<p class="ql-block"> 下篇</p><p class="ql-block"> 腹有诗书气自华。他努力多读书多学习，饱读诗书，十分注重文学修养，坚持用自己手中的笔书写自己的诗词曲——</p><p class="ql-block"> 学养支撑诗书同辉</p><p class="ql-block"> 著名美术评论家陈传席说："没有文化功底，写字画画的基本功再好，作品的格调也上不去。"他的论述也印证了古人的观点。明末清初的冯班在《钝吟书要》中说："宋人作书，多取新意，然须从本领中来。"而他所说的"本领"就是学问和素养。沈安良回忆自己学习中国书法的历史和创作创新书法的实践，也发出了这样的感慨："学问素养及字外功夫，在一定程度上左右着书法艺术的高度。历代的书法大家和巨匠，在他们光鲜的背后都有一个巨大的支撑——学问和修养。一个书法家有了学养的支撑，就像日月散发的光芒，照亮了书法创新的道路，就会创作出格调高雅，独具特色，高人一筹的书法艺术。否则，把书法和学养分开，走入书法家不需要读书学习的误区，忽略书法艺术的根本规律，前景将会黯然失色，成为停步不前的书匠。这是我发自肺腑的一点深刻感悟。"</p><p class="ql-block"> 沈安良有这样一个明确的观点：书法艺术的创作创新，需要灵魂的指引和深厚的学养支撑。中国书法艺术源远流长，融会贯通了博大精深的中华文化，要想在书法艺术上有所建树，只有多读书，多学习，努力加强哲学，文学，美学，史学等多方面的修养，方能心灵丰盈，思想深刻。读书以明理，广博以多闻，胸中具有上下千古之思，腕下乃有纵横万里之势；只有胸中藏书百卷，笔下才能气象万千，作品才有内涵，有分量，有品位，有价值。否则，就成了"书匠"，发展空间必然受到限制，终将一事难成。因此，只有高品位的文化修养和艺术观念，才能在书法艺术的创新上更上一层楼。正如黄山谷(即黄庭坚)称之苏东坡"学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔"。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 沈安良还明白这样一条规律：大凡书坛的旷世奇才或艺术大师，大都注重文学修养，博学多识，饱读诗书，学问满腹，皆是文学家，诗人，哲学家，思想家，皆能诗书画同辉，为书画艺术的创新树立了光辉榜样。王羲之不但能写出《兰亭序》那样千古传诵的书法佳作，而且《兰亭序》的文字内容也是一篇优秀的散文，堪称文学史上的名篇，文墨并佳，相互辉映，在历史上大发异彩。南宋词人张孝祥才华横溢，属豪放一派，其书法由于高宗皇帝的推赏而名声大震。还有欧阳修，苏东坡，郑板桥，吴昌硕，郭沫若等等，不仅书法水平高，其学问和修养也堪称一绝。</p><p class="ql-block"> 沈安良基于上述认识，坚持以古今先贤为榜样，在学习知识和文化修养上做到了练习、提高书法艺术，始终不忘读书学习，数十年始终如一。他曾告诉我说："我在书法艺术的追求中，坚持了竹笔与毛笔的共进，而诗词曲就像书法一样，也是我一生的文学爱好，在我的心目中永远是一座圣洁的高山，并凭着自己的坚毅性格虚心好学，锲而不舍地攀登。在这个过程中，我的诗词曲常用我的书法反映出来，这皆是我真情实感的流露，使我的心声和我的书法尽力做到完美地结合，让前辈和我的朋友们在欣赏我的书法和诗词曲的同时，领略我的艺术风格，更重要的是多提宝贵意见，使我的书法创新和诗词曲达到新的高度。"因此，中外名著，他都求读，更注重学诗习词，做到了不倦地练字，不息地学诗和阅读古典文学，如《诗经》《全唐诗》《全宋词》《全元曲》《孙子兵法》《论语》《古文观止》等，都涉猎研读过，并注意深刻理解这些诗词曲和古典文学传统文化的意义与价值，这样学习创作书法和赋诗作词就有了历史感和书法文化的纵深感，同时也为书法艺术的创新插上了知识的翅膀。因此，他的脑子里装有许多名诗佳句，兼具哲学思辨和历史思考，文思泉涌，才情喷薄，书写挥毫即就，作诗颇见功底。一些书画名家对他的这一点极为赞赏：沈安良的书法不仅唯美，老练，有所创新，有所发展，他的诗词也更加丰富，大到国家，社会，小至景致变化，都在他诗词表现的视野之中，文字精练，含意深刻。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 艺术是兴之所至，情之所至，心之所至的职业。书法的创作也离不开情感的宣泄，而文学素养更是以情感为基调表露于外。汉代杨雄曾说："书，心画也。"感人心者莫过于情。离开情感，诗词曲和书法作品就缺少了一定的艺术感染力。也可以说，每首诗词曲和每件书法家的作品，都是其生命、情感的微观体现，体现出他的气质，胸襟，性格，感情，修养等。沈安良也是性情中人，因为注重增强自己的文学修养，开拓了眼界，因而他的诗词曲富含哲理，含蓄隽永，凝练深沉，充满情感，每篇作品都是一次情感的延伸；不仅能写出个人内心的感情，而且能紧紧抓住核心，亮点，灵魂，特色和"泉眼"，由诗意悟诗魂，笔随心运，情感饱满，诗书同辉。2016年3月，沈安良应邀为家乡洛阳"第三十四届中国洛阳牡丹文化节"主题《国色天香世界绽放》题名，并赋诗一首："牡丹百花王，国色唯天香。一年一度开，世界尽绽放。"当场，他就是这样打开了自己的情感闸门，笔走龙蛇，一挥而就，深受好评。随之，文化节组委会在承制的数万个精品手提袋上，印上了这首饱含激情的书法。这年6月，沈安良登上了鸡冠山，心旷神怡，当即赋诗一首《登鸡冠山顶有感》:"登上鸡冠顶，置身白云中，群山尽青翠，满目好风景。"并潇洒地书写于宣纸之上，人们不由肃然起敬。同时，认真品读沈安良所作的诗词曲，可谓字如珠玑，奇句叠出，文似泉涌，妙不可言，真是出自情，言自心。再仔细品味他为这些诗词曲挥毫的书法作品，真是气韵生动，超凡脱俗，点线横竖起舞，粗细柔中有刚，其精湛的艺术水准，极具弹性与张力，达到了人书合一之境界，若以苏轼"神，气，骨，肉，血"之论书语喻之，也不为过。综合起来看，那气脉流畅，酣畅淋漓而大气的笔墨之间，无不散发着清新的文风和横溢的才华，以及作者的文学、美学、书法的深厚功底，达到了情感和笔法的融合，书法与文学的合壁，人们看了，大都露出惊奇之色和意外之感，连说"想不到如此精美""真是妙绝""堪称艺术大师"。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 对立统一规律是哲学的核心。沈安良有这样一点体会："艺术离不开矛盾的存在。矛盾越强烈，越能给人以美的享受。书法作为一门艺术，其中也充满了哲学思想。只有学好哲学，在临习和创作书法的过程中处理好遇到的各种矛盾，就会在书法艺术的创新中不断得到升华。"他曾一板一眼地对我谈到过这个问题：书法是在掌握一定的写作技巧的基础上，以学养为支撑，以精神引领为导向的艺术活动。在书法中，字的大小收放，线条的粗细，墨色的枯润，字型的方圆，章法中的互应，以及由它们所生发出的参差错落，疏密有致，左右连带，上下贯气等，都不是简单的技巧所能解决的问题。如果没有一定的哲学思想参透其中，就难以处理这种千变万化的情形和完美地解决矛盾，使之达到和谐之美的境地。沈安良在书法创作中碰到的一个突出问题，就是力与美的矛盾。就拿竹笔来说，开始是劲挺有余，柔美不足，"劲"起来如若"钢筋"竹节，虽有力拔千钧之感，但缺乏柔美，没有那种婉丽潇洒之境。问题出在哪里呢?他的脑子里很快"蹦"出一个画面：飞鸟有时悬在空中，似乎在原处不动，但这是浮力、风力和翅膀扇动形成的力以及重力等综合而又平衡的结果。平衡，他抓住了这个主要矛盾，思想开窍了，一些矛盾也就迎刃而解。这就如同一幅书法一样，看似静态，但这是一种力量和艺术的完美结合。而在创作中，手指，手腕，手臂乃至全身动作的用力必须协调与平衡，没有把握平衡的力，是蛮力，出笔就会形似"钢筋"：只有把握了平衡，才能以柔克刚，运笔时就有"四两拨千斤"之妙，刚柔相济。于是，他便注重练习和寻找从运笔的动作到控制好笔峰、笔杆以及保持肢体动作的平衡点，使书法创作的过程小到指尖，大到全身，都处于一种协调平衡的状态。当他驾驭了这种平衡后，创作时如虎添翼，冲锋陷阵，纵横驰骋，腾挪跌宕，流畅贯通，俊逸雄秀，美不胜收，展现出了刚健、清美和雄厚、清秀的艺术效果。沈安良还有这样的体会。书法强调计白当黑，虚实相映。着墨处为黑，非墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚。有黑处为字，无墨处也要当字处理；有字处重要，无字处也重要，这同样是书写技巧难以解决的问题和矛盾。如果不把哲学思想贯注到灵魂深处，作品也就很难呈现出至高至雅之境。他就是这样运用对立统一规律指导实践，绝妙地处理了笔法和章法中遇到的力与美和浓与淡，润与枯，快与慢，斜与平以及白与黑，宽与窄，长与短等等矛盾和问题，使之统一和谐起来，成为相互依赖，相互照应和互为作为，互为映衬的哲学关系，其书法作品也为之一新，一种清刚深厚之气扑面而来，充满了生机和活力。与此同时，从他的作品内容来看，也是积极向上，富有哲理。例如他的诗《忆早年立志事》："人生立志在少年，从小到老都不变。做事越高做人低，精神壮志凌云天。"他的词《踏莎行·这就是我》："竹笔毛笔，身集于己。刚柔互化两相济。柔中带刚刚中柔，独有风格扬正气。词诗曲联，融为一体。中华文化见功底。滴水穿石志不改，唯一秘诀贵学习"等等。品读这些作品，其笔法和章法都显现了飞动节奏之美，行云流水之美，规矩整齐之美，自然天成之美，达到了书法和哲学的完美结合，不仅体现了哲学的本质和内涵，而且也在书法领域里丰富发展了哲学思想。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 腹有诗书气自华。由于沈安良勤于读书，奋发学习，具有深厚的书学功力，渊博的文哲知识，具备达到了学者，诗人的修养与素质，常常挥笔成诗，妙笔成文，书写出自己的所思所想、所感所悟，给人以享受和启迪。因此，凡和他有些交往的人士，都能领略到他的大智慧，大视野，大手笔和大情怀，领略到他心手相应，独特性情和气势奔飞，沉雄豪放的精神气韵。他为人题字送诗，不是简单地抄些诗词绝句，而是因事、因情而作，特别是赠送朋友之句，与你稍有交谈，便就势而做，因人而宜，情景交融，令人叹服，这都得益他的丰厚的文哲功底，学养支撑。一次，他在洛阳小住，重游龙门石窟、白马寺、金谷园、关林、北魏长陵等名胜古迹归来，恰巧地方有关部门的人士前来拜访，他一时心血来潮，略一思考，当场挥毫写曲一首《迎仙客·江山如画》："江山美，看千回，欣赏次次放思飞。心中追，笔下绘，青山绿水，畅游不愿归。"来人看了他的曲和他的书法作品，激动的心情溢于言表。一天，一位媒体朋友前来拜访他，当二人谈兴正浓之时，他便走到案前，手握毛笔，在一张四尺的宣纸上书写了八个大字："墨生气象，笔造辉煌"。此书笔力遒劲，富有弹力，痛快淋漓，俊美中显峭拔，平和中含筋力，颇有神韵，巧妙地体现了竹笔毛笔的合壁之美。那位朋友看了，赞不绝口，爱不释手。有时，沈安良还为自己"画像"，抒发情感。一天，夜深人静，他想起了自己的人生，想起了在书法征程上的作为，一首词《清平乐·我之本色》脱口而出，下笔力透纸背："文化修身，淳朴加勤奋。德尚处处贵虚心，品佳时时在于真。善恶两边明分，忠奸自古不混，一生颂扬正义，今世如松做人。”不久，又书写了一首《天道酬勤》："勤奋方能神气精，诚信坦然人生赢。欲成大业必勤奋，坚定信念天地灵。"从这里不难看出，沈安良已把他的学养修为，翰墨深情和精彩人生倾注到了一幅幅的佳作之中，达到了修身与治学的统一，才情与书法的统一。</p><p class="ql-block"> 诗词歌赋是最高的艺术，也是心灵之花，思想之探究，情感之荡漾等莫不体现于诗词曲。沈安良经过数十年的努力，数十年的精进，学养厚博，理解能力极强，且善于释放知识能量，颇有文人的浓厚情趣，不仅能写诗，写词，写曲，而且能写出好诗，好词，好曲，就像有的前辈和同行所赞赏的"诗书双绝""百看不厌",真是诗词曲，书法信手拈来，动静灵活皆成一体，仿佛一阵清风吹进没有遮挡的心灵，在创新、超然和洒脱中飞扬。这一切都是他才华、情趣的集中表现，也是他书法研究和创作的坚实基础，因而他能做到墨迹飞空，心驰情往，出神入化，诗书同辉，自然就在情理之中。现抄录他的一首《小桃红·一生学习》可见一斑："吾辈天职诗书词，元曲渐入纸，四者尽言凌云志。借书法，扬古颂今风流姿。天人合一，古今合一，先贤皆我师。”</p><p class="ql-block"> 泉出山底，静水流深。沈安良，中国书坛响当当的名字。就是这样把书法艺术与自己的生命联系在了一起，同传承创新书法艺术、弘扬中华优秀传统文化联系在了一起，和社会主义核心价值观联系在了一起。</p>