<p class="ql-block">这原本并不在我们的计划之中。</p>
<p class="ql-block">上午来到玛黑区,本想着慢慢逛逛街,没想到时间还早,沿街商店大多还没有开门。天空渐渐阴沉下来,气温也比前几天低了许多,一阵细雨悄然而至,让原本热闹的街道顿时安静了下来。</p>
<p class="ql-block">正巧,毕加索博物馆就在眼前。</p>
<p class="ql-block">既然要避雨取暖,不如进去看看。旅行中最美好的体验,往往就来自这种毫无准备的偶遇。</p> <p class="ql-block">博物馆坐落在一座十七世纪的贵族府邸——萨雷府邸之中。厚重的石墙隔绝了外面的寒意,宽阔典雅的楼梯、精美的雕刻和高高的天花板,让人一走进来便感受到浓厚的艺术气息。相比卢浮宫的人潮,这里显得格外宁静,每一步都走得从容而悠闲。古老建筑里修了现代的回旋楼梯,米灰色的水泥弧线干净利落,新旧交汇的样子像极了这里收藏的艺术——永远在打破,永远在新生。</p> <p class="ql-block">毕加索的作品很多,看得出来,他的一生几乎都在不断突破自己。从年轻时细腻写实的绘画,到后来充满想象力的立体主义,再到那些大胆夸张的人物肖像,虽然有不少作品并非一眼就能看懂,却依然能感受到他旺盛的创造力和永不停歇的探索精神。</p> <p class="ql-block">馆内收藏了约5000件毕加索作品,以及20多万件文献、照片、手稿和档案,涵盖了他几乎所有创作阶段,包括:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">*蓝色时期(Blue Period)</p><p class="ql-block">*粉红时期(Rose Period)</p><p class="ql-block">*立体主义(Cubism)</p><p class="ql-block">*新古典主义时期</p><p class="ql-block">*超现实主义探索</p><p class="ql-block">*晚年自由奔放的创作</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">除了油画,还包括雕塑、陶艺、版画、素描、速写本等,非常完整地展现了毕加索不断变化的艺术风格。</p> <p class="ql-block">从1917年开始,随着第一次世界大战的肆虐,来自中立国家西班牙的和平主义者巴勃罗·毕加索留下来,与戏剧界合作。 受俄罗斯芭蕾舞团导演Serge Diaghilev的委托,他为《游行》(1917年)设计舞台幕布、布景和服装,然后他前往义大利。 在那里,他透过清晰的线条绘画以及裸体和肖像的主题挑战了古典遗产和人文主义的概念,他于1914年开始探索这些主题,以及他的立体主义作品。</p><p class="ql-block">1917年5月,围绕《尔·德·法利亚、伊戈尔·斯特拉文斯基和达里乌斯·米尔霍德。</p> <p class="ql-block">帕普洛·毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">Olga Khokhlova坐在扶手椅上的肖像</p><p class="ql-block">蒙特鲁日,1918年春天</p><p class="ql-block">画布上的油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索国家博物馆</p><p class="ql-block">Dation Pablo Picasso,1979年。MР55</p><p class="ql-block">Olga Khokhlova(1891-1955)在1918年他们结婚后的几年里成为Pablo Picasso的首选模特。这位艺术家在摆姿势的照片后在这里工作,以受Jean-Auguste-Dominique Ingres的画作启发的古典主义描绘了俄罗斯芭蕾舞团的舞者。</p><p class="ql-block">缺席的目光似乎让Khokhlova陷入一种甜蜜而深沉的忧郁中。畢加索於1932年首次向巴黎公眾揭幕,這幅肖像故意未完成。</p><p class="ql-block">Olga Khokhlova(1891-1955)成为Pablo Picasso在1918年mai riage之后的几年里最喜欢的模特。艺术家在这里用一张摆姿势的照片,以古典主义风格描绘了俄罗斯芭蕾舞团的舞者,灵感来自Jean-Auguste-Dominique Ingres的画作。Khokhlova遥远的目光散发着一种深刻而温和的忧郁。毕加索向巴黎公众展示了这幅故意未完成的肖像。</p> <p class="ql-block">在参观过程中,我们意外走进了一间令人震撼的展室。四周墙壁完全被黑白几何线条覆盖,仿佛置身于一个巨大的立体主义世界。后来才知道,这并非毕加索的作品,而是阿根廷当代艺术家吉列尔莫·库伊特卡(Guillermo Kuitca)专门为博物馆创作的现场壁画。纵横交错的线条随着建筑的结构不断延伸,把整座空间变成了一幅可以走进去的画,也让人感受到毕加索开创的立体主义精神,至今仍在不断启发着世界各地的艺术家。</p> <p class="ql-block">窗外的世界</p> <p class="ql-block">毕加索的画作虽然不是很容易让人理解,但其画的色彩确实让人感到眼前一亮!</p> <p class="ql-block">看上去像是一对相拥的情侣!</p> <p class="ql-block">1955年,Pablo Picasso搬到了戛纳山上的Villa La Californie,他在那里生活和工作。 艺术家的作品和他的個人收藏,以及各式各样的物品,都積累了,並逐漸填滿了別墅的空間,甚至是畢加索展示他的一些雕塑的花園。 在此期间,他创作了一系列工作室内部的绘画和绘画,这是亨利·马蒂斯画作的中心主题,亨利·马蒂斯于几个月前去世,于1954年。 它们是毕加索最具有马蒂西亚主义的作品之一。 阿拉伯花纹窗户以及它们后面的棕榈树和植被是画家的明确引文,通常被视为对他已故朋友的致敬,结束了一场持续了近五十年的艺术对话。 在他生命的最后,毕加索拥有马蒂斯的七幅画作,包括1942年获得的《带有橙子的非凡自然不朽的柳丁》。</p> <p class="ql-block">毕加索照片</p> <p class="ql-block">以前总觉得毕加索的画离普通人有些遥远,而真正站在作品面前,细细欣赏每一幅画作、每一件雕塑,才发现艺术未必需要完全理解,它更像是一场与艺术家的对话。每个人看到的,也许都不一样。你会惊讶于他把人物拆解再重构的大胆,也会被那些明亮撞色的色块调动起情绪,哪怕是一幅只画了半身的肖像,也能感觉到他笔下涌动的生命力——他好像永远不会对创作倦怠,永远在尝试新的可能。</p> <p class="ql-block">窗外依旧飘着细雨,灰色的巴黎天空映衬着古老的庭院,馆内却温暖而安静。我们放慢脚步,在一件件作品前停留,也让这场原本只是为了躲雨而开始的参观,渐渐变成了一段意外收获的艺术之旅。</p>
<p class="ql-block">旅行的魅力,大概就在于此。</p>
<p class="ql-block">那些原本没有计划的停留,常常会成为后来最难忘的回忆。巴黎送来的一场雨,不仅让我们避开了寒意,也让我们走进了毕加索丰富而传奇的艺术世界,为这一天增添了一份意料之外的惊喜。</p>