鄂西渝蓉14天自驾游国家一家博物馆陶瓷

吾在旅途

　序言：渝川鄂陶瓷寻珍之旅序

沿着长江溯流而上，从荆楚腹地到巴蜀大地，再到嘉陵江畔的重庆，这条贯穿中国中部到西南的黄金水道，不仅串起了千年文明脉络，也藏着一部行走的中国陶瓷发展史。

为什么选择这四家博物馆逛陶瓷？

不同于故宫、景德镇那些大名鼎鼎的陶瓷馆，这四家地处渝川鄂沿长江的博物馆，有着别处看不到的独特优势：所有陶瓷展品大多来自本地考古出土，你能顺着长江流域的瓷器流通路线，从荆州到三星堆，再从四川博物院走到重庆中国三峡博物馆，亲眼看到不同地域陶瓷工艺的发展、交流与融合，既能读懂中国陶瓷从陶到瓷、从素瓷到彩瓷的完整脉络，也能摸到巴楚大地独有的陶瓷文化脉搏。

逛这趟陶瓷之旅，你能看到什么不一样的宝贝？在荆州博物馆，你能撞见国内罕见的完整元代釉里红大件，还有细节满到惊人的西晋青瓷坞堡，把两晋庄园生活直接摆到你眼前；到了三星堆，古蜀人实用又可爱的素陶会刷新你对巴蜀史前文明的认知，那只火出圈的网红陶猪，更是藏着三千多年前的“萌点”；四川博物院把陶瓷散落在各个历史展厅，顺着时间线走下来，能清晰看到本土邛窑、青羊宫窑怎么从巴蜀一步步发展；而重庆中国三峡博物馆，不仅给你串起了完整的中国陶瓷史，更把三峡库区出土的宝贝一一陈列，还有难得一见的漳州窑外销瓷特展，能一次性看够大航海时代飘往全世界的中国瓷器。

如果你是陶瓷爱好者，或是想沿着长江读懂中国古代的手工技艺与生活美学，不妨跟着这四家博物馆的陶瓷展厅，慢慢走慢慢看，触摸土与火淬炼出的千年温度。

　重庆中国三峡博物馆·历代瓷器

展厅位于主馆四层，是馆内核心常设陶瓷专题展，按历史时序分为四大单元，共展出250余件精选瓷器，年代从商周原始瓷延续至民国，覆盖全国主流窑口，完整梳理中国陶瓷从原始青瓷→成熟青瓷→彩瓷巅峰的完整发展脉络，展品大量出土于三峡库区，兼具全国陶瓷通史与巴蜀本地出土文物双重特色。

整体展陈逻辑

展厅以时间线为主轴、窑口为辅线：先讲陶瓷起源与青瓷发展，再展示南北瓷窑百花齐放，最后呈现元明清彩瓷全盛时代；穿插大量重庆、巫山、万州、开县等三峡考古出土器物，结合本地考古实物印证全国陶瓷传播路线。

第一单元：商周—魏晋南北朝 青瓷萌芽与发展（陶瓷起源阶段）

核心主线：原始瓷诞生→成熟青瓷成型，南方越窑体系独大

1. 商周原始青瓷

商代中期出现最早原始瓷，胎质粗糙、施薄青釉，器型以尊、罐、豆为主。展品包含三峡库区出土原始瓷尊、印纹硬陶，对比展示从陶器向瓷器过渡的工艺变化。

2. 汉六朝成熟青瓷（展厅重磅特色文物集中区）

东汉烧制完全成熟青瓷，六朝（东吴、西晋、东晋、南朝）越窑青瓷工艺鼎盛，展厅三峡出土文物极具地域特色：

• 西晋青釉人物五联瓷罐（库区出土精品）

巫山出土，中间主罐搭配四个小罐，罐间贴塑胡人俑，反映六朝丝绸之路商贸文化，贴塑工艺代表当时最高雕塑水平。

• 东晋青瓷鸡首壶

万州墓葬出土，鸡首流、环形把手，是六朝最经典日用器，象征吉祥，釉色温润古朴。

• 主流器型：盘口壶、唾壶、谷仓罐，通体青黄釉，釉不及底，是南方青瓷典型特征。

第二单元：隋唐五代 南北瓷业分庭抗礼（南青北白时代）

主线：南青北白格局形成，唐三彩、长沙窑开创彩瓷先河

1. 南方青瓷：越窑秘色瓷、岳州窑青瓷，釉色青翠；

2. 北方白瓷：邢窑、定窑白瓷，“类银类雪”，展厅陈列完整白瓷壶、白瓷碗；

3. 特色重点：

• 长沙窑（铜官窑）彩瓷：唐代首个高温彩绘瓷，褐彩、绿彩花鸟诗文壶，开启后世青花瓷工艺源头；

• 唐三彩：陪葬马、仕女、器皿，低温铅釉，展示唐代绚烂色彩审美；

• 本地出土隋唐青瓷罐、执壶，还原古代巴蜀百姓日常用瓷风貌。

第三单元：宋元 天下窑系百花齐放（瓷器艺术黄金时代）

主线：五大名窑+八大民窑体系并存，青瓷、白瓷、黑釉瓷全面繁荣，展厅宋代精品极多。

1. 宋代各大窑口代表

• 龙泉窑青瓷（展厅顶级宋瓷）

南宋粉青釉双凤耳瓶，开县窖藏出土，粉青釉肥厚如玉，凤耳造型雅致，是龙泉青瓷巅峰代表作，釉色匀净温润。

• 景德镇青白瓷（影青）：青白釉温凉钵，胎薄透光，釉色青白淡雅；

• 黑釉窑变：吉州窑鹧鸪斑盏、建窑兔毫盏，宋代斗茶专用器；

• 北方窑系：耀州窑刻花青瓷、钧窑窑变玫瑰紫釉瓷、磁州窑白地黑花民间彩绘瓷。

2. 元代瓷器

• 成熟青花瓷登场：元代釉里红缠枝牡丹玉壶春瓶，馆藏少见元代釉里红完整器；

• 龙泉大件青瓷、枢府卵白釉瓷，展现元代粗犷大气的制瓷风格。

第四单元：明清至民国 彩瓷全盛时代（官窑巅峰）

主线：景德镇一统天下，青花、斗彩、五彩、粉彩、颜色釉百花齐放，官窑器为展厅压轴。

明代精品

1. 明何朝宗款德化窑白釉观音（展厅十大镇馆之宝）

象牙白（猪油白）釉，雕塑线条飘逸，衣纹流畅，明代瓷雕宗师何朝宗原作，德化窑白瓷最高水准代表。

2. 永宣官窑青花：宣德缠枝花卉青花碗、青花钵，苏麻离青料发色浓艳，铁锈斑特征明显；

3. 成化斗彩：清代仿成化鸡缸杯（寄托款），复刻明代斗彩精巧配色；

4. 明清漳州窑外销瓷：海上丝绸之路出口瓷，兼具中式纹样与海外审美。

清代官窑（大量清宫调拨文物）

• 康熙：青花海马纹摇铃尊、珐彩罐；

• 雍正：粉彩花卉盘、单色釉（郎窑红、茄皮紫、豆青）；

• 乾隆：黄地青花龙纹器、黄釉暗龙盘、釉里红云凤瓶，色彩繁复、工艺极尽精巧；

• 晚清大件：1.45米青花滕王阁山水大瓶，展厅巨型陈设瓷，视觉冲击力极强。

民国收尾

清末民初仿古瓷、民间粉彩日用瓷，完整闭环陶瓷发展史。

展厅三大独有特色（区别其他博物馆陶瓷展）

1. 大量三峡考古出土文物

西晋五联罐、东晋鸡首壶、南宋龙泉凤耳瓶均为巫山、万州、开县库区考古出土，能直观看到古代长江流域瓷器流通、巴蜀民间用瓷特色，通史+地方考古结合是最大亮点。

2. 窑口覆盖完整

从原始瓷、越窑、唐三彩、宋五大名窑、八大民窑，到元明清官窑、德化雕塑瓷、外销漳州窑，无明显断层，适合系统梳理陶瓷演变。

3. 轻重搭配合理

既有何朝宗观音、南宋龙泉瓶一级国宝，也有大量平民日常陶罐、茶具，兼顾宫廷官窑与民间生活瓷器，完整还原古代社会全貌。

打卡游览顺序建议（1小时快速路线）

前言墙 → 六朝青瓷（五联罐、鸡首壶）→ 隋唐南青北白、长沙窑 → 宋代龙泉凤耳瓶、建盏、磁州窑 → 元代青花釉里红 → 明代德化观音、永宣青花 → 清代官窑单色釉、粉彩、巨型青花大瓶 → 出口瓷展区收尾。

　重庆博物馆·历代瓷器

重庆中国三峡博物馆（重庆博物馆），它位于渝中区，是国家一级博物馆。馆内专门展示陶瓷器的常设展厅叫 《历代瓷器》展厅，位于博物馆二楼。

这个展厅虽然以“瓷器”命名，但实际展品涵盖了从陶到瓷的发展历程。它以中国陶瓷史为主线，按时间顺序分门别类陈列，脉络非常清晰，可以说是一部浓缩的中国瓷器发展史。下面为你详细梳理：

🏺 商周至汉代：原始瓷的萌芽

展厅从这里开始，展示了瓷器诞生前的“童年期”。

代表品类：原始青瓷、印纹硬陶、汉代彩绘陶。

脉络重点： 你会发现，早在商周时期，先民就已烧出表面施有青釉的“原始青瓷”，它由陶向瓷过渡，但胎质、烧成温度还达不到成熟瓷器的标准。到了东汉，真正意义上的成熟青瓷在浙江出现，展厅中会有东汉时期的青瓷罐等实物，见证了瓷器的正式诞生。

🍃 魏晋南北朝：青瓷独领风骚

这个时期，青瓷工艺日趋成熟，成为日用和随葬的主流。

代表品类：越窑青瓷。

脉络重点： 展厅会呈现大量造型古朴、釉色温润的青瓷器物，如鸡首壶、莲花尊、谷仓罐（魂瓶）等。装饰上受佛教影响，流行莲花纹。你会发现瓷器不仅是实用器，也承载了时代的文化与信仰。

🏵️隋唐五代：南青北白格局形成

瓷器生产出现了“南青北白”的地域特色，色彩开始丰富。

代表品类：越窑青瓷、邢窑白瓷、唐三彩、长沙窑彩绘瓷。

脉络重点：

南方越窑的青瓷如冰似玉，有“夺得千峰翠色来”的美誉。

北方邢窑的白瓷洁白细腻，为后世彩绘瓷提供了绝佳画布。

色彩斑斓的唐三彩虽是陶器，但作为盛唐气象的代表，展厅必有展示。

长沙窑则开创了釉下彩绘和诗文装饰，瓷器开始有了更丰富的文化表达。

🌸 宋辽金元：名窑争艳，青花始绽

这是中国瓷器艺术的黄金时代，名窑辈出，同时重庆本地的窑口也有重要一席。

代表品类：五大名窑、八大窑系、重庆涂山窑。

脉络重点：

百花齐放： 宋代瓷器以单色釉的纯粹美达到顶峰。展厅会分门别类介绍汝、官、哥、钧、定等名窑，以及耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇青白瓷等窑系，让你直观感受不同风格。

重庆本土特色： 展厅会特别重点展示重庆南岸涂山窑。这是宋元时期西南地区重要的黑釉瓷窑口，其产品以黑釉瓷为主，曜变纹、兔毫纹等毫不逊色于福建建窑，体现了巴渝地区的独特审美和高超工艺。

惊世之作： 元代景德镇成功烧制出元青花和釉里红，宣告了彩绘瓷时代的到来。展厅中元代青花瓷的呈现，是重要的转折点。

👑 明代：景德镇一统天下

景德镇成为全国制瓷中心，彩绘瓷迎来大发展。

代表品类：永宣青花、成化斗彩、五彩瓷。

脉络重点：

你会看到明代官窑瓷器成为绝对主角。永乐、宣德年间的青花色泽浓艳，使用了进口“苏麻离青”料，是后世难以模仿的巅峰。

成化斗彩、嘉靖万历五彩争奇斗艳，瓷器从淡雅走向浓烈。展出的龙纹、瑞兽纹瓷器，也彰显着鲜明的皇家气派。

🎨 清代：集历代之大成

中国古代制瓷工艺在康乾盛世达到登峰造极的水平。

代表品类：清三代官窑、粉彩、珐琅彩、颜色釉。

脉络重点：

极尽工巧： 康熙青花的“墨分五色”、雍正粉彩的秀丽雅致、乾隆瓷器的繁缛华丽，你能在展品中清晰地看到这种审美和技术的演进。

创新品类： 受西洋影响的珐琅彩、柔美淡雅的粉彩，以及各种仿木、仿石、仿铜的像生瓷，让人惊叹当时工匠的创造力。

整个展厅的尾声，你会看到清代瓷器在技术上无可挑剔，但艺术风格已趋于繁复，为古代瓷器史画上了一个华丽的句号。

💎 总结与参观提示

历代瓷器展厅的展览逻辑就是一部标准的中国陶瓷史教科书。从商周原始瓷，到东汉成熟青瓷，再到宋瓷的素雅、明清瓷的绚烂，脉络非常清晰。

它最独特的价值，在于融入了重庆涂山窑等地方窑口，让你不仅能看遍全国的瓷器精品，还能了解巴渝大地在陶瓷史上的独特贡献。展品大多配有详细的文字和图解，能帮助你轻松读懂背后的工艺与历史。

如果你计划前往，这个展厅通常人流不大，可以静心欣赏，预留30-60分钟会比较从容。

　月港流韵——漳州市博物馆藏明清外销瓷特展

展览地点：重庆中国三峡博物馆四楼临时展厅D；

展期：2026.4.10—6.28，但7月初并未停展；

基础概况：共展出236件/套文物，域外回流瓷器占绝大多数，珍贵文物212件（套），其中国家一级文物19件（套），涵盖青花、五彩、素三彩、米黄釉、单色釉五大品类，是国内少见的完整漳州窑外销瓷专题展。

壹、展览三大单元脉络

1. 千年窑烟·漳瓷一席

梳理漳州窑从唐至明清的烧造脉络，以早期青釉陶、米黄釉塑像铺垫窑业基础，揭示月港开海后外销瓷产业崛起的历史背景。

2. 土火凝珍·瓷彩纷呈（核心精品展区）

集中陈列一级文物与代表性外销瓷，也是本次展览看点最密集区域，覆盖全部顶级珍贵瓷器。

3. 丝路帆远·瓷韵悠长

结合沉船考古、世界贸易地图，展示漳州瓷经由月港远销欧洲、中东、东南亚的完整贸易路线，解读中西审美融合特征。

贰、重点一级珍贵瓷器（核心打卡珍品）

A.明代克拉克青花系列（海上丝路标志性“汕头器”）

1. 明 漳州窑青花开光松鹿梅鹊菱口大盘（一级文物）

口径40厘米，典型克拉克瓷制式，菱花折沿宽口。青花发色湛蓝浓艳，外壁绘杂宝绶带，盘内八开光绘四季花卉，盘心松鹿、喜鹊登梅，是销往欧洲贵族的核心器型。菲律宾“圣迭戈号”沉船、非洲沿海遗址均大量出土同款，是大航海时代中国瓷器的名片。

2. 明 漳州窑五彩开光阿拉伯文大盘（一级文物）

专为中东伊斯兰市场定制，盘心与八开光内通体书写阿拉伯文，红绿彩浓艳对比，完全适配伊斯兰纹饰审美，是中外文化交融最直观的物证。灰白粗胎、砂底粘砂是漳州窑典型工艺特征。

3. 明 酱釉白花麒麟卷云纹大盘

少见酱地白花工艺，红褐釉地上堆塑白色麒麟、祥云纹样，工艺繁复，产量稀少，主要销往东南亚王室。

B.五彩/吴须赤绘外销瓷（日本称“交趾烧”）

1. 明 五彩开光折枝花卉军持（一级文物）

军持是东南亚、中东穆斯林净手专用器，球形腹、细长流，通体红绿蓝三彩锦地开光牡丹，器型完全按海外需求定制，国内本土极少留存，全部为海外回流文物。

2. 明 五彩开光凤凰牡丹纹大盘（一级文物）

口径37厘米，盘心双凤穿牡丹，外围五开光花果纹，色彩热烈奔放。这类大盘大量出现在荷兰东印度公司商船拍卖记录，17世纪欧洲贵族以收藏此类大盘为荣。

C.素三彩、仿生瓷珍品

清 素三彩摩羯形瓷盖盒（一级文物）

鱼龙摩羯仿生造型，绿、黄、褐三色低温釉，鱼身鳞片细节清晰，底部莲瓣纹托底。仿生瓷是漳州窑外销特色品类，专供欧洲贵族收纳首饰、香料，存世完整器数量极少。

D.米黄釉（米色白釉）精品（漳州窑独有特色釉）

1. 清 漳窑米色白釉观音立像（一级文物）

模印成型，观音立于祥云台座，通体米黄釉，布满细密冰裂纹开片，釉面温润莹亮。米黄釉是漳州窑独创釉色，在日本市场极受欢迎，常被当作供奉造像。

2. 清乾隆 白釉刻牡丹纹瓷花觚（一级文物）

鼓腹长颈，通体暗刻缠枝牡丹，釉色纯白温润，推测曾作为宫廷贡品，是漳州窑少见高端陈设瓷，区别于普通民用外销器。

叁、特色品类珍贵瓷器补充

1. 单色釉系列：酱釉、蓝釉、孔雀绿釉器物，产量低，多为海外定制礼器；

2. 米黄釉日用器：碗、炉、罐，开片釉是辨识度最高特征，大量销往日本；

3. 航海主题瓷盘：明五彩罗盘航海图瓷盘，绘海上航线、罗盘纹样，直接见证古代远洋贸易，馆藏仅此一件完整器。

肆、漳州窑外销瓷核心工艺与历史价值

1. 工艺识别特征

胎体灰白粗松，圈足不精细打磨、底部粘砂（俗称“砂足”）；青花多灰蓝晕散，纹饰繁密、普遍采用锦地开光构图；五彩红绿对比强烈，俗称“吴须赤绘”；独有米黄开片釉。

2. 世界贸易定位

明清漳州月港是海丝核心港口，漳州窑瓷器在海外称克拉克瓷、SWATOW（汕头器）、交趾瓷，覆盖欧洲、中东、日本、东南亚市场，是16-17世纪全球化贸易最重要商品之一。

3. 展览稀缺性

国内完整漳州窑外销瓷馆藏极少，本次展品90%为海外回流沉船、私人收藏文物，日常极少公开展出，一级文物集中展出是本次特展最大看点。

伍、游览打卡顺序（聚焦珍贵瓷器）

1. 序厅 → 唐五代早期青釉陶，铺垫窑业历史；

2. 第二单元精品区，青花菱口大盘、阿拉伯文五彩盘、摩羯素三彩盒、观音造像、军持等；

3. 第三单元贸易展区，航海图瓷盘、沉船出水文物复制品等；

4. 尾厅：月港贸易全景互动屏，对照文物看懂外销路线。

　三星堆博物馆·陶器

三星堆旧综合馆曾经单独划分《蜀土丰饶》独立陶器展区；2023年三星堆新馆全面启用后，取消独立陶器专题展厅，“蜀土丰饶”仅为第二主展厅《巍然王都》内部第一个单元小标题，不再是独立分区，陶器全部集中陈列在一楼二号展厅《巍然王都》，其余少量陶质礼器散落在三楼《天地人神》祭祀展区。

壹、陶器完整分布位置（最新参观动线）

1. 一楼二号展厅《巍然王都》（陶器核心区，必看）

进门第一单元就是蜀土丰饶板块，整面展柜系统性陈列古蜀全部日用陶器，是陶器最集中区域：

1. 农耕炊煮类陶器

陶三足炊器（古蜀火锅）、夹砂深腹陶罐、陶鼎、陶甑，完整还原古蜀烹饪体系；

2. 酒礼器矩阵

成套陶盉（温酒器）、陶瓶形酒杯、陶觚，形制承袭中原夏商二里头文化，是古蜀对外交流核心物证；

3. 标志性本土盛器

高柄镂空豆、小平底罐、尖底盏、鸟首柄陶勺，这四类是区分三星堆文化的标准器；

4. 趣味小型陶塑（人气打卡）

网红陶猪（独立展柜）、迷你陶兽、小人俑，兼具玩具与祭祀祈福功能；

5. 配套辅助：古城沙盘、农业复原图文，解释陶器对应的古蜀生产生活。

2. 三楼三号展厅《天地人神》（零散陶礼器）

仅少量仿青铜陶质祭祀礼器穿插展出：陶尊、陶瓿、小型陶人像，以祭祀场景配套陈列，不成体系，无需专门停留。

3. 一号展厅《世纪逐梦》（无陶器）

只展示考古发掘历程、修复文物，完全不陈列陶器。

贰、三星堆陶器核心特征（无瓷器，全低温素陶）

1. 材质两类

夹砂陶：掺石英砂，耐高温，用于炊具；

泥质黑皮陶：精细打磨，表层涂黑，高端礼器、食器专用；

2. 工艺：泥条盘筑成型，小型器物慢轮修整，烧制温度800-900℃，无釉、不存在瓷器；

3. 装饰极简：绳纹、凹弦纹、圈足镂孔，几乎无彩绘，风格偏重实用。

叁、必打卡陶器清单（集中在巍然王都·蜀土丰饶单元）

1. 陶三足炊器：三星堆最具代表性炊具，中空三足可生火，兼具烧烤、炖煮功能；

2. 陶盉：袋足温酒礼器，见证古蜀酿酒文明与中原礼制交流；

3. 镂空高柄豆：近1米高高脚餐盘，圈足雕刻古蜀神眼纹饰；

4. 小平底罐：三星堆文化标志性储物器，贯穿三星堆4500-2900年完整发展周期；

5. 陶猪：联合遗址出土网红泥塑，独立专柜陈列。

肆、快速打卡路线（专门看陶器）

1. 进门一号展厅《世纪逐梦》快速走过（无陶器）；

2. 直达二楼一号展厅《巍然王都》开篇“蜀土丰饶”单元，完整看完全部日用陶器矩阵；

3. 三楼《天地人神》仅顺路扫一眼陶质祭祀礼器即可。

　四川博物馆·土与火的艺术

四川博物院，旧馆原有独立「陶瓷精品展厅」，近年展馆改造调整常设展布局，现已取消单独陶瓷专题馆，所有陶器、瓷器文物拆分至4个展厅分散展出，按游览动线梳理如下：

壹、各展厅陶瓷展品完整分布

1. 二楼《远古四川》展厅（史前陶器）

位置：二楼进门主展厅，对应最早陶器体系。

• 新石器大溪文化彩陶：筒形彩陶瓶、漩涡纹红陶碗，巴蜀最早制陶遗存；

• 商周、战国印纹硬陶、尖底陶罐，古蜀先民日用陶器；

• 无瓷器，仅展示史前土陶，是陶瓷发展史起点。

2. 一楼《四川汉代陶石艺术馆》（汉代陶塑）

川博陶器核心展区，馆藏汉代陶塑全国顶尖

• 生活陶俑：说唱俑、庖厨俑、抚琴俑、劳作俑；

• 模型明器：多层陶楼房、陶水田、龟蟾鱼陶灯、摇钱树陶底座；

• 汉代低温釉陶、绿釉陪葬器皿，完整呈现巴蜀汉代民间制陶工艺。

3. 二楼《古代四川》分时段展厅（魏晋—隋唐 本土古瓷）

古代四川分为先秦、秦汉、魏晋唐五代、宋元明清单元，陶瓷集中在魏晋至唐五代单元：

• 两晋青羊宫窑青瓷：鸡首壶、莲瓣纹青瓷罐；

• 唐代王牌：邛窑全套文物（青釉省油灯、高温彩绘瓷、三彩人物执壶）、琉璃厂窑刻花瓷；

• 唐代青釉武士瓷俑、广元窑、磁峰窑本地古瓷。

4. 三楼《工艺美术馆》（宋元明清瓷器，原陶瓷馆搬迁至此，日前升级改造，尚未开放）

明清官窑、全国名窑瓷器全部整合在工艺馆，是瓷器精品集中区：

1. 宋代板块

四川本土窑：邛窑彩绘瓶、琉璃厂窑酱釉器；

全国名窑：龙泉青瓷、景德镇影青、耀州窑、钧窑、磁州窑。

2. 元明板块

元代龙泉大件、卵白釉；一级国宝明宣德青花龙纹执壶；明代德化白瓷、各地民窑青花。

3. 清代宫廷瓷（故宫调拨）

康熙五彩十二月花卉杯、乾隆单色釉（粉青、郎窑红、茄皮紫）、粉彩陈设瓷、仿生瓷。

叁、完整看全陶瓷文物推荐游览顺序

远古四川（史前彩陶）→ 一楼汉代陶石艺术馆（汉陶）→ 二楼古代四川·魏晋唐五代（邛窑、青羊宫窑古瓷）→ 三楼工艺美术馆（宋至清全国名窑、宫廷瓷器）。

肆、新旧展厅变化补充

改造前二楼单独设立陶瓷馆，通史完整集中；改造后拆分打散，优势是把陶瓷和对应时代历史文物结合，缺点是不能一次性连贯看完陶瓷发展脉络。如果专门系统看陶瓷，需要跨1、2、3楼四个展厅。

　荆州博物馆·陶苑奇珍——荆州出土古代瓷器展

壹、展厅基础信息

1. 展厅位置：博物馆二楼常设专题展厅，是荆博唯一完整陶瓷通史展厅，全部文物均为荆州本地古墓、遗址考古出土，地域特色极强。

2. 展陈脉络：按时代分四大板块——原始青瓷与汉晋早期青瓷、隋唐五代瓷、宋瓷巅峰、元明清彩瓷，完整串联中国陶瓷发展，重点陈列国家一级陶瓷文物，兼顾日用器、礼器、建筑模型瓷塑。

3. 馆藏核心优势：荆楚作为南方千年重镇，出土瓷器数量庞大；元代釉里红、南宋龙泉荷叶盖罐、西晋青瓷坞堡均为国内同类型顶尖藏品。

贰、展厅顶级珍贵陶瓷（国家一级文物，必打卡）

1. 元代·釉里红凤舞缠枝菊花纹盖罐（展厅头号镇馆陶瓷）

年代/出土：元代，荆州砖瓦厂出土；

工艺价值：国内存世极少的完整元代釉里红大件，烧制难度极高，铜红料极易发黑、飞散，成品率极低。

器物细节：桃钮将军盔式盖，溜肩鼓腹；通体影青底釉，腹身绘双凤穿行缠枝菊花，上下分层饰变体莲瓣纹；胎质洁白致密，釉面温润。

历史意义：见证元代景德镇成熟釉里红工艺沿长江流通至荆楚腹地，是长江中游元代瓷器标杆文物。

2. 南宋·龙泉窑青瓷荷叶盖罐（宋代青瓷巅峰）

年代/出土：南宋，荆州新桥村宋墓出土；

工艺价值：标准龙泉窑梅子青釉，釉层肥厚莹润，色泽匀净如玉，无杂色、无开片，属于龙泉窑顶级陈设瓷；

器物细节：盖沿塑自然翻卷荷叶边，桥形小钮；束颈鼓腹，整体线条柔和极简，通体光素无纹饰，以釉色取胜；

稀缺性：完整荷叶盖龙泉罐存世不多，长江中游出土完整器仅此一件一级文物。

3. 西晋·青瓷坞堡（汉晋瓷塑国宝）

年代：西晋；

器物结构：长方形封闭院落，四角设防御角楼，院内排布三座主屋，完整复刻魏晋荆楚豪强地主带军事防御功能的庄园；

价值：国内形制最完整、建筑细节最丰富的青瓷坞堡模型，直观还原两晋南方庄园经济、坞堡防御制度，考古史料价值极高；

工艺：越窑系青灰釉，模印+手工堆塑结合，门窗、围墙、楼阁细节清晰完整，无残缺修复。

叁、各时代重点珍贵陶瓷（二级精品，分板块）

板块1：先秦—汉晋 原始瓷、青瓷塑（楚地早期陶瓷）

1. 战国原始青瓷尊

荆州楚墓出土，南方早期成熟原始瓷，青黄薄釉，饰刻划水波纹，证明战国楚地已普及瓷器，打破“楚只重漆器”的刻板印象。

2. 汉代釉陶动物俑群（釉陶狗、猪、禽鸟）

低温铅釉陶，造型憨拙生动，是汉代民间陪葬明器，釉色保存完整；区别于北方汉陶，楚地陶塑风格柔和生活化。

3. 西晋青瓷龙柄盘口壶

越窑传入荆楚代表器，盘口、龙形执柄，青釉温润，是两晋贵族日常酒器，展厅成套陈列多件同系列青瓷壶、瓿。

板块2：隋唐五代 南方窑系精品

1. 唐岳州窑青釉瓜棱瓶

湖南岳州窑产品，沿长江运抵荆州，胎薄釉淡，瓜棱器型是唐代标志性陈设瓷。

2. 五代白釉孩童枕

北方定窑风格，孩童俯卧造型，通体白釉，南方出土五代白瓷完整器十分少见，兼具实用与雕塑艺术价值。

板块3：宋代多窑系瓷器（展厅展品最丰富板块）

1. 景德镇影青刻花碗、瓶：胎薄透光，青白釉淡雅；

2. 耀州窑刻花青瓷盏：北方青瓷代表，刻花犀利流畅；

3. 磁州窑白地黑花梅瓶：民间彩绘瓷，绘市井花鸟、诗文。

板块4：元明清彩瓷与民窑精品

1. 明清青花将军罐

多件成套陈列，明代绘人物故事，清代绘龙凤、山水，是明清荆楚大户丧葬、陈设主流瓷器；

2. 清代单色釉陈设瓷：郎窑红、豆青、茄皮紫釉瓶，多为清代本地官宦墓葬出土。

肆、展厅三大独有特色（区别川博、三峡博物馆陶瓷展）

1. 楚地出土原生体系

全部陶瓷均为荆州本地墓葬出土，完整呈现长江中游瓷器流通脉络（越窑、龙泉、景德镇、岳州窑沿长江输入荆楚），贴合楚、汉、两晋本地历史。

2. 瓷塑文物优势突出

西晋坞堡、汉代动物釉陶、五代孩儿枕是荆博独家强项，雕塑类陶瓷藏品质量远超多数省级博物馆。

3. 元代釉里红稀缺标杆

馆藏元代完整釉里红大件是华中地区罕见孤品，为展厅核心打卡点。

伍、1小时快速打卡珍贵文物路线

展厅序厅（陶瓷发展史图文）→ 汉晋青瓷区（青瓷坞堡、釉陶动物俑）→ 隋唐白瓷/岳州窑展区（孩童枕）→ 宋代龙泉专区（荷叶盖罐）→ 元明清彩瓷核心柜（釉里红凤纹盖罐）→ 明清青花将军罐收尾。

陆、其他展厅陶瓷展品

1. 满天星斗展厅（一楼）：仅展出史前红陶、楚代泥质陶，无成熟瓷器；

2. 陶苑奇珍（二楼）：唯一完整瓷器专题展厅，全部珍贵青瓷、彩瓷、瓷塑集中于此。

　跋：鄂渝川陶瓷行后记

沿着长江走这一趟陶瓷行出来，最打动我的其实不是那些名震天下的国宝重器，而是一个个藏在釉色里的烟火气。荆州博物馆里那只憨态可掬的青瓷羊，三星堆里带着古蜀人手作温度的陶猪，四川博物院邛窑烧制出带着细碎冰裂纹的青釉碗，三峡博物馆里带着异域印记的漳州窑外销瓷，每一件的背后，都是古人日复一日把手伸进陶泥里、把心放进窑火里的日常。

我们总说陶瓷是中国的名片，是千年不熄的文明火焰，可真正站在展柜前，你会发现这些冰冷的瓷器里藏着最鲜活的生活：西晋工匠在瓷坞堡上雕出的每一扇窗棂，是对安稳生活的向往；唐代邛窑工匠随性点染的青釉，是对烟火日常的热爱；元代景德镇工匠烧出那一抹红蓝交织的釉里红，是对极致工艺的追求；而清代销往海外的漳州窑青花，带着满船茶香与瓷香，把东方的审美送向了全世界。

这趟逛完四家博物馆，我才明白：所谓的“名窑名瓷”从来都不是天上掉下来的奇迹，是长江流域一代代工匠把生活揉进陶土，把岁月烧进釉色里的结果。从大溪文化的粗陶，到清代的青花彩瓷，几千年过去，泥还是那片泥，火还是那把火，可中国人对生活、对美的追求从来没变过。走出重庆中国三峡博物馆的陶瓷展厅，晚风吹过嘉陵江，江面上的波光晃得人眼睛发暖——原来最好的文明从来不是躺在史书里，而是藏在这些被人摸过、被火烤过、带着岁月温度的瓷片里，等着我们慢慢读懂。