<p class="ql-block">上海浦东美术馆正在展出的“乔治·莫兰迪：独白”特展是迄今在意大利境外举办的最大规模莫兰迪（1890-1964）展览，合计200余件展品，140+件莫兰迪原作，油画、蚀刻版画、水彩、素描齐全，系统呈现这位意大利最具影响力的艺术家跨越半个世纪的创作历程。</p><p class="ql-block">展览名称：乔治·莫兰迪：独白（GIORGIO MORANDI. SOLO）</p><p class="ql-block">展期：2026.06.17 — 2026.10.31</p><p class="ql-block">展馆：上海浦东美术馆 1、2楼展厅</p> <p class="ql-block">空间1：34岁自画像.，看不清眉眼，正如他低调内敛的性格，不愿与人对视</p> <p class="ql-block">空间2：早期的风景画《雪景》</p><p class="ql-block"> 莫兰迪说“最令我感兴趣的古代大师是乔托和马萨乔，现代大师则是柯罗、库尔贝和塞尚。”五百年的艺术史压缩成一条线影响了莫兰迪一生的艺术创作。</p> <p class="ql-block">空间3：立体主义的回响。24岁学生时代的莫兰迪受立体主义和未来主义的双重影响</p> <p class="ql-block">空间4：短暂的形而上画派阶段。从空间3的“动”走到这里的“静”。莫兰迪在两个极端中学习、探索，最后两个都没选。</p> <p class="ql-block">空间5：面包与柠檬.（1921年铜版蚀刻）。受库尔贝“只画亲眼所见的”影响，创作转向为对日常器物的直接观察</p> <p class="ql-block">空间6：鲜花。只是娟花和干花。因为他不想画凋谢，他只想画不变的东西。</p> <p class="ql-block">1924年锌版蚀刻</p> <p class="ql-block">空间7：带黄色布幔的静物</p> <p class="ql-block">采用湿壁画技法.。莫兰迪最爱的乔托就是湿壁画大师.。</p> <p class="ql-block">空间8：阿尔登扎海岸.。1924年夏天莫兰迪离开家乡博洛尼亚到托斯卡纳海滨度假，在朋友家的别墅里画下这幅画。是莫兰迪己知唯一海景画.。</p> <p class="ql-block">空间9：白色建筑（1927年锌版蚀刻）</p> <p class="ql-block">受塞尚几何构图的影响</p> <p class="ql-block">虽然视角相同，但与上一幅不完全相同.，这幅侧重蓝天</p> <p class="ql-block">空间10：蚀刻版画</p> <p class="ql-block">艺术家亲自使用的星形手轮印压机自1993年后首次离开意大利出境展览</p> <p class="ql-block">莫兰迪曾任博洛尼亚美术学院版画教授26年（1930一1956）直至退休.。他是20世纪欧洲最重要的版画家之一.。</p> <p class="ql-block">除了风靡全球的低饱和度的色彩，他还热衷于只有黑白的版画。因为能将版画技法运用到极致，把一块板子烧黑、刻穿、腐蚀，最后变出一幅精美的画作，所以他也被学生称为“学院的魔法师”。</p> <p class="ql-block">蚀刻原版版和蚀刻版画出现镜像效果。莫兰迪终身迫求伦勃朗式“几乎不可能深䆳黑色”</p> <p class="ql-block">空间11：20世纪20年代.30年代的静物画</p> <p class="ql-block">莫兰迪静物画有个铁律：平视视角，一生未变。</p> <p class="ql-block">这幅画的构图与众不同</p> <p class="ql-block">展厅限流，观感体验比较好</p> <p class="ql-block">空间12：白色螺纹瓜楞瓶.，一只内部装满白色颜料的吹制玻璃瓶.。</p> <p class="ql-block">这只白瓶子在莫兰迪的静物画中出镜率极高，1932年初次入画，在这之后的30年间反复出现，每次处理方式都不一样。</p> <p class="ql-block">这是理解莫兰迪“重复不是简单的重复”最好依据。</p> <p class="ql-block">空间13：风景画的时节。</p> <p class="ql-block">风景是莫兰迪核心创作主题之一（静物、风景、肖像三大主题），尤以二战前后为高峰期。构图受塞尚影响较大，没有人物没有叙事，只有被提炼过的自然形态。</p> <p class="ql-block">空间14：白色道路。</p> <p class="ql-block">一条浅色道路按对角线主导画面构图，这时还是白色颜料，后期水彩画阶段己经发展到“留白”</p> <p class="ql-block">版画</p> <p class="ql-block">在世界各地举办展览的海报</p> <p class="ql-block">空间15：贝壳。战时创作「贝壳系列」，寄托战争年代内心情绪。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">二战时期集中探讨的主题，共创作18幅贝壳画</p> <p class="ql-block">空间16：战争年代的风景画</p> <p class="ql-block">战争年代的风景</p> <p class="ql-block">1943年博洛尼亚遭遇炮火轰炸，莫兰迪躲到了乡下。同期毕加索的名作《格尔尼卡》则控诉战争带来的灾难</p> <p class="ql-block"> 在战争年代画绿色的田野，这不是逃避，是抵抗.。在人类最残暴的时代，依然相信美。</p> <p class="ql-block">空间17：20世纪40年代的静物画</p> <p class="ql-block">莫兰迪进入密极探索进段，尝试器物沐浴在柔和的漫射光中，弱化对比。</p> <p></p> <p class="ql-block">空间18：素描</p> <p class="ql-block">素描不是莫兰迪的草稿.，是独立署名作品。</p> <p class="ql-block">空间19：瓶中花。同时展出画作和相对应的绢花实物。陶瓷瓶原件和对应的玫瑰绢花，复制当年的写生台。</p> <p class="ql-block">莫兰迪滤镜下的低饱和度色彩画</p> <p class="ql-block">空间20：花卉主题贯穿莫兰迪一生。</p> <p class="ql-block">莫兰迪将小尺幅花卉画作为专属礼物送给特定对象，</p> <p class="ql-block">莫兰迪说：“我害怕言语，所以我画画”。画花卉是他的情感表达方式</p> <p class="ql-block">空间21：变式</p> <p class="ql-block">莫兰迪创作方式：用几乎相同的器物，持续调整位置、光线、间距、色彩阴影关系，每一次轻微调整都会产生新的张力，不是重复是深度探索，贵穿他整个创作生涯</p> <p class="ql-block">莫兰迪风格就是低饱和度柔和色调十几何化静物构图十平视视角，在50年代初达成。</p> <p class="ql-block">空间22：从器物到画作。可以直观莫兰迪工作室摆放的器物与画作的对比</p> <p class="ql-block">这个白瓶子又入画了</p> <p class="ql-block">空间23：20世纪50年代的静物画</p> <p class="ql-block">莫兰迪60岁时进入高产及风格高度成熟时期</p> <p class="ql-block">构图趁于紧凑有序。莫兰迪风格达成</p> <p class="ql-block">空间24：静物1956。这是整场展览的巅峰之作，8件静物构成完美方形构图，器物之间的界限汇成统一的色彩纬度</p> <p class="ql-block">空间25：冯达扎街的庭院</p> <p class="ql-block">莫兰迪说“仅凭窗外所见，便足以让人穷尽一生去创作”</p> <p class="ql-block">冯达扎街工作室只有东边一扇窗户，莫兰迪经常以窗外景色作创作素材</p> <p class="ql-block">空间26：水彩</p> <p class="ql-block">66岁退休后莫兰迪专注水彩创作</p> <p class="ql-block">“计白当黑”一个意大利人在晚年画出中国水墨画的意境</p> <p class="ql-block">空间27：横向构图</p> <p class="ql-block">模向购图是莫兰迪比较罕见的实验方向</p> <p class="ql-block">空间28：处于失衡边缘的静物画。一个一生追求平衡的人，在晚年大胆尝试失衡。可敬！</p> <p class="ql-block">一个一辈子近求平衡的人，在晚年大胆尝试失衡，可敬！</p> <p class="ql-block">空间29：20世纪60年代绘画。70岁的莫兰迪还在探索，十字构图法成为这个阶段的主要探索。画面以模向和纵向的十字结构组成，器物按十字轴线排布，极度简化的同时保持秩序感。</p> <p class="ql-block">空间30：晚年的风景画。最轻的笔触，最安静的画面，减法做到这里，己是极致。</p> <p class="ql-block">空间31：没有什么比现实更抽象的了</p><p class="ql-block">晚年的莫兰迪在生命即将走到终点时。</p><p class="ql-block">他给朋友写信说：“我多么希望还能继续工作，我还有很多新的想法。”这是他生前创作的最后一幅画。</p> <p class="ql-block">这是莫兰迪工作室的纸张，他经常随手在纸上画出草稿</p> <p class="ql-block">观看莫兰迪，其实也是在重新思考时间本身。他喜欢独处，但并非封闭的人，他画的从来不是瓶子，而是一种观看世界的方式。”</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">建议所有焦虑的人，都去看一次莫兰迪的展。“莫兰迪真正感兴趣的并不是物件，而是形式。”“对他而言，真正重要的从来不是最后落在画布上的那几个小时，而是此前长达数周的观察、等待、思考与寻找。”</p> <p class="ql-block">开辟了小朋友们的创作空间</p> <p class="ql-block">生平介绍</p> <p class="ql-block">1948年威尼斯双年展</p> <p class="ql-block">1957年罗马莫兰迪颁奖仪式</p> <p class="ql-block">1960年工作室</p> <p class="ql-block">莫兰迪（1890–1964）终生居住在意大利博洛尼亚小城，极少远行。他反复描绘桌上简单器皿，依靠柔和低饱和色调、微妙光影变化，把日常静物赋予哲学氛围；我们熟知的“莫兰迪色系”便来源于他的绘画。这场展览完整展现他五十余年创作变化，不止是网红配色，更能看懂他完整艺术脉络。</p>