<p class="ql-block">二层参观大厅入口</p><p class="ql-block">作品《云》，给人以云卷云舒的放松感。</p> <p class="ql-block">徐冰作品《猴子捞月》，层高30米，用中、法、意、韩、日等21个国家的“猴子”的文字首尾相连，寓意全世界人民联合在一起，手牵手去探寻中国的美好故事。</p><p class="ql-block">这个作品刚好位于美术馆南北楼之间的位置。</p> 4层国宝归来 <p class="ql-block">回归之路 </p><p class="ql-block">自上世纪八十年代,兽首开始现身各大拍卖会,经过中国政府和海内外爱国人士的多方努力,通过回购、赠予等方式,至今已有七尊兽首回归祖国。兽首的陆续回归,是对历史的告慰,更是对未来的召唤。它们提醒着我们,铭记历史不是为了沉溺于伤痛,而是要从屈辱中汲取力量,砥砺前行。当七尊兽首在展厅中静静伫立,我们看到的不仅是文物的归来,更是民族精神的凝聚。兽首的回归之路依旧充满艰难,这也正反映出国内外文化和收藏机构之间合作与交流的重要性。</p><p class="ql-block">2000</p><p class="ql-block">虎首 牛首 猴首</p><p class="ql-block">2000年,中国保利集团在香港苏富比拍卖行购得,现藏于保利艺术博物馆。</p><p class="ql-block">2003</p><p class="ql-block">猪首</p><p class="ql-block">2003年,著名企业家何鸿燊先生通过中华抢救流失海外文物专项基金会抢</p><p class="ql-block">救回猪首铜像,随后赠予中国保利集团,现藏于保利艺术博物馆。</p><p class="ql-block">2007 - 2020</p><p class="ql-block">马首</p><p class="ql-block">2007年,著名企业家何鸿燊先生在香港苏富比拍卖会购得马首铜像。</p><p class="ql-block">2019年,何鸿燊先生将马首铜像正式捐赠国家文物局。</p><p class="ql-block">20020年,国家文物局将马首铜像交与北京市海淀区圆明园管理处,至此马首正式回归圆明园。</p><p class="ql-block">2009 - 2013</p><p class="ql-block">鼠首 免首</p><p class="ql-block">2009年,圆明园鼠首、兔首铜像现身境外拍卖会,非法出境文物公然被拍卖的消息,引起国际社会关注和谴责。</p><p class="ql-block">2013年,时任法国总统奥朗德访华时,法国皮诺家族向中方无偿捐赠流失海外的圆明园鼠首和兔首。这两件兽首现藏于中国国家博物馆。</p> <p class="ql-block">側季凤鸟大尊 </p><p class="ql-block">西周(公元前1046年一前771年)</p><p class="ql-block">保利艺术博物馆 藏</p> <p class="ql-block">神面卣 (yǒu) 西周(公元前1046年一前771年) 保利艺术博物馆 藏</p> <p class="ql-block">嵌铜鸟首提梁 </p><p class="ql-block"> 战国(公元前475一前221年) </p><p class="ql-block">保利艺术博物这馆 藏</p> <p class="ql-block">虎耳蟠龙纹壶(一对) </p><p class="ql-block"> 春秋(公元前770年-前476年)</p><p class="ql-block">保利艺术博物馆品</p> <p class="ql-block">贴金彩绘佛三尊造像 </p><p class="ql-block">北魏(386 - 534)</p><p class="ql-block">该尊背屏式造像,佛像居中,两侧胁侍菩萨的形体。佛的面容较多保留了异域的特点,双目细长直达鬓角。通体雕刻精细,尤其是佛和菩萨的表情刻划生动,细致入微,为同时期佛造像中的佳作。</p> <p class="ql-block">贴金彩绘菩萨立像 </p><p class="ql-block">北齐至隋(550 - 617)</p><p class="ql-block">该尊菩萨面露微笑,鼻略短而宽,面容圆浑,整体容貌似童子一般。右手前举施无畏印相,左手下垂提一桃形物。裸上身,披天衣,项圈宽大分出格饰,中垂一串宝珠。通体雕饰精细,华丽美观。</p> <p class="ql-block">贴金彩绘佛立像 </p><p class="ql-block">北齐(550 - 577)</p><p class="ql-block">该尊佛像立姿,通体不见一丝残损,脚下所踏莲座完好如初,佛衣纹阴刻双阴线,贴体下垂,极好地体现出"曹衣出水"的艺术特点。</p> <p class="ql-block">四层露台花园</p> <p class="ql-block">奥拉维尔·埃利亚松OLAFUR ELIASSSON </p><p class="ql-block">聚合彩虹</p><p class="ql-block">我想激发观众去把自己设想成小行星;去感受自己在太空中漂流;与艺术品相遇;与其他观众相遇;看着他们从身边飞过。</p><p class="ql-block">一奥拉维尔·埃利亚松埃利亚松童年的很多时光是在冰岛的星辰、极光和极昼中度过,地理</p><p class="ql-block">万象成为他艺术的底色。他的艺术之路从冰岛、丹麦、纽约,再到德国,</p><p class="ql-block">他于1995 年在柏林成立了奥拉维尔.埃利亚松工作室。埃利亚松与来自世界各地不同行业的专家、建筑师、研究员、艺术史家、工匠,以风、光、波,水、雾、气等现象为艺术材料,去探</p><p class="ql-block">索自然之物的无限可能。他站在气候和人文的立场,用艺术去发声,激发人们的共识与行动。他追寻时间的纵深,变换空间的光影,倡导人与自然的对话,践行天人合一的哲学观。在埃利亚松的艺术实践中,自然是重要的灵感源泉。《聚合彩虹》在黑暗空间中营造出一道仅在特定视角下才能被看见的瞬时彩虹-</p><p class="ql-block">走入其中,由灯、光、颜色和水产生了只在那个瞬间存在的建筑物。埃利亚松以"建筑的去物质化"为线索,构想一种不再主导人的空间关系--建筑成为可协商、可回应的存在,其柔性本身亦构成一种力量。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">奥拉维尔·埃利亚松OLAFUR ELIASSSON </span></p><p class="ql-block">《明日共鸣器》实验性地将原本用于海上灯塔的菲涅尔透镜转化为艺术装置,光在墙上绘制出素淡的彩色条纹,如同海面上荡漾开来的 层层波浪。光在此不仅是视觉元素,更是一种可塑的延展材料。</p> <p class="ql-block">扎多克·本-大卫 </p><p class="ql-block">1949年生于也门</p><p class="ql-block">现生活和工作于英国伦敦和葡萄牙</p><p class="ql-block">扎多克·本-大卫是一位屡获殊荣的艺术家。他于1976年毕业于伦敦圣马丁艺术学院,并于1977至1982年间在该校任教。他的艺术实践涵盖雕塑、装置及影像作品。本-大卫的作品在国际范围内广泛展出,并多次参与威尼斯、荷兰、新加坡、奥地利、俄罗斯、葡萄牙及中国等地的重要双年展。同时,他亦在全球多个美术馆与画廊举办展览,覆盖美国、南美、中亚、远东、欧洲及澳大利亚等地区。</p><p class="ql-block">《我见过但从未谋面的人》 </p><p class="ql-block">扎多克·本-大卫</p><p class="ql-block">《我见过但从未谋面的人》是扎多克·本-大卫持续创作的系列作品。迄今为止,该作品已包含超过10,000个经化学酸蚀、手工绘制的不锈钢微型人像,以及150个手工切割的大型铝制剪影。每个人物都源自艺术家在欧洲、中亚、远东、澳大利亚、美国、南极洲以及最近的南美洲旅行期间,从远处观察并拍摄的路人照片。尽管这些路人始终都是陌生人,但他们转瞬即逝的存在被转化为雕塑形态。由此,这件装置作品将一群来自世界各地的公民汇聚在了一起。</p> <p class="ql-block">《黑色田野》 </p><p class="ql-block">扎多克·本-大卫</p><p class="ql-block">扎多克·本-大卫的《黑色田野》是一件呈现了生命与死亡两种状态的触动人心的装置作品。该作品始于对19世纪维多利亚时代百科全书与植物学书籍中花卉插图的研究。这些原始图像经剪影绘制后,以不锈钢材质进行蚀刻转译。每朵花的一侧被处理为纯粹的黑色,而其背面则由助手团队施以鲜艳明亮的色彩。随着观众在装置周围移动,作品的视觉形态逐渐发生转变:从一片黑色的花田,逐渐转化为充满活力与多样性的斑斓景观。这种基于观看角度的变化重塑了观众的感知经验。通过在心理与身体层面的双重调动,《黑色田野》进一步引发了关于生命、死亡及人类境遇的深层思考。</p> <p class="ql-block">《技术史地图》以长卷结构展开,构图上非常像阿拉伯世界著名的《罗杰之书》,</p><p class="ql-block">这幅作品的纵向基本分层为最高的地方是天空,是天文学。接着下来的是数学和测量。再接着下来则是工程建筑。画面的中部则经常是机械和工具,与第一张"火之峰"和"冶金山"平行的这条线是和能量有关的东西。陆地的最下面的部分,则是和生命有关的东西。在上古时代,,主要是农业和医学,到了工业革命之后,又新增加了生物学。化学位于能量和生命连接的地方。整个画面的最下面一行是海面,定义成交通,其实只是飞行物和船的交通。车的交通,则跟着轮子这些器械处在画面中部。到了近现代因为有了蒸汽机和电动机这些东西,又和能量关系在一起。</p><p class="ql-block">这张地图从时空上它囊括了上古时代,古典时代,中世纪、文艺复兴、科学革命、工业革命、大生产、现当代的科学技术,是一部极简版技术史。</p> <p class="ql-block">《英文方块字:春江花月夜》小字稿</p> <p class="ql-block">天书1987-1991</p><p class="ql-block">这件作品从动工到完成用了四年之久,创作出约四千个看似真汉字的"伪汉字"。以古代手工雕版、印刷方法,制作出 120套、一套四册的《天书》。利用汉字的结构规律编造字形,极为考究的制作工序,使人们难以相信这些精美的"典籍"居然读不出任何内容,人们的阅读欲望被吸引着又被阻碍着。</p> <p></p> <p></p> <p class="ql-block">前言 </p><p class="ql-block">缣素者,承文人风骨,纳山河气象,自宋元绵延不绝。近代以降,风会日新,世变潮涌,传统书画亦迎来经年未有之变局,既逢文脉赓续之责,亦遇破壁拓界之机。本次展览以"缣素绵延"为题,以中央美术学院美术馆藏任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染、叶浅予等20余位近现代书画名家的六十件经典作品,铺展中国近现代书画的发展脉络。在传统与创新的张力之中,一代艺坛先驱回应时代冲击,终铸就这一恢弘轨迹。当古意与新境相逢,当东方与西方对话,当笔墨与时代同频,缣素之上,便有了跨越时空的精神回响。</p><p class="ql-block">展览以三重脉络,铺展近代书画的变革之路,围绕"绵延"二字,藏传承之诚,含拓界之勇。一日守古承韵,法润天趣。一众先贤深耕古法,师宋元之笔墨,承文人之正脉,于金石篆隶中取气,于山水花鸟中寄情,让千年墨韵焕发温润生机,为文脉绵延筑牢根基;二日墨随时代,笔铸烟岚。诸家贤才独抒性灵,以笔墨映民生,以丹青写山河,于质朴中见风骨,于灵动中显精神,承载时代气象;三日融西拓界，艺焕新声。一批先行者纳西学之所长,融写实之技法,于光影色彩中拓境,于笔墨气韵中寻衡,让东方墨韵与西方艺理相融共生。</p><p class="ql-block">展中作品,或写山川丘壑之雄奇,或绘禽鸟花卉之灵秀,大处落笔,可揽万里风云;细处用心,可闻一花一鸟。看似题材有别,实则一脉相承--皆为名家们眼中的自然,心中的天地,艺术家以笔为楫,在方寸间渡山河万顷。笔底流转之间,既有对天地山河的敬畏与礼赞,亦有对世间生灵的体察与温情。</p><p class="ql-block">愿观者驻足其间,赏笔墨之雅,感文脉之深,见变革之勇,于一笔一画中,读懂近代书画从古典走向现代的格局之变、精神之变。</p> <p class="ql-block">任伯年 </p><p class="ql-block">(秋声图)/轴</p><p class="ql-block">1886年 纸本设色</p><p class="ql-block">121x52cm 款识:光绪丙午夏五,山阴任颐写</p><p class="ql-block">钤印:任伯年(白文)</p><p class="ql-block">1880年代,寓居上海的任伯年进入创作鼎盛期,技法炉火纯青,工笔写意兼擅,题材拓展至文人高士与历史故事,市场认可度极高。创作于1886年的(秋声图)取欧阳修(秋声赋)文意,画中绘茅斋内文人临窗夜读，窗外古木萧疏,正是"闻秋声"的经典场景。该题材任伯年一生画过多幅。而这件作品笔致灵动、设色淡雅,融海派鲜话笔致与文人画意境于一体,体现了任伯年人物画创作的高超水准,是其同期文人题材的代表性作品之一。</p> <p class="ql-block">任伯年 </p><p class="ql-block">《松下老人》/轴</p><p class="ql-block">1883年 纸本设色</p><p class="ql-block">134x66cm 款识:松下老人巾履同,独坐自是商山翁</p><p class="ql-block">光绪癸未夏六月,临渭长先生,山阴任顾伯年甫记。</p><p class="ql-block">铃印:任伯年(白文)</p><p class="ql-block">任伯年《松下老人》创作于清光绪癸未年(1883 年),是画家寓居上海鼎盛期的文人高士题材作品。题句"松下老人巾履同,独坐自是"商山翁"点明画中人物为"商山翁",即商由四皓其一,对应画中高士形象,寄寓隐逸情怀,作品兼工带写,松树以浓墨写意表现苍劲姿态、人物线条简练传神,设色淡雅清逸,兼具海派灵动笔致与传统文人画意趣,是任伯年成熟期人物画的典型体现。</p> <p class="ql-block">任伯年 </p><p class="ql-block">《花卉》/四条屏之一:八哥玉兰图之二:麻雀秋菊图之三:松藤斑鸠图</p><p class="ql-block">之四:自鸡牡丹图1891年 纸本设色</p><p class="ql-block">101x3icmX4 款识:光绪辛卯夏四月,山阴任颐伯年铃印:伯年(朱文)、任颐之印(白文)</p><p class="ql-block">该四条屏创作于画家寓居上海的鼎盛期,是其花马画的代表性佳构。以四季花鸟为主题,绘八哥玉兰、麻雀秋菊、松藤斑鸠、白鸡牡丹,既包含传统文入两对自然意趣的追求,也暗含"四季平安""富贵吉祥"的民间古祥寓意,四条屏体现了任伯年成熟期花鸟画"雅俗共赏"的典型风貌。技法上他融合了传统没骨法、可意笔法,又吸收了西洋写生的写实精神,形成了灵动鲜活的独特而貌、也体现了晚清中西文化碰撞下,海派画家对传统花鸟画的革新探索。</p> <p class="ql-block">吴昌硕</p><p class="ql-block">荷菊图</p> <p class="ql-block">徐悲鸿 </p><p class="ql-block">(松树)/轴</p><p class="ql-block">1931年 纸本设色</p><p class="ql-block">110x 35cm </p> <p class="ql-block">宋冬《世界之窗》 </p><p class="ql-block">宋冬的《世界之窗》将深圳国际美术馆中央大厅用于陈列雕塑的六座大理石基座转化为特定场域装置的组成部分,以岭南民居拆迁下来的旧门窗之窗花、彩色方钢以及向深圳市民征集的日常器物与口述故事,构建带有生活记忆与历史文化痕迹的空间,对应"衣食住行""现在与未来""科技与生活"的新链接。作品同时引入城市旧灯具打造镜像效果,使"世界看深圳"与深圳著名主题公园的观念"深圳看世界"形成对话,并暗含数字时代"窗口"之隐喻。通过持续性的公众参与与物件征集,《世界之窗》构建一种不断生长的"新博物馆模式",使市民从旁观者转为历史的共同书写者,传递"每个来深圳的人都是深圳人"的精神温度。</p> <p class="ql-block">英国作家的作品<span style="font-size:18px;">《太阳》，根据真实太阳的照片制作，大小为真实太阳的2亿分之一。</span></p><p class="ql-block">这个"地球"与《太阳》的比例,与宇宙中相同。</p> <p class="ql-block">匈牙利国家美术馆馆藏作品</p> <p class="ql-block">十示2017-B4 </p><p class="ql-block">丁乙 2017年</p><p class="ql-block">350 x 702 厘米</p><p class="ql-block">定制宣纸上粉笔、色粉、炭笔、铅笔</p>