特邀李颖老师为三秦女子诗社书画研究院线上主讲 《题署风景联创作浅谈》

杏花雨

李颖老师，女，1970年6月生，网名萧萧，陕西长安人，语文高级教师，中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、陕西省诗词学会楹联工委副主任，西安市楹联学会副会长，三秦女子诗社社员，联都论坛成联版版主。春联作品八次悬挂于城门，其中西安城门六次。对联诗词多次在全国楹联诗词比赛中获奖。联作被西安博物院、青龙寺、渼陂湖、昆明池，扶风七星河公园、丹凤金山书院等选用。 2019年被中国楹联学会对联文化研究院授予“中国对联创作奖”，2022年被陕西省诗词学会评为“三秦优秀女诗人”。2023年获得“放翁杯”全国诗词大赛银奖。2025年参加仰韶文化区域邀请赛获得二等奖。

2026年7月23日

题署风景联创作浅谈

今天，我们共同探讨题署风景联的创作。所谓题署联，是指悬挂或镌刻于亭台楼阁、山川名胜等特定场所的楹联。它不仅是建筑的“眼睛”，更是风景的“灵魂”，它们以最精炼的语言，承载最丰富的内涵，在方寸之间展现天地气象，在片言只语中蕴含古今情怀。

要求我们在方寸之间，既要描绘眼前景，又要抒发心中情，更要承载历史与文化。

为了让大家更直观地理解，我将结合自己近年来创作的题署风景联作探寻这一独特文学形式的艺术规律和创作方法。

一、立其根基——精准切题的艺术

题署联创作的第一要义在于“切地”。如同为美人量身裁衣，必须完全贴合其身形气质；为名胜题联，也必须准确把握其独特个性。

1. 地域特征的精准把握

以《唐模古镇》联为例：

银杏透窗，紫阳当户，看水色愈清，徽城弥古，相寻梦里桃源，向沙堤亭，溪云路；

十桥九貌，千载一街，有李唐根脉，明宋风情，静守人间胜境，留吴越调，仁孝名。

这副联作的精妙之处在于，每一个意象都源于唐模古镇的真实风貌。"银杏透窗"描绘的是古镇民居中常见的银杏树影掩映窗棂的景致；"紫阳当户"既指阳光，又暗合徽州紫阳书院的文化传承；"十桥九貌"准确概括了唐模水街桥梁的形态各异；

"千载一街"则点出了这条唐代古街的历史厚重感。更妙的是，"吴越调"暗示了此地处于吴越文化交汇处的地理特征，"仁孝名"则紧扣徽州文化中重视儒家伦理的核心价值。

2. 核心特质的诗意升华

《青海湖》联的创作同样体现了精准切题的要义：

疑瑶池跌落人间，日月已无光，惟见水拖蓝，天凝碧；

是宝镜遗留此处，鸟鱼频照影，同吟云泛白，草垂青。

此联抓住了青海湖最核心的视觉特征——那种震撼人心的蓝色。开篇用"瑶池跌落"的瑰丽想象，既符合青海湖在藏族传说中作为"西王母瑶池"的文化背景，又生动传达出初见青海湖时那种如梦似幻的视觉冲击。

水拖蓝，天凝碧"六个字，将青海湖特有的蓝色描绘得淋漓尽致——不是普通的蓝色，而是一种仿佛能把天空都染蓝的浓郁色彩。

创作要点：

1.查找有关的资料或结合自己的实际接触，捕捉最具代表性的景观特征；

2.查看与地方有关的志史料，挖掘独特的历史文化内涵；

3.关注季节变化，把握景物的动态特征；

4.了解鲜为人知的地方故事。

二、构其骨架——时空交织的智慧

优秀的题署联不是静态的风景照片，而是立体的时空画卷。它既能展现眼前的景物，又能勾连历史的记忆，还能展望未来的想象。

1. 时间的多重维度

《昆明池·荷塘雅韵》两联展现了处理时间关系的不同手法：

第一联：

一味天真，万里荷风循记忆；

满塘萍翠，千年汉月印湖光。

这里运用了"记忆"这个意象，将眼前的荷风与历史的记忆联系起来。"千年汉月"既指月亮亘古不变，又暗含昆明池自汉代开凿的历史厚重感。

第二联：

池水漾安澜，忆汉习楼船，唐兴乐舞；

春风开盛宴，分湖山丽色，菡萏清香。

此联的时间处理更为直接，通过"忆"字引出汉唐盛事，又用"春风开盛宴"回到当下，形成鲜明的时间对比。特别值得注意的是，"汉习楼船"典出汉武帝在昆明池训练水军的史实，而"唐兴乐舞"则让人联想到唐代在昆明池畔举行的各种庆典活动。

2.空间的层次展开

《爱晚亭》联在空间处理上独具匠心：

峡云携岳麓文光，独涵天地灵元，一亭故事一亭月；

山径迷湘江晚照，尽占古今意趣，万岭新红万岭诗。

此联的空间展开极富层次感：从近处的"亭"到远处的"岳麓"，从脚下的"山径"到远方的"湘江"，再到更远处的"万岭"，空间由近及远，层层推开。同时，"岳麓文光"将岳麓书院千年文脉纳入视野，"湘江晚照"把湘江流域的壮阔景色收入笔端，这种空间的开阔感与时间的纵深感相得益彰。

创作要点：

1.善用时间词汇：忆、曾、今、犹等，构建时间桥梁

2.巧设空间视角：远眺、近观、仰视、俯瞰，丰富空间层次

3.引入历史典故：用典而不泥古，赋予景物历史深度

4.营造时空对话：让古今人物、景物在联语中交流呼应

三、赋其灵魂——情景交融的境界

"一切景语皆情语"，这是中国古典美学的核心命题。在题署联创作中，如何实现情景交融、物我合一，是衡量作品艺术水准的重要标尺。

1. 情感的自然渗透

《沐云亭》联在这方面堪称典范：

静处可生凉，望眼欣看千岭秀；

闲时宜坐久，俗身渐沐半溪云。

此联最妙的是"沐"字的运用。表面上写的是云雾缭绕、沾湿衣衫的自然现象，实际上传达的是一种精神上的洗礼和升华。"俗身渐沐半溪云"七个字，将游人从尘世烦扰中解脱出来、融入自然怀抱的心灵体验表达得淋漓尽致。这种情感的表达不是直白的抒情，而是通过具体的身体感受来暗示心理变化，含蓄而深刻。

2. 哲理的巧妙寄托

《澄碧台》联则在情景交融中寄寓了人生哲理：

澄心登顶，何妨足下烟云，胸中沟壑；

碧树簇台，尽揽塬头景色，水上风光。

此联的巧妙之处在于语义的双关。"澄心"既是台名，又是登临者应有的心境；"足下烟云"既是山间的真实云雾，又象征着人生路上的种种困扰；"胸中沟壑"既对应着远山的沟壑纵横，又暗指内心的抱负与块垒。这种物我相应的写法，让普通的登高望远升华为对人生境界的思考。

创作要点：

1. 找到景物特征与情感体验的契合点

2.运用通感手法，打通视觉、听觉、触觉等不同感官

3.借助双关语义，实现物我交融的深层表达

4.在抒情中蕴含哲理，提升作品的思想高度

四、营其韵味——虚实相生的妙趣

中国艺术最重"虚实相生"之道。在题署联创作中，如何处理好虚实关系，直接关系到作品的意境深浅和韵味长短。

1.虚实转换的艺术

《沉香亭》联展现了高超的虚实转换技巧：

名花凝晓露，国色沐皇恩，纵是春风绮梦，丝竹霓裳，长恨歌中寻旧忆；

亭月照千秋，龙池呈一镜，惯看醒醉谪仙，兴衰幻影，清平调里认流年。

上联从具体的"名花"、"晓露"起笔，这是实写；接着转入"春风绮梦，丝竹霓裳"的虚写，再现了当年唐明皇与杨贵妃在此赏花作乐的场景；最后以《长恨歌》作结，将个人的爱情悲剧升华为永恒的艺术主题。

下联同样以"亭月"、"龙池"的实景开始，通过"醒醉谪仙"（指李白）的虚写，引出历史兴亡的感慨。这种虚实相生的写法，大大拓展了联语的容量和深度。

2 .今昔对比的张力

《统万城》联通过虚实对比营造出强烈的历史沧桑感：

谁言夏邑绵千里，久历沧桑，大漠隐荒城，几重黄土几残壁；

阙起边关靖万邦，屡锥膏血，胡尘封箭影，一记威名一蜃楼。

几重黄土几残壁"是眼前实景的如实描绘，而"一记威名一蜃楼"则是历史虚景的诗意再现。这种实与虚的强烈对比，产生了一种震撼人心的艺术效果：曾经显赫一时的统万城，如今只剩下断壁残垣；曾经不可一世的赫连勃勃，如今只留下虚幻的名声。这种历史虚无感的表达，不是消极的感叹，而是对历史规律的深刻认识。

创作要点：

1.实景要抓特征，虚境要求神似

2.虚实之间要自然过渡，避免生硬转换

3.善用对比手法，增强艺术感染力

4.虚写部分要留有想象空间，切忌说尽道透

五、琢其形貌——锤炼字句的功夫

楹联是"戴着镣铐的舞蹈"，在严格的格律限制下，每一个字都要反复推敲，每一处对仗都要精心经营。

1. 炼字的艺术

《望池亭》联在字句锤炼上可谓精益求精：

春色十分，亭前鱼戏双廊影；

莲池百叶，吟罢唇沾一瓣香。

鱼戏双廊影"的"戏"字，既写出了鱼儿的活泼灵动，又暗含了"鱼戏莲叶间"的古诗意趣，一字而多义，精妙无比。"唇沾一瓣香"更是神来之笔，将视觉的莲花、嗅觉的香气、味觉的清凉、触觉的细腻融为一体，创造出奇妙的通感效果。这种超越常规的语言搭配，既出人意料又在情理之中，显示出作者高超的语言驾驭能力。

2 .对仗的智慧

《官巷》联的对仗既工整又富有变化：

坐拥春风，碧水一湾流碎月；

行吟官巷，鸿文万卷写初心。

"坐拥"对"行吟"，一动一静；"春风"对"官巷"，一自然一人文；"碧水一湾"对"鸿文万卷"，一小一大，碧、鸿谐音工对；"流碎月"对"写初心"，一景一情。这种对仗不是机械的词语对应，而是在工整中求变化，在对应中见流动，既遵守了楹联的形式规范，又避免了呆板生硬。

创作要点：

1.动词要精准传神，名词要意象鲜明。

2.注意平仄交替，追求音韵和谐。

3.对仗既要工整，又要避免合掌。

4.用典要贴切自然，避免生僻晦涩。

5. 句式要富于变化，避免单调重复。

六、综合运用——创作实践的完整示范

为了更好地理解上述创作要领的综合运用，让我们分析几副较为复杂的作品。

1. 《石牌要塞》的史诗气质

张荩忱尽忠殉国，夷陵万骨枯，君不见衰草凄风、残阳如血；

胡伯玉以弱胜强，荆楚一丸险，今犹闻江涛咽语、枪炮划空。

这副联作融合了多种创作手法：

精准切题：紧扣石牌要塞的地理位置（夷陵）和历史事件。

时空交织：上联写张自忠将军殉国的过去，下联写胡琏将军守险的当下，形成时间对比。

情景交融："衰草凄风、残阳如血"的景物描写中饱含悲壮情感。

虚实相生："江涛咽语、枪炮划空"是虚实结合的妙笔

字句精炼："荆楚一丸险"五字写尽要塞之险要。

2. 《岳麓山》的文人情怀

橘子洲头问鹤，曾记否深夜谈龙，兴废孰能逆，惟剩此江山人物；

白云生处停车，漫思量丹丘论道，沧桑已惯看，且品吾水月禅茶。

此联展现了文人题署联的典型特征：

用典自然："问鹤"用苏轼《后赤壁赋》意境，"谈龙"用赵执信《谈龙录》典故。

哲理深刻："兴废孰能逆"道出历史规律，"沧桑已惯看"体现人生境界。

物我交融：从"问鹤"到"品茶"，主体的介入十分明显

语言典雅：整体风格清雅脱俗，富有书卷气。

七、结语：在限制中追求自由

回顾我们今天探讨的五个要点：精准切题是根基，时空交织成骨架，情景交融赋灵魂，虚实相生添韵味，锤炼字句塑形体。

创作题署风景联，是一次与历史的对话，与自然的交融，与自我内心的观照。它要求我们不仅是文字的工匠，更是文化的传承者和意境的创造者。

当我们站在名山大川之间，面对千年古迹之时，让我们用心灵去感受，用智慧去思考，用才华去表达，创作出既有金石之声、又有空谷回响的锦绣文字，为这些美丽的风景增添更加动人的文化内涵。

真正的题署联佳作，应该像钱钟书先生所说的那样："理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有味。"让我们以此为目标，在楹联创作的道路上不断探索，不断前行。

今天的分享就到这里，谢谢大家的聆听，再见。