清华大学艺术博物馆陶融万象——中国现代民间陶瓷艺术展

苏鹤龄

中国现代民间陶瓷艺术展通常，人们习惯把民间陶瓷看作是与官窑陶瓷相对应的品类。实际上，民间陶瓷相对应的是宫廷陶瓷，更多是对使用者身份的界定。而官窑对应的是民窑，更偏重于对生产体制的表述。最早的宫廷用瓷也都是由民间窑场生产的，主要是由地方官府作为贡品送入宫廷的。只是到了后来，民间窑场才辟出专门作坊为宫廷烧制瓷器，或皇家直接开设窑厂专门生产皇家用瓷，这才有了明确的官窑和民窑之分。从这个意义上来说，民间陶瓷是传统陶瓷的基础，具有母体和源流的性质。官窑则是从民间陶瓷生产中分化出来的，都是传统陶瓷的组成部分。民间陶瓷有着一些显著特征：一是为普通民众的日常生活而制作；二是主要以生活实用为目的；三是以手工制作为主而大量重复生产；四是因地制宜、就地取材，有着较强的地域色彩;五是价廉而物美；六是生产者是有着专门技艺的工匠。而这里展出的现代民间陶瓷，主要是指近百年来由民间窑场、民间陶瓷作坊以及家庭式作坊所制作的陶瓷。这里的“现代民间”，既具有时间的意义，也特指某种生产形式、风格样式或受众群体。中国幅员辽阔，民族众多，地理环境多样，自然资源各异，各地区各民族的生活方式、风俗习惯各有不同。不同地区和不同民族的制陶工匠们，就地取材，因材施艺，运用多样而独特的成型方式和丰富巧妙的装饰手法，生产出了具有很强地域特点和民族特色的现代民间陶瓷。这些看似粗陋，却具有浓厚乡土气息的粗瓷杂器，体现了以人为本的创意取向、功能为主的造型意识、和谐自然的装饰观念，具有手工制作的独特美感和意蕴丰厚的精神内涵。现代民间陶瓷是传统陶瓷的继承和延续，又具有很强时代特点，也是中国传统审美意识、造物文化、美学观念的集中体现，呈现着中国传统陶瓷多元并存，并行发展的面貌。 褐釉四系壶广东30cm× 29cm × 29cm这件器物是广东佛山地区民窑生产的褐釉四系壶，为传统日用陶瓷。圆唇，短颈，鼓腹，平底露胎，肩部一侧设短弯流，壶身带肩线，另一侧置环形系，另对称分布两对桥形系，各部件有明显褶皱感，推测制作时泥还较湿，成型过程一气呵成。通体施酱釉，釉面薄且流动性较强，为了防止粘板釉不及底。这类壶型在岭南地区主要用于储酒、储水或储油，桥形系的设计便于穿绳提拎与搬运，整体造型敦实饱满，线条简练，是当地生活用陶的典型代表。 灰陶瓦猫云南36cm× 22cm × 25cm这种灰陶瓦猫是云南鹤庆地区具有鲜明地方特色的建筑脊饰，广泛见于白族民居与祠庙屋顶，兼具装饰与镇护功能。此件瓦猫，通体塑造为昂首蹲踞的动物形象，前肢挺立，躯体收束，整体姿态挺拔有力，具有明显的镇煞意味，常置于屋脊之上。瓦猫虽名为“猫”，其形象实则源于虎、狮，强调威慑与镇护作用。在地方观念中，其用于辟邪镇宅、护佑居所，是将信仰观念嵌入建筑空间的重要体现。该类器物以陶土手工塑造，造型不拘细部刻画，更注重整体气势与形态表达。其，是理解地方建筑与民俗关系的重要实例。 红陶金边双耳带流沔壶西藏41cm ×41cm × 43cm这件来自西藏的红陶金边双耳带流酒壶，尺寸为41×41×43 厘米，是藏地传统土陶工艺的经典传承之作，凝聚着雪域高原的生活智慧与宗教文化内涵。西藏民间土陶以昌都阿西土陶、江孜卡垫窑口为代表，作为国家级非物质文化遗产，以手工盘筑、低温烧制为核心工艺，这件酒壶正是其工艺传统的鲜活载体。作品就地取材，以西藏本地高原红黏土为原料，经手工淘洗、反复揉练去除杂质，胎体厚重坚实，兼具透气与保温特性，适配高原储酒、待客的实用需求。器型结构严谨：高足底座保证放置稳定，盘口带流设计便于倾倒酒液，对称双耳便于搬运；壶身以刻划工艺装饰莲瓣、回纹等藏式纹样，并以金边勾勒轮廓，经低温烧制后，红陶底色与金边形成庄重对比。器物整体敦厚饱满，线条庄重大气，红陶的质朴与金边的华贵相得益彰，刻划纹样承载着吉祥寓意，彰显了雪域民间陶瓷“实用与信仰共生”的独特魅力。 印纹陶锅云南40cm × 36cm ×30cm此件陶锅为云南傣族传统炊煮用器，配以斗笠形盖，整体造型简洁实用。器身鼓腹收口，盖体低斜，适于覆盖与保温，体现出对日常炊煮功能的直接回应。器表饰印连续纹样，既增加器表粗糙度以便持握，也强化了胎体结构。该器采用平地堆烧方式烧成，即将成型器物直接置于柴草上，再以柴草覆盖焙烧。烧成过程中，由于燃料燃烧不完全，炭素渗入陶胎，使器表呈现出不均匀的黑褐色，这一现象可理解为渗碳作用的结果。傣族制陶多以手工成型完成，工艺流程简单而稳定，强调材料与火候的经验控制。该器所呈现的火痕与色变，并非单纯装饰效果，而是烧成过程的直接记录。其形制与工艺共同反映出傣族陶器在长期生活实践中形成的技术路径与审美取向。 绿釉双耳高颈罐新疆43cm×32cm ×28cm此件新疆绿釉双耳高颈罐是西域民间陶瓷的代表性器物。器身以本地含沙黏土制作，胎体厚实，适于储水、储粮等日常使用。高颈敞口便于取用与加盖，两侧宽耳可供穿绳提携，适应农牧生活中的搬运需求；丰肩鼓腹则扩大了储纳空间。器表施低温绿釉，以铜为呈色剂，釉面可见自然流淌痕迹。肩腹部饰模印团花纹，延续了丝路文化中几何与花卉纹样的装饰传统。整体造型敦厚有力，釉色沉稳温润，体现出新疆民间陶瓷实用与装饰并重的特点。 黑陶酥油茶壶和火盆青海26cm × 20cm ×32cm这组黑陶酥油茶壶与火盆造型浑厚饱满，形制模仿自金属器。装饰在塑形过程中刻画而成，线条浑厚饱满。壶流根部饰有摩羯（藏文称“CHU-SRIN”）等神兽纹样，融合了藏传佛教与本教的祥瑞寓意，同时起到防滑、加固的实用作用，体现了“装饰即功能”的民间造物思想。火盆与壶身间隙狭小，专为燃烧干牛粪设计，可置于室内或随身移动使用。整组器物从结构到纹饰，皆源于青藏高原地区的生活实态的影响。 酥油茶壶与火盆西藏43cm × 30cm× 30cm这组器物为藏族酱釉陶酥油茶壶与配套火盆，是藏区农牧民日常饮茶的实用器具。壶身与火盆通体施酱褐釉，釉面温润质朴。酥油茶壶为盘口、束颈、圆腹造型，一侧设流口，另一侧置执柄，壶肩刻划网格纹装饰。下方火盆带双耳与圈足，盆壁开有透气孔，可嵌入壶身，使用时盆内生火，为壶中酥油茶保温，兼具取暖与温茶功能，可以说是藏陶制品中适应高原寒冷气候下“一器两用”的典型案例。 绿釉刻划水壶新疆17cm ×14cm × 25cm这件器物为新疆维吾尔族传统绿釉刻划陶执壶，是喀什地区民间手工土陶的典型代表。陶工在枯水期取河床粘土制土，壶身主体部分拉坯成型，通体施低温绿釉，釉色温润古朴，口沿与圈足处露胎，保留了土陶的原生质感。颈部、腹部饰多道弦纹，辅以连珠纹、波浪纹边饰，腹部主体刻划菱形网格纹，线条粗犷利落，兼具装饰性与防滑作用。壶一侧设流口，另一侧置执柄，整体造型敦实饱满。 黄釉水壶新疆33cmx20cm x18cm当地日常用陶壶，造型小巧实用：直口或微撇，短颈，肩部设出水口，另一侧有曲柄，腹部圆鼓下收，线条饱满，稳当便携。以粗松而坚实的红陶土制成，外施铅黄釉（氧化铁着色、铅助熔的低温釉），呈金黄至赭褐色，釉层厚薄不匀，有垂流积釉及细碎开片，玻璃光泽温润如沙漠落日，与粗陶胎体形成对比。无繁复纹饰，以釉色为装饰。在新疆干燥多沙环境中不可或缺，流细柄曲，倾倒水流可控不洒，釉面光滑易清洗。 黑陶堆塑大壶青海52cm × 34cm × 37cm这套黑陶酥油茶壶与火盆来自青海果洛，采用还原烧制和渗炭法，使碳颗粒渗入胎体，呈现黑漆或铁器般深邃的金属质感，质地坚硬且保温，适应高原严寒。壶流常塑为摩羯神兽，把手呈鸟形或龙首，既加厚连接处增强结构强度，又寄托护佑圣水之愿。壶身与火盆嵌套设计，火盆盛放炭灰或干牛粪以保持茶温。整器色泽内敛、造型沉稳，体现扎根大地的实用之美，是藏族火塘文化的核心符号。 黄釉酒壶贵州10cm x21cm ×17cm这件褐釉酒壶是贵州酒文化的见证。其半敞口盆形设计宽大，便于盛装米酒；流口微伸的“遮挡”既能防溅，又可阻隔酒糟。斜长流与宽厚环把形成粗犷平衡。器身密布横向弦纹，为拉坯时留下的指尖印记，深褐色釉水自然汇聚，形成丰富肌理，耐脏耐磨且经火烤后泛温润光泽。它摒弃华丽，承载农家欢愉，是扎根泥土的实用之美的写照。 铅黄釉洗手壶与洗手盆新疆壶：13cm×8cm ×29cm盆：17cm×17cm× 8cm当地日常盥洗及礼仪净手器皿：洗手壶细颈、圆腹、曲柄、长流，流口下弯如鸟喙，水流细缓可控；洗手盆宽口浅腹,内壁微凹以接污水。红陶胎，施半透明铅釉，饰简洁刻划花卉或几何纹。主人执壶为客淋水洗手，水入盆不溅不溢，体现伊斯兰文化对清洁的重视及待客温情。造型洗练，朴素而美。 鸟型酒壶西藏27cmx18cm ×13cm这两件藏族鸟形酒壶，是雪域高原民间酒器的典型代表，造型同源却风格各异，共同展现了藏地陶工的造物智慧。左侧黑陶壶以碗形捏合成型，鸟喙为流、背部开孔注酒，器身刻划粗犷羽纹，经打磨熏烟呈现金属般的光泽，既防渗保香，又能在火塘边不平整的环境中稳定摆放。右侧彩绘壶则在灰陶胎上施以绿、红、黄彩，色块随器弧流转，尾端兼作注水口，宽大黄釉圈足兼具稳固与调色功能，倒酒的仪式感与热烈的色彩，更添节日氛围。 黑陶钵云南19cm×19cm × 13cm这件器物为云南西双版纳的傣族人烧制的低温绿釉陶钵，是供寺庙僧人化缘用的器具。陶钵以本地陶土手工捏制，经无釉熏烧呈现质朴黑陶质感，器壁厚实，敛口圆腹，线条敦实饱满。器身外以橙红布条缝制固定，布带中嵌粉白饰条，两侧系带可作背带，便于背负携带。它无釉素面，依靠熏烧工艺形成致密表面，更适合盛放食物，布套的加固与背带设计，是为了方便僧人挂在脖颈上化缘使用。 刻划纹双系扁壶西藏23cm x 21cm x13cm这件红褐色双系陶扁壶是西藏游牧与半农半牧生活的缩影。扁平壶身适应高原长途跋涉：贴合人体或驮畜，节省空间，保持重心平稳，防止磕碰。双系便于穿绳背负，彰显“随行而作”的实用智慧。表面采用藏族刻划工艺，圆钝工具刻出浑厚立体线条。莲花纹以圆心向四周扩散，流畅而有节奏；壶颈几何纹与腹部写意花纹形成疏密对比。 绿釉陶钵云南10cm × 20cm × 20cm这件器物为云南西双版纳的傣族人烧制的低温绿釉陶钵，是供寺庙僧人化缘用的器具。陶钵敛口圆腹，通体施华宁陶标志性绿釉，釉色温润，胎质坚实。外裹明黄色布套，缝有橙红色系带，可防磕碰，方便挂在颈部。 鸟型酒壶西藏22cm x18cm× 13cm这两件藏族鸟形酒壶，是雪域高原民间酒器的典型代表，造型同源却风格各异，共同展现了藏地陶工的造物智慧。左侧黑陶壶以碗形捏合成型，鸟喙为流、背部开孔注酒，器身刻划粗犷羽纹，经打磨熏烟呈现金属般的光泽，既防渗保香，又能在火塘边不平整的环境中稳定摆放。右侧彩绘壶则在灰陶胎上施以绿、红、黄彩，色块随器弧流转，尾端兼作注水口，宽大黄釉圈足兼具稳固与调色功能，倒酒的仪式感与热烈的色彩，更添节日氛围。 红陶嵌瓷片酒坛西藏65cm ×65cm × 68cm这件来自西藏的红陶嵌瓷片酒坛，高45厘米，腹径37厘米，口径32厘米，是藏地民间陶瓷工艺的典型代表，凝聚着雪域高原的生活智慧与民族审美。西藏传统土陶以昌都、江孜等地的民间窑口为核心，扎根于高原农牧文化。作品就地取材，以本地红黏土为胎，经手工淘洗、揉练、盘筑成型，胎体厚重坚实，自带高原红陶特有的质朴质感。从工艺细节来看，它采用藏地传统制陶流程，在素胎上以刻划工艺勾勒波浪、莲瓣等装饰纹样，再嵌入瓷片作为点缀，经低温烧制后，红陶底色与瓷片形成鲜明对比，纹饰线条粗犷有力，尽显手工窑火独有的温度。而它的功能设计，更是深度贴合高原生活需求：盘口便于倾倒与密封，对称双耳专为搬运设计，丰肩鼓腹的造型最大化储纳空间，粗陶胎体兼具保温与透气特性，适配高原储酒、存粮的实用场景。器物整体敦厚饱满，线条简洁大气，刻划纹与嵌瓷片的装饰手法，既延续了藏地土陶的装饰传统，又承载着雪域文化的吉祥寓意，尽显边疆民间陶瓷“实用为先、质朴为美”的风格特质。 红陶镶铜洒坛西藏68cm x 65cm×65cm这件器物为西藏传统红陶镶铜青稞酒坛，是藏区民间储酒与节庆礼仪用陶的典型器物。坛身通体呈深褐陶色，质朴厚重。器型为盘口、束颈、溜肩、鼓腹、圈足，两侧设对称双耳。颈口与圈足镶铜装饰，铜质包边打磨出自然纹理，与陶胎的粗粝质感形成对比。腹部压印卷草纹与藏式吉祥纹样，兼具装饰与防滑作用。这类酒坛专为储存青稞酒设计，陶胎透气性与保温性利于酒液陈化，镶铜工艺既加固了易磨损的口沿与圈足，也提升了器物的装饰性。 白釉绿彩双耳罐云南17cmx17cm×17cm白釉绿彩双耳罐是玉溪华宁窑生产的民用陶罐。拉坯成型，短颈、溜肩、鼓腹、圈足，肩部对称设双系执耳，执耳与罐身一体捏塑衔接，不同于单色釉装饰，该罐装饰丰富，底胎是铁质含量较高的粗陶土，施白釉，再在白釉上点绘铜绿彩，绿彩呈晕散状，这是典型的花釉装饰手法。诸如此类的罐子主要用于储物。双系设计便于端持、穿绳悬挂或捆扎密封，满足民间厨房的需求；白釉绿彩增添了装饰趣味，是华宁陶在日用器上融入装饰性的典型体现。 绿釉堆塑鸟形壶贵州11cm x12.5cm ×10.5cm清华大学艺术博物馆藏这件壶圆口，带盖、短颈、鼓腹、圈足。壶身小巧可爱，流口为鸟嘴状，壶身堆塑鸟身，执柄作鸟尾状，鸟施绿釉其余部分施白釉，线条朴拙简洁而形神兼具，颇具野趣。堆塑鸟身呈孔雀绿，以铜为着色剂施釉，釉面莹润。鸟形壶为日用器具，装饰工艺采用刻绘与堆塑结合，分别刻绘鸟身各部件纹饰，以堆花技法粘接。取形于自然，鸟形造型抽象生动，将日用功能与黔地少数民族审美融为一体，尽显乡土陶艺的质朴与灵动，兼实性与审美。 红陶小口油壶四川8cmx 3.7cm x 11cm清华大学艺术博物馆藏饱满而充实是这件作品的突出特点。造型变化虽然比较丰富，但整体感很强，各部分相互联系紧凑。壶体和把手的轮廓线呈相一致的弧形，谐调的结合在一起。颈部挺拔的线条，构成了对比的效果。展开的口部，利用泥坯成型后的可塑性，捏制出表情充满稚气的“流”，增加了作品的韵味。通体以红陶细腻无光的质地为主，口与肩部喷涂光亮的黑釉，形成两种不同质感的表层对比，具有良好的装饰效果。 褐绿彩四系壶河北18cm ×18cm × 20cm这件北方四系壶以肩部四系为主要形制特征，壶嘴、系耳与肩部上线纹共同构成上半部较为丰富的造型层次，使器物在实用之外更具节奏感与完整性。相较之下，中下部则以较大面积的植物纹样加以装饰，在敦实朴厚的器形上增添了几分生动与柔和的韵味。整件作品造型处理主次分明，上繁下简，既体现出山东民间壶器重视结构与功能的特点，也显出日用器物中朴素而耐看的装饰趣味。 黑釉油壶陕西33cmx20cm × 20cm此件青褐釉双系盘口罐是民间常用器物，被当地人称为“墩子”，可用来盛放酒、油、醋之类的液体。瓶口用玉米芯封塞。肩部双系用于穿绳搬运，体现实用造物原则。器表施铁系青褐釉，高温下形成飞瀑般的流釉纹理，窑变自然生动。底部露胎，防滑稳固，与莹润釉面形成拙朴对比。该罐无官窑矜持，承载农家生活的厚重，是实用与民间审美的交融。 黑釉狮钮盖罐陕西17cmx12cmx 18cm这件黑釉盖罐体现了民间“纳吉于用”的审美。罐盖顶端的狮形钮，兼具辟邪镇宅的象征意义与开盖受力的实用功能，简练的捏塑为器型增添灵动。盖面釉色莹润如漆，罐身则暗沉涩素，起到了防尘、易清洗的实用效果。朴素而富有律动。厚胎与严密的盖合结构，使其防潮避光，这类小罐主要用于盛放辣椒油之类的调味品和佐料，是常见的餐食用器。 黑釉盘口双系油壶陕西6cm x6cm x18cm这件黑釉直瓶体现了关中民间陶瓷的实用智慧。它以氧化铁为着色剂，烧成深邃耐磨的黑釉，造价低廉，适合盛装醋、油。造型上采用盘口设计，便于封口防漏；颈部双系可穿绳提携；直筒瓶身利于紧凑存放。也可用于悬挂在木轮上，为润滑长轴添油。瓶身下部半截釉露胎，防止窑内粘连，提高成品率，形成上黑下糙的质朴对比，展现出西北粗犷实在的风格，是“实用之美”的典型代表。 绿釉高油灯云南10cm ×10cm x 14cm清华大学艺术博物馆藏上世纪八九十年代之前许多地区还使用油灯照明，油灯器具满足了人民的生活需求。油灯通常分为灯盏、灯柄、灯座三个部件，有的带把手。使用时将油倒入灯盏中，圆盘形灯座保证油灯放置平稳。除了碗盘式灯盏外还有壶式灯盏，将油倒入壶口，把灯芯置入壶中，从壶嘴中露出一小截，点燃露在外面的灯芯照明，这种款式灯油不易挥发，且防虫防灰，另外燃烧处空间内收，因此火焰小燃烧持久，民间陶瓷中的造型细节都是生活经验的体现。 绿釉高油灯云南10cmx10cm x 16cm上世纪八九十年代之前许多地区还使用油灯照明，油灯器具满足了人民的生活需求。油灯通常分为灯盏、灯柄、灯座三个部件，有的带把手。使用时将油倒入灯盏中，圆盘形灯座保证油灯放置平稳。除了碗盘式灯盏外还有壶式灯盏，将油倒入壶口，把灯芯置入壶中，从壶嘴中露出一小截，点燃露在外面的灯芯照明，这种款式灯油不易挥发，且防虫防灰，另外燃烧处空间内收，因此火焰小燃烧持久，民间陶瓷中的造型细节都是生活经验的体现。 绿釉四系壶湖南23cm ×23cm × 25cm清华大学艺术博物馆藏此件绿釉陶壶为湖南铜官窑常见的多功能容器，可用于盛水、盛油，体现了传统生活器具在使用上的灵活性与复合性。器形短颈鼓腹，肩部转折明确，整体造型单纯而饱满。壶体在视觉上呈现出厚重结实的特征，但实际胎体并不厚，重量亦较轻，这种感受主要来自其造型比例与体量关系。底足较大，自下而上收束，使器物显得稳重有力。制作者有意识地强化肩部结构线，并将流、把及系耳等附件集中布置于肩线以上，使视觉重心上移，形成紧凑集中的上部结构，同时保留腹部完整而充实的体量。在功能上，壶身兼具提携、倾倒与悬挂使用的可能。肩部设系耳，可穿绳以便提拎；壶嘴虽小，但以泥条连接至壶颈,加强结构牢固性；把手及流口处的肌理处理亦具有防滑与加固作用。这种将结构、功能与装饰结合在一起的处理方式,是该类器物的重要特征。 双联罐安徽13cmx19cm x9cm这两件双联罐，绿釉陶双联罐产自于安徽休宁，以氧化铜为发色剂，酱釉罐产自湖南，以氧化铁为发色剂，产地不同，但功能类似。价格低廉，以铁、铜发色的釉陶普遍存在。现代民间制陶中的双联罐是典型的分餐器具，主要用于调料或者酱菜的存放。南方地区潮湿炎热，食物易腐，一器分装两物避免了交叉污染。此外，罐与罐连接处带有提梁，方便端拿。总的来说，类似造型的双联罐满足了南方特殊的餐食需求。 双联罐湖南13cm x19cm x 9cm这两件双联罐，绿釉陶双联罐产自于安徽休宁，以氧化铜为发色剂，酱釉罐产自湖南，以氧化铁为发色剂，产地不同,但功能类似。价格低廉，以铁、铜发色的釉陶普遍存在。现代民间制陶中的双联罐是典型的分餐器具，主要用于调料或者酱菜的存放。南方地区潮湿炎热，食物易腐，一器分装两物避免了交叉污染。此外，罐与罐连接处带有提梁，方便端拿。总的来说，类似造型的双联罐满足了南方特殊的餐食需求。 绿釉咖啡杯云南杯：5cm ×8cm ×6cm碟：12cm ×2cm x12cm该器物为玉溪华宁窑生产的民用陶瓷器。绿釉咖啡杯出现于晚清至民国时期，滇越铁路修建期间，有大量外籍人员参与铁路修建，这些人开始在铁路沿线的华宁定制咖啡具，由此留下了这批早期的咖啡器具。华宁窑陶工结合外来饮用习惯，在传统陶杯基础上增设端把结构，把手与杯子中间的空间狭窄，手指无法扣，只能捏,端拿感意外的舒适。可以说这是我国最早期是陶瓷咖啡具之一，小容量应该是用于喝浓缩咖啡，它是华宁陶传统工艺与近代外来生活方式融合的实物遗存。 绿釉高足陶酒壶西藏24cm x27cm × 19cm此件铅釉陶壶，为卫藏地区常见的酥油茶壶形制。盘口微敞，短流外撇，束颈与鼓腹之间转折鲜明，下承圈足，整体呈现藏族器物造型中常见的“急收急刹”特征，即壶体饱满、壶颈收束明显，体量对比强烈。此类器物可以一器多用，既可盛装酥油茶，也可用于青稞酒。与无足陶壶不同，带足器物一般不再直接置火加热，而主要作为盛装、分饮与倾倒之用；加足之后，其用途也更趋向于较正式或特定场合，常见于寺庙中僧人饮茶、饮酒时使用。器物原施铅绿釉，今表面呈深色，并非釉色本然，而是长期盛装酥油后形成的油垢与使用痕迹所致。藏族对深色器物素有审美偏好，该器反映了藏族陶器在造型、功能与使用习惯之间的紧密关系，是理解卫藏地区日常饮食器具及其礼仪化使用的重要实例。用。壶一侧设流口，另一侧置执柄，整体造型敦实饱满。 化妆土绿釉刻花坛湖南38cmx38cm× 50cm此坛为湖南地区典型民间日用陶器，以红陶为胎，施白化妆土后罩绿釉，再以黑彩绘出花卉、卷草、蝴蝶等纹样，用笔质朴生动，画面繁简得当，装饰性强。绿釉釉面温润，由于采用淋浇的方式上制，烧成后显出斑驳的釉痕，如同瓜果自然生长出的肌理，也展现了民间匠人因地制宜、率性自然的审美意趣。 民国时装人物盖罐江西32cm x23cm × 23cm这两件江西民国时期彩绘人物盖罐出自民间制陶体系，器形高挺，盖口收束严谨。罐身装饰以民国时期时装人物为主题，描绘家庭、庭院或节庆生活场景，人物形态生动自然，衣饰细节兼具写意与装饰性。色彩以红、绿、蓝等明快彩料渲染，使画面层次丰富，既增强视觉吸引力，又体现民间对日常生活美好理想的表达。整体作品既兼顾实用功能，又具有陈设价值，是江西民间陶瓷在民国时期将生活气息与彩绘艺术有机结合的鲜活示例。 化妆土青花红绿彩缸陕西35cm× 28m × 28cm这件面缸以坩土为胎，采用青花红绿彩工艺装饰，色彩明快浓烈，极具北方民窑特色。主体开光内绘花鸟纹样，红彩绘盛放的菊花，绿彩填染枝叶，青花勾勒禽鸟和枝干，喜鹊立于花枝间，造型生动，寓意喜上眉梢。口沿与近底处饰卷草纹边饰，线条流畅，层次分明。背面以青花书“努力生产，改进技术”标语，是上世纪五六十年代风貌的体现。此缸既保留了传统陶瓷装饰的吉祥寓意，又融入了时代元素，是陈炉窑陶瓷工艺传承发展的见证。 化妆土青花缸陕西36cm×28m × 28cm这件面缸通体采用陈炉窑传统青花料绘制。匠人以渭北钴土矿（土青）为核心原料，经淘洗提纯后使用，这类国产高锰低铁钴料发色蓝中泛灰，笔触写意洒脱，尽显北方民窑质朴风格。口沿处饰青花卷草、连珠纹边饰，层次清晰。主体画面绘牧牛图，童子坐于牛背，神态悠然，牛身健硕，辅以树木、坡地为景，天然钴料的晕散效果更添意趣。另一面以青花书“陕西省铜川县陈炉镇郭彦鸿纪念”款识，明确了器物的产地、窑口与归属信息。 化妆土红绿彩青花缸陕西22cm × 22cm ×32cm此件面缸为陕北地区常见的日用储粮器具，装饰采用青花与红绿彩相结合的釉下多彩工艺，在北方民间陶器中较具特色。器表以花卉与器物图案为主，色彩对比鲜明，形成连续而丰富的视觉效果。画面中央绘花瓶，但其处理方式并非单一视角再现，而是将瓶体两侧的纹样同时展开于画面之中，使原本具有体积的器物被转化为平面图像。瓶身纹饰与周围连续花纹相互连接，形成整体性的装饰结构。这种处理突破了固定视点的表现方式，更接近于民间绘画中常见的散点展开与综合色组织。 化妆土青花缸陕西36cm×27cm×27cm此件面缸为20世纪50年代陕北地区常见的日用储粮器具，多用于盛放面粉、米及玉米等。陕北民居多为窑洞，起居、烹饪集中于同一空间，炉灶与案板相连，面缸通常成组沿墙摆放，便于取用。其装饰因使用方式而呈单面展开，正面为主要观赏面，背面则相对简略。器表以青花彩绘人物与连续纹样。画面中间绘短发女性形象，表现新中国成立初期“移风易俗”背景下的现实人物，区别于传统吉祥题材，具有鲜明的时代特征。人物周围饰以“串子莲”纹样，即由小型单元连续组合而成的环带装饰，是陕北民间陶器常见的装饰形式。该器既是日常生活器具，也反映了特定历史阶段民间审美与社会观念的变化，是新中国初期陶器图像转向现实题材的重要实例。 化妆土青花缸陕西35cm x 28cm × 28cm这四件器物均为小型缸类，通体青花装饰，浓淡一致，发色明快。四件造型一致，装饰各异：一件绘写意缠枝花卉，笔触粗放洒脱；一件绘花鸟纹，禽鸟生动，菊纹饱满；一件绘满工缠枝莲，层次分明；一件绘锦鸡牡丹纹，锦鸡翎毛刻画细致，牡丹富贵吉祥。口沿饰串子莲纹、锦地开光等边饰，构图主次分明，既满足装饰性，又承载五谷丰登、富贵绵延的民俗寓意。 青釉褐彩鱼纹盆云南33cm x10cm × 33cm这件云南建水青釉褐彩鱼纹盆以地方陶工常用的装饰方式完成，盆内鱼纹以氧化铁绘出，烧成后呈现出褐红色调，再施草木灰釉，使画面在温润釉色下显得含蓄而古雅。鱼纹虽为民间常见吉祥题材，但在建水窑体系中，因胎釉与彩料关系不同，整体气质更显沉静内敛。盆面宽阔，鱼身与简化水纹相互配合，形成游动之势。整件作品既体现了云南建水陶瓷独特的工艺面貌，也保留了民间日用器朴实自然的装饰趣味。 青花绿彩鱼盘河北24cm×24cm ×4cm这件河北青花绿彩鱼盘在青花装饰基础上加施绿彩点缀，使画面较单纯青花更显活泼鲜明。鱼纹主体以青花勾写轮廓与主要结构，再以绿彩强调局部，使色彩形成清润而跳跃的对比效果。鱼身顺应盘面圆形走势而展开，借身体弯转与鳍尾舒张营造出生动的游动感，同时寓有“年年有余”的吉祥意味。河北民间器物常以这种简洁设色增强画面神采，使器物在日常食用之外，也具有更鲜明的装饰趣味与生活气息 青花鱼盘北方26cm×26cm × 3cm清华大学艺术博物馆藏北方民间青花色彩浓重,用笔肯定,结构严谨。在同类的鱼纹瓷盘中,可以通过相互比较认识其风格特点。同是画大鲤鱼,这件鱼纹盘追求外形的整齐,线条虽没有山东鱼纹盘那么流畅、豪放,但却是明确有力,规定性很强,不表现随意性。花边纹饰均匀整齐,在风格方面,更显示出上面所说的特点。鱼所寓“余”的意义，使这种盘类在日常生活中格外受欢迎，而盘中鱼形带来的视觉趣味，又让它超出单纯器用的层面。 青花红绿彩鱼盘山东27cm×27cm × 6cm清华大学艺术博物馆藏以青花线描绘出鱼的主要轮廓和结构,再以彩点染,较之常见的青花鱼盘的色彩丰富而有变化。青花线的描画细匀流畅,看来似乎漫不经心,实际在最初构思阶段是很认真的考虑布局和形象的表现。一旦构图固定下来,反复不断的大量描画,技术越来越熟练，更增强了表现力，使纹饰更显得自然而舒展,形象特征更加突出。这件作品在同类的鱼纹盘中，可以说是比较优秀之作。 青花龙纹盘福建20cm x 20cm x 4cm这两件德化窑的青花龙纹盘，均为民窑外销瓷，体现出鲜明的民间风格。前者采用内外呼应的满饰布局，龙纹笔势奔放、形象朴拙，重在整体气势，带有典型的批量生产痕迹；后者构图单纯集中，以单龙为主体，线条厚实流动，突出腾跃的动势。二者均吸收了景德镇青花的影响，却以平涂、写意手法为主，率意鲜活，既体现了外销民窑的装饰趣味，也承载着龙纹驱邪纳福的吉祥寓意。 青花鱼盘山东16.8cm × 16.8cm× 5.5cm此件青花鱼盘为山东地区常见的日用食具，多用于盛放菜肴。盘面开阔，装饰集中于中心位置，在日常使用中始终处于视觉焦点。鱼纹在民间具有“年年有余”的寓意，是餐具中常见题材，也与日常饮食经验密切相关。画面以鱼为主体，配以水草与环绕纹带，形成简洁而完整的构图。鱼体以线条勾勒轮廓，鱼眼与鱼鳞以点状强调，形象夸张而集中，突出识别性而非写实性。其绘画方式明显带有民间青花的特点：线条流畅而富于变化，带有书写性的节奏感。局部通过浓淡变化表现形体，但整体以概括为主，呈现出由熟练经验带来的轻松与活泼。这种画法与年画、剪纸等民间图像存在相通之处，更重图像的明确与装饰效果。该器将日常饮食、吉祥观念与绘画表达结合在一起，体现出山东民间青花在生活器用中的图像传统。 青花鱼盘山东27cmx27cm × 5cm这件鱼纹盘以简练而醒目的笔法表现游鱼形象，匠人在有限盘面内有意识地强化鱼头朝向、鱼尾弧度及周围点状、波状纹样的配合，使画面既饱满又富有流动感。青花线条直接爽利，局部以浓笔点写，增强了视觉重心，也使鱼的神态更为鲜活。画片主题集中、构图明确而具有很强的装饰效果，体现出民间青花善于以概括手法传达生动意趣的特点。 化妆土黑彩文字盘河北19cm x19cmx 5cm这两件化妆土黑彩文字盘，一件盘中书写三字合一的“叶如意”，笔法流畅潇洒。文字、弦纹与黑彩相互配合，构成一件既简洁又生动的日用器。另一件以“春”字为画面中心，周围辅以外圈弦纹，构图完整而明快。与官窑器物常书吉语不同，民窑文字装饰往往更贴近日常情感与季节感受，使器物显得亲近可爱。盘心中心部位略见几个斑块，是摞烧时撒沙隔离釉面所造成，其优点是不需要擦出涩圈，画面较为完整，缺点是沙粒混杂在釉面中，较为粗糙。 化妆土黑彩花卉纹盘河北24cm x 24cm x 5cm清华大学艺术博物馆藏此件花卉纹盘为河北地区民间陶瓷常见类型，以白色化妆土为地，黑彩绘饰。盘心绘折枝花卉，构图简洁，画面集中。其绘画在用料与笔法上形成明确层次：以同一种斑化石原料调制颜料，冲淡后用于表现浅色花头，未冲淡的深褐色则用于描绘枝叶，使画面在单一色系中呈现出自然的深浅变化。不同于一般以花头为视觉中心的处理方式，此件却呈现“花虚叶实”的特点，重点落在叶部表现上。叶子的画法明显承继宋代磁州窑传统，以点、撮、撇等笔法组合完成，既表现形态，又强化装饰节奏。叶形舒展，姿态生动，在有限空间中形成有组织的形式关系，使画面呈现出饱满而完整的视效。同时，该类器物多为批量生产，绘制过程中趋于简化与概括，使原本具象的花卉形象逐渐转向写意表达。画面中可见的砂砾与杂质，亦与其叠烧等制作方式相关，成为这一类型器物的重要工艺特征。 青花“必安知足”纹盘河北16cm ×16cm × 3cm这两件河北青花“平安知足”纹盘以民间常见的吉语谐音构成装饰主题。盘心绘一只花瓶，瓶中插花，借“瓶”与“平”同音，传达“平安”之意，并与花叶、枝蔓等纹样共同营造出安定祥和的画面氛围。整体纹饰以写意方式完成,线条简练流畅，笔意自然，不作过多细描，却准确呈现出器物与花卉的基本意象。盘沿辅以折枝花叶纹，使内外装饰相互呼应。整件作品寓意吉庆朴实，也体现出河北民间青花将日常愿望转化为器物纹样的装饰智慧。 青花菊花纹盘河北22cm × 22cm × 5.5cm这两件河北青花菊花纹盘，表现质朴自然。盘心花头较为饱满，花瓣与叶片的安排并不繁复，而是以较直接的笔触将花形写出，显出民间绘瓷凭手感行笔的特点。此类画法并不追求文人花卉那种细秀神韵，而是强调一眼可见的明快效果，因此更适合日常使用器物的视觉需要。整件作品在组织上简洁爽利，青花浓淡变化自然，既有装饰性，也保留了手工绘制留下的生动痕迹，呈现出民间陶瓷平实而鲜活的美感。 青花折枝花盘河北18cm x18cm × 3.5cm这两件河北青花折枝花盘以写意手法完成装饰，盘心折枝花并非细致摹写，而是以简练迅速的勾勒和点染，概括出花枝舒展、生动摇曳的意象。枝干转折自然，叶片大小穿插，笔墨不求工整繁密，却在速度感中形成轻快爽朗的画面节奏。这样的处理方式也反映出民间匠人在日常烧造中重概括、重神韵的装饰特点。整件作品构图简洁妥帖，气息清新平和，带有贴近日常生活的自然趣味与朴素之美。 化妆土喷绘盆山东36cmx36cm x 12cm这件山东红绿彩喷花套盆为中华人民共和国成立后民间日用陶瓷，盆心描绘孩童生活场景，题材亲切活泼，富有浓厚的生活气息。装饰采用喷花工艺，借鉴了搪瓷器常见的分版喷绘方法，并转用于陶瓷表面装饰，以适应当时机械化、批量化生产的需求。红绿彩与局部边饰相结合，使画面色彩更显鲜明热闹，也强化了节庆般的视觉感染力。整件作品既体现出时代生产方式的变化，也保留了民间陶瓷服务日常、装点生活的朴素趣味。 化妆土喷绘盆山东35.5cm × 35.5cm ×12cm这件化妆土喷绘盆为新中国成立后民间日用陶瓷，装饰主题明显转向富有时代气息的生活图景。盆心以孩童形象入画，形态活泼可亲，传达出对幸福生活、健康成长与家庭和乐的朴素祝愿。相较传统吉祥纹样，这类题材更贴近日常现实，也更具有鲜明的生活情味。红绿彩设色明快热烈，与盆类器物开阔的器面相结合，强化了喜庆、丰盛的视觉效果，使器物不仅具备实用功能，也成为承载生活理想与时代审美的民间装饰载体。 青花公鸡纹碗山东23cm × 23cm ×11cm此件青花碗为山东地区常见的日用食具，用于盛饭、盛菜等日常饮食。器形简洁实用，便于持握与清洗，其装饰直接面对使用情境。器表以青花蓝彩绘制公鸡纹样，采用釉下彩绘方式完成。公鸡形象以流畅线条勾勒，笔法熟练，起收之间带有明显的书写性。线条粗细变化自然，转折处略带顿挫，使形象在简化中保持生动。羽毛与尾部处理不作细致刻画，而以概括性线面表现，通过点与线的组合形成节奏。这种处理方式体现出民间绘画中由熟练经验带来的轻松与活泼，而非刻意经营的精细描摹。画面围绕器壁展开，使装饰在有限空间中保持充实而不拥挤。整体笔触自由，图像与器物关系紧密，是民间青花在日常使用中形成的典型绘画表达。 青花大碗山东21cm ×21cm ×8cm这件山东青花大碗，造型开敞，多为日常饮食所用，因此纹样安排通常力求明快醒目，使人在使用时一眼即可感知其趣味。此碗的装饰应属较为概括的一类，纹样以简劲笔意写出，不事琐细经营，而见匠人熟练的手上功夫。山东民窑器物往往带有直率爽利的地域气质，青花发色浓重处有力，淡处则自然晕散，使整件作品呈现一种爽快而不雕琢的面貌。它的价值在日用之中见出活泼，在朴素器形中留住绘画性的生动，这正是民间青花最耐人回味之处。 青花高把老碗陕西26cm×26cm ×14.7cm这件陕西高把老碗是地方日常饮食中极具代表性的器形。其碗体宽大，高足外撇，便于手托持用，适合陕西人将面食或饭食端到屋外食用，也因容量较大，更符合日常饮食习惯。纹样以写意笔法绘成，明快爽朗，显出“老碗”朴实而有力的生活气息。碗心一圈褐色痕迹并非装饰，而是民间窑场采用叠烧工艺时，为防粘连、节省窑位而撒沙垫烧所留下的印记。整件器物既见实用智慧，也保留了鲜明的地域民俗特征。 青花撇口大碗陕西28cm x 28cm x 20cm这件青花撇口大碗呈敞口弧腹，器型规整，釉色古雅，内外皆绘以青花。整体的画工豪放洒脱，观者可以感受匠人们笔锋起落间的顿挫缓急，对于荷花的描绘不拘于形似，而重在写意传神。相较于繁缛工整的官窑青花，此件器物尽显民间匠人的率性天真，作为贴近日常生活的食器，它更加质朴亲切，承载着浓厚的烟火气。 沥线装饰珐华罐山西20cm x23cm x 23cm这件山西珐华沥线开光凤纹罐，是晋地珐华器的典型代表。罐身以深紫釉为地，采用珐华特有的沥线工艺勾勒轮廓，填绘孔雀绿、牙白、赭黄等釉彩，层次分明，色彩浓艳明快。腹部开光内绘凤穿牡丹纹，凤羽以点彩表现，线条刚劲，风格古朴；开光外辅以缠枝花卉与几何边饰，构图饱满，装饰性极强。珐华器以低温釉彩、沥线立粉技法见长，这件器物将北方民窑的粗犷大气与珐华工艺的华丽精致融为一体，是山西民间陶瓷工艺的杰出体现。 化妆土刻花双耳罐湖北20cm × 28cm × 22cm此件双耳罐为湖北地区化妆土刻剔工艺的代表性作品。器形饱满稳重，上承盖，侧设双耳，整体比例均衡。上半部分先施化妆土，再以刻划与剔刻结合的方式形成纹样。与一般刻划花不同，此件在刻线之外更强调剔地处理，通过大面积去地，使花纹以浅色浮现于深色胎体之上，形成明确的深浅对比关系。纹饰以鸟纹与花卉为主题，鸟身弯转，与周围枝叶形成连贯的环形构图，画面组织紧密而流动。在装饰处理上，器身以一周连续图案为主带，上下辅以边饰纹样，与器形转折相呼应，使装饰与结构形成对应关系。盖面纹样与腹部相衔接，强化整体统一性。在刀法控制、构图组织与整体协调上均表现出较高水准。 色泥镶嵌红陶汽锅云南25cm ×20cm ×20cm这件色泥镶嵌红陶汽锅，是云南建水紫陶的特色炊具，也是当地汽锅鸡文化的载体。器身以建水特有紫陶为胎，采用阴刻阳填的色泥镶嵌工艺，首先用毛笔打出底稿，再用刻刀剔刻竹叶纹样，然后填入浅色泥料，待泥料干燥后修整刮平，线条简练，风格清雅。两侧附兽首耳，便于端持。在汽锅内部，设有与锅底一体式的烟囱形的通气管，烹饪时去掉盖子的汽锅可像蒸笼般盖叠使用，蒸汽可以通过通气管上汽加热，这种设计极大提高了升温效率。 化妆土刻划花刀马人物大罐安徽31cm×31cm × 31cm此件大罐为安徽界首著名民间艺人卢善义于20世纪50年代末创作的代表性作品。器表以化妆土刻划花装饰，表现“刀马人物”题材，画面取材于戏曲故事，塑造吕布形象，具有明显的舞台叙事特征。该类器物以红胎为地，施白色化妆土，再通过刻划、剔地等技法形成图像，局部辅以低温铅釉。此时期工艺较为成熟，化妆土与胎体结合紧密，不易剥落，使画面得以整保留。在表现方式上，艺人通常先绘草图，再转入器表刻划。人物造型线条稚拙而沉稳，不追求写实比例，而注重动态与形象的概括，具有明显的装饰化倾向。画面构图类似开光形式，实则是将戏曲舞台上的布幔简化概括处理，将场景组织于有限空间之的表现方式。清华大学艺术博物馆藏 化妆土绿釉刻花罐湖南19.5cm ×19.5cm ×22cm这件来自湖南的化妆土绿釉刻花罐，是当地民窑日用陶器的典型代表。罐身通体施莹润的孔雀绿釉，釉色沉稳内敛，罐腹以化妆土剔刻出折枝花卉纹，线条简洁流畅，对比鲜明。口沿与盖钮以深色釉收边，更添古朴质感。带盖直筒造型便于储存，釉面致密易清洁，是旧时民间常用的储物器。这种“绿釉刻花”工艺兼具实用与装饰性，体现了湖南民窑就地取材、质朴粗犷的特征，也承载着浓郁的民间生活气息。清华大学艺术博物馆藏 化妆土刻划四系罐湖北24cm x23cm × 24cm这件湖北马口窑化妆土刻划四系罐，是清代至民国时期的典型民窑日用器。罐身以白色化妆土为地，刻划出线条质朴流畅，风格粗犷明快的花卉与卷草纹，并整体施以黄釉。肩部设多系并带短流，便于穿绳搬运、倾倒液体，是民间常用的储酒或储水器。作为长江中游极具代表性的民窑，马口窑以这类“化妆土刻划”工艺闻名，将实用功能与民间审美融为一体，充满浓郁的生活气息。 化妆土刻花盖罐重庆20cm × 20cm × 25cm这件重庆荣昌安陶刻花盖罐，是川渝民间日用陶器的典型代表。罐身以米黄釉为地，采用剔花工艺绘黑彩花卉纹，弦纹分隔出开光布局，线条明快朴拙，对比强烈。器型饱满敦实，带盖设计兼具储物功能，是当地常见的泡菜或储粮罐型。作为中国四大名陶之一，荣昌安陶以这种剔刻花工艺闻名，将实用功能与西南民间质朴的审美意趣融为一体，充满浓郁的生活气息。 化妆土刻划花手炉湖北20cm × 20cm × 30cm清华大学艺术博物馆藏此件手炉为湖北地区民间冬季常用的取暖器具，是一种便于移动的炭火盆。器身呈桶形，上设提梁，便于提携与移动，适应日常生活中的使用需求。器表采用化妆土刻划花工艺：先在陶胎表面施白色化妆土，再以刻划方式表现纹样，使花纹在深色胎与浅色地之间形成对比。刻线具有一定的斜面层次，呈现出近似浅浮雕的效果，使装饰在光影中更加清晰。装饰以荷花为主题，辅以水草纹样，环绕器身展开。将夏日生长繁盛的荷花置于冬季使用的器物之上，在实用之外形成季节上的对照，也寄托对温暖与生机的期望。画面中花叶关系处理得当，以线面结合形成节奏，使器物在使用过程中具有持续的觉赏性。 化妆土黑釉刻划花陶罐重庆17.5cmx17.5cm×17cm清华大学艺术博物馆藏这件陶罐造型敦实，腹部丰满，是典型的民间储藏器。器物在朴厚的红陶胎体上结合黑釉、化妆土与刻划装饰，使原本偏重实用的造型增添了更丰富的层次变化。黑釉与化妆土形成深浅对比，腹部刻划出的卷草式几何纹样与下部线性纹带相互配合，使装饰呈现出清晰的分带布局。这样的处理并不追求繁密铺陈，而是在稳重器形之上以简洁纹样增强观赏性，体现出重庆民间陶器将实用、材质与装饰自然结合的朴素美感。 化妆土黑釉刻划花陶罐重庆19cmx19cm x19cm清华大学艺术博物馆藏这件化妆土黑釉刻划花陶罐以红陶为胎，结合化妆土与黑釉装饰，在腹部以上形成清晰的装饰带，层次分明。匠人将主要纹样集中于视线更易停留的上腹部位置，使蝴蝶题材更便于观赏，也增强了器物的视觉重心。蝴蝶纹样轻盈灵动，与罐体浑圆敦实的器形形成对比，为原本朴厚的贮藏器增添了几分生趣与吉祥意味。化妆土与黑釉的叠加运用，也使整体层次更丰富，体现出荣昌民间陶器在实用基础上对装饰美感的讲究。 褐釉模印纹油壶湖南13cmx11cm×13cm清华大学艺术博物馆藏这件湖南褐釉刻花小油壶器形小巧，兼具注流与执持结构，是极具生活针对性的民间实用器。其生产并非单纯手工捏制，而是借助模印工艺完成，从器形到表面装饰都在模具中成型，以适应标准化、规范化与快速量产的需求。褐釉色泽沉稳，刻花纹样简洁有力，在朴厚釉面上增添了层次变化。整件作品既体现出湖南民间陶器重视实用的特点，也反映出民间制陶在批量生产中对效率与装饰效果的平衡。 红绿彩人物纹盘（刘海戏金蟾）34cm ×34cm ×11.5cm作品以民间吉祥典故“刘海戏金蟾”为装饰主题，盘体绘有仙童、灵蟾与繁花纹样，寓意招财纳福、富贵吉祥。画面色彩明艳浓烈，红绿对比鲜明而富有张力；人物造型稚拙夸张，动态生动，线条简练利落，构图饱满而富有节奏。纹样在有限空间中展开，形成层层递进的视觉关系，将传统民俗寓意与装饰趣味自然结合。 铁釉单耳陶瓶45cm×14cm x14cm此器取材于传统民间储水器具，造型古朴凝练。瓶身修长直筒，盘口规整，颈部设单系环耳，器身以多层凸弦纹分区修饰，线条利落沉稳，比例挺拔匀称。通体施温润褐釉，釉面光泽内敛，自上而下自然晕染，下部露胎，形成清晰的层次过渡。器形与釉色相互配合，呈现出稳定而克制的视觉效果，体现出对传统器用形制的提炼与转化。 化妆土刻花罐21cm×20cm × 20cm此罐以传统吉祥纹样为基础进行艺术化处理。器表以连绵卷草为骨架，串联鸡冠花纹样，线条流畅自然，布局紧凑而不拥挤。运用青花料与釉里红料进行装饰，青蓝清雅，红褐浓淡相宜，二者交织形成丰富层次。瓷底洁白，边缘饰酱色细圈，增强画面收束感。整体在传统缠枝纹基础上进行重组，使装饰节奏更为清晰稳定。 化妆上黑花鳄鱼纹瓶45cm × 13cm × 13cm此瓶修长挺拔，小口丰肩，造型端正。通体施米白化妆土，胎质细腻。作品将写实绘画方法引入陶瓷装饰，以细致笔触表现鳄鱼肌理与动态，层次清晰。形象具有一定体积感，与传统黑花装饰形成对比，在器型表面展开新的视觉表达。 褐绿釉捏塑小动物12cm ×10cm × 7cm此件为手工捏塑小型动物，造型憨拙，形体饱满，姿态生动。面部处理简练而富于表情。通体施褐、绿釉，釉色自然交融，下部露胎。造型不追求细节刻画，而以整体形态表现特征，使作品呈现出轻松自然的趣味。 黄褐釉旋纹双系罐13cm ×13cm × 15.5cm此罐丰肩鼓腹，两侧设双系，造型承袭传统日用器形。器身保留拉坯形成的旋纹，节奏自然，肌理清晰。施黄褐釉，釉色深浅变化丰富，呈现出近似出土陶器的质感。器物不依赖额外装饰，而通过胎体痕迹与釉色变化构成主要视觉内容。 化妆土黑花鹭鸶纹瓶/刘巨德28cm × 24cm ×24cm此瓶短颈丰腹，造型圆润，线条简洁流畅。通体施米白化妆土，底色素净温和。器表以黑料绘鹭鸶与芦草，笔法精炼，形象概括。线条疏密有致，通过留白与笔触的对比形成空间关系，使画面在简约中保持生动。器型与绘画相互配合，形成统一的视觉节奏。 色泥镶嵌单耳盘口瓶/杨大中32cm x7cm ×4.8cm这件由杨大申创作的盘口瓶，是对传统民间水器造型的当代重构。器型采用经典盘口设计，便于系绳密封或承接液体；颈部一侧点缀单耳，增添灵动感并暗示提拿功能。核心工艺为色泥镶嵌，在坯体刻划凹槽后填入浅色泥，使深褐色底胎与米白色色泥形成鲜明反差。瓶身中央椭圆形“开光”内镶嵌具民间剪纸韵味的抽象花纹，呈现出浮雕般的视觉效果，与器身浑然一体。作品摒弃繁杂釉色，追求陶土质感，展现出源于土地、归于生活的纯粹之美。 贴塑装饰高颈罐29cm × 23cm×23cm此罐高颈鼓腹，造型稳重，素烧灰陶，肌理粗粝。器表采用贴塑技法，堆塑山水草木纹样，层次分明，起伏明显。无釉处理强化材料本身质感，使立体纹样与器形形成整体关系，呈现出质朴而直接的视觉效果。 化妆士黑花戏曲人物瓶41cm × 30cm ×30cm此瓶造型敦厚，小口敛腹，素白底色。器表绘戏曲人物形象。人物比例夸张，动作鲜明，线条流畅有力。黑白对比突出，使形象更加集中，画面具有一定的叙事性，同时保持装饰的整体感。 青花人物纹盘37cm ×37cm×5cm此盘取材于贾岛《寻隐者不遇》诗意，画面分层展开，中心人物与周围书法、兰草纹样形成呼应关系。青花发色清雅，用笔流畅，线条简练。人物形象概括而传神，画面在留白与笔触之间形成节奏，使诗意表达与装饰形式保持统一。 化妆土黑花花卉纹瓶28cm × 23cm × 23cm此瓶短颈丰腹，造型端庄稳重。通体施米白化妆土，底色温润。器表以黑料绘花卉纹样，笔触奔放，黑白对比强烈。花叶造型简练，布局开阔，通过笔墨与留白的关系，使画面具有清晰的结构与节奏。此瓶短颈丰腹，造型端庄稳重。通体施米白化妆土，底色温润。 化妆士黑彩盘9cm × 35cm ×35cm这件圆盘由现代陶瓷艺术家郑宁创作，胎体粗粝，刻意保留陶土中的石英与铁质颗粒，烧成后形成“铁锈花”斑纹及粗大针孔，这种“瑕疵”体现了民间实用器皿的拙重感。表面施灰白釉，不均且带有垂流感，尽显材料原生之美。装饰采用深色灰釉，在大面积灰白釉面上绘出粗犷的几何化图案，由四个“C”形或月牙形围绕中心旋转排列，兼具民间剪纸的抽象意味与传统四方吉祥纹样的现代诠释。线条刚劲有力，展现了民间美术蓬勃自由的生命力，传递出一种扎根大地的实用美学。 铁锈花花卉纹盘45cm ×45cm ×12cm此盘承袭磁州窑铁锈花传统，浅腹敞口。盘面以褐红铁锈料绘花卉纹样，造型概括，风格写意。线条粗细变化明显，笔触自由，节奏感强。中心纹样集中凝练，外围花枝环绕展开，与器形边界形成呼应关系。整体不作细致描摹，而以简练笔触构成画面，呈现出自然流动的装饰状态。 人形耳印纹陶罐/邱耿钰29cm×21cm × 21cm此罐造型敦厚古朴，丰肩鼓腹，整体饱满沉稳。两侧双耳作人形，形象凝练，与罐身结合自然，既具握持功能，又形成视觉焦点。器表布满拍印纹理，肌理粗粝而均匀，呈现出明显的手工痕迹。整体装饰简洁克制，通过造型、耳饰与肌理的统一，强化器物的整体感，延续传统陶器直接而朴素的造物方式。 堆贴双鱼纹敛口钵7cm×24cm × 24cm这件作品由现代陶艺家方卫明创作，致敬民间陶瓷“大巧若拙”的审美特质。器型为敛口钵，外缘饰有压印纹样，兼具防滑实用功能。装饰采用堆贴技法，堆贴是指在坯体未干时，将手工塑好的泥饰或预制的浮雕纹样，利用泥浆粘接在器表的一种装饰手段。钵内中心堆贴“双鱼纹”，灵动自然，寓意“连年有余”；上方点缀缠枝花卉，底部饰文字印章。在深沉的茶末色釉面映衬下，整体呈现出饱经岁月洗练的沧桑美感，釉色厚重、纹饰拙朴，是对民间祈福文化与日常生活的深情回望。 化妆土褐釉刻花锁扣坛湖北41cm ×41cm ×55cm此器因颈口处设有锁孔、可加密封闭，故称“锁口坛”。颈部与腹部的花草采用“水划”技法，是坯体指在坯体较湿时上制化妆土，等待片刻后趁湿用工具快速“划”出纹饰，此器中的水划花草，自然灵动，充满稚拙之趣。肩部的卷云纹和作为装饰主图的花鸟图案则是在化妆土相对干燥时，采用刻花剔地的技法所作，视觉效果酷似剪纸，简洁质朴，意趣盎然。一湿一干的装饰技法在一器中碰撞，尽显民间艺术的独特魅力。 化妆土刻划八仙坛湖北27cm x27cm ×44cm八仙坛是马口陶中的经典品类，以道教传说中的汉钟离、张果老、韩湘子、铁拐李、吕洞宾、何仙姑、蓝采和及曹国舅八位神仙作为装饰主题。此类器物多为酒坛，因为当地方言称女儿为“坛子”，常以成对的形式出现于婚嫁场景中，寓意“成双成对”。通常一对坛表现一组八仙人物，并将人物置于坛身的开光之中。这对八仙坛中人物比例夸张，抽象概括，匠人却以寥寥数笔精准捕捉人物特征及其神韵，拙朴率真、别有生趣。 褐釉双鏊印纹陶罐福建20cm × 25cm × 25cm福建民间窑口生产的双錾印纹陶罐，是常见储贮器皿。造型饱满敦实，直口或敛口，束颈丰肩，深腹平底，肩部对称双鏊，便于穿绳或扁担挑抬。采用当地印纹硬陶工艺，胎质坚致，呈灰褐或红褐色，烧结温度高。腹部满饰几何云纹，增加摩擦力防滑。素胎无釉，有火候斑驳与烟炱痕迹。多用于储存粮食、饮水、腌制菜肴或酒酱，将实用功能与装饰意趣融为一体，展现民间陶瓷朴素之美。 印纹陶罐福建31cm× 31cm × 30cm这件印纹陶罐出自福建永春，采用快轮拉坯成型。器形对称，口沿圆整，腹下可见拉坯留下的弦纹，体现出快轮制作的工艺特征。肩腹部满布圆形印纹，均在半干坯体上以刻有花纹的拍子排印而成，主要起装饰作用。由于腹部外鼓，为使纹样分布更均匀，工匠在中部采用重叠压印的方式补全图案。这种处理简便而有效，说明民间陶器在快轮量产条件下，已经形成了兼顾效率与器表美感的成熟经验。 褐釉印纹陶罐福建23cm ×26cm× 26cm这件褐釉印纹陶罐造型浑厚敦实，宽口沿加厚处理，既便于拿取又增强结构强度。下部细密弦纹在成型中自然形成，增加摩擦力以防滑脱，体现了“以用为美”。肩部采用古老压印工艺，由陶工使用特制的木质或石质模具趁坯体未干时压制而成。这种装饰手法可追溯至新石器时代的印纹陶传统。它既是盛储粮食、水源的实用器，也连接着古老技艺与现代生活美学，粗粝中透着泥土的坚韧与温暖。 褐釉印纹陶盆福建16cm×17cm ×17cm福建民间窑口褐釉印纹陶盆，是当地日常盛器，用于淘洗蔬菜、盛放食材或炊具配套。敞口、斜弧腹、平底或卧足，口径大而腹浅，便于操作清洗。胎质粗松但烧结致密。外壁施氧化铁褐釉，呈赭褐至酱色，釉层厚薄不匀，局部垂流积釉，有金属质感；腹部拍印纹饰，印痕清晰，既增加持握摩擦力，又具质朴装饰。盆底露胎，便于叠烧，体现批量生产特征。形制周正，釉色沉稳，是福建民间陶器实用与装饰融合的典型。 青釉圜底陶锅云南35cm× 35cm ×33cm这件建水民窑圆底炊器，体现了云南火塘生活中因地制宜的造型智慧。器身圆鼓腹、宽底窄口，圆底尤其便于支撑在火塘灶眼中，受热更集中也更均匀，是典型的烧火炊具。器物仅在口沿、内壁和耳部施黄褐釉，外壁下半部露胎，可避免明火久烧引起釉层剥落。釉与胎的分区处理并非单纯装饰，而是长期使用中形成的经验。 模印纹陶盆福建30cmx21cm × 30cm这件福建模印纹陶盆为民窑日用器，口沿作卷口处理，视觉上厚实饱满，沿内实际中空，既便于端持，也减轻了器物分量。腹部纹样以模具压印而成，属于民间陶作中常见的快速装饰方式。盆身所见麦穗纹样，带有20世纪70年代“大丰收”时期鲜明的时代印记，使器物兼具日用属性与时代气息。内外褐釉自口沿自然下流，深浅不一，与模印纹样和露胎部分相互映衬。规整的模印与自由的釉流并存，让这件实用陶盆显出朴素而生动的手工意味。 化妆士黑花双系罐北方22cm ×22cm×28cm器表黑花以舒展弧线向外发散，形成向上、向外的动态张力，使静态花卉呈现出迎风舒展的生命感，也与敦实器形形成刚柔对比。不同于官窑装饰的精细与程式化，民窑工匠多取花卉植物为题，以简练笔墨表达日常审美。其画法不求细节逼真，而重在捕捉物象神韵，呈现出写意、随性、鲜活而接地气的气质。正是在这种朴素的笔意中，民间日用器获得了耐看的装饰效果。 堆花坛江苏34cm× 34cm × 34cm这件江苏宜兴均陶堆花坛，体现了堆贴技法：工匠以陶坯为底，在坯体半干时，将泥搓成泥点、泥条、泥片，堆贴于器表，以大拇指为笔，综合运用搓、捻、抹、软、捺等指法，使泥料与胎体贴合，并推挤出花叶、鸟羽和水波的起伏。堆花纹饰立体而不板滞，近看可见手指留下的圆润转折与厚薄变化，不是浮雕，胜似浮雕，更呈现出均陶质朴、自然而富有生气的手工之美。 黑釉单耳弦纹酒罐云南22cm×22cm ×24cm这件单耳黑釉弦纹酒罐见于云南建水，多作买酒后带回家中日常存酒之用。盘口外撇，便于灌装；细颈有助于减少酒液挥发，也不易落入杂物，适合短时间储存。使用时常以玉米芯作塞，因其遇湿后会膨胀，既能密封，又较容易取出。肩部单耳以泥条捏塑后贴接器身，整体收敛不外张，便于提拎、搬运和日常摆放，也不易因磕碰而损坏。此器无流嘴，正说明它主要用于储酒而非直接斟酒，体现了建水民间酒器贴近日常生活的实用性。 黑釉单耳弦纹酒罐云南29cm x 22cm x 22cm此件酒罐为云南曲靖地区常见的盛酒器具，器形鼓腹收口，肩部设由两层泥料叠成的把手：内侧为扁泥片，外侧是两根泥条搓成绳索状，再贴在泥片上，构成把手防滑的功能，兼具装饰效果。整体造型朴实稳重，强调容积与实用性，适应日常储酒与分饮的需要。器表施黑釉，釉色深沉而富有光泽。胎体以手工拉坯成型，器身保留明显的弦纹痕迹，即拉坯过程中旋转形成的连续环状线纹。这些弦纹并非刻意装饰，而是制作过程的自然结果，在釉层覆盖下形成有节奏的横向层次，使器物表面呈现出均匀而连续的肌理变化。在视觉上，弦纹随器形起伏展开，与鼓腹的体量相互呼应，增强了整体的稳定感。其装饰不依赖附加纹样，而是通过工艺痕迹本身构成表面效果，体现出地方陶器以制作过程为装饰来源的特点。该器反映了云南地区陶器在手工拉坯传统中的工艺表达方式，是理解“成型痕迹即装饰”的典型实例。 黑陶印纹圜底锅云南32cm× 30cm ×32cm这件陶锅见于云南迪庆藏族地区，以香格里拉一带常见。器物采用慢轮成型，并辅以拍印整形，底部在拍打中形成帶弧度的轮廓，更适合贴近火面使用。口沿视觉上显得厚实，实际口部胎体却很薄，转折处理尤其精彩，显示出工匠对器形的审美。器表局部可见流畅的曲线贴塑装饰，取材于哈达纹样。它不以繁密纹样取胜，而以成型、拍印与贴塑细节共同显出藏族日用陶器的手工特色。 青花鱼盘山东27cmx27cmx6cm这件北方瓷质鱼盘，以鱼纹为主体纹饰。盘中游鱼刻画简练传神，笔触劲健有力，鱼身随盘形舒展，线条流畅自然。匠人重点刻画鱼眼、鱼鳞与尾鳍，形象突出，装饰感极强。盘沿辅以锯齿线边饰，中心鱼纹则呈大块的点状，整个画片的点线面对比强烈。在民间习俗中，鱼谐音“余”，寓意年年有余、生活富足。整件器物风格质朴生动，兼具实用与吉祥寓意，尽显北方民间陶瓷率真爽朗的艺术特色。 印纹陶锅云南29cm×29cm×29cm这件印纹陶锅是傣族妇女制作的日常炊器，体现了民间造物中“一器多用”的实用智慧与朴素审美。陶锅采用慢轮成型，造型圆融简朴，宽腹、敛口。傣族陶器不追求造型的繁复多变，而是通过同一器型在尺度上的伸缩，灵活适应煮食、储盛等不同生活场景。这种高度功能化的造型理念，反映出傣族造物传统中对材料与形态的把控。器表纹饰为拍印而成，是成型与装饰合一的关键工序。陶工在慢轮转动时，以刻有几何纹样的木拍有规律地拍打坯体，在加固器壁的同时，形成连续肌理纹样。此类纹饰兼具装饰与防滑的实用功能，纹样组合亦具有地域标识性，成为区分不同傣族支系的文化符号。整件陶锅从造型到纹饰，呈现出一器多用、纹随器成的工艺特点。它既是日常炊煮的实用器，也是傣族女性制陶传承的技艺载体。 印纹陶锅云南36cm× 36cm×40cm这件印纹陶锅是傣族妇女制作的日常炊器，体现了民间造物中“一器多用”的实用智慧与朴素审美。陶锅采用慢轮成型，造型圆融简朴，宽腹、敛口。傣族陶器不追求造型的繁复多变，而是通过同一器型在尺度上的伸缩，灵活适应煮食、储盛等不同生活场景。这种高度功能化的造型理念，反映出傣族造物传统中对材料与形态的把控。器表纹饰为拍印而成，是成型与装饰合一的关键工序。陶工在慢轮转动时，以刻有几何纹样的木拍规律击打坯体，在加固器壁的同时，形成连续肌理纹样。此类纹饰兼具装饰与防滑的实用功能，纹样组合亦具有地域标识性，成为区分不同傣族支系的文化符号。 褐釉擂缽云南盆：35cm×25cmx13cm高足钵：22cm × 22cm × 22cm此件云南建水陶擂钵为地方日常生活用器，主要用于制作擂茶。擂茶以茶叶为主，配合豆类、坚果、芝麻及调味原料一同研磨，再以热水冲调饮用，其配方因地域而异，既是日常饮食的一部分，也常见于地方待客场合。该器形区别于常见浅口盆式擂钵，上部开口宽展，下部足部较高，整体呈明显的上下分段结构。在使用方式上，传统擂钵多依赖内壁刻纹与木杵反复摩擦完成研磨，而此类器物以内插木杵旋转为主要操作方式。其内部空间在旋转过程中形成循环，原料不断翻动与分层，使较大颗粒反复参与研磨，从而提高效率并减少体力消耗。这种结构更适合连续操作，也反映出对劳作方式的调整。器物造型与功能之间的直接对应关系，反映出当地在长期饮食实践中对器具结构的调整与适应。 黄釉暖壶江苏29cm ×22cm × 22cm这件黄釉暖壶整体呈扁園鼓腹造型，以宜兴本地陶土为胎，通体施酱黄釉，釉面温润亮泽，胎釉结合紧密，耐水抗造。顶部设带螺纹的旋塞口，用于灌注热水；两侧对称设系耳，可穿绳悬挂或系布袋，防止烫伤、提升保温性。暖壶是中国传统取暖工具，陶瓷器为民间普及形制，相比铜、锡制更廉价易得。使用时灌入热水、旋紧塞子，置于被窝暖脚，或捧在手中取暖，保温时长可达数小时，是上世纪北方、江南地区家庭过冬的必备品。 褐釉夜壶江苏12cm × 23cm× 23cm这件夜壶是上世纪宜兴窑生产的日用陶，采用了特有的泥片拍打成型方式。首先将泥片首尾粘接围制成身筒，再信助慢轮用拍子推打出球型壶体，在正上方加盖一张用模具虚出的顶片，并在中心处开进气孔；同样卷曲泥片得到壶嘴，捏出喇叭口造型，在壶体顶部粘接提梁式把手，最后施酱色釉氧化烧成。直到2000年左右，宜兴前墅龙窑附近还有一位老艺人在制作釉陶夜壶，虽然陶夜壶已经不适用现代生活方式，但是它作为过去生活方式的印记见证了社会的发展。 黑釉夜壶陕西12cm × 23cm × 23cm这件黑釉夜壶产自陕西铜川陈炉。整个夜壶分为壶身、壶嘴，把手三个部件，肩部以上部分会在拉坯时封顶，封顶前朝坯腔内吹气，依靠气体的支撑防止顶面的塌陷，在此基础上装提梁，待坯体半千开口捏塑壶口。为了节省窑位，烧成时会将壶体倒置扣在缸口沿上，因此将壶肩外侧釉刮除，形成涩圈，故肩线处呈浅色胎质，腹部受到煤灰熏制呈深棕色。 绿釉婴儿摇床尿罐新疆15cm ×14cm x 14cm这件为新疆伊宁地区铜绿釉陶婴儿尿罐。制陶艺人取河床黏土为胎，拉坯制陶。罐体内壁施绿釉，外壁无釉，有明显的拉坯旋纹。采用低温铅釉烧制，铅作为助溶剂可以降低釉的熔点。该尿罐有指定的使用场景：使用时嵌入婴儿摇床床板洞里，通过布带将婴儿固定在床上，使用木质导管辅助婴儿排尿导入尿罐中，这样维吾尔族父母便可以一边照顾幼儿一边劳作。 红陶双耳陶锅西藏44cm×40cm× 28cm这件来自西藏的红陶双耳陶锅，是藏地传统土陶炊具的典型代表，凝聚着雪域高原农牧生活的实用智慧与质朴审美。西藏民间土陶以昌都阿西土陶为代表，是国家级非物质文化遗产，始终以手工盘筑、低温烧制为核心工艺。作品就地取材，以西藏本地高原红黏土为原料，经手工淘洗、反复揉练去除杂质，胎体厚重坚实，导热均匀且耐高温，适配高原明火炊煮的需求。器型设计贴合高原生活：宽口便于食材投放与搅拌，对称双耳专为端拿搬运设计，圆鼓的锅腹最大化受热面积，肩颈处的回纹刻划装饰既美观又防滑。这件陶锅表面的黑色，是藏地传统土陶柴烧工艺留下的自然痕迹，而非刻意施釉。西藏传统土陶多采用柴窑露天或半封闭式烧制，陶锅在明火中受热时，会直接接触木柴燃烧产生的烟雾与炭黑。当烧制过程中窑内氧气不足、形成还原气氛时，陶土中的铁元素会与炭黑发生反应，在器物表面形成一层深黑至青灰色的“烟熏层”。 红陶双耳陶锅西藏44cm x40cm x 28cm这件来自西藏的红陶双耳陶锅，是藏地传统土陶炊具的典型代表，凝聚着雪域高原农牧生活的实用智慧与质朴审美。这件陶锅表面的黑色，是藏地传统土陶柴烧工艺留下的自然痕迹，而非刻意施釉。西藏传统土陶多采用柴窑露天或半封闭式烧制，陶锅在明火中受热时，会直接接触木柴燃烧产生的烟雾与炭黑。当烧制过程中窑内氧气不足、形成还原气氛时，陶土中的铁元素会与炭黑发生反应，在器物表面形成一层深黑至青灰色的“烟熏层”。 红陶双耳酿酒锅西藏37cm×37cm×27cm这件来自西藏的红陶双耳酿酒锅，是藏地传统酿酒器具的典型代表，凝聚着雪域高原农牧生活的实用智慧与质朴审美。从工艺与功能来看，器型设计专为酿酒场景打造：宽口便于食材投放，对称双耳便于搬运，锅身一侧的多孔滤孔设计，可实现酒液与酒糟的自然分离，肩颈处的刻划纹饰既具装饰性，也承载着吉祥寓意，经柴烧后保留红陶本真色泽，兼具实用与耐用性。器物整体敦厚质朴，线条圆润流畅，红陶胎体与手工刻纹相得益彰，无繁复装饰却尽显民间造物的实用美学，是藏地酿酒文化与民窑工艺的生动写照。 白陶煮茶炉江西17cmx18cm ×16cm清华大学艺术博物馆藏清光绪年间赣州匠人张洪发在江西南丰创烧了此类陶器。以南丰本继白色观畫泷为原料，按一定比例混合谷壳灰，胎土质地疏松，耐急冷急热。主体呈八角形，上宽下窄，炉身一分为三：炉瞳、炉罩、炉盖既可分离，又可组合。去掉炉罩炉盖，炉膛自带的三个支点支起茶壶，可快速烧煮；盖上炉罩，将茶壶置子炉罩三支点上可文火温茶；盖上炉盖即可熄灭炉火，配套八角托盘承接炉灰。整体设计感十足，功能性强，组含后便于携带。 黑陶煨茶罐云南13cm×22cm ×16cm这件造型独特的黑陶器皿，是高原火塘文化中极臭代表性的器物。其造型服务于藏族室内火塘的使用场景：鼓起的罐腹可推入炭灰中均匀受热；口流、把手与罐身分别朝向三个不同方向，构成符合人体工学的非对称结构。这种异形器用慢轮制成，体现了藏族陶工“以用造形”的工艺智慧。它是民间制陶中“功能决定形式”的典型例证。偏口和侧向鼓腹并非审美偏好，而是为适应火塘边煨煮茶饮的特定动作流程——罐体倾斜角度、手握把位与液体倾倒轨迹均经过生活实践的校准。在藏族生活体系中，此类黑陶常见于牧区与半农半牧区。它不仅是日常炊具，也是西南地区火塘文化的体现。 红陶奶油分离器西藏50cm x21cm x26cm此件西藏红陶器物造型横向展开，腹体扁圆而饱满，颈口上收，一侧设把手，鼓腹中间也有一耳。从造型比较看，其外轮廓与汉代蔹形蟲有相近之处；但茧形壶多设器足，而此类器物底部不作独立足部，需借助垫具安放，反映出不同使用环境与生活方式的羞异。该器用于分离牛奶中的酥油。持续左右摇晃，促使乳脂聚集，从而提取酥油。对藏族而言，这一过程并非简单的加工步骤，而愚将不易檬存的鲜奶转化为耐储、高能量食物的关键方式。分离所得酥油既是日常饮食的重要来源，也广泛用于照明与宗教活动，体现出资源利用与生活结构的紧密联系。其扁鼓形体有利于液体在摇动中的流动与碰撞，提高分离效率；低重心结构增强稳定性，流口与把手则服务于倾倒与操作。看似造型特殊，实则源于功能需求，体现出藏族陶器以功能为先的造物观念。 印纹烤茶罐云南14cm x11.5cm× 9.5cm这件云南傣族印纹烤茶罐呈圆腹、敛口造型，一侧设流口，旁边置环形把手，流与把大约呈90度夹角。器身通体拍印竖向条纹，纹路清晰规整，既增强了胎体强度，也便于握持防滑。陶罐采用平地堆烧的方式，烧成温度低胎体呈素烧状，罐底可见烟熏痕迹，这是长期火塘边烤茶使用留下的痕迹。这类小罐是西南地区“雷响茶”的专用器具，罐中可直楼烘烤茶叶，注入沸水冲泡，茶汤香浓醇厚，是云南少数民族饮茶习俗与民间制陶工艺结合的典型器物。 褐籼烤茶罐贵州10cm ×9cm ×11cm这件贵州褐釉烤茶罐，是黔地彝族、土家族等族群烤茶习俗的载体。口沿处部分施釉，其余部分露胎，烤茶时罐底与明火接触，露胎可以做到快速吸热。鸭嘴式流与壶身间带有若干出水孔，起到过滤茶叶的作用。流行于毕节威宁、赫章的“乌撒烤茶”，是彝族待客必备。将茶叶于罐上烘至焦香，沸水冲注，有的还会稍微在此墓础上加热，这样的茶汤浓烈。不同于云南素烧罐，此罐釉面耐磨，兼顾轻便与耐用，是黔地茶俗与制陶工艺的融合。 双系单耳褐釉酒罐湖南34cm×27cm ×27cm该酒罐产自邵阳市洞口县石江镇的陶瓷作坊，除了装酒外，该器具还会盛装其他液体，是民间陶瓷中一器多用的典型案例。酒罐虽然结构复杂，但制作手法简练。唇口，口部带流，收颈，溜肩，鼓腹，圆底，肩部装有两系和执柄。肩部带有拉坯旋纹。口沿粗壮结实，可以有效防止磕碰，宽大的盘口设计也方便打酒，鼓腹拥有较大的盛酒量。可以想象，单靠执柄的持握在装满酒后显得吃力，因此可以把持一旁的系，以保持倒酒过程中酒罐的平衡。 模印纹双耳油罐贵州18cm x18cm ×8.5cm这件贵州模印纹双耳油罐造型厚实朴拙，是典型的民间储油器。罐身主体纹样采用模印工艺制成，即先在模具上刻出图案，再压印到坯体表面，便于重复制作，也增强了装饰的清晰度。腹部所饰内容表现“兴修水利”之类生活景象，带有鲜明的时代生活印记。肩部上方另饰一周纹样，与腹部主题形成呼应。两侧双耳不仅使器形更完整，也便于穿绳悬挂,既方便取用，又可防止鼠类偷食罐中油脂，体现出贵州民间器物鲜明的实用智慧。 单耳弦纹油壶南方13.5cm × 9cm × 11.5cm这件南方单耳弦壶以日常实用为本，呈现出朴素浑厚的造型之美，粗犷而不失气韵。造型上呈小口圆肩，一侧有宽扁的执柄，另一侧斜向上伸出细长微弧型的流，整体造型既简练古朴，又便于倾倒使用。在装饰与釉色上，器物通体施深褐色釉，釉色沉稳且透出泥火交融的痕迹与质朴温度。器身自上而下饰有密集弦纹，这是在制作时留下的天然手工印记，生动诠释了中国民间陶瓷艺术贴近生活、率性本真、遵循泥性的独特品格。 绿釉盘口油壶江苏15cm x13cm x10cm该器具为江苏宜兴窑生产的民用陶瓷器具。胎士为宜兴当地粗颗粒紫砂土，铜绿釉，泥片拍打成型，短直颈、鼓腹、圈足，一侧设流，另一侧设环形执柄，盘口下方对称分布四系。这件器具的核心功用为盛放煤油或者食用油，盘口设计便于加注油料、防止泼洒，随意卷曲的泥片制成的流，出水没有那么顺畅，反而可以有效控制出油量，执柄与系钮便于端持、悬挂，宽腹造型可提升储油量，是江苏地区近现代民间日用陶瓷的典型形制。 褐釉模印龙纹壶福建10cm ×11cm ×12cm这件褐釉模印龙纹壶，是民窑模印工艺的典型实例，也体现了手工批量生产中的独特美感。小壶为快轮拉还成型，然后印纹饰，再装壶嘴、系等附件。匠人将印模靠在湿坯外，手指伸入坯内按压器壁将纹样印在还体表面。既提高了效率，也保证了纹样的统一，最终形成完整器形。 红陶单耳酥油茶壶西藏24cx24cx28cm这件单耳酥油茶壶是西藏陶艺“实用至上”的体现。红陶由含铁黏土氧化烧制，因常年使用烟熏火燎呈深褐色。胎体致密且透气，能保持茶汤温度与风味。采用泥条盘筑法手工成型，器表保留微妙起伏，拙朴温润。底部圆润饱满，重心偏低，增强在不平整地面上的稳定性；单侧提梁粗壮厚实，符合抓握习惯。它是藏族家庭温暖安稳的象征，展现服务于生命的纯粹之美。 青釉弦纹泡菜坛云南24cm × 24cm ×40cm这件青釉弦纹泡菜坛属建水窑出品，专为腌制酸菜、菜计。坛身通体施青釉，釉色温润古朴。器身布满快轮旋坯留下的弦纹，坛口带浅盘，上扣带有桥型钮的尖顶盖，形成水封结构，坛口盘沿注水后可隔绝空气，防止腌菜变质。两根泥料贴压的系对称置于坛肩部两侧，便于搬运。通体旋纹、桥型盖钮、双系，整个视觉元素统一，整体造型敦实饱满，应该是受到建水明清时期青花将军罐造型的影响。 褐釉模印纹油壶湖南17cmx12cm x14cm褐釉印纹装饰是湖南地方窑口的代表性特征，该地在上世纪50至80年代持续生产了大量民间日用陶，这样的模印纹油壶也是其中之一。在带有纹样的模具内用印坯的方式成型，使坯体表面形成浅浮雕效果。模印便于批量复制，这种降低装饰成本的方式符合民用陶器的规模化生产需求。考虑到不需要快速倒油，弯曲细长的流可以起到降低流速的作用。装饰方面，流卷云纹象征如意，水波纹象征平安，在纯实用的油壶上增加装饰，满足了赏用结合的需求。 青花节盒陕西14cm ×14cm ×22cm这件青花节盒是北方民窑典型的生活实用器，多层叠置的结构体现了民间“节约空间、功能分区”的造物智慧。节盒常用于存放佐餐小菜、调味品或节庆点心，各层既可独立使用，叠合后严丝合缝，防尘保鲜，是关中地区餐桌上兼具实用与美感的常青之物。装饰采用釉下青花工艺，以氧化钴彩料描绘后罩透明釉高温烧成。其风格粗犷有力，富有写意色彩，以“一笔点划”技法绘四季花卉，线条流畅，展现出民间画工熟练的艺术表现力。各层花卉图案竖向呼应，形成富有节奏的韵律感。青花发色在灰白胎土映衬下沉稳质朴，将“富贵平安”的美好祈愿融入日常饮食之中。 绿釉小油壶江苏13cm ×11cm ×11.5cm该器具为江苏宜兴窑生产的民用陶瓷器具。上世纪50年代起，宜兴丁蜀镇的前进窑、台山窑、蜀山群窑开始大规模烧造类似形制的器具，绿中发灰的哑光釉被当地人称为豆青釉，是宜兴均陶制品中常见的釉色。泥板拍打成型制作的油壶带有喇叭口，立肩，直筒，直流，流与口之间连接着一根弯曲的泥条，这样的设计是为了避免烧成过程中流产生塌陷。注油和倒油不易撒油是喇叭口的特点，手持口部下方的凹陷处倾斜壶体即可将油料从流中倾倒出来。 黑釉双系罐陕西27cm ×21cm ×21cm这件黑釉双系罐体现了民间造物的实用之美。器身呈饱满卵形，收口鼓腹，容量大且稳固；肩部对称双系可用于穿绳提携或系扎封口，遵循“形式追随功能”的逻辑。釉色深沉凝厚，坚硬耐用，防潮防酸碱。半釉处理露出红褐色胎体，形成鲜明对比，既防止烧制时粘窑，又增加底部摩擦力，便于搬运抓握。 红陶弦纹壶湖北17cm×14cm×15cm清华大学艺术博物馆藏此器为一件用于盛装酒液的民间陶器。从装饰可见，表面规则排列了一圈圈线纹，这是在拉坯成形过程中，透过手指均匀施压、提拉坯体所留下的旋转指纹。后并未刻意修坯，保留拉坯时自然形成的肌理，使器表产生富有节奏感与手工味的线条效果。从造型上看，此酒壶整体外观圆润饱满，反映出南方民间陶瓷常见的曲线造型特征。待坯体达半干状态后，再以士板或泥条的方式分别加接壶嘴、壶口与手把。整件作品展现出民间陶器朴实自然的制作特色。 褐釉单耳侧流罐北方9cm x 9cm × 15cm清华大学艺术博物馆藏这件褐釉把壶是民间餐厨文化的典型代表。其口沿宽大且外翻，顺势捏出短流，配合厚实圆弧形把手，形成力学平衡，便于倾倒酒醋等液体，兼顾出水利落与握持稳定。器表施深褐色铁系釉，色泽沉稳；壶身拉坯指痕（弦纹）未被抹平，如水波纹般记录陶工节奏，赋予粗粝的动态韵律。釉下胎色与底部宽大露胎相呼应，彰显器物源于土地、归于生活的本色。 红釉油壶四川10cm x 9cm x 16cm清华大学艺术博物馆藏这件釉陶油壶是西南民间实用陶器的典型代表。器身通体施红釉，釉色温润乌亮，胎体厚重质朴。壶口一侧设流口，该流口是在拉坯时趁坯体湿润手指一掐制成，别具自然趣味。另一侧接环形执柄，圆鼓腹造型饱满敦实，重心低稳，便于摆放与倾倒，是旧时民间储存、取用食用油的专用器具。釉面耐磨抗污，适配厨房日常使用场景。整体无多余装饰，以功能为先。 砂器侧把无盖油壶四川15cm ×23cm × 27cm此件为四川地区常见砂器油壶，属典型日用器具。器身低矮鼓腹，一侧设短流，另一侧为侧把，整体结构紧凑，便于持握与倾倒。砂器以含砂胎土制成，通常采用较为快速的烧成方式，胎质疏松而耐热，适合日常炊用与液体盛装。其造型特点集中于口部结构。器物无盖，顶部设偏置开口并带内收结构，使液体易于注入而不易外溢；在使用时，油液主要经壶嘴流出，从而避免从口部回荡溅出。这种设计直接解决了盛装油类液体的实际需求，体现了较好的功能性。侧把的设计适应单手操作，便于在灶台或案面场景中使用。整体造型不追求装饰变化，而以结构解决使用问题，体现出地方砂器以实用为导向的制作特点。该器反映了四川地区日常器用中对材料性能与使用方式的结合，是理解民间砂器工艺与功能造型关系的典型实例。 堆塑纹砂锅四川25cm ×25cm ×14cm这两件产自四川雅安荥经的砂锅，以当地特有的白善泥为胎，一定比例掺入炉渣和煤粉拉坯成型。两锅装饰一繁一简，锅体呈扁圆鼓腹，一件的盖钮与执耳为几何形，另一件的盖钮为立体盘龙造型，带龙首形执耳，锅身的卷草纹和高浮雕龙造型的装饰迥然不同。器物采用荥经传统的土坑窑渗碳烧制，烧成时长在70分钟左右，经松枝闷烧形成黑亮砂质胎面，胎体疏松多孔，导热均匀，耐急冷急热，适配炖煮、熬汤等烹饪需求。 龙纽盖砂锅四川30cm ×26cm × 19cm这两件产自四川雅安荥经的砂锅，以当地特有的白善泥为胎，一定比例掺入炉渣和煤粉拉坯成型。两锅装饰一繁一简，锅体呈扁圆鼓腹，一件的盖钮与执耳为几何形，另一件的盖钮为立体盘龙造型，带龙首形执耳，锅身的卷草纹和高浮雕龙造型的装饰迥然不同。器物采用荥经传统的土坑窑渗碳烧制，烧成时长在70分钟左右，经松枝闷烧形成黑亮砂质胎面，胎体疏松多孔，导热均匀，耐急冷急热，适配炖煮、熬汤等烹饪需求。 化妆土青花狮型瓷枕陕西25cm × 10.5cm × 9.8cm清华大学艺术博物馆藏无论瓷枕的造型如何改变，瓷枕的枕头处高度都在9-11CM之间，这是瓷枕重功用的铁证。或许是因为瓷枕不符合现代的生活方式，所以我们会更关注它的造型和装饰。这件狮形瓷枕出自耀州陈炉窑，模具成型，底胎呈褐色，白化妆土上绘有青花彩，通体透明釉。该瓷枕的造型浑圆，几乎已经看不见狮狗的形体特征，这应该是考虑到大批量生产少模具、易开模的结果。青花纹样写意，寥寥几笔就勾勒出狮狗的形象，如此快速的运笔也是为了提高生产效率。 化妆土青花瓷枕陕西24cmx10.5cm×11cm清华大学艺术博物馆藏据地方志记载，1902年，江西商人将景德镇的制瓷与烧窑技艺带到陈炉，至此开始生产具有地域特色的青花瓷器。当地所用含铁量高的坩子土为胎，不利于青花发色，因此会罩上白化妆土，再绘彩施釉。现代人可能无法接受瓷枕，但过去民间多用此物：一方面散热快，不易生潮；另一方面过去多束发枕头，可以起到缓冲作用；此外“头宜凉，脚宜温”的中医观念影响深远。瓷枕正上方带画片，侧面带有时代特征的标语，推测该青花枕是70年代前后制品。 黑釉镂空瓷枕陕西23cmx3cm x 11cm该器物为耀州窑系黑釉镂空刻花瓷枕，属于民问实用凉枕。枕体呈弧形束腰造型，适配头颈曲线，胎体含铁量较高，通体施黑釉，釉色乌黑，玻化程度良好。枕体四周开设三角形镂空雕刻，中部刻划草叶纹样，线条清晰，兼具装饰性与透气性，可加速散热，强化凉枕功能。器物采用泥板粘接成型，辅以镂空。耀州窑自宋代创烧以来，黑釉瓷烧造传统延续至今，这类镂空刻花瓷枕为耀州窑民窑体系的常规实用器，是当地民间夏季纳凉的常用器具。

清华大学艺术博物馆 陶融万象——中国现代民间陶瓷艺术展

苏鹤龄

清华大学艺术博物馆陶融万象——中国现代民间陶瓷艺术展