅蒂基金会的200余件核心藏品与珍贵档案，通过十三个细腻的叙事板块，尝试以更贴近个体的视角，完整梳理艺术家从启蒙、求索、沉淀至巅峰的完整人生与创作轨迹，引领我们走进这位艺术巨匠幽微而磅礴的生命现场。本次大展是对贾科梅蒂艺术人生的回望与致敬，让我们在这些震颤于虚空中的身影前，重启关于存在与立身的思考，感受艺术跨越时空的永恒力量。</p> <p class="ql-block">高大女士之一</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1960年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">这件作品纪念碑式的巨大体量在贾科梅蒂的整个创作生涯中是史无前例的于它最初的用途：该雕塑原本是为安装在纽约大通曼哈顿银行大楼外区域下的。由于对最终效果不满意，贾科梅蒂并未交付该组作品的任何构件,其中个高大的女人、一个巨大的头部和一个行走的男人。不过，他仍以此铸造了青像，并自1961年起将其分别展出。正如20世纪50年代和60年代创作的其化立的女人”类型的雕塑一样，这里的细节被刻意舍弃，以追求对人体更整体的感极其纤细的身体立于极简基座的狭窄空间之中，整个形象浓缩为一尊在周围成中强烈凸显出来的剪影。</p> <p class="ql-block">鼻子</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1949年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">在贾科梅蒂看来，头部最能体现人体形象，这是他艺术实践中的核心主题。创作于第二次世界大战结束后的雕塑《鼻子》，将头部的风格化推向了极致,甚至到了变形的程度。其怪诞乃至梦魇般的特征，再加上悬置于虚空之中的装置设计，使作品更接近于一个骷髅头。然而，这件作品提供了一种关于人的独特视角，凸显了人类的脆弱以及其所处世界的残酷。</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">乔瓦那·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1918年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">乔瓦那·贾科梅蒂（1868-1933)是20世纪初一位著名的后印象派瑞士画家。他以创作高山风光、家庭场景以及农民生活画面而闻名。在他的一生中，他为身边的人画了大量肖像,正如这幅作品中所描绘的他17岁的儿子阿尔贝托。笔触的运用以及艺术家对现实色彩表现的极大自由，赋予了这幅画作强烈的表现力。这两个特征使这幅作品完全迈入了现代主义的行列。</p> <p class="ql-block">母亲头像（扁平）</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1927年 石膏</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">奥蒂莉亚</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1920年布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">布鲁诺头像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1923-1925年布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">父亲头像（圆形之二)</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1927-1930年 石膏</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">迭戈站在斯坦帕的客厅里</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1922年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">山地景观</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1921年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提</p> <p class="ql-block">树木景观</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1919-1920年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">山地(伦欣峰)</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1930年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">1935年前，贾科梅蒂主要在巴黎的工作室里从事雕塑创作,只有在频繁旅居瑞士期间才重拾画笔。这些画作让人想起他早期的后印象派风格，其特点是清晰且柔和的笔触，以及大量使用原色，而他在30年代中期放弃了这种画法。此处的绘画手法让人联想到贾科梅蒂青年时期的阿尔卑斯山风光，而构建起山脉轮廓的那些近乎三维的几何切面，则更让人想到立体主义的手法。</p> <p class="ql-block">施尔斯学生头像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1917年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">《马洛亚的云现象》节选</p><p class="ql-block">阿诺德·范克</p><p class="ql-block">1924年默片 电影</p><p class="ql-block">由马蒂亚斯·范克及阿诺德·范克档案馆提供</p> <p class="ql-block">情侣</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1926年 石膏</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">在20世纪20年代，贾科梅蒂发现了非西方艺术，这在当时他所涉足的艺术家圈子里风靡一时。非洲艺术的影响在这件雕塑中清晰可见，它适合从正面视角进行观赏，这与他那些根据模特创作的胸像或具有多重观看视角的立体主义雕塑截然不同。示意性的解剖学特征让人能够辨认出一个女人和一个男人的形象。对古老艺术及非欧洲艺术的审视，让贾科梅蒂得以深化其个人的雕塑视野。</p> <p class="ql-block">女士头像（弗洛拉·梅奥）</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1926年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">称为立体主义构图之二</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1927年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">在巴黎大茅屋艺术学院求学期间，贾科梅蒂熟悉了不同形式的前卫艺术。为了拓展自己的艺术语言，他吸取了立体主义通过嵌套几何体量进行构图的手法，这种构图方式引导观众环绕雕塑进行观看。即使当他尝试最大胆的表现形式时（如这件作品)，贾科梅蒂的雕塑也从未完全走向抽象，他的兴趣始终聚焦于人体本身。</p> <p class="ql-block">女士（扁平之五）</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1929年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">小物件收纳盘</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1930年-1931年 石膏</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">埃及灯</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1933年 石膏</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">灯具是贾科梅蒂为室内设计师让-米歇尔·弗兰克(1895-1941)创作最多的一种器物类型。尽管在大多数情况下，他从过去的艺术中汲取图案时并未明确标注出处，但这盏被称为“埃及”的灯却清晰地展露了其灵感来源:20世纪初在法老图坦卡蒙墓中发现的一盏油灯。贾科梅蒂在保留了莲花这一整体外形的同时，对油灯的外观进行了提炼简化。</p> <p class="ql-block">壁灯，型号“发饰面具”</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1933年-1934年 石膏</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">“人像”款式落地灯</p><p class="ql-block">阿尔贝托，贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1933年-1934年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">裸体女性与骑士的景观浮雕</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1931年-1932年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">伊莎贝尔头像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1936年 石膏</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">奥蒂莉亚</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1935年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">伊莎贝尔头像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1937年-1938年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">迭戈头像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1937年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">女士头像（丽塔)</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1937-1938年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">女士头像（丽塔）</p><p class="ql-block">阿尔贝托，贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1936年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">20世纪30年代中期，贾科梅蒂回归到一种更具自然主义色彩的具象创作。对着实物进行头部写生这一在20年代就已经涉及的课题，在他看来是理解整个人体必不可少的第一步。他的弟弟迭戈（1902-1985）是第一个为他担任模特的人，随后贾科梅蒂雇佣了一位专业模特丽塔·盖菲耶，并与她一起每天重新开始头部的写生练习。这种系列式的创作方法在这一时期成为贾科梅蒂作品中的一个典型特征。</p> <p class="ql-block">四座底座上的雕像（伦敦雕像，B版)</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1950年-1965年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">三位行走的男士（小托盘)</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1948年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">“行走的男士”这一主题自20世纪40年代未起便出现于<span style="font-size:18px;">贾科梅蒂的作品中。</span></p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">立柱上的小胸像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1951年-1952年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">笼子</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1950年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">这件作品重现了贾科梅蒂在1930年创作《悬挂的球体》时所发明的一种装置：将一尊雕塑置入笼子之中。笼子确定了一个空间，其中上演着一幕含义模糊的场景。一尊线条般纤细的站立女性形象由一尊以更大比例呈现的男性胸像相伴，后者仿佛从基座上凭空冒出。这两个形象之间缺乏互动，各自面向一个方向，这加剧了该场景的神秘感，并引导人们环绕观看。</p> <p class="ql-block">杆上的头</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1947年 石膏</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">工作室景观，浮雕</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1935年-1936年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">根据张芳汝的《牛吃叶》所作的临摹作品</p><p class="ql-block">阿尔贝托，贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1942年-1945年 信纸上的蓝墨水</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">贾科梅蒂自1935年重试以模特为原型的创造，同时他也愈发关注过去的艺术作品。这些作品构成了贾科梅蒂汲取灵感、强化其艺术新导向的范本。临摹前代大师原作属于欧洲艺术教育的一部分，但他在潜意识里亦将自身隐遁于中国的临摹传统之中—正是得益于这种“以临为传”的脉络，诸如这幅元代绘画般的诸多古物，方能流传并面世至今。</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">根据写生创作的迭戈胸像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1951年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">迭戈（高领衫头像）</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1954年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">穿夹克的男士</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1953年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">迭戈·贾科梅蒂(1902-1985)前往巴黎与他的哥哥阿尔贝托·贾科梅蒂汇合，并于1930年定居于此，成为了他的助手。迭戈是为贾科梅蒂担任模特次数最多的男性。贾科梅蒂曾多次尝试捕捉他弟弟那不断变化的面容。虽然贾科梅蒂在最初保留了模特独特的面部特征以及服饰细节，但这些部分在20世纪60年代期间渐渐淡化，最终演变为所有男性的通用面貌。</p> <p class="ql-block">安妮特立像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1954年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">安妮特写生像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1954年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">男士胸像（迭戈)</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1959年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">迭戈胸像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1964年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">安妮特胸像之十</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1965年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">男士胸像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1961年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">安妮特胸像之四</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1962年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">安妮特坐在工作室里</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1960年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">第二次世界大战期间，贾科梅蒂在日内瓦频繁出入的圈子里结识了安妮特·阿姆（1923-1993)。后者于1946年前往巴黎与他相聚，两人于1949年结婚。她成为了贾科梅蒂的一个重要模特。画作整体以单色灰调呈现，她端坐于圆凳上，身后的画室背景若隐若现。她的躯体与衣着仅寥寥数笔、略具轮廓，而画面的焦点则全然凝聚在面部——那是一张清晰可辨的安妮特的脸庞。它仿佛正从背景中凸显而出，赋予了整个画中人无比强烈的存在感。</p> <p class="ql-block">小像和胸像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1951年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">底座上的头像(称为无颅头像)</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1958年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">女士立像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅约</p><p class="ql-block">1952年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">四个苹果和一个杯子</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1948年-1954年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">女士立像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1956年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">男士胸像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1956年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">男士胸像，称为基亚文纳之二</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1964年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">有房屋的景观，斯坦帕</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1959年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">斯坦帕景观</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1961年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">森林</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1950年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">丽塔</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1965年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">黑色景观（斯坦帕）</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1952年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">这幅画属于1952年在斯坦帕的家族老宅里创作的一系列画。作品的标题指代了所使用的灰、黑单色调，并让人想起以同风格绘制的某些头部雕像。它描绘了被群山环抱的花团和村庄。这些山峦创造了透视感并重塑了画面构图，构图与其说依赖颜色，不如说更多依赖于线条。这些地理起伏在斯坦帕环境中的无处不在，经常被评论界用来比拟贾科梅蒂半身像那崎岖不平的质感。</p> <p class="ql-block">花束和三个苹果</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1961年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">帕奥拉胸像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1958年-1959年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">坐着的男士胸像（洛塔之三）</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1965年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">男士胸像（洛塔之二）</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1964年-1965年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">双层底座上的玛丽-劳尔·德·诺艾尔头像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1946年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">双臂交叉的女士胸像(弗朗辛娜·托伦特)</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1964年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">迪亚娜·巴塔耶</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1947年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">卡罗琳</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1961年 石膏</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">矢内原胸像（之一）</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1960年 石膏</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">雅克·杜宾</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1965年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">罗伯特·塞恩斯伯里爵士</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1958年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">矢内原坐姿</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1957年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">贾科梅蒂于1955年底结识了哲学教授矢内原伊作(1918-1989)，后者于1956年秋天成为他的模特，并在此后直到1961年期间，在巴黎度夏时定期为他做模特。在面对这位日本模特时，贾科梅蒂体验到了一场名副其实的艺术危机。在写生期间，在同一天内，模特的脸容反复出现在画布上，随后又被刮掉或被颜料覆盖而消失，贾科梅蒂在永无止境的不满中，不知疲倦地重画同一幅肖像。贾科梅蒂最终为他的朋友创作了二十多幅画作、两尊雕刻胸像以及大量的素描。</p> <p class="ql-block">卡罗琳流泪</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1962年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">卡罗琳坐姿</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1964年-1965年 布面油画</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">贾科梅蒂于1958年在蒙帕纳斯街区的一家夜间酒吧里结识了卡罗琳(1938-2015，真名为伊冯娜·普瓦罗多)，并与她开启了一段恋情。卡罗琳是他最后合作的一位女性模特，1961年至1965年间在他画室担任模特。正如20世纪60年代的其他肖像画一样，贾科梅蒂的注意力日益集中于头部—这是人体最决定性的元素。</p> <p class="ql-block">行走的男士之一</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1960年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">《行走的男士》已成为贾科梅蒂最著名的标志性杰作，其第一版构思于1947年，随后于1960年被重新拾起。当时，贾科梅蒂受邀为纽约大通曼哈顿银行大楼的广场创作一件作品。由于感到不满意，他放弃了完成该项目，但仍将已创作出的雕塑付诸铸造。在这件真人大小的雕塑中，贾科梅蒂剔除了所有细节粉饰，展现了人类在最普遍尺度上的形象，以此向人类的存在致敬。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">标志性作品</p><p class="ql-block">20世纪60年代的创作，迅速成为贾科梅蒂艺术生涯的标志性作品。为纽约大通曼哈顿广场前广场创作的系列作品(1958-1960)-《高大女士》《大头像》，尤其是《行走的男士》，均为其最具代表性的作品。尽管该广场的创作项目最终搁置，但这批雕塑作品得以留存。这一时期的半身像雕塑，表面肌理经过反复雕琢；站立人物雕塑则极度纤细、修长，形成了如今一眼可辨的艺术风格。在抽象艺术主导西方艺术界的时代，贾科梅蒂始终聚焦人体形象的探索，成为独树一帜的艺术大师，其作品也为他赢得了众多奖项与国际大型展览的认可。</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">坐着的高大女士</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1958年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">男士半身像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1965年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">大头像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1958年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">大瘦头</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅</p><p class="ql-block">1954年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block">20世纪50年代，贾科梅蒂重拾其20年代末的扁平头部造型。早年作品以纯正面视角塑造，而这一阶段他大幅拉伸人像形体，融合正、侧双面观感，还原远距离观望人头的视觉效果。因此，贾科梅蒂试图通过将侧面轮廓强化为一种薄如刀刃一般的锋利造型，来转化呈现两种同时存在的视象。这类雕塑以他的弟弟迭戈（1902-1985)为原型创作，构成了他标志性风格的典型特征。</p> <p class="ql-block">女士立像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">约1961年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅基金会提供</p> <p class="ql-block">大鼻子头像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1958年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">男士胸像(称为纽约之二)</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1965年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">安妮特(称为威尼斯）胸像</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1962年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">男士胸像（称为纽约之一)</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1965年 青铜</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block">《无尽的巴黎》</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">1959年-1965年 石板印刷</p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《无尽的巴黎》是贾科梅蒂从 1957年开始创作的未完成作品，1969年由其友人、出版商特里亚德(1897-1983)在他去世后出版。尽管现存的版画作品多创作于1959-1961年,但这一创作项目贯穿了他的晚年。这部作品收录了150幅石版画，描绘了艺术家的工作室场景、巴黎街头与咖啡馆的写生画面，以及凭记忆创作的经典意象。这些自传式的画面串联起来，构成了贾科梅蒂的“典型一日”。画面的叙事节奏带有电影般的质感，让人联想到作品创作同期的法国新浪潮电影。</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">谢谢阅读</p>