茶余（二十五）

贾铮（甲子）

茶余：

不要一提“创作”二字，就板起面孔，严肃起来。艺术，不是科研，关门下苦功夫就能出成果。只有在松驰的状态下，才可能出好作品。 端着架子、绷着脸面，正经过头，反倒显得刻意造作。没有烟火气里的小趣味，没有发自内心的鲜活生机，字字句句都像被规矩捆着，半分灵动都没有。明明是柴米油盐的日常、嬉笑怒骂的生活，明明是最该有趣的题材，偏偏要硬生生拔高，非要套上一层宏大意义，仿佛不如此就不算创作。于是原本温热的生活小事，被磨得冰冷生硬，趣味没了，真心也包裹起来。

谈创作时更是严肃得过分，条条框框罗列规矩，一招一式布置任务，把随性而至的文字表达，变成了流水线式的标准作业。没有个人脾性，没有独特口吻，大家都照着同一个模板落笔，到头来作品同质化严重，听来听去都是一个腔调，读来读去都是一种套路，听得人乏味，写得人疲惫。

歌词本该是心里流淌出来的家常话，是生活里随处显现的欢喜与感慨，不必时刻端着，不必句句求深，更不必篇篇都要“意义加冕”。少一点装腔作势，多一点随性自然，放下紧绷的面孔，丢掉僵化的范式，创作才会走出窄巷，重新鲜活起来，有烟火，有温度，也有属于自己的模样。

茶余：

有人创造成果，有人享用成果。

创造，从来都是一条布满艰辛的长路。就像一株果树，从种子破土而出的那一刻起，便要历经寒冬的凛冽、酷暑的炙烤，抵御风雨的侵袭、病虫的啃噬，在无人看见的时光里默默扎根、抽枝、开花，熬过无数寂寞与煎熬，才换来枝头硕果累累。

可当甘甜摆在眼前，又有多少人会回头凝望，那一路栉风沐雨的艰辛？

艺术创作，亦是如此。

当我们沉醉在一首歌曲的旋律里，为一句歌词动心，为一段旋律动容，鲜少有人会去追问：这动人的背后，藏着创作者多少不眠的深夜、多少反复的推敲、多少无人理解的孤独与挣扎。那是情感的淬炼，是思想的打磨，是把心底的波澜，化作纸上音符与文字的漫长跋涉。

享用成果，是轻松而幸福的；躬身创造，却是孤独且艰辛的。

正因如此，我们更该懂得：尊重艺术。它始于对作品的欣赏，终于对创作者的敬畏。尊重每一份用心，尊重每一次坚守，尊重那些在寂寞里默默发光、为世界带来美好的创造者。

茶余：

写歌、评歌的人，都该在心里反复问自己：

一、你真能分清歌词的好坏吗？ 二、你大加赞扬时，是真心，还是跟风？三、把一般的歌捧成经典：是认知不够，还是面子放不下？

问自己，也问每一个和文字、和音乐打交道的人。

作为听众，别被流量和氛围绑架；作为作者，别自我感动、自我麻醉；作为评论者，别拿人情代替审美，别拿面子代替良心。

好歌词，经得起默读、经得起时间、经得起去掉所有光环。

真心夸，是对作品尊重；乱吹捧，是对审美侮辱。

能坦然说一句：“这首我真觉得好”，也能坦然说一句：“这首真的很一般”，这才是对音乐、对文字、对自己，最负责的态度。

茶余：

一首歌，从来都是词、曲、演唱三者相依共生。其中词是根，是魂，是一首歌最扎实的底。尤其先词后曲的创作里，旋律并非凭空而来，往往是被歌词的情绪、节奏与意蕴一点点唤醒、生发出来的。一字一句的起伏，牵出一音一律的流转，歌词的分量，本就不言自明。

可如今品评一首歌，却常常把歌词放在了最不起眼的位置。不少评选只重旋律、编曲与制作，甚至乐曲一响，便先入为主，全然忽略了文字本身。难道精致的配器、华丽的制作，竟比一首词的心意更重要？

不少获奖作品，词句空泛、文理不通、词不达意，却照样摘得奖项，这般情形早已不是特例。歌曲本是综合艺术，一环弱则整体损，可唯有歌词，是撑起整首歌的筋骨。丢了好歌词，再动听的曲调，也只是没有魂魄的声响，入耳易，入心难，终究难有长久的生命力。真正动人的歌，从来都是先以词动人，再以曲传情，少了好词句，再美的旋律也只是空壳，成为不了经典。

茶余：

任何一种艺术形式的创作，都该是干净、纯粹的，不必夹带太多企图与目的。作品写出来，究竟好与坏、深与浅，留给读者与时光去评说就好。

可如今的创作，常常走了偏路。总想着在字里行间藏点暗示，让每句话都有明确指向，结果反倒丢了最珍贵的东西——真实的情感。原本有血有肉的文字，硬生生变成了主题的说明书，少了温度，也少了呼吸。

艺术，本是用真情与形象筑起的一座精神花园。人走进去，在其间流连、驻足，慢慢感知生命里的痛与乐、苦与甜，在无声中加深对生命的体悟与珍重。

好的作品，从不是居高临下地告诉人什么道理，而是悄悄引着人，去看见、去懂得、去感知。

茶余：

窃以为，读书写字，终究是一场向内的修行，如同品茶，重在个中滋味，而非强劝同赏。这世间的书海浩瀚，本就没有唯一的航向标。每个人的性情阅历各异，心中所求的感悟亦有千差万别。与其追求千人一面的形式整齐，不如允许百花齐放的自在从容。

我始终相信，文字的真谛不在于构建统一的口径，而在于唤醒个体的灵犀。正如作词讲究视角独特、因情造景，读书亦是如此。针对个人的心性去选择，为满足自身的求知与安顿而去阅读，这本该是最私人化的精神享受。强行以一种标准规范众人的阅读路径，不仅失去了阅读本身的趣味，更易陷入为了统一而整齐的形式桎梏。

真正的文化传承，不是将所有人塞进同一个模子，而是让每一颗心灵都能找到与之共鸣的文字。尊重那份独属于自己的阅读节奏与审美，在自在中求得真知，这才是读书写字应有的境界，也是我们在创作中最该珍视的本真。

茶余：

艺术的内核，终究离不开感知与表达两大根基。所有走心的艺术创作，皆缘起于心绪触动，而这份创作能否动人，关键便在于能否以敏锐心性，体察世间人事风物，再将心底所思所想，妥帖从容地抒发呈现。

想要锤炼出众的感知能力，细致入微的观察力便是不二法门。学会留心寻常光景里被众人忽略的细节，窥见旁人未曾留意的景致与情愫，于方寸烟火间捕捉细碎美好，再借着眼前实景，延展思绪、构筑独属于自己的精神天地。这份日积月累的观察与遐想，会慢慢沉淀为丰厚底蕴，为各类艺术创作源源不断输送灵感、积攒素材。

阅历与感悟沉淀过后，落笔起舞间，便能生出独树一帜的表达风骨。这般道理，适用于万般艺术门类。笔墨丹青里，画师以独特视角勾勒山河意境；翰墨书法间，书写者凭心境气韵落笔成韵；诗词文赋之中，文人借字句描摹心绪百态；翩然舞蹈之上，舞者以肢体诉说万般情怀。

歌词创作亦是同理。创作者唯有用心洞察人间百态，捕捉生活里藏着的悲欢烟火，把细微感触藏进字里行间，方能跳出俗套窠臼，以独有的文字韵律，唱出打动人心的旋律，造就别具一格的词作魅力。

茶余：

静下心来，用心写好每一首歌词。作词本就是一桩费心劳神的事儿，既要把情思事理娓娓道清，又要贴合旋律韵律，还得兼具文字的意蕴风骨，着实不易。

倘若写完便搁置、草草收尾，这份创作的标准未免太过粗浅。落笔成文与写得出彩，从来都是两回事。若是只求有人谱曲、演唱、制作完成便沾沾自喜，久而久之，便只会困在重复的套路里，沦为按部就班的熟练工，再难有所突破。

真正的原创，贵在跳出固有思路，以全新视角体察生活，写出独属于自己的感悟与心声。而这份新意，从不是灵光一现就能得来的。不妨沉住心气，把全部心神倾注在字句之间，不追速度，不问旁人闲话，一遍遍推敲打磨。切莫将尚显粗糙的半成品当作成品示人。

如今圈内创作氛围多是彼此附和，少有人直言提点。若连自己都不愿自省纠错，词作便会渐渐失去生机，一步步走进闭塞的死胡同。

茶余：

文学艺术的底色，归根到底是哲学。若无这份底色，一切文艺表达，皆只是浅层娱乐。

哲学不是空洞的说理，而是作品里藏着的思考：对人性的观照、对世事的洞察、对得失的取舍、对生命的追问。真正的艺术，以笔墨、旋律、意象为外壳，以思辨和情怀为内核，润物无声地抚慰人心、启人心智、引人自省。正因有哲学扎根，文艺才有厚度、有风骨、有长久的生命力，能够跨越时间，打动一代代人。

而娱乐只取悦感官，只求一时轻快、片刻热闹。它不需要思考，不承载价值，不沉淀精神，只为消解时光、迎合俗趣。看过听过便随风散去，留不下回味，养不出心境。

如今许多创作，徒有文艺的形式，却丢了思辨的底色。一味追通俗、凑流量、博耳目，套路堆砌，空洞无魂，看似繁花热闹，实则只是流水线的娱乐消遣。

故而可一言蔽之：有哲学思考，是扎根灵魂、滋养时代的艺术；无哲学底色，是取悦感官、转瞬即逝的娱乐。 创作最忌舍本逐末，丢了思想的根，再华丽的形式，也只是浮华虚景。

茶余：

一名成熟的词作者，都要锻造修行三种能力一一一敏锐的洞察力、常新的感受力、扎实的表现力。三力相辅相成，决定着一首词作的格局与成色。

洞察力，是创作者独到的眼力。世事万象，众人所见多是表象，大多看过即过、不加深思。而词作者的洞察，是于寻常光景里窥见深意，于平淡生活中读出内涵。它决定创作的切入角度，也奠定作品的思想深度，让文字跳出俗套、不落平庸。

感受力，是创作源源不断的灵气。人心易随岁月趋于麻木，而创作者须始终保持鲜活的体悟能力。对世间万物常怀赤诚与新意，常开内心情感的闸门，细腻感知生活百态、人间冷暖。这份常新的共情与体悟，能让笔墨有情、文字有温度，让每一次创作都鲜活动人。

表现力，是作品落地成型的关键。它是日积月累的艺术修为与文字技巧，要求落笔精准生动、适配多样体裁与创作形式。将独到的观察、真挚的感受，通过纯熟的笔墨凝练成文，最终打磨出立意端正、质感饱满、经得起品读的优秀文艺作品。