<p class="ql-block">今天看到一篇评论文章《获得鲁迅文学奖的诗歌与小说为何乏人问津》，读来颇有启发。该文认为纵观中国文学千年脉络，诗词曾是弦歌不绝的市井乐章，小说曾是家喻户晓的民间故事。《诗经》三百篇皆可弦歌传唱，唐宋诗词入乐入曲、流传朝野；明清话本小说依托说书艺术扎根民间，情节动人、意蕴悠长，既能娱人耳目，亦能启迪人心，无数作品跨越百年依旧鲜亮……反观当下，代表国内文学最高水准之一的鲁迅文学奖，其获奖诗歌与小说屡屡陷入"圈内追捧、圈外冷清"的尴尬境地：获奖作品学术评价颇高，却极少走进大众视野，无人诵读、无人热议、无人传播，沦为文坛自娱自乐的速朽文本。九届鲁迅文学奖作品，我们还记得几首获奖诗歌？几篇获奖小说？最后他说到鲁奖作品评奖机制，在于评奖体系的圈层化与创作导向的脱离大众。参评作品需依托核心刊物发表、官方文艺机构推荐，高度依赖体制圈层资源，与普通作者、大众读者彻底割裂。整个评选过程由少数专家学者圈层评定，以小众的学术标准、晦涩的审美范式评判文学优劣，完全忽略了市场反馈与大众口碑。</p><p class="ql-block">以上是我摘录他文中主要观点的内容，颇让人共鸣。</p><p class="ql-block">纵观古今，无论书画，诗文，唯有当今时代设置有这个奖，那个奖，这是众所周知的。一部《诗经》是评奖出来的吗？尼采说过：上帝死了，这个时代有上帝吗？你让你的作品给那些或许尚不如你的人去评审，这个就是当下时代的笑话。书画界也是这副德性，入展获奖好像不得了，更不堪，当下书画界绝大类是字匠画匠，没有书外修养做背景，作品毫无价值。文学是文艺金字塔核心中的明珠，思想，情感，对时代脉博的把握深入文字表达中，而只有扔掉功利名心的前提，文学真正的价值才会从内心中喷涌出来，作品才会真正感人。</p><p class="ql-block">克罗齐说过：一切历史都是当代史。我们在这个当下都要清醒自身的局限性。历史来看，无论中西、古今，大凡伟大的艺术家大多在历史变革的关口，或说都是在思想激烈交锋、或礼崩乐坏的时期出现。其中有一个重要特征：思想的自由。但综观历史大多是不会给你机会的。譬如画坛：北宋是文人政治，当时皇帝设立了画院，养了不少画家，可以想象那些御用画家当时的社会地位之高，和当下一样牛的不行，字画价格肯定很高，而且肯定也是当时的文艺标杆，所谓有高原也有高峰。然后呢？千年过去了，那帮画院画家有几个留下名来？而相反，当时不断受贬谪的苏轼留了下来，他的画还被现在尊为文人画鼻祖，何哉？思想的独特和个性的特立独行而已，因为那些东西是有独特让人难忘的标记，它的前提是"真实",且和苏轼跌宕起伏的人生息息相关。当然无论苏轼文学成就还是其偶尔为之的文人画，它的成长盖源于当时文风鼎盛的整个文艺环境，连皇帝都成了书画家，你可以想像，坐在各行各业位子的一把手识见也不会差多少。当时如没有文豪欧阳修作主考官，参加高考的苏轼文才未必会被第一时间所发现。所以对当下我们从文的来说，清醒头脑很重要，因为我们当下把持文坛牛耳者，由于多种原因未必是才力俱备者，何况各地所谓领导我们文艺界的文联一把手大多是莫名其妙那里来的不知文艺为何物者，格局认知可想而知。否则很有可能你产出的都是文字垃圾而不知，就像鲁迅文学奖的这个奖项设置和鲁迅先生本人其实已经毫无关系了。</p><p class="ql-block"> ＿＿2026.7.21草于近湖楼</p>