繁花落尽 梁祝长鸣

吴静娟

著名作曲家、音乐教育家、上海音乐学院离休干部陈钢教授于2026年7月18日凌晨4时50分在上海华山医院病逝，享年91岁。

陈钢生于1935年，自幼接受家庭音乐熏陶，1955年考入上海音乐学院作曲系，师从丁善德、桑桐等上音名师，毕业后留校任教。

陈钢教授曾任第九、十届全国政协委员和第九、十届上海市人大代表，中国音乐家协会理事，享受国务院政府特殊津贴，曾荣获“终身成就音乐艺术家”“上海市离退休干部先进个人”等荣誉称号，被载入“世界名人录”“世界音乐名人录”等十八项世界名人录，获“国际文化荣誉证书”。离休后，他始终以“艺术无止境、奉献不停步”为信念，在立德树人、音乐创作、文化传承领域持续深耕，用作品续写艺术生命，以行动践行文化使命。

陈钢教授深耕创作、扎根教学数十载，以自身品格与专业精神，润物无声地影响着一代代学子， 是上音立德树人、以美育人的典范。

1959年5月，陈钢与同窗何占豪共同完成小提琴协奏曲《梁祝》，俞丽拿小提琴独奏，樊承武（指挥系的同学）指挥，上海音乐学院管弦系学生管弦乐队协奏，丁芷诺任乐队首席。在兰心大戏院首演一曲惊世，当乐队奏完全曲最后一个音，场内居然鸦雀无声，过了好一阵子，才响起了暴风雨般的经久不息的掌声，也许听众沉浸在音乐中出不来了，指挥破例地把乐曲的后半部分再重奏了一次，才满足了听众的要求。

何占豪是从“民族化”这个起点出发走向《梁祝》，而陈钢则是从“国际化”这个视角来架构全局的。深层次的从乐曲的情韵、色彩到结构、语言的浑然一体的“融合”。由此一“合”，就使得《梁祝》突破了越调连缀，而演化成交响协奏，以既合交响乐之“格”又创民族之“新”的面貌，在同一个平台上与世界乐坛对话。

一曲梁祝化蝶去，世间再无执笔人。

梁祝让小提琴诉说东方柔情，作品融合越剧曲调与交响乐形式，成为代表中国音乐的标志性名片。这首曲子打破了西方交响乐和中国民间音乐之间的壁垒，是中国民族化交响音乐创世纪意义的礼赞。六十多年来，也是全世界演出次数最多的中国交响乐作品。

先生是划时代的音乐巨匠，青年之时共创《梁祝》，开拓中国小提琴民族化之路；毕生深耕作曲，佳作纷呈，以音乐为桥，向世界传递东方美学。治学育人数十载，谦逊热忱，提携后辈，坚守艺术赤诚。今日先生乘风化蝶，然其传世乐章永驻人间。

1959年，年仅二十四岁的陈钢与同窗携手，融合越剧韵致与西方交响，写下《梁山伯与祝英台》。兰心大戏院那场首演，婉转琴声跨越六十余载，传遍五洲四海，成为中国交响乐走向世界的文化名片。盛名之下，他从未停下创作脚步。从明媚辽阔的《阳光照耀着塔什库尔干》，到灵动清新的《苗岭的早晨》，数十部作品扎根中国大地，用西洋乐器讲述中国故事。

这段视频，记录了先生演奏的钢琴【梁祝】难能可贵的影像资料。

二十四岁青年陈钢

几千年的农耕文化中，是陈钢老师带来了城市之光。他一辈子都在做一件事：用西洋乐器讲中国故事。这份坚持，让他的作品穿越了时代，也让他的离去，成了乐坛难以填补的空缺。

先生一生顶着时代非议与人生坎坷，纵使《梁祝》蒙尘、岁月困顿，依旧笔耕不辍，纵使一生历经坎坷，他以笔墨音符对抗苦难，留下不朽华章，风骨长存，余音万古。逆境中写下《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》，《金色的炉台》等，以音符架起中外音乐桥梁，用西洋乐器讲述中国故事。九十余载人生，守一颗纯粹艺术初心，育人、作曲、著书，将海派音乐文脉代代相传。

2019年4月28日，上海交响乐团音乐厅第36届「上海之春国际音乐节」闭幕式一一纪念小提琴协奏曲《梁祝》首演60周年专场音乐会何占豪、陈钢、俞丽拿三位《梁祝》核心主创同台，领取【《梁祝》首演60周年特别荣誉奖】，舞台领奖那张是现场实拍原图

2025年10月，耄耋之年仍执笔创作《繁花》，以音符坚守艺术初心，八九十岁高龄依旧创作不息，著书、谱交响，以音乐讲述中国故事。磨难压不垮心中热爱，风雨磨不灭艺术赤诚。今朝先生化蝶远去，万千旋律长存世间，风骨与乐章永被世人铭记。

2025 年，已经 90 岁高龄的他，推出新作《交响序曲：繁花》，在上音歌剧院完成全球首演，前后七十多年，他始终没有放下音乐创作。

陈钢走了，那只飞舞了六十多年的音乐蝴蝶，走完了它在人间的旅程。但只要小提琴声响起，楼台相会的温柔、坟前殉情的悲怆、双双化蝶的浪漫画面，就会重新浮现在大家眼前。

一曲梁祝惊天下，先生化蝶赴清风，致敬作曲家陈钢。

我们永远怀念您，陈钢先生