记《王威嘉定竹刻艺术展》

寒门布衣

2026年5月6日。苏州博物馆。 为观看《王威嘉定竹刻艺术展》特意去了一次苏州博物馆。此展的标题为《向美而生·长三角非遗系列王威嘉定竹刻艺术展》。展厅位于苏州博物馆内忠王府中的楠木厅。展出的作品并不多，而大多数作品规格都比较大，与印象中的竹刻臂搁的大小稍有不同。作品的完成时间应该有些年头了，几乎每件作品上都已经有了时间的沉淀，呈现厚重的包浆，堪称精品。 　　嘉定竹刻由明代朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三世所开创，融诗、书、画、印诸艺入竹，浑朴敦厚，煦煦清雅。清之后，嘉定竹刻更趋繁盛，涌现出吴之瑶、封锡禄、周颍等竹刻大家，推动其步入鼎盛。清代后期，民生凋敝，嘉定竹刻随之衰微。 本次展览由上海市非物质文化遗产保护中心、上海市嘉定区竹刻协会、嘉定博物馆的大力支持下，苏州博物馆与王威先生携手，精选竹刻作品近六十件套展出。 据介绍，王威先生成长于嘉定安亭一个书香之家，幼承庭训，工于书画。王威曾随竹刻小组前往全国各大博物馆观摩学习，纵观竹刻珍品，历览大家名作。四十余年来，王威先生根植传统，不断磨砺竹刻技艺。他突破晚清以来嘉定竹刻风格平淡、技法单一的局限，大胆运用透雕、深刻、薄地阳文等多种技法进行创作。其所刻松竹，凌霜擢秀，高洁特立；所刻崖石，峻峭层峙，望之巍然；所刻人物，风神俊迈，神思幽深，一颦一笑，栩栩如生。 展览设在由建筑大师设计的苏州博物馆，来自全国各地前来打卡的游客熙熙攘攘，馆内简直是摩肩接踵。竹刻展也引来众多的游客。竹刻属于小众的艺术，观看过不少类似的展，从未看到有这么多的观众，此展有如此多的观者入内观看，实在是借了苏州博物馆的光。值得一观，不虚此行。 草堂别友图高12厘米口径6厘米笔筒质地细腻，表皮温润，外壁浮雕草堂别友图。竹篱笆内一高大松树掩映着一草堂，草堂主人立于门外拱手送别友人，友人身后便是河岸，岸边杨柳依依。作品构图精练，层次分明。 竹子纺织娘高13厘米口径12厘米竹叶葱郁，两只纺织娘静伏于竹叶之间低鸣。作品整体以阳文凸起的方式表达图案，唯有右上角竹叶背后的一只纺织娘采用阴刻的方式表现，实则此处原是竹筒上的一处节疤，作者巧妙利用节疤的天然形态，将其刻为一只纺织娘，惟妙惟肖，巧夺天工。 松下赏画高16厘米口径14厘米笔筒采用透雕技法，一株老松呈环抱之势将六人置于松下，众人正在围观一幅立轴画作，一文人右手展画左手指画，似乎正在向观者指出画中玄机。 松下问道高18.5厘米口径13厘米笔筒侧壁采用透雕技法，将空白的背景凿去，使得主体人物更加突出。一株老松斜挂于峭壁之上，松荫下有二僧人共倚一巨石，石上有一壶两杯，二僧品茗论经，乐而忘归。 “竹林七贤”香薰高23.5厘米口径5厘米作品以高浮雕技法于香薰筒，表面雕刻竹林七贤形象，留下来的皮作湖石轮廓，深挖下去的竹肌作片片竹林，七贤隐于竹林之间，疏密得当，层次分明，刻工精妙。 琴棋书画高13厘米口径7厘米作品以琴、棋、书、画四艺为题材，用阴刻技法雕刻几名童子，或展画，或弈棋，或读书，或学琴，童趣可爱。 滚马图高1I厘米口径6厘米作者铲去笔筒外壁一层地子，使一人一马跃然眼前。马作侧翻惊嘶状，人则背立于前不慌不忙，一动一静之间，极具戏剧化效果。前贤也曾制作过此类作品，查《中国竹木牙角器全集》（竹刻器）一书中有清代“竹雕滚马图笔筒”一图，故宫博物院藏，由清代嘉定著名竹刻家王易七十六岁时所作。根据王易作品上的题款，王易是以元代画家赵孟頫的绘画为粉本创作的。本次展览中的此件作品应是仿前贤作品，只是人物有些不同，清代王易的作品中的人物是面向马匹，此件作品中的人物是背对着马匹。 奕趣图高25.3厘米口径7.5厘米作者以阴刻的方式在笔筒表面作弈趣图。竹影下一老翁正在教一小儿下棋，地上画出棋盘，小儿正欲落子，老翁面带微笑，看来应是一步妙棋。 凉亭消夏图高11厘米口径5厘米作者以刀代笔，仿山水画中的披麻皱法来表现山岩凌厉，峻峭层峙的气势，山岩之间有一凉亭，亭被松荫庇护，亭下流水潺潺，正是一处消夏福地。 无量寿佛高19厘米宽14厘米浮雕柳枝轻拂、香炉中一缕青烟轻飏而上，一长眉老僧腰间悬挂一药葫芦，手捻一串佛珠，盘坐于地，似乎豁然领悟佛法，欣然而笑。 清以自修高17厘米宽16.5厘米作品采用浮雕刻法，竹枝搖曳，竹下一位坦胸露乳僧人坐在石桌旁，一手搁在石桌上，一手执笔似在思索如何下笔，石桌上陈放着纸砚，水丞，并有一壶清茶，僧人一幅悠然自得神态。 蕉荫纳凉高28.2厘米宽8.5厘米香炉中升起的一缕青烟聚结如云，云层下几叶芭蕉交织如伞。一老僧手执一柄折扇，斜靠于岩石上，坦胸闭目，享受着蕉荫下纳凉歇息。 羲之爱鹅宽11厘米长32.5厘米作品采用薄地阳文雕法，此技法由清代竹刻大家吴之璠所创，所谓“薄地阳文”是将主题图案以外的地子铲平刮去，只留微微突起的图案的竹刻技法。这件作品即是采用薄地阳文技法来表现人物形象，清新俊逸，淡雅脱俗。 赏梅高34.5厘米宽6.5厘米作品表现一位手捧水坛的僧人，坛内斜插一干老梅，阵阵幽香扑鼻而来，僧人欣欣然。 问禅高35厘米宽9厘米铜炉中升起一缕的青烟郁积成层层云雾。只见坐在青石上的一僧人，抬手凝眉似乎正在向面前的白鹤讲授禅机，而白鹤似也屏息凝神，一动不动地专注在听。 赏荷长32厘米宽11.6厘米作品在构图上着重表现盛开的荷花，舒卷的荷叶，以及含苞欲放的花蕾，一位赏花的高士忍不住想要去抚摸，使人能够感受到荷花绽放时那美好的瞬间，与生命力的灿烂。 松下论道长36厘米宽10厘米山岩合抱，松荫低垂，由香炉升起的袅袅轻烟化作薄雾在山岩间飘荡。两位高士于此间席地而坐，一人抚琴，另一人手执团扇闭目倾听，安然恬适。 松下教子高30厘米宽7.6厘米作品中一老者倚石而立，一株老松斜于石后，松荫如伞，为老者遮阴，老者右手抚一孩童，似在讲述，孩童则仰头倾听，若有所思。 王乔飞凫高36.5厘米宽7厘米作品取材自王乔“鳥化为凫”的典故。典故出自汉代应劭的《风俗通义》和《后汉书·方术列传·王乔传》。作品中王乔手执木杖，倚靠老松，洗足仰望，地上唯见一履放于身前，而另一只已化作云层间的凫鸟，正在垂头低鸣。 赏梅高32厘米宽13厘米“冰霜磨炼后，忽放几枝新。”作品用阴刻法，镌刻沈钦圻咏梅诗句，诗句下方用浮雕技法刻一文士赏梅的场景。文士手持竹杖，端坐于石上，闭目凝思，一干老梅斜着挑出，文士似乎正陶醉于阵阵梅香之中。 松下纳凉高28厘米宽7.5厘米作品用浅浮雕技法雕刻松下纳凉图。松枝劈开岩壁，簇簇松针绽开，作者巧妙运用阴刻阳雕的技法表现出松针的层次。松荫下一老者悠然而坐，手执蒲扇，闭目养神，身边一壶茶、一匝书，一幅高士夏日纳凉、饮茶、读书的景象。 邀月共饮高27.5厘米宽11.5厘米皓月当空，几支野菊于岩石间绽放，一位隐士散发粗衣于月下独酌。秋风忽起，吹散乌云，月明星稀，隐士抬头举杯邀明月共饮。 松下高士长38厘米宽10.5厘米作品呈“Z”字形构图，顶部云气缥缈，隐约露出几条松枝，中部松干斜据，底部松根盘蜷固结于沃土之中。一位儒士倚靠于松干，左手执竹杖，抬眼远眺，悠然而立。 伯牙鼓琴长34.3厘米宽9厘米作者用薄地阳文技法，将地子铲去一层，使图案微微突起，又以突起的微弱差异来表现远近层次。近处伯牙盘坐于地，将琴置于膝间弹拨，伯牙身后稍远处有一丛幽竹，似合着琴声随风飘荡。 东山探梅长34厘米宽12.3厘米作者留下竹子表层的青筠作为梅树上缭绕的云雾，梅树扎根于山石，铁干虬枝，梅影横斜，三位老者于梅树下品茗赏梅，谈诗论道，童子在一侧执扇，煮水烹茶，却也被三位老者的谈话所吸引，转过头来倾听，正是一幅初春探梅的光景。 采莲归长31.8厘米宽9厘米作者在臂搁上开一窗口如岩洞，岩壁峻峭。岩洞中一老者左手执一天然藤杖，正在屏息凝视右手中的一枝莲蓬。一小童紧随老者身后，肩扛一朵如伞的荷叶，俏皮可爱。 太白醉酒长35厘米宽7.3厘米作品以薄地阳文技法雕成。作品中，李白斜倚酒坛，垂头合目，醉酒状；左侧一童子手持一杯，似在请李白饮茶醒酒。 松下对弈高17厘米宽I0厘米此为一摆件，一株老松盘踞于山岩之上，开枝散叶，铺开一抹阴凉。松荫下，两位文士置棋盘于山石上，坐于鼓墩，手谈切磋，另有一文士于桌旁拱手观战。三人神情各异，各有妙策，引人遐想。 王乔迎鸿高23厘米宽9.5厘米作品以透雕技法刻画“王乔飞凫”的典故。相传，东汉叶县县令王乔有神术，往来京师不见车骑，汉明帝令人秘密调查，发现每当王乔来朝谒见，便会有双凫自东南飞来，用网将其捕获后发现凫鸟乃是鞋履所化，后人遂以“凫舄”喻指仙术。作品中王乔手执一只鞋，抬头眺望。 松下纳凉高27厘米宽14厘米这件作品借助竹根盘结坚实，形态自然的特点，雕一松枝扶疏的古松，一老者神情闲适，手执蒲扇，立于松下，享受阵阵松风吹拂而来。 煮茶鸣琴高12.5厘米宽14厘米作品用圆雕技法雕成。山石盘陀，虬松铺荫，一童子蹲坐于山石下执扇烹茶，一老者于山石另一侧悠然抚琴。作者以刀代笔，将山石肌理，老松皱裂，巧妙刻画，自然生动。 携琴访友高17.5厘米宽6.5厘米作品用圆雕技法雕成，古松盘屈，高士倚松执杖眺望，书童怀抱琴囊跟随高士身后。 松树杯高8厘米口径10.5厘米杯子以竹根雕成，杯壁仿松树树皮纹理，并浮雕松枝作为装饰，层次分明，古拙天然，实为竹雕佳器。 兰心禅境高9厘米宽10厘米作品用圆雕技法创作而成，僧人蹲坐在石凳上，双手抱膝，昂首远眺，气定神闲，应是苦修精进，已得禅境。 醉里挑灯看剑高25厘米宽12.5厘米作品取材自辛弃疾的名作《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》。一老者正在秉烛照看一柄宝剑，神情忧郁，旁边地上放置着一函兵书，一幅报国无门，壮志难酬的情景。 抱琴图高30厘米宽13.5厘米作品上部用阴刻法刻“蹑珠履，步琼筵。轻身起舞红烛前，芳姿艳态妖且妍，回眸转袖暗催弦。”正中刻画一身姿曼妙女子，怀抱琴囊，徐徐走来，似欲解开琴囊，鸣琴寻知音。 童稚天趣禅板高44厘米宽4厘米禅板上阴刻五个嬉戏的孩童，或踢球，或滚铁环，或抽陀螺，或玩扯铃，或举石锁，可爱天真，充满童趣。 此间自有天然韵，抱得琴来不用弹 高36.6厘米宽8厘米作品采用阴刻法雕刻。竹林中一隐士携一小儿席地而坐，隐士面前横放一把瑤琴，正欲弹奏，忽有清风徐来，竹叶沙沙作响。正是“此间自有天然韵，抱得琴来不用弹”。 抱琴图高38厘米宽10厘米时值冬月，一文士携书童正赶路。文士身披长袍，头戴兜帽，怀抱琴囊，身后的书童手持竹杖紧紧跟随。俩人行色匆匆，似乎正在冒雪访友的路上。 松下教子图长35厘米宽9.5厘米老松斜据，遮天蔽日，松下一老者与一孩童盘膝而坐，老者一手抚孩童肩，一手指点说教，孩童单手撑于颌下，专注倾听，心往神驰。 境由心造高33厘米宽12厘米老僧坦胸露乳，持杖坐于池边磐石之上远眺，神情闲适，面对一池圣洁的荷花，似由心境幻化而成，荷叶翻卷，荷花盛放，似得佛境界。 踏雪寻梅高29.5厘米宽8.3厘米作品采用薄地阳文雕法。背景中两道曲线表现出早春时节雪后朦胧的雾气，同时也为分隔虚实，表现层次。一文士身穿厚实的长袍携书童踏雪赏梅，梅花不畏严寒，灿然而开，幽香弥漫，文士手捻胡须甚为欣喜。 指日高升高30厘米宽7.5厘米作品采用浮雕技法刻画两位老者，一老者坐于石凳之上，右手扶膝，左手捋须；另一老者右手执杖站立，左手指天，抬头仰望。只见天边云雾间隐约可见一轮红日缓缓升起，故有“指日高升”的美好寓意。 听阮高36.5厘米宽7.2厘米阮为中国传统弹拨乐器，由于竹林七贤之一的阮咸十分擅长这种乐器，因此后世称之为“阮”。作品中，两位隐士相对而坐，一人弹拨阮琴，一人屏息聆听，超然物外，醉心于音律之中。 静听松风寒高34.8厘米宽6.8厘米作品取材于唐代诗人刘长卿的诗句，雕刻一高士于月夜松树下抚琴的情景，表现出一种幽寂清深的意境。 松下高士高37.2厘米宽6.5厘米高士倚一株青松而立，青松扎根于磐石之中，松枝隐没于云雾之上，顶天立地，坚贞而孤高。 蕉下烹茶高36.5厘米宽7厘米芭蕉叶大如席，是天然的遮阳伞具。蕉阴下一文士正扶杖而坐，身旁有一篮水果，并有童子烹茶服侍，悠闲惬意。 达摩长33厘米宽11.6厘米达摩侧卧于松下，抬头远望，手持香炉，香炉中飘出的一缕轻烟化作整件作品右上角的留白。留白处保留竹皮上的青筠，并采用留青竹刻的技法，在竹皮上题刻行书诗句与图像相呼应。 知音图高46厘米宽21厘米扇面以竹片制成，作蒲扇形。作品雕刻在竹簧上，阴刻知音图，只见伯牙、子期相对坐于竹林之中，伯牙抚琴，子期侧耳倾听。正是“伯牙虽会弹，善听须子期。” 怀素赏蕉长31.3厘米宽12厘米相传怀素清贫无纸，因此种植芭蕉，取芭蕉叶代替纸张练习书法，这件作品即是根据这一典故创作。芭蕉叶片上下翻卷如水面泛起的涟漪，作者以十分细腻的薄地阳文雕法表现，刀法精妙。 松下品茗高34厘米宽7厘米作品为浮雕，两文人于松荫下品茗时的场景。作者以浮雕深浅的微妙变化来表达画面中的重点与陪衬，同时也可区分出前后层次的变化。 赏荷图长41.3厘米宽9.5厘米作品右侧开一窗弧边方窗，如同梦境，梦境中一文士手持莲蓬，静卧赏荷。左侧题刻东坡诗句“苏蒲无边水花茫，荷花夜开风露香。渐见灯明出远寺，更待月黑看湖光”。 抱琴图长28厘米宽10厘米“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听。”苏轼的这篇诗句是宋代哲理诗的代表，只有琴与琴师相辅相成，才能弹奏出美妙的琴声，作品中所表现的正是琴师与琴相依互存的这种关系。 东坡赏荷长40.8厘米宽8.5厘米作者巧妙运用阳雕阴刻的技法，将人物背景向下阴刻成荷叶的轮廓，并与翻卷突起的荷叶边缘相呼应。既表现出画面的层次，又使得背景与图案相交融，生动有趣。 东坡抚琴长32.5厘米宽8厘米作品以极浅的浮雕来表现东坡抚琴的情景，衣纹波折处似有似无，东坡闭目弹琴，神情淡然，似乎沉浸其中，心凝形释，到达物我皆忘的境地。 东坡赏竹高34厘米宽6.5厘米东坡头戴东坡巾，身穿道袍，悠然坐于庭院中的湖石之上，身旁焚有一炉香，香烟缭绕。庭院中有一丛修竹，跟随清风沙沙作响，东坡双手怀抱于胸前，正在凝神倾听。 对弈图长39.5厘米宽9.5厘米作品采用薄地阳文雕法刻画对弈图。图中两位高士席地而坐，石桌上置棋盘对弈，一小童在旁侍候，另有一老者闲卧于右侧山石上抚须观战，左侧竹荫下还放有果篮、酒浆，刻画生动，惟妙惟肖。 东坡赏荷图 34.2厘米宽7厘米东坡居士闲坐于荷塘边，抚须赏荷，塘中荷叶相接，一朵荷花灿然含姿，花开正艳。 待你江湖厌倦随我归隐田园高35.6厘米宽8.5厘米臂搁为阴刻归隐图，只见远处高山巍峨，近处一隐士手执竹杖正匆匆赶路，童子抱琴紧随其后，二人正向山林中走去。天边大雁南归，正与高士归隐山林田园相呼应。