高山仰止说文芳——浅论王文芳先生山水绘画的精神意蕴与艺术价值 文/于学一

王文芳艺术馆

当代著名画家王文芳先生（1938—2020）的山水绘画，作为中国当代山水艺术的重要探索和组成部分，其精神内核凝聚着对传统文脉的深沉回望与对现代精神的独特诠释。他的作品超越了对传统和自然的单纯摹写，而开拓与升拔于一种融贯哲学思辨、文化记忆与个人生命体验的精神境地，其山水绘画的精神意蕴和艺术价值，主要表现在以下几个方面：

一、对传统山水精神的现代性转化

王文芳，山东招远人，1957年考入中央美术学院国画系，师从李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅、宗其香等先生学习中国画。正统的学院经历，在奠定了其坚实的传统修养与深厚的艺术功底的同时，在其之后漫长的艺术道路上，他又继承了导师李可染先生“为山河立传”的写生经验和厚重的笔墨体系。故而，王文芳先生是一位“继承传统、融合中西、开拓创新”型的画家。在长达半个多世纪的艺术实践中，他没有在诸位导师的光环与艺术风格的笼罩之下亦步亦趋，也没有一味轻松自在地承袭、复制和描摹传统，而是在业已形成的扎实的传统修养与笔墨功力、以及西方素描的基础上，广泛吸收其它现代艺术营养，走出了一条承前启后、独具风采的中国山水绘画艺术道路——他以西北山水为创作核心的中国山水绘画，在艺术理念、技法探索和美学境界上，均取得了众所公认的突破性成就。

除了在山水画创作方面做出了重要贡献外，王文芳先生在中国绘画理论方面也颇有建树，他提出的中国山水绘画的“意境美、形式美、笔墨美”的“三美”理论，既是对传统山水绘画理论的重要补充，也是对当代中国山水绘画理论的突出贡献。“三美”理论强调了中国山水绘画不仅要注重技法与形式的艺术表现，更要注重文化修养与精神内涵的艺术表达。在这一理论基础指导下的艺术实践中，王文芳先生通过自己多年来不遗余力的艺术探索，完美实现了对传统山水精神的现代性转化。如其作品《一身浩气万古流》、《坦坦荡荡东流去》《甘泉自天降》《雄魂》等，在展现了山河永恒、坦荡壮阔、雄浑大美的同时，也折射出崇高的民族之魂与大气磅礴的生命之歌；而《天地辉煌》《誓愿持行心之诚》《雄风犹在》《走进圣地，走进香巴拉》《山魂》等系列作品，则以宗教般的神秘与虔诚，将寺庙、经幡等人文、宗教元素与苍茫雄浑的自然景观相融合，将整体画面营造得肃穆、深邃、浑厚与神奇，在进一步展现了其坚忍不拔的艺术探索精神的同时，也充分表达了其对自然、岁月、生命与信仰的虔诚与敬畏。

二、地理空间与精神空间的叠合

自上世纪八十年代起，王文芳先生因带学生写生、举办讲习班和创作采风等原因，多次奔赴大西北。他的足迹不仅踏遍了陇南、庆阳、平凉等地区的大片土地，还多次沿着“丝绸之路”去往青海、新疆、西藏。他深深地爱上了这片土地，广袤的大西北也向他敞开了辽阔的胸怀，令他以哲人与画家的独特视角，发现了他人尚未发现的美——在那亘古荒原和苍茫无尽的群山中，他深刻体味和感悟到大自然雄浑的气象、高峻的庄严、苍凉的悲壮。西部自然景观那茫茫无涯的博大、深邃与神秘，源源不断地催生他的艺术灵感，化作他笔下倾诉不尽的艺术源泉，也令他的“西北风”系列国画作品，自面世之初便备受好评与追捧，并成为中国当代山水绘画前沿方阵的重要组成部分。

王文芳先生的山水绘画，大致可分为三种类型：一是国内外写生作品，其中包括北京周边、云南风情及旅美访俄的写生类作品；二是表现高原风云、奇特地貌、南疆景色与戈壁雪山一类的作品；三是反映苍山壮阔、虔诚朝圣、寺庙庄严和精神信仰的作品。除了早期的山水与人物画外，王文芳先生的山水画创作里程，也大致可以按照这三种画风作为从艺时间段依次进行划分。当然，其中第二、三类作品也可以统称为“西北山水”系列作品，如作品《塬上古风》《往事越千年》《历史从这里走过》《不息的铃声》《暮鼓撼天地》《剑阁古城》等等。这一系列西北山水作品，可谓王文芳先生山水绘画地理空间与精神空间高度叠合的扛鼎之作，其也因此而奠定了自己在当代中国山水画坛的重要地位。

王文芳先生西北山水题材的发现及深入拓展，突破了传统文人山水绘画多以江南秀丽风光为题材的原有格局，开拓性地将中国山水绘画的视野引向了中国西北的雄浑壮阔的新境地。其作品凸显出的天地洪荒的神秘感、岁月与历史的沧桑感、以及人生信仰的宗教感，是地理空间与精神空间的叠合交融所展现出的山水绘画的艺术纪念碑式的崇高大美。其以此拓展与开创的中国山水画的精神境界，是对以李可染先生为代表的前辈山水画家的艺术精神的继承和发扬。

三、笔墨语言的精神性书写

王文芳先生在艺术表现上匠心独运，别具特点。在笔墨运用方面，一直致力于长期不断的研究和探索。他擅长“破墨法”，创造性地运用先大面积泼墨泼色、再择机趁湿勾皴的绘画技法，使整体画面同时兼具厚重苍劲感和水墨淋漓的韵味。如作品《大漠魂》《阳关》《信天游》《岭上人家》《傲立》等。他还经常水、墨、色交相运用，使三者或两者相互融合而令画面产生混沌变化，以达到厚重雄浑、坚实朴茂、又不刻板凝滞的视觉效果，以增强整体画面的艺术感染力。如作品《初踏征程》《风雨锻筋骨》《灵魂的追求》《松鸣谷应》等。另外，在一些作品构图中，王文芳先生大胆突破传统样式，注重画面构成感，常采用全满式、对称式、对角线式等多种构图形式，强化画面的视觉张力，突出画面的形式感。如作品《谛听古镇的故事》《火焰山下》《凉山风骨》等均采取了满构图的方式；而《年年飞鸿——嘉峪关》《祈祝之门》《巍巍大荒魂一片》《新疆印象》《白鸽》《京城好大雪》《甘冽》《汲》等则采用对称式或对角线式的构图形式，以表达自身的“形式美”绘画理念的探索与开拓。

王文芳先生的笔墨极具表现力与重量感，除了水、墨、色的互渗交融法之外，他还善于用焦墨、浓墨与干皴，这些技法的运用，往往使其线条如凿如刻，肌理表现坚实厚朴，凝神观之，宛然叩之有声。如作品《历史在凝思》《走进圣地，走进香巴拉》《永在路上》《乡关何处》《一路平安》等。故而，在我看来，王文芳先生这些绘画语言的表现，其突破难度不仅仅只局限于技法层面，最宝贵的在于他以此出神入化的艺术技法，不断践行自己所提出的山水绘画的“三美”理论，从而实现自己的人生与艺术追求。实际上，这些绘画表现，正是王文芳先生通过自己长期以来学习传统与融合中西的不断实践与艺术锤炼之下，所达到的“技进乎道”的“精神性笔迹”的外化与显现。王文芳先生以其自身超凡脱俗的艺术表现，构建起的超越画面与墨色的笔墨语言，直抵道家“玄素”哲学与佛释信仰的精神所在——即在朴茂与极简中蕴含无限，在努力创造中昭示阴阳变化与生生不息。

四、人生与艺术的精神探索

王文芳先生在《我的山水画宣言》中说：“艺术就是创造，没有创造就没有艺术”；艺术实践要“开拓新的意境，不断深化精神内涵”。纵观王文芳先生的艺术人生，他是这么说的，也是这么做的——他一生都在苦苦追寻，上下求索，虔诚地跋涉在自己的艺术朝圣之路上，从来未曾停止前行的步伐。

刘龙庭先生曾说：“王文芳在作品中赋予的是一种现代意识，追求的是既古老又现代的宏伟格局，这是他在山水创作领域中具有时代意义的创造与建树。”而在我看来，如果说“西北风”系列作品，是他为当代山水绘画题材方面所做出的具有探索性和开拓性贡献的话，那么，他在绘画技法方面采取大面积泼墨泼色、择机趁湿勾皴、以及干湿画法的交替运用等等，则可以看作是他在中国绘画技法方面的积极探索与实际贡献。李松先生说：“王文芳不仅注重技法的锤炼与探索，更强调珍视自然景观和人文内涵所激发出的强烈感觉，他在创作中特别注意体验和把握作品的精神内涵。”

夏硕琦先生说：“王文芳的创作已步入化境状态，他运用特定的形式组合、笔墨语言，揭示特定的精神意念，于混茫与冥冥的画境中，蕴含着神奥和宗教般的虔诚。”故而，我认为，王文芳先生在“西北风”系列作品中所表现出的岁月与历史的沧桑感、宗教意蕴、及深沉的主体审美体验，早已不再停留于仅是对自然表象的描绘上，而是通过山水绘画艺术所表现出的“天人之合”的人文追求与精神探索。

除了艺术探索与创作之外，王文芳先生在教学与画派推动方面也做出了突出贡献。他在一生之中无私培养了大量的学生，如今他的许多弟子已成为全国各地画坛的中坚力量。王文芳先生“德艺双馨”的人格魅力，在中国当代画坛闻名遐迩，深受人们的敬重与钦佩。作为中国当代山水画“西北风”的主要开创者和代表人物，他的艺术探索与艺术培养，影响了一大批中青年画家，形成了一个富有活力的中国山水绘画创作群体。

五、山水精神的纪念碑

薛永年先生在评价王文芳先生的中国山水绘画时说：王文芳把视野扩展到中西文化交流的丝路和穷究无穷奥秘的雪域高原、大漠戈壁，深情地歌颂了江山的神圣和远古拓荒者的崇高精神，进一步拓展了中国当代山水绘画精神的表现领域，他的这一系列纪念碑式的山水绘画，充分表现了胸怀广宇、气壮山河的雄风精神，这一艺术精神可以说是李可染先生“可贵者胆，所要者魂”的艺术精神在新时期的继承和发扬。

在过去的近半个世纪的光阴中，王文芳先生的中国山水绘画艺术实践，坚持从中国本土地理与文脉中汲取营养与力量，创造性地融合中西艺术理念，并以此所呈现出的独具个人气质与风采的人文自信，其精神内核既是对“黄河文明”与“黄土精神”的追忆与致敬，也是对现代化进程中华夏传统人文精神的坚守与重构。

王文芳先生的山水绘画，本质上是一种“精神地理学”与现代人文思想相融合的艺术探索与文化实践。他将自然景观转化为承载历史记忆、哲学沉思与生命意志的山水绘画艺术语言，于传统与现代、具象与抽象、物质与心灵之间，架构起了互连与通达的艺术桥梁，其精神意蕴是对人类永恒命题——即生命与时空、存在与虚无、短暂与永恒的视觉回应。王文芳先生的艺术生涯，是一场马拉松式的精神苦旅和艺术突围。在这一漫长的艺术实践过程中，他不仅从深厚的传统和师承中“打出来”（李可染语），确立了独树一帜的山水绘画风貌，更将中国山水绘画的题材、境界和语言推向了一个全新的高度。他通过自己持之以恒的理论与实践，充分证明了古老的中国山水绘画在面对新时代、新天地和新气象时，依然拥有烈火燎原般的强大生命力，而且完全能够承载岁月、历史、生命与信仰的宏大主题与深邃思考。王文芳先生的山水绘画，不仅为当代中国山水绘画艺术开辟了新的气象，更在这个喧嚣的时代，为我们矗立起了一片可供灵魂栖息的文化与艺术的沉默的高原。

结 语

王文芳先生的艺术实践，既是对李可染等前辈山水画艺术家之艺术精神的继承和发扬，也为中国山水绘画从传统走向现代提供了一条可资借鉴的艺术途径。作为“西北画风的开创者”和“中国山水绘画现代性探索的典范”。其艺术精神的源头，是对中国西部山河的深度探索与精神解码。他的艺术实践深刻推动了中国山水绘画从传统形态向现代形态的转化，并且重塑了中国山水绘画的精神品格与精神高度。其艺术价值不仅体现在其通过系统的理论建构与技法革新，开创了前无古人的“西北画风”，更为深层的意义在于其通过对中国西部山水的精神性刻画，重构了中国山水绘画的精神内核与形式语言。正如当今画坛和美术评论界诸多人士所认为的那样：“在当代艺术多元碰撞的语境下，王文芳先生的艺术遗产不仅是技法的创新，更是一种文化自觉的象征——即在传统根脉中寻找现代性的可能，为后世艺术家树立了永恒的坐标。”

注：王文芳（1938—2020年），男，山东招远人，1962年毕业于中央美术学院国画系，生前为中国美术家协会会员、北京市美术家协会理事、北京画院山水工作室主任、国家一级美术师。

作者简介： 于学一 ，男，1965出生于山东招远，历任中央警卫局战士、招远作家协会副主席兼秘书长等，自1986年开始在《人民日报》 《中国青年报》 《山东文学》《时代文学》等报刊及《中国作家网》 《中国诗歌网》等文学平台发表作品，多次在全国诗歌大赛及文学征文中获奖，作品曾入选《中国诗典》 《中国现代诗坛》《中国当代散文精选》《齐鲁文学作品选》 等多种文学版本，先后出版诗集《灵魂的家园》 《岁月流云》 《红尘歌谣》，散文集《似水流年》，评论集《西窗漫笔》等。主编《招远文学作品选》 《金都文学微刊》等。

现为中国作家协会会员、中国诗歌学会会员、烟台市作家协会理事、招远市作家协会主席。