<h1 style="text-align: center;">背景音乐：托赛里小夜曲</h1><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">罗丹雕塑花园</font></b></h1> <div><br></div> <div><br></div> B・杰拉尔德・康托(B. Gerald Cantor)是美国知名金融家、顶级罗丹收藏慈善家，与妻子伊里斯・康托毕生收藏 300 余件奥古斯特・罗丹青铜雕塑，是全球私人罗丹藏品规模最大的藏家。<div><br>1985年，夫妻二人向斯坦福大学捐赠海量罗丹原作、铸模与研究档案，这座户外雕塑花园以其名字永久冠名。<br></div><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《地狱之门》</b></h1> <div><br></div> 奥古斯特・罗丹（1840–1917），现代雕塑奠基人<br>创作周期：1880–1917，耗时 37 年直至艺术家逝世仍未最终定稿<br>材质：青铜铸雕，整体高约 6 米，巨型双开门浮雕装置 门顶《三个影子》：三个垂首的人形是但丁笔下 “地狱入口” 的守护者，也是《地狱之门》的 “序章”。<div><br>门内《思想者》：位于门楣中央，是罗丹最知名的作品之一，最初的设计是俯瞰地狱的但丁，后来演化为对人类命运的沉思者。<br><br></div><div>两侧雕塑：分别是《亚当》与《夏娃》，作为人类原罪的起点，呼应了地狱叙事的源头。<div><br></div></div> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《三个影子》</b></h1> <div><br></div> 1. “身份寓意”<br>三人是地狱入口的引路幽灵，象征人类所有原罪、欲望与沉沦灵魂的缩影，代表坠入地狱的众生；同时也隐喻人性共通的脆弱、悔恨与无力。<div><br>2. “《地狱之门》原作定位”<br>该群像永久安置在大门最顶端，俯视门内无数挣扎受苦的灵魂，如同地狱的 “守门暗影”，观者站在门前，会被三个垂落的人影笼罩，直观感受到宿命的压迫感。</div><div><br>3. “核心精神表达”<br>罗丹借三人统一、重叠的形体，消解个体差异：所有人类无论善恶，最终都会被欲望、悔恨拖拽下坠，凸显人性无法挣脱的痛苦宿命。<br><div><br></div></div> <h1 style="text-align: center"><b>《思想者》</b></h1> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;">中心主体：《思想者》</h1>姿态：男子屈膝蹲坐于岩石基座，右手托腮、手抵嘴唇，全身肌肉紧绷，低头沉湎深度思索，赤裸躯体布满力量感；<br>形体逻辑：强健肌肉代表人类肉体欲望，垂首沉思代表理性反思，肉体与精神形成内在冲突。<div><br><h1 style="text-align: center;"> 背景环绕浮雕群</h1>思想者四周布满上百个扭曲、挣扎、纠缠的裸体男女，是地狱中受欲望煎熬的灵魂：相拥、坠落、撕扯、蜷缩，动态狂乱无序，与中央沉静思索的男子形成强烈动静对比。<br></div> <h1 style="text-align: center;">人物身份双重解读</h1>第一层：但丁本人，站在地狱入口凝视众生苦难，思考人性原罪；<br>第二层：全体人类的化身，代表每一个人审视自身欲望、痛苦与宿命。<div><br><h1 style="text-align: center;">构图叙事张力</h1>躁动沉沦的众生环绕冷静沉思的个体，构建核心命题：人类被困于情欲、悔恨、痛苦之中，唯有理性沉思得以旁观、审视自身的悲剧。</div><div><br><h1 style="text-align: center;">与《三个影子》的叙事联动</h1>大门顶端《三个影子》代表集体沉沦的宿命，门中央《思想者》代表个体清醒的反思，一上一下构成罗丹完整人性叙事：众生皆会坠落，但人拥有思考苦难的能力。<br></div><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《亚当》</b></h1> 1881 年，与《夏娃》成对创作，最初为《地狱之门》两侧浮雕人物，后独立翻铸青铜单体雕塑<br>材质：高抛光黑青铜，原石质感底座<br> 体态：男性裸身，双腿弯曲、重心下沉，躯干前倾，头颅低垂，双手无力垂落于腿前，全身肌肉紧绷，呈现不堪重负的疲惫姿态；<br>光影质感：亮面青铜强化人体肌肉起伏，紧绷的肩背、腿部线条外化压抑、沉重的精神状态；<br>基座：不规则粗糙岩石底座，烘托背负原罪、立足苦难大地的意象。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《夏娃》</b></h1> 创作时间：1881 年，配套《亚当》一同为《地狱之门》侧方浮雕人物设计，后独立铸造成青铜单体雕塑<br>材质：黑抛光青铜，基座为原生岩石造型<br> 体态：女性全身赤裸，身体大幅佝偻蜷缩，头部深深低垂，双臂收拢环抱躯干，双腿弯曲重心下沉，整体向内收缩、回避外界的姿态；<br>肌理：青铜高光凸显紧绷、柔软的人体曲线，肌肉与皮肤的起伏传递羞耻、脆弱与畏缩；<br>基座：凹凸粗糙的岩石底座，强化被原罪重压、无处躲藏的沉沦感。<div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《地狱之门》下半幅浮雕</b></h1> <div><br></div> 左扇门板<br>左上核心：保罗与弗兰切斯卡<br>门板最知名标志性形象，取材《神曲・地狱篇》第二层：二人因禁忌之恋被杀，坠入地狱承受永恒情欲折磨。男女相互缠绕依偎，姿态兼具柔情与痛苦，是整扇门中唯一带有悲剧性温情的形象。<br>中下部横卧人形<br>被汹涌褶皱布料裹挟、无力摊开的躯体，象征怠惰、沉溺欲望的亡魂，布料如湍流将其牢牢困住，具象化 “无法挣脱的沉沦”。<br>底部边缘细密小人浮雕<br>门板最底端挤满拥挤细碎人形，代表地狱底层无数无名受难灵魂，铺陈苦难的普遍性。<div><br>右扇门板<br>中央倒挂垂落男子<br>垂直颠倒下坠、四肢弯折紧绷的人体，对应地狱施暴、纵欲类罪人的永恒惩罚，直观表现永无停歇的坠落痛苦。<br>右上方攀爬撕扯群像<br>多个人形相互抓扯、压制、拖拽，还原《神曲》设定：地狱罪人之间永无休止互相加害，无人能获得安宁救赎；垂落的厚重织物如同黑雾、激流包裹所有亡魂。<br>右侧边缘纵向人形带<br>门板竖边框排布零散、扭曲的独立人体，分层展示不同层级地狱的受难形态，丰富叙事层次。<br></div><div><br></div> 《三个影子》代表集体宿命沉沦；<br>《思想者》代表宏观理性审视人类苦难。<div>《内心之声》代表个体向内自省、聆听内心；<br><div><br>三者构成 “沉沦 — 内省 — 思辨” 完整精神递进链条。<br></div><div><br></div></div> <h1></h1><h1 style="text-align: center;"><span style="color: inherit;"><b>带臂版《沉思》</b></span></h1><div style="text-align: center;">（又名《内心之声》</div> 这件女性人体雕塑最早是大型浮雕《地狱之门》门楣上的人物形象，后被罗丹提取、修改，用于《雨果纪念碑》，最终独立成作，别名《内心之声》，象征启迪诗人的缪斯。<br> <h1 style="text-align: center;">造型核心特征</h1><h1 style="text-align: center;"><br></h1><h3 style="text-align: left;"><span style="color: inherit;">完整肢体动态<br></span><span style="color: inherit;">保留完整双臂，手臂向上弯曲环抱头部，手掌贴覆脸颊与后脑，头颅埋于臂弯；单腿屈膝踩在凹凸嶙峋的岩石基座上，躯干形成柔和扭转的对立平衡姿态。</span></h3><h3 style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"><br></span><span style="color: inherit;">肌理质感<br></span><span style="color: inherit;">青铜表面保留泥塑原始起伏塑痕，未做精细抛光打磨；完整手臂肌肉线条流畅柔和，整体人体符合古典雕塑均衡美感。</span></h3><h3 style="text-align: left;"><span style="color: inherit;"><br></span><span style="color: inherit;">情绪氛围<br></span><span style="color: inherit;">完整肢体弱化破碎孤寂感，气质静谧温柔，动作 “双手抱头聆听” 直观呼应别名《内心之声》，寓意倾听灵魂、捕捉精神灵感。</span></h3><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>无臂版《沉思》</b></h1> 原型：带臂完整版（1881 年）<br>最初作为巨型浮雕《地狱之门》门楣缪斯女神诞生，完整双臂环抱头部，承担文学叙事：象征启迪诗人的精神灵感，曾规划用于《维克多・雨果纪念碑》。<div><br>二次改造：无臂截断版<br>罗丹后期剥离文学故事，为消除 “缪斯、诗歌灵感” 的叙事绑定，刻意削去全部手臂，弱化具象故事性，让作品只聚焦人类共通的自省、冥想情绪。</div> 罗丹主动将雕塑肩部位置水平截断，完全去除双臂与手掌，仅保留头部、完整躯干、双腿与岩状基座；打破西方古典雕塑追求完整人体的千年传统，是其「未完成美学」标志性实践。<div><br>情绪姿态<br>头颅深深垂落，依靠截断的肩面承托脸颊，全身肌肉向内蜷缩收拢；失去环抱头部的手臂后，人物与外界彻底隔绝，孤寂、向内求索的精神张力被极致放大。</div><div><br>材质与基座隐喻<br>青铜表面完全保留泥塑原始凹凸塑痕，无精细抛光，粗糙肌理对应人纷乱混沌的思绪；脚下嶙峋不规则岩石基座，象征俗世枷锁、精神负重，和人物沉静内省的状态形成强烈反差。<br></div><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《殉道者》</b></h1> 这件作品创作于 1885 年，最初是罗丹为《地狱之门》创作的人物形象之一，表现了一个因痛苦而扭曲、蜷缩的人体，象征着在苦难中挣扎的灵魂。后来它也被制成独立的青铜雕塑版本，斯坦福的这件正是其中之一。 雕塑中的人物并非传统殉道者的神圣化形象，而是被痛苦完全吞噬的个体：身体呈现出不自然的扭曲，肌肉线条紧绷，传递出极致的折磨与绝望。罗丹用这种充满张力的人体，打破了传统雕塑的理想化范式，展现了 “痛苦” 本身的力量。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《带瓮的倒下的女像柱》</b></h1> <div>初稿年代：约 1883 年，最初为巨作《地狱之门》左上角浮雕人物草稿，后独立成完整圆雕<br>材质：青铜<br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">（来自网络）</h3><div>古希腊建筑中，站立女性雕像充当立柱，挺拔、庄严、主动承载建筑重量，象征坚韧支撑；<br>罗丹革新：完全反转古典范式 —— 女子被瓮罐重压，蜷缩倒地、躯体弯折、头颅埋入臂间，无法直立，从 “支撑者” 变为 “被苦难压垮者”。</div> 裸身女性屈膝蜷缩，巨大瓮罐压在肩背，双臂环抱头部自我蜷缩，肌肉紧绷扭曲，完整传递窒息、绝望、无力负重的痛苦；脚下粗糙岩石底座强化坠落、崩塌感。<div><br>精神隐喻<br>瓮罐：古希腊用于存放骨灰、遗物，象征死亡、悲痛、无法卸下的人生重负；<br>陷落的女像柱：隐喻人类无法挣脱的精神苦难、生命重压，呼应《地狱之门》但丁《神曲》里地狱灵魂的永恒煎熬；<br>诗人里尔克评价这件作品：承载着 “人类无处逃离的重担”。</div><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《带石的倒下的女像柱》</b></h1> 这件作品创作于 19 世纪 80 年代，同样是罗丹为《地狱之门》创作的核心形象之一。它与你之前看到的《带瓮的倒下的女像柱》是一对变体，都以古希腊建筑中用作柱子的 “卡里亚蒂德”（Caryatid）为原型，表现了不堪重负而倒下的女性形象，是苦难与崩塌的隐喻。<br> 被压垮的个体：她的身体蜷缩、扭曲，肌肉线条传递出极致的疲惫与绝望，肩上的石块（象征着她所承载的重量与责任）也随之滑落。罗丹用这种对古典符号的解构，表现了人类在苦难中的脆弱与挣扎。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《俄耳甫斯》</b></h1> 这件作品创作于 19 世纪 80 年代，是罗丹为《地狱之门》创作的重要形象之一。俄耳甫斯是希腊神话中前往冥界寻找妻子欧律狄刻的诗人与歌手，罗丹以这一神话为主题，表现了艺术家面对死亡与失去时的痛苦与挣扎。<br> 雕塑中的俄耳甫斯并非神话中优雅的形象，而是充满了痛苦与绝望：他的身体呈现出扭曲的姿态，仿佛在冥界的黑暗中挣扎，传递出无法挽回失去爱人的悲剧性。罗丹用这种充满张力的人体，将神话叙事转化为对人类普遍情感的表达。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《克劳德・洛兰》</b></h1> 创作背景这件作品创作于 19 世纪 80 年代，是罗丹为法国画家克劳德・洛兰（17 世纪巴洛克风景画家）创作的纪念雕塑。它也是你之前看到的导览牌中提到的，罗丹承接的公共纪念项目之一。<br> 艺术表达罗丹并未采用传统肖像雕塑的写实手法，而是通过充满张力的人体姿态与面部神情，表现克劳德・洛兰作为风景画家对自然的深刻感知力。雕塑中的人物带着一种沉思的忧郁，仿佛在凝视风景，传递出艺术家与自然对话的精神状态。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《朱尔・巴斯蒂安 - 勒帕热》</b></h1> 这件作品创作于 19 世纪 80 年代，是罗丹为法国画家朱尔・巴斯蒂安 - 勒帕热（19 世纪现实主义代表人物）创作的纪念雕塑，也是你之前看到的导览牌中提到的公共纪念项目之一。<br> 罗丹没有采用传统肖像雕塑的写实手法，而是通过人物的姿态与神情，传递出巴斯蒂安 - 勒帕热作为现实主义画家对生活的深刻观察与专注。雕塑中的人物带着一种沉静的力量，仿佛在凝视现实，体现了罗丹对艺术家精神世界的捕捉。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《加莱义民——</b></h1><h1 style="text-align: center"><b>皮埃尔・德・维桑头像》</b></h1> 这件头像是罗丹大型雕塑群像《加莱义民》（Les Bourgeois de Calais）的独立习作之一，创作于约 1884–1886 年，是罗丹为该群像中六名义民之一的皮埃尔・德・维桑（Pierre de Wissant，也译作 Wiessant）所做的头部研究稿。<br> 历史事件：《加莱义民》取材于英法百年战争中加莱城的真实故事：1347 年，加莱被英军围困，六名市民自愿献出生命，以换取国王对全城居民的赦免。皮埃尔・德・维桑正是这六位义民之一。 艺术价值：<br>这件头像习作是罗丹探索人体与情感表达的重要见证，展现了他对雕塑肌理、光影和心理刻画的极致追求，也为《加莱义民》群像中人物的复杂情感奠定了基础。如今，这件作品的不同版本（青铜铸像、石膏原作）被全球多家博物馆收藏，是罗丹现实主义雕塑的代表作之一。<br> <br> <h1 style="text-align: center"><b>《加莱义民——</b></h1><h1 style="text-align: center"><b>皮埃尔・德・维桑头像》</b></h1> 罗丹的突破：不同于传统纪念雕塑对英雄主义的拔高，罗丹聚焦于人物直面死亡时的恐惧、挣扎与人性脆弱。皮埃尔的头像通过扭曲的面部线条、微张的嘴唇和低垂的眼眉，传递出强烈的痛苦与绝望，打破了 19 世纪对 “完美英雄” 的塑造范式。<br><div><br></div> <div><br></div><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《加莱义民——让・戴尔》</b></h1> 《加莱市民：让・德・艾尔》<div>奥古斯特・罗丹 作</div> 1. 形体塑造<br>全裸直立青年男子，全身肌肉、骨骼解剖极度写实，胸肌、腹肌、手臂与腿部筋络起伏清晰，皮肤肌理细腻逼真。双手紧握成拳垂于身侧，双脚稳稳踏于基座，躯体挺拔紧绷，兼具少年的纤细与成年男性的力量感。<div><br>2. 面部情绪<br>目光平视前方，眉头微蹙，嘴唇紧抿，神情混杂着迷茫、觉醒与克制的力量。雕塑原名《觉醒之人》，象征人类走出蒙昧青铜时代，萌生自我意识。</div><div><br>3. 光影质感<br>深色青铜保留泥塑原始塑痕，户外自然光在肌肉隆起处形成高光，凹陷处沉落阴影，放大人体肉身真实的生命力。</div><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《坠落者躯干》</b></h1> 这件作品是奥古斯特・罗丹为其史诗级雕塑群《地狱之门》（The Gates of Hell）创作的重要习作之一，原型塑造于约 1882 年，是《坠落者》（L'Homme qui tombe）的躯干独立版本，也被称作《玛尔叙阿斯躯干》。 这件躯干习作剥离了头部与四肢，将全部表现力集中于胸腹部的肌肉张力与动态，以极简的形式传递出强烈的情感张力，体现了罗丹对人体结构与情感表达的极致探索。<div><br>《坠落者躯干》是罗丹突破传统雕塑范式的重要作品，它打破了 “完整人体” 的创作惯性，证明了仅靠躯干就能传递复杂情绪与叙事。这种 “碎片化” 的表现手法，深刻影响了后世现代雕塑的发展，也成为罗丹现实主义与表现主义风格融合的标志性案例之一。<br></div><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《行走的人》</b><br></h1> 《行走的人》，<div>创作原型 1900–1910 年<br>青铜材质，1970 年翻铸<br></div> 创作背景<br>罗丹在 1900 至 1910 年间完成泥塑原稿，这件作品是他晚年经典碎片化人体雕塑：雕像无头、无手臂，仅保留迈步前行的躯干与双腿，完全依靠腿部肌肉、跨步姿态诠释力量、求索与前行的生命意志。<div><br>艺术突破<br>摒弃完整人形叙事，剥离头部与上肢，将所有精神张力浓缩于行走的肢体，是现代雕塑 “以纯粹肢体表达内在精神” 的标志性作品。</div><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b> 《跪姿女性躯干》 </b> </h1> 《跪姿女性躯干》<br>材质：青铜，亮黑抛光做旧表层<br> <div><h1 style="text-align: center;">造型视觉特征</h1>极致残缺人体<br>完全截去头部、双臂，仅保留跪姿躯干与双腿，底部为嶙峋不规则岩石基座；属于罗丹标志性「躯干碎片雕塑」系列，和《Meditation Without Arms》《行走的人》同属残缺美学实验。</div><div><br>跪姿躯体动态<br>双膝并拢跪地，腰腹轻微扭转，骨盆、胸腔形成柔和的对立平衡；完整保留女性躯干肌肉、胸腹、腰臀的细腻起伏，线条流畅饱满，兼具写实解剖精度与柔软肉身质感。</div><div><br>光影与肌理<br>雕塑表面抛光顺滑，强光下形成强烈明暗对比，精准凸显躯体体积；仅基座保留原始泥塑粗糙凹凸，光滑肉身与粗粝岩石形成质感反差。</div><div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;"><span style="color: inherit;"><b>《坐女（西布莉）》</b></span></div><div style="text-align: center;">（也译《大地女神》）</div></h1> <div>《坐女（西布莉）》是罗丹突破传统雕塑范式的重要作品，它剥离了头部，仅保留躯干与四肢，以极具张力的姿态捕捉了女性坐立的瞬间动态</div> 作品以古希腊神话中的大地女神西布莉（Cybele）命名，象征着自然与生命的原始力量，而无头部的处理方式，也让观众的注意力完全集中于人体的肌肉张力与情感表达。<br>这件作品是罗丹 “碎片化雕塑” 理念的早期实践，证明了不完整的人体同样可以传递强烈的叙事性与情感张力，深刻影响了后世现代雕塑的发展。<br><div><br></div><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b><font color="#ed2308">加莱义民</font></b></h1> 1884 年，法国加莱市委托奥古斯特・罗丹创作一座纪念碑，用以纪念百年战争中的英雄。作品刻画了 1347 年挺身而出的六位加莱市民：彼时城池沦陷，他们自愿赤足前行、颈缚绳索，甘愿献出性命，并将加莱城城门钥匙献给英格兰国王爱德华三世。<div><br>这场惨烈围城战落幕之际，六位义民凭借坚韧意志与赤诚的家国情怀，保全了加莱城免遭洗劫。雕塑定格下六人出城赴死的悲壮瞬间。<br><br></div><div>在罗丹眼中，这段历史印证了平凡之人亦能铸就英雄壮举。他摒弃传统艺术美化人物的创作手法，毫不避讳地刻画几位受难者憔悴羸弱的模样，赋予六人各自鲜明的性格特质。迟疑的步履、绝望的姿态、痛苦的神情，淋漓尽致地展现出他们内心的挣扎 —— 直面死亡的恐惧，与舍身护城的赤诚，在心中激烈交织。<br><div><br></div></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《让・德・艾尔》</b></h1> 让・德・艾尔<br>创作年代：1885—1886 年<br>材质：青铜，1987 年翻铸 让・德・艾尔（Jean d’Aire），颈间锁着绳索，面容沉重悲怆。浓密虬结的长须、低垂沉重的眉眼、凹陷无光的眼窝，没有嘶吼、没有痛哭，只有耗尽希望后的死寂麻木。罗丹没有塑造慷慨赴死的英雄，而是刻画一个被绝望压垮、接受宿命的普通人。 <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《皮埃尔・德・维桑》</b></h1> <div>皮埃尔・德・维桑<br>创作年代：1885-1886<br>材质：青铜，1981 年浇铸<br></div> 六名义民中最年轻的一位，身披长袍，绳索缠绕肩头，赤足前行，双手攥紧城门钥匙。他姿态克制，侧头望向远方，神情是隐忍的悲怆，尚未被死亡彻底击溃，仍存一丝不甘与牵挂。 <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《安德里厄・德・昂德雷斯》</b></h1> 安德里厄・德・昂德雷斯<br>创作年代：1886-1887 年<br>材质：青铜，1981 年浇铸<br> 双手用力扣住整个头部，佝偻前倾的躯干、紧绷隆起的肩背肌肉，将直面死亡的极致崩溃、恐惧、绝望完全外化。罗丹摒弃古典雕塑克制典雅的规范，直白呈现人类本能的痛苦，不美化、不掩饰懦弱。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《欧斯塔什・德・圣皮埃尔》</b></h1> 雅克・德・维桑<br>创作年份：1886-1887<br>材质：青铜，1987 年翻铸<br> 他抬起右臂，手掌张开、五指舒展，是向身旁同伴做出安抚、劝阻、告别的动作，传递出骨肉别离的沉痛。肌肉紧绷的手臂、前倾的身躯，把压抑在心底的悲痛具象化，不靠嘶吼，仅凭肢体完成情绪表达。 <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《让・德・菲耶纳（穿衣全身像）》</b></h1> 让・德・菲耶纳<br>创作年代：1885-1886<br>材质：青铜，1981 年翻铸<br> 表情语言：微张的嘴唇、低垂又茫然的眼窝、紧绷舒展的面部肌肉，精准传递出迷茫、惊惧与犹豫。他清楚前路是死亡，内心充满对生命的眷恋、对未知处决的恐慌，没有英雄式的无畏，完全是普通人直面死亡的本能脆弱。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《皮埃尔・德・维桑》</b></h1> 皮埃尔・德・维桑<br>创作年代：1885-1886<br>材质：青铜，1981 年浇铸 六名义民中体格最强健的市民，赤裸上身，粗绳索斜跨肩背。他低头抬手，手掌张开做出劝阻、悲恸告别的姿态，肌肉紧绷的躯体藏着巨大痛苦：他与弟弟皮埃尔・德・维桑一同赴死，抬手动作是对身旁同伴的不舍安抚，流露骨肉分离的撕心裂肺。 <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">愿我的作品</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div style="text-align: center;">给去过的朋友，带来美好回忆；</div><div style="text-align: center;">对想去的朋友，能够有所帮助；</div><div style="text-align: center;">让没去的朋友，随我旅游一趟。</div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">谢谢观看</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">可以转发</font></b></div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;">张国华</div><div style="text-align: center;">2026年6月 摄影</div><div style="text-align: center;">2026年7月 制作</div></h1>