素心相映

徐顺荣

美篇编辑：徐顺荣美篇号：4115576拍摄于：中华艺术宫《素心相映》展 作为新中国成立后上海培养的第一代优秀艺术家，他们的创作之路始终与时代同频共振。从二十世纪六七十年代现实主义主题性创作，到改革开放后走出国门汲取世界经典，再到晚年回归意象表达——其艺术路径的每一次转变，都映照着中国美术发展的关键节点。 “素心相映”之名，既着眼于各自的艺术成就，更珍视那份默契相知的伉俪深情。在数十年的时光长廊中，他们以各自的语言描绘时代变迁，又在不同的形式里彼此呼应、相互滋养。“素心”是底色—一对艺术抱持的赤诚与本心；“相映”是姿态—两束光芒在漫长岁月中的交相辉映。谨以此展，向这对将毕生心力奉献给艺术的伉俪致敬，并与每一位观众分享一场关于时代、艺术与爱的温暖回望。 山水吴慧明 雕塑 1991 100×85×48cm吴慧明 1944年4月生。国家一级美术师，原文化部优秀专家。1963年毕业于上海美专预科部，1965年毕业于上海美术专科学校雕塑专业，同年进入上海油画雕塑创作室（现上海油画雕塑院）从事雕塑创作至退休。1990年为联合国妇女发展基金会创作设计 “世界杰出妇女奖”奖杯及雕塑《昇》并进入“世界名人录”。翌年获“首届上海文学艺术成果奖”曾任全国城市雕塑艺委会委员、中国雕塑学会理事、中国美术家协会理事、上海市美术家协会常务理事及雕塑艺委会主任、上海市文学艺术界联合会委员、上海市长宁区人大代表、上海市政协委员、上海市文史馆馆员。作品曾获全国第三届中青年美展铜奖、第六届全国美展华东地区优秀奖、上海美术大展二、三等奖；作品被中国美术馆、上海美术馆等机构收藏。 岸边邱瑞敏 布面油画 1998 28×36cm邱瑞敏 1944年4月生。上海市美术家协会顾问，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。1961年毕业于上海美专中专部，1965年毕业于上海美专油画系，同年进入上海油画雕塑创作室（现上海油画雕塑院）从事油画创作。1986-1987年、1988-1990年先后在美国纽约普拉特学院为访问学者。曾任上海油画雕塑院院长、上海大学美术学院院长、上海市美术家协会副主席。作品曾获上海文学艺术成果奖（合作）、中国油画年展铜奖、第九届全国美展银奖（合作）等当作品被中国美术馆、上海美术馆等机构收藏。 第一板块素心见邱瑞敏与吴慧明均生于20世纪40年代，他们深受前两代艺术家的滋养与引领。留学法国的吴大羽、周碧初等前辈，将印象主义与表现主义的艺术理念融入教学，为二人埋下了多元艺术探索的种子；而俞云阶、张隆基等师长所坚守的写实创作道路，更成为他们艺术起步的根基。毕业后，他们一同进入上海油画雕塑院，邱瑞敏深耕油画创作，吴慧明投身大型主题雕塑，均以表现时代精神为核心追求。凭借精湛的造型能力、成熟的色彩语言与赤诚的艺术情怀，二人三十余岁便享誉全国。这些作品均源于生活观察与朴素情感，不尚空泛的宏大叙事，以真挚笔触塑造劳动者与平凡民众的精神风貌，将国家记忆与人民生活相融，彰显了美术贴近时代、扎根人民的艺术初心。 思邱瑞敏 布面油画 2015 100×80cm《思》刻画了一位女雕塑家在创作途中，手持雕塑刀凝神沉思的瞬间。作品巧妙运用虚实对比的手法，以写实细腻的人物形象，与背景中轮廓朦胧的石膏雕像相互映衬，形成强烈的视觉张力。艺术家以油画为媒介，不仅定格了雕塑创作中凝神构思的一刻，更借此表达了对艺术创作的深层思考一一如何从古今中外的经典艺术中汲取养分，并将其融会贯通，注入自身的雕塑创作之中。 我是他作品的第一个观众，他也是我的第一个观众.他的画里有真情实感，有时代痕迹，也有他自己的生命温度，越看越有味道。——吴慧明 头像邱瑞敏 布面油画 1983 39×53cm 织邱瑞敏 布面油画 1985 46×35cm《织》是艺术家邱瑞敏早期肖像作品，体现了艺术家深厚的写实功底。画面采用了银灰色调描绘了一位正在织毛衣的中年女性，人物特征精神面貌皆反映了80年代朴实、勤恳妇女的形象。 教师肖像邱瑞敏 布面油画 1983 72×50cm《教师肖像》以浓烈而和谐的暖色调，塑造了一位神情沉静、气质沉稳的女性形象。红衣与暖棕背景相融，既强化了人物的存在感，也烘托出温暖厚重的氛围。画面笔触松动而富有表现力，面部刻画细腻传神，精准捕捉了人物温和而坚定的神态，尽显艺术家扎实的写实功底与人文关怀。 文工团演员邱瑞敏 布面油画 1979 90×69cm《文工团演员》以鲜明的色彩对比，塑造了一位灵动鲜活的青年女性形象。明黄色高领毛衣在深绿背景的映衬下格外醒目，人物身姿轻盈，神态温婉，背景中装饰性的鱼形纹样更添浪漫气息。作品笔触松动写意，于写实中融入装饰性语言，生动展现了文工团演员的青春风采，兼具时代印记与艺术美感。 啓吴慧明 雕塑 1995 90×45×28cm上海美展的获奖作品《启》，艺术家从中国古代石刻艺术中汲取营养，激发灵感，简练纯朴中蕴藉着温润柔美，形象沉静而又脉脉含情。通常在对少女形象的塑造中，很少有双眼敛闭的作品，但正是这种大胆的尝试，赋予了作品深邃的情感内涵，提升了审美高度，给予观者以各种不同的想象空间。 培育吴慧明 雕塑 1980 59×40×25cm《培育》，以写实与写意相融的手法，塑造了一位跪坐垂首、双手轻捧幼苗的女性形象。作品以概括的块面与温润的石材肌理，刻画了人物专注柔和的神态与呵护生命的姿态，线条舒展流畅，兼具学院派扎实的造型功底与东方雕塑的含蓄韵味。 塔吉克女战士吴慧明 雕塑 1978 75×55×36cm《塔吉克女战士》，以凝练的雕塑语言塑造了一位坚毅果敢的女性形象。作品采用概括的块面与硬朗线条，既刻画出塔吉克族女性的头巾与服饰特征，也通过持枪侧立的姿态，传递出战士的英气与力量感。材质肌理质朴厚重，兼具学院派写实功底与东方写意韵味，是艺术家对边疆女性坚韧精神的深情礼赞，也是其少数民族题材雕塑的经典之作。 远景吴慧明 雕塑 1980 64×37×28cm在吴慧明创作的雕塑《远景》中，一位头戴纱巾的女性一手执笔一手拿着画板，双眼坚定地望着远方。 女工人吴慧明 素描 1975 54×40cm《女工人》是吴慧明早期素描作品，描绘了一位女性工人的侧面，面部结构清晰准确，体现了艺术家扎实的基本功。 少女肖像邱瑞敏 布面油画 1982 60×54cm《少女肖像》以沉稳柔和的色调，塑造了一位沉静温婉的青年女性形象。画面以深灰背景衬托蓝白搭配的衣衫，色彩简洁雅致，面部刻画细腻含蓄，眼神清澈而宁静。作品笔触松动自然，于写实造型中融入写意韵味，精准捕捉了少女的神态气质，尽显艺术家温润细腻的人文视角与扎实的造型功底。 欢乐大地吴慧明 雕塑 1985 120×90×70cm《欢乐大地》以三位姿态各异的女性形象，定格了丰收时节农民发自心底的喜悦。艺术家汲取古典雕塑的造型语言，以饱满圆润的塑造手法，赋予人物丰腴的体态与蓬勃的生命力，衣纹与肢体的处理刚柔并济，在材质的厚重质感中透出轻盈灵动的气息，尽显新时代农村的富足与生机。人物表情或舒展或明朗，将土地丰收带来的幸福感刻画得淋漓尽致。这件兼具传统韵味与时代精神的作品，也斩获了第六届全国美展华东地区优秀奖。 《欢乐大地》让我想到初中下乡务农的体验，大家在收割稻子中感受到丰收带来的欢乐氛围。—邱瑞敏 战士邱瑞敏 素描 1977 46×41cm 厂里电工邱瑞敏 素描 1977 70×43cm《厂里电工》以扎实凝练的笔触，塑造了一位身着工装、神态沉稳的工人形象。画面以松动而富有张力的线条，刻画了人物的面部神态与工装质感，光影柔和含蓄，尽显朴素真实的生活气息。 蔡元培吴慧明 雕塑 1998 30×10×7cm该作品为小稿，原作在上海音乐学院内。 工人像吴慧明 素描 1975 55×43cm《工人像》是吴慧明早期素描作品，功底扎实，造型准确，人物精神状态饱满。 夜大学生邱瑞敏 素描 1975 79×55cm《夜大学生》以质朴凝练的笔触，塑造了一位挎着书包、眼神坚定的青年形象。画面弱化细节，以松动而富有张力的线条，捕捉了人物专注沉静的气质，衣褶与神态的刻画精准传神，尽显扎实的造型功底。作品记录了时代青年求知奋进的精神面貌，是艺术家对平凡人物的生动写照，兼具生活温度与艺术质感。 看球赛邱瑞敏 速写 1972 39×27cm《看球赛》为艺术家在1972年上海油画雕塑院工作时创作的速写作品，模特是附近居民的小男孩，画面中的小男孩正在目不转睛地看着球赛。 无题吴慧明 雕塑 1987 95×102×55cm《无题》造型优美动人，带有古典主义的风格。该作品有别于男性艺术家创作的女性形象，更能凸显女性的柔美。 人体习作四邱瑞敏 布面油画 2002 150×160cm邱瑞敏的人体油画，以表现性写实融合东方写意精神，将人体视为“大风景”，在写生基础上追求内在和谐与理想之美。造型严谨、色调沉静，笔触细腻而克制，兼具学院派的坚实功底与时代性的沉静气质，流露着淡淡的沉思与忧伤。 躺着的女人体邱瑞敏 布面油画 1976 40×80cm《躺着的女人体》造型严谨、色调沉静，笔触细腻而克制，兼具学院派的坚实功底与时代性的沉静气质，流露着淡淡的沉思与忧伤。 坐着的女人体吴慧明 速写 1982 79×55cm 女人体吴慧明 速写 1982 79×55cm吴慧明的人体速写作品体块感非常扎实，体现了她深厚的学院派功底。 静静的夜吴慧明 雕塑 1988 90×110×37cm 纺织女工吴慧明 素描 1975 71×53cm《纺织女工》是一件人物半身素描作品。 纺织女吴慧明 雕塑 1976 60×27×15cm《纺织女工》，以写实凝练的语言塑造了一位身着工装、倚机而立的女性形象。作品捕捉了女工工作间隙的从容瞬间，衣褶的起伏与舒展的肢体，传递出劳动者的质朴与力量。石材的温润质感与柔和光影，尽显东方雕塑的含蓄韵味，是艺术家对平凡劳动者的深情礼赞。 此时无声胜有声吴慧明 雕塑 1982 45×14×9cm《此时无声胜有声》刻画看了一位害羞含蓄的女性。 惠安女邱瑞敏 速写 1980 15×10cm 赶集邱瑞敏 布面油画 2011 166×40cm 藏民小憩邱瑞敏 布面油画 1993 16×28cm《藏民小憩》以暖棕色调铺陈出高原大地的质感，刻画了三位藏民围坐休憩的瞬间。画面笔触松动写意，人物衣褶的厚重肌理与专注互动的姿态被凝练地表现出来，背景的黄土色调烘托出质朴的生活气息。作品弱化细节，以概括的造型与强烈的色彩氛围，传递出藏地人民的日常温情与厚重质朴的生活状态，尽显艺术家对少数民族题材的人文关照与写意表现力。 交谈邱瑞敏 布面油画 2006 26×16cm 憨厚的老人邱瑞敏 布面油画 2021 90×70cm 女明星吴慧明 雕塑 1986 56×34×28cm该作品是吴慧明较为写实的头像作品，忠于模特形象。 新都桥少年邱瑞敏 布面油画 2013 100×80cm《新都桥少年》以沉稳柔和的色调，刻画了一位少年的肖像。画面以蓝白运动外套与素净背景形成对比，艺术家以凝练的笔触塑造出少年沉静的神态与质朴的气质，弱化细节刻画，以柔和的光影与含蓄的色彩晕染，传递出少年清澈的眼神与内敛的精神状态，尽显其人物画创作中扎实的造型功底与人文温度。 蓝沙发邱瑞敏 布面油画 2012 100×120cm 悦吴慧明 雕塑 1980 72×44×20cm《悦》，以概括凝练的块面塑造了相依而立的两位女性形象。作品弱化人物躯干细节刻画着重刻画人物表情神态，以柔和的轮廓与质朴的肌理，传递出亲密相依的温情氛围。深色材质的厚重质感，与人物依偎的姿态相映，尽显东方写意雕塑的含蓄韵味。作品以极简的形式，定格了情感交融的瞬间，将女性间的温情与默契，凝练成富有张力的视觉语言，是艺术家对人间温情的诗意表达。 芭蕾少女邱瑞敏 布面油画 1993 45×38cm 少女吴慧明 雕塑 1979 52×26×20cm《少女》是一件瓷器作品，刻画了一个温婉的古典女性形象。 苏三吴慧明 雕塑 1978 50×15×12cm《苏三》以戏曲人物苏三为原型创作。苏三原名周玉洁，又叫郑丽春，河北省广平府曲周县人（今河北省邯郸市曲周县人）。五岁时父母双亡，后被拐卖到北京苏淮妓院，遂改姓为苏，起名苏三，“玉堂春”是她的花名。苏三天生丽质，聪慧好学，琴棋书画样样精通。南京原礼部（更部）尚书的公子王景隆（王金龙）上京赶考时与其结识。苏三和王景隆传奇般的恩怨和爱情故事被明代小说家冯梦龙写成《玉堂春落难逢夫》，收入《警世通言》流传后世。京剧和许多地方戏曲又编为《苏三起解》、《玉堂春》等广为演出。 奏吴慧明 雕塑 1977 50×20×13cm《奏》描绘了一位古典女性正在抚琴的形象，造型吸取了中国古代石刻的风格。 丝路花雨吴慧明 雕塑 1981 60×43×18cm 傣族少女邱瑞敏 布面油画 1981 110×68cm《傣族少女》以浓烈的色彩与松动笔触，塑造了一位头戴明黄头巾的傣族少女形象。画面以深褐背景衬托少女的白上衣与明艳头巾，对比强烈而和谐，面部刻画细腻柔和，眼神沉静温婉。作品于写实中融入写意笔韵，尽显西南少数民族女性的温婉气质与地域风情，是艺术家少数民族题材创作的经典之作。 1+1=3吴慧明 雕塑 2003 80×70×55cm《1+1=3》以极简的造型语言，演绎了关于生命与陪伴的诗意叙事。两件粗粝的花岗岩雕塑，以近乎抽象的形态相依而立，保留着石材原生的肌理与凿刻痕迹，朴拙而厚重。艺术家以两个象征“个体”的造型，通过依偎的姿态，传递出超越数学逻辑的情感联结，当两个生命彼此靠近、相互支撑，便会诞生出“1+1>2”的情感与温度，即第三个无形的“存在”。雕塑没有繁复的修饰，却以洗练的轮廓与充满力量感的线条，将人与人之间的羁绊、陪伴与新生的隐喻，凝练成永恒的石材语言，引人深思。 小画家吴慧明 雕塑 1977 55×28×28cm《小画家》展示了一位儿童拿着画板的形象，纯真烂漫。 女儿吴慧明 雕塑 1981 40×17×18cm《女儿》以艺术家吴慧明的女儿为原型，细腻地雕刻了一位天真活泼的小姑娘。她以一个女性一母性所特有的审美视角和个性化的诗性语言，架构起独具特色的情感空间，从中可以看出她深厚的母性情怀，以及在艺术上毫不造作的真诚和对生活深刻而独特的感悟。她通过自己的作品，探寻孩子们的感情世界，与孩子们建立了情感交流的通道，在形体表现上有着她细腻的绕指柔情，温馨抒情地表达了人间所共有的人间亲情。 小女孩头像邱瑞敏 布面油画 1981 44×38cm 雕塑者邱瑞敏 布面油画 1978 70×50cm 小孩邱瑞敏 布面油画 1978 70×50cm《小孩（女儿）》以温润柔和的色调，塑造了一位手持书本、若有所思的小女孩形象。画面以松动写意的笔触，刻画了孩童的纯真神态与蓝白衣衫的质感，背景的朦胧处理让人物更显突出，传递出宁静而细腻的童真气息，尽显艺术家扎实的写实功底与温暖的人文关怀。 五光十色吴慧明 雕塑 1977 55×20×16cm《五光十色》刻画了一位小姑娘，十分专注、投入地吹肥皂泡的一个情境。这熟悉而又趣味盎然的一幕，也许勾起了我们对童年生活的美好记忆。这件雕塑作品，没有宏大的主题，艺术家只是抓住了生活中富有情趣的一个细节，表达出清新、简洁、柔美、传神的纯真意趣，令人眼目一新。 珂珂吴慧明 雕塑 1978 32×18×17cm《珂珂》是艺术家吴慧明以她女儿的形象创作的一件雕塑作品，她回忆道：在女儿小时候我带着去浙江美术馆看展，寒风中女儿围着围巾，眼睛亮晶晶的，十分惹人怜爱，于是便创作了这件雕塑。 第二板块相映成邱瑞敏与吴慧明的艺术探索，既是东方审美意蕴与西方绘画技法的深度交融，也是专业实践与大众感知的温情联结。二人始终立足中华文化主体性，在创作中相互参照、彼此映照，成为新中国美术本土化现代性路径的典型范例。邱瑞敏由写实转向意象油画，以写意笔法与诗性色彩直抒内心本真；吴慧明于具象之上突破重构，令东方意趣与现代审美有机共生。二人艺术风貌各自独立，却又创作共鸣、格调相通，在“似与不似”的审美境界中彼此成就，相映生辉。 威尼斯风情邱瑞敏 布面油画 2016 38×28cm《威尼斯风情》威尼斯系列是邱瑞敏转型的代表系列作之一，在当时展出后引起了广泛好评。 秋色邱瑞敏 布面油画 2015 35×65cm《秋色》以沉郁温润的色调，铺陈出秋日湖畔的静谧景致。前景的树木以写意笔触概括，枯黄与棕褐交织的枝叶传递出秋意的萧索，远处的湖面与天际线在灰调中朦胧交融。艺术家弱化细节刻画，以松动的肌理与含蓄的色彩晕染，传递出秋日原野的悠远与沉静，尽显其风景创作中松弛的笔意与东方写意的抒情特质。 被大风吹过的景色邱瑞敏 布面油画 2005 28×36cm《被大风吹过的景色》是邱瑞敏风景画中的代表作，艺术家用粗犷的笔触将在狂风中树的一瞬间凝固在油画布上。值得一提的是，艺术家的妻子同时也是本次参展艺术家吴慧明非常欣赏这件作品。 山路邱瑞敏 布面油画 2016 45×38cm 联合国门前“昇” 昇吴慧明 雕塑 1987 60×20×12cm历经近一年的辛苦筹备，1990年10月1日，纽约联合国总部玫瑰园大草坪上举办吴慧明与邱瑞敏为联合国妇女发展基金会创作大型雕塑《昇》的揭幕典礼，联合国妇女发展基金会将四尊小型的《昇》的复制品颁给了英国前首相撒切尔夫人、挪威前首相布伦特兰夫人、巴基斯坦前总理布托夫人以及菲律宾前总统阿基诺夫人以表彰她们作为妇女对世界的杰出贡献。这是中国雕塑家首次进入国际舞台。此件作品是原作的小稿。 欢歌燕舞吴慧明 雕塑 1985 50×60×12cm《欢歌燕舞》使用了负空间的概念，刻画了两个略带抽象的跳舞小人，充满了欢快动感的氛围。 古老的传说吴慧明 雕塑 2005 56×35×13cm《古老的传说》以高度抽象的语言，演绎了一个充满诗意的意象。作品将双人形态凝练为相互依偎的有机曲线，造型流畅贯通，虚实相生，传递出古老故事中相伴相生的温情与力量。青铜材质的厚重质感，与雕塑的流动轮廓相融，尽显东方写意的含蓄韵味，是艺术家将情感与叙事，凝练成纯粹形式美的代表作。 静静地流淌吴慧明 雕塑 1989 50×65×20cm《静静地流淌》是吴慧明意象雕塑阶段的代表作，塑造了一位呈优美弧形蜷曲的女性人体。作品打破常规坐姿，将身体凝练为流动的曲线，发丝与肢体的动势仿佛随水流舒展，充满韵律感与生命张力。雕塑弱化了具象细节，以概括的块面与青铜的肌理传递东方写意韵味，形体的收放与线条的流转，既像水的波纹静静流淌，也暗喻着生命、情感与时间的绵延不绝。这件作品体现了吴慧明从写实到意象的风格突破，以女性身体为载体，将柔美与力量、静态与流动融为一体，与邱瑞敏后期意象油画的线条感、韵律感形成呼应，是二人艺术审美共鸣的生动体现。 无题吴慧明 雕塑 1994 50×36×22cm《无题》作品弱化了具象细节，将人体凝练为饱满、浑厚的块面与富有张力的曲线，肢体的收放与团状的造型，既传递出向内蜷缩的静谧与安全感，也暗含着生命内在的力量感。青铜材质的厚重质感与温润光泽，强化了形体的体积感与肌肤般的柔和，兼具西方现代雕塑的体量感与东方写意的含蓄韵味。 阳光与花邱瑞敏 布面油画 1979 40×60cm《阳光与花》是邱瑞敏静物画中的代表作，画面中采用了大面积的蔚蓝色调和加以点缀的浅黄色，笔触粗犷而洒脱，描绘了阳光下怒放的花朵。在画的过程中艺术家运用反复多层的画法，重叠使笔触和色彩在间隙中呈现，既使画面形成丰富和朦胧之感，又使画的浑厚感油然而生，整体营造出梦幻般的场景，似真非真。 盆树邱瑞敏 布面油画 1995 65×53cm 河边教堂邱瑞敏 布面油画 2014 71×91cm《河边教堂》以朦胧写意的笔触，勾勒出水边教堂的静谧景致。画面以灰调蓝紫晕染天空与河面，教堂主体在柔和光影中显得庄重而温润，建筑轮廓与水面倒影相互呼应，整体氛围悠远宁静。艺术家弱化细节刻画，以松动的肌理与含蓄的色彩，传递出建筑与自然相融的诗意气息，尽显东西方审美的融合与松弛的笔意。 威尼斯水道邱瑞敏 布面油画 2006 71×91cm《威尼斯水道》以灰调为主，晕染出水城特有的朦胧质感。红白相间的系船柱与贡多拉船身成为画面的视觉焦点，在斑驳的石墙与幽蓝水道的映衬下，传递出水城的历史韵味。艺术家以松动写意的笔触弱化建筑细节，着重表现光影与肌理，在虚实之间营造出威尼斯水道宁静悠远的诗意氛围，尽显东西方审美的融合与松弛的笔意。 回乡小路邱瑞敏 布面油画 1987 60x73cm《回乡小路》以写意化的笔触与厚重肌理，描绘了山野村落的静谧景致。画面以沉郁的深绿与暖棕铺陈，将小路、屋舍与远山融为一体，弱化细节而强化整体氛围，笔触松动奔放，尽显自然山水的苍茫意境。作品延续了艺术家晚年风景创作的写意风格，于写实中融入东方笔韵，传递出乡野间温润而松弛的诗意气息。 意写江南邱瑞敏 布面油画 2004 50×60cm《意写江南》是邱瑞敏风景画中的代表作，笔法概括、色彩浓郁，让人联想到盛夏中的江南。 祖国颂吴慧明 雕塑 2001 100×90×48cm 余音吴慧明 雕塑 2001 103×34×19cm《余音》以写意化的造型语言，定格了舞者收势的瞬间。青铜材质凝练出修长舒展的线条，人物微抬的下颌、轻盈的体态，仿佛仍萦绕着未散的旋律余韵。作品弱化细节，以概括的块面与流动的轮廓，传递出音乐的无形韵律，尽显东方雕塑的含蓄诗意，是艺术家将听觉意象转化为视觉张力的经典之作。 奏吴慧明 雕塑 1991 95×43×25cm《奏》既是演奏与歌唱，也是生命情感的抒发。作品以女性为载体，传递出对艺术、对生活的热烈热爱，展现了吴慧明一贯的女性视角一一柔美中蕴含力量，内敛中进发激情。意象化的造型打破了写实雕塑的局限，将音乐的无形韵律转化为有形。 画室邱瑞敏 布面油画 1995 38×46cm我与画室画室，常与我做伴，是我最自由的王国，也是我人生中充满激情的一方土地。我在那里耕耘，劳作.⋯随着油画雕塑院的几次搬迁，我的画室也由小到大。每每，在我脑海中会浮现画室的风云，在各异的画室里记录着我绘画所走过的漫漫路途，也体现了我画作在不同时期的变化和追求。然而，我在纽约普拉特学院画室里的日日夜夜记忆犹为强烈，无疑是对我艺术生涯起了举足轻重的作用。我开始有了逾越自我束缚的顿悟，从而以执着的热情、敏锐的目光、超然的气度更虔诚地求索纯真和自由的艺术语言。画作，是心灵的感悟，色彩的勃跃、线条的涌动、笔触的潇洒、肌理的激荡，无不是我心迹的最真诚坦露和灵性的苏醒。 憧憬昊慧明 雕塑 1985 35×28×28cm 山村邱瑞敏 布面油画 2004 28×36cm《山村》以奔放写意的笔触，铺陈出乡野村落的苍茫夜色。画面以深邃的钴蓝天空与沉郁的棕褐土地形成强烈对比，屋舍与树木被概括为富有张力的色块，笔触松动而富有动感，弱化细节却强化了整体氛围。作品传递出山村夜晚静谧悠远的诗意气息，尽显艺术家风景创作中松弛的笔意与东方写意的抒情特质。 原野邱瑞敏 布面油画 1999 28×36cm《原野》以奔放写意的笔触，铺陈出辽阔乡野的生机与张力。画面以明快的蓝与温暖的黄棕交织，将天空、土地、树木与田埂融为一体，色彩层次丰富而富有韵律。前景的草垛与中景的树木被概括为富有表现力的色块，弱化细节而强化整体氛围，笔触松动而充满动感，尽显原野的广袤与自然的蓬勃生命力，传递出艺术家对乡野风光的诗意诠释与写意表现力。 天山一景邱瑞敏 布面油画 1999 28×36cm《天山一景》以沉郁而壮阔的色调，勾勒出高原雪山的雄浑气象。画面以冷调的蓝灰铺展天空与山体，暖棕的土地与岩石穿插其间，色彩对比强烈而和谐。艺术家以松动奔放的笔触概括雪山的肌理与光影，弱化细节刻画，以富有张力的色块传递出天山的巍峨苍茫与辽阔高远，尽显西部风光的雄浑气魄与自然力量，是其少数民族题材风景创作中极具代表性的作品。 山村静悄悄邱瑞敏 布画油画 1996 28×36cm《山村静悄悄》以写意的笔触与朦胧色调，勾勒出乡野村舍的静谧景致。前景的树木以奔放的线条概括，色彩在灰紫与暖棕的交织中晕染，背景的屋舍隐现于林间，整体氛围松弛而悠远。作品弱化了写实细节，以松动的肌理与含蓄的色彩，传递出山村宁静悠然的诗意气息，尽显艺术家晚期风景创作中溫润的东方意境与松弛的笔韵。 疗养院邱瑞敏 布面油画 2005 28×36cm《疗养院》以明快的色彩与写意笔触，勾勒出乡野小屋的质朴景致。画面中，白墙红顶的屋舍在澄澈蓝天与秋意林木的映衬下，显得温暖而宁静。艺术家以奔放松动的肌理概括景物形态，弱化细节却强化了整体氛围， 水的梦乡邱瑞敏 布面油画 1995 53×65cm《水的梦乡》以极具张力的表现主义笔触，描绘了江南水乡的石桥与街巷，在浓烈的情绪与写意的氛围中，重塑了古镇的诗意瞬间。桥、白云、房子、水面和建筑倒影，在邱瑞敏激情的画笔下，让我们感到这一切都是那么真实。艺术家以情代笔，把情感诉诸于笔端，通过画笔让表达艺术家对江南的情感：“江南好，犹如画，怎能不让我忆江南？” 山村小路邱瑞敏 布面油画 2001 28×36cm《山村小路》以写意化的厚重笔触，铺陈出乡野山村的质朴景致。画面以沉郁的绿与暖棕为主调，将蜿蜒的小路、错落的屋舍与远山融为一体，色彩在朦胧中晕染交融。艺术家弱化细节刻画，以松动奔放的肌理概括景物形态，传递出山村的静谧悠远与自然气息，尽显其风景创作中松弛的笔意与东方写意的诗意表达。 小村邱瑞敏 布面油画 2001 28×36cm《小村》以奔放写意的笔触，捕捉了乡野村落的质朴意趣。画面以暖棕、黄绿与灰蓝交织的色调，概括出屋舍、树木与水畔的形态，色彩层次丰富而富有韵律。艺术家弱化细节刻画，以松动的肌理与强烈的色块对比，传递出小村宁静悠然的日常气息，尽显乡野风光的松弛质感与东方写意的诗意表达。 小镇的小巷邱瑞敏 布面油画 2007 50×60cm《小镇的巷》以强烈的光影对比，捕捉了午后小巷的瞬间氛围。画面以大块的白与深邃的阴影形成张力，狭窄的巷弄向远处延伸，斑驳的光影与模糊的人影共同营造出宁静而充满生活气息的场景。艺术家以奔放概括的笔触弱化细节，着重表现光线在墙面上的流动与肌理质感，传递出小镇街巷独有的静谧与诗意，尽显其风景创作中松弛写意的笔意与对日常光影的敏锐捕捉。 荷兰小镇邱瑞敏 布面油画 2004 38×45cm《荷兰小镇》以写意化的厚重笔触，捕捉了欧洲老城的独特韵味与时光质感。画面以明快的钴蓝天空衬托暖调的砖石建筑，错落的尖顶与屋舍在松动的肌理中层层晕染，弱化了建筑细节却强化了整体氛围。艺术家以奔放而松弛的笔意，传递出小镇宁静悠然的日常气息，尽显其风景创作中东西方审美的融合与诗意表达。 斯德歌尔摩河畔邱瑞敏 布面油画 2007 38×46cm《斯德哥尔摩河畔》以写意厚重的笔触，捕捉了北欧水城的独特韵味与朦胧氛围。画面以灰调的蓝与暖调的黄棕交织，河畔建筑与尖顶教堂在松动的肌理中层层晕染，前景的水面与船只更添生活气息。艺术家弱化建筑细节，以奔放松弛的笔意传递出老城悠远的时光质感，尽显东西方审美的融合与诗意表达。 湖色邱瑞敏 布面油画 1992 36×28cm《湖色》以写意的笔触与沉稳的灰调，捕捉了湖畔风光的静谧氛围。前景的木桩与水面融为一体，远处的双塔建筑在朦胧光影中若隐若现，画面弱化细节刻画，以松动奔放的笔触传递出湖岸的湿润质感与空间层次。作品延续了艺术家风景创作的写意风格，于虚实之间营造出朦胧悠远的诗意意境，尽显东方审美的含蓄韵味。 意大利小镇邱瑞敏 布面油画 1998 36×28cm《意大利小镇》以写意化的厚重笔触，捕捉了欧洲老城的历史质感与朦胧氛围。画面以暖黄与灰褐交织的色调，塑造出古老建筑的斑驳肌理，高耸的尖塔与错落的屋顶在朦胧光影中层层递进，前景一抹鲜亮的红色更添画面张力。作品弱化了建筑细节，以奔放的肌理与含蓄的色彩晕染，传递出小镇悠远的时光韵味，尽显艺术家风景创作中东西方审美的融合与松弛的笔意。 江南民居邱瑞敏 布面油画 2010 60×50cm《江南民居》以极简写意的笔意，勾勒出水乡民居的清逸意韵。画面以素白墙面与黛色屋顶为主体，淡青的天空与几枝枯木穿插其间，色彩克制而层次分明。艺术家弱化了建筑的写实细节，以松动的线条与朦胧的色块，传递出江南民居的素净与空灵，尽显东方审美中“删繁就简”的诗意表达，凝练了水乡日常的静谧气息。 沂蒙山写生邱瑞敏 布面油画 2024 80×100cm写生一直以来都是邱瑞敏的强项，他坚持写生创作。 海湾一景邱瑞敏 布面油画 2025 28×36cm《海湾一景》是邱瑞敏最新力作，首次展出。 林中小屋邱瑞敏 布面油画 2025 36×28cm《林中小屋》邱瑞敏弱化了景物的细节描摹，以概括、松动的写意笔触塑造形体，树干的苍劲、树叶的蓬松、墙面的斑驳，都通过富有表现力的笔触传递，兼具油画的肌理质感与东方水墨的写意韵味。 高山下的村落邱瑞敏 布面油画 2024 20×75cm《高山下的村落》以写意笔触描绘山野村景，前景树木葱郁，中景白墙错落，远山沉郁悠远。画面弱化细节，以概括色块与灵动线条传递山野生机，兼具油画肌理与东方笔意，尽显他晚年风景创作的温润意境与松弛笔韵。 雨润吴慧明 雕塑 1999 70×60×60cm《雨润》是吴慧明聚焦南方劳动者题材的意象化雕塑代表作，以极具韵律感的造型语言，展现了水乡女性的劳动之美与生命活力。作品以三位并肩而立的女性形象为主体，采用高度概括的块面与几何化线条，将人物形体提炼为充满张力的动态。 狂想曲吴慧明 雕塑 1986 75×56×30cm《狂想曲》展现了抽象写意与浪漫主义相结合的风格特点，一如作品名般充满音乐的动感。作品中的两位舞者似乎正在跳着一曲伦巴舞，艺术家以双人舞的形象做到张力的平衡，人在舞蹈的刹那间，细部被运动抹去了，只留下动态的美，这件展现人与人的交流与和谐的生动作品，成为了新华路上的一道风景。这件作品还有另一个名字：友谊颂。改革开放初期，新华路曾是上海的迎宾路，常有外宾来参观。吴慧明说，“这两个人的舞蹈动作看似和谐，但其中也有一些摩擦，我想表达的是交流之中的磨合。” 永恒吴慧明 雕塑 1984 60×30×12cm《永恒》是吴慧明的转型制作，人物造型夸张，充满韵律感。 我们吴慧明 雕塑 1987 90×70×55cm《我们》讲述了两个拥抱在一起的俩人，风格抽象简约，人物的造型形成一个圆圈，表达了内敛的深情。 吻吴慧明 雕塑 1988 120×52×46cm《吻》由两个不规则半圆体上下相向对接，所组成的圆融体块产生的亲切感道出了作品的寓意，这是一种通过抽象雕塑语言完成的对人类美好情感的诗性表达。而在作品构成上，两个半圆体中间的孔洞，打破了“雕塑是被空间所包围着的实体”的传统观念，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为一体。 和吴慧明 雕塑 2006 40×22×18cm《和》讲述了两个正在拥抱的人，造型夸张简练，将二人浓厚的情感展现的淋漓尽致。