「清韵」康雍乾时期文物特展

纪颖彩

　　2026年7月17日 星期五

初次打卡闵行博物馆，室外酷暑难耐。本打算就近吃完午饭再进馆，问过保安才知道餐饮店要过马路，烈日之下索性直接进馆参观。

展厅里游人络绎不绝，不少研学少儿团与成人参观团齐聚于此。有幸拼到一个专业细致的团队讲解，一下午沉浸在文物历史之中，看得入了迷，直到清场，全然忘了饥饱。

序言

天地藏珍，时序留痕。澄怀观道，鉴古明今。

康雍乾三朝，跨越近一个半世纪，这一时期，手工业持续发展，地域交流日益频繁。无数能工巧匠以匠心造物，将时代的审美与地域的特质，凝于方寸器物之间。京畿作为政治中心，汇聚全国人力物力，器物多彰显精工大气之风；南方凭借深厚的文化积淀与发达的手工业，器物则多带文人雅韵，灵秀雅致。

随着时序更迭，深宫内苑的审美风尚也逐次改变。康熙朝器物多显敦朴，古意盎然，兼具南北地域的审美特质；雍正朝趋向精巧内敛，文人意趣融入造物之中，尽显清雅格调；乾隆朝则技法繁复，南北工艺交融共生，呈现多元风貌。

本展以时间为轴、文物为载，客观呈现公元17至18世纪百余年间的器物风貌与工艺脉络。让我们怀纯粹之心，赏器物之形、察工艺之妙，静听时光之流转，品味古人之风尚。

展览分为鉴科述理、览艺藏蕴、琼章雅器三个部分，第一部分讲述了康熙皇帝在位时期在政治、经济、科技等方面的决策措施，第二部分呈现了雍正皇帝在位时期对于文化、艺术的独特追求，第三部分展示了乾隆皇帝在节日仪典、日常活动中的雅趣轶事。

故宫乾清宫内景复刻布景。

画面正中悬挂着标志性的“正大光明”匾额，这是乾清宫最具辨识度的符号。乾清宫是明代至清初皇帝日常理政、举行内廷典礼、召见官员的核心大殿。

第一部分：康熙皇帝

清高宗(1711-1799年)，名弘历，爱新觉罗氏。在位前期延续前代政策，进一步巩固疆域，平定多地边疆战事，版图趋于稳定。文化上在全国范围内征集图书，编纂《四库全书》，然而与此相悖的是他焚毁中国历史上许多重要文化典籍，造成巨大损失。治中后期，吏治逐渐松弛，社会矛盾逐步显现，清朝自此逐步转向衰落。

康熙帝便装写字像轴

故宫博物院藏

为系统地学习古代典籍，康熙帝恢复了历代帝王例行的经筵与日讲。经筵是文学侍从之臣为皇帝讲读经史的活动，自宋代形成定制，每年春季二月至五月、秋季八月至冬至，每逢单日开讲。日讲是经筵制度的发展与补充，即儒臣每日为皇帝进讲经史。据统计，康熙朝日讲坚持了15年(康熙十年至二十五年)，经筵则持续46年(康熙十年至五十六年)。康熙帝学习方式通常是先预习再听课，之后多次复习，每个阶段主动要求讲官出题考试。

康熙十年圣谕 辽宁省博物馆藏

圣谕意为皇帝训诫臣下的诏令或语言。这件圣谕为木版刻印，前为汉文，后为满文，钤“敕命之宝”印。内容是康熙帝亲政六年后，认为官员治理拖沓散漫，百姓不得安宁，因此告诫天下官员，对贪赃酷吏从重惩处，其余官员也要端正心术、清廉自律，不能欺上瞒下、中饱私囊，荒废政事、虐待百姓。

康熙八年(1669年)起，南怀仁奉命设计监制了6架新天文仪器，分别为赤道经纬仪、黄道经纬仪、天体仪、地平经仪、地平纬仪和纪限仪，其中黄道经纬仪和纪限仪为中国过去所未有，这项工程进一步推动了对中国古代的天文事业的发展，此后200多年，中国天文学家一直利用这些仪器进行观测工作。

康熙时期钦天监观象台，是世界上现存最古老的天文台之一，同时也是明清两代的皇家天文台。

《清康熙皇舆全览图》

康熙四十七年(1708年)，开展了一次大规模全国测绘工作。此次测绘采用了当时先进的经纬网法、三角测量法和梯形分幅技术等，历时11年，山川、河流、城墙、港口、森林、要塞均被细致标绘，最后汇总成《皇舆全览图》。此图成为许多后续地图的蓝本。测绘过程中统一了长度单位，发现了经线上长度上下不同，证实了地球为扁圆形。这项成果在欧洲被视为近代地理学的重要成就，然而清廷却将它视为秘籍，未能推动中国地理学和地图测绘事业走向近代。

康熙帝读书像轴

故宫博物院藏

清康熙三十二年御笔满汉文考题

孔庙和国子监博物馆藏

科举制度自隋代后，成为国家选拔人才最重要的途径，直接推动了学校教育的发展，为了满足越来越多读书人应考的需求，朝廷建立了一定数量的官学以教授科举之学，进一步促进了民间教育的繁荣。

左侧棕纸为满文。

青花“圣主得贤臣颂”笔筒

冬青釉刻云纹水丞

清康熙

承德避暑山庄博物院藏

历史上黄河频繁泛滥、改道，京杭大运河开通后需要蓄黄济运，增加了泛滥的可能性，加之黄河与海河交汇之地也是大运河出入的咽喉，时常发生黄河水倒灌，导致黄、淮二水一起涌入运河，冲决堤坝。清初战乱不息，河道年久失修，河患频繁，扬州、淮安、高邮、盐城、泰州、兴化等七州县受灾最重。

康熙十六年(1677年)三月，康熙任命靳辅为河道总督，对黄河、淮河开始全面治理。靳辅沿用并改良了明代治河专家潘季驯的“束水攻沙”技术，又提出“寓浚于筑”的新方法，就地取材，以挖掘引河的土修筑河道堤坝。他将河防看作整体，以修筑减水坝的方式治理黄河上游。经过五年的治理，取得初步成功。然而，治水耗资巨大，贪腐滋生，河道总督一职数度更替。与康熙“务为一劳永逸之计”的决心不同，黄河治理只取得了阶段性的成果，水患问题仍然未能得到根治。

右侧：康熙皇帝朱批奏折

《黄河图》分段式古画

康熙十六年靳辅受命全面治理黄淮、运河，为直观呈现河道堤防、河工设施、治水工程，他委派幕僚实地勘测绘制这套彩绘长卷，完工于康熙二十三年至二十六年之间，用来呈递康熙皇帝，辅助朝堂研判河务决策。

康熙画珐琅玉堂富贵瓶

台北故宫博物院藏

康熙年间，欧洲铜胎画珐琅经广州传入，康熙对其色彩和工艺十分喜爱，于康熙三十二年(1693年)，在造办处设立作坊，初时仅能仿明朝的掐丝珐琅和錾胎珐琅，后增加瓷器研烧项目。然而直到康熙晚年才烧造出较为完整的画珐琅彩瓷成品，存世量极少，且瓷胎画珐琅技术在这一时期仍未成熟。

康熙朝的瓷胎画珐琅外壁画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案。由于施彩较厚，导致纹样有堆凸之感，且会出现细小裂纹。

康熙时期在内廷设立专门生产和制造金属胎珐琅器的机构——“珐琅作”，初期以遗存于宫内的明代御用监制造的掐丝珐琅器为样板制造珐琅器，后经中外工匠共同研发，经过不断地实践与积累经验，引进了含有硼、砷的进口珐琅料，解决了釉料发色问题，色彩增至12种，所成器物的珐琅色彩纯正、表面光洁、掐丝细而规整，直接影响后世珐琅工艺的发展。

铜鎏金掐丝珐琅天鸡耳方尊

承德避暑山庄博物院藏

器物造型古朴，纹饰线条自然流畅，图案布局规整，颈部饰蕉叶纹，腹饰兽面纹。珐琅质地精细，掐丝均匀细腻，色彩纯正，表面略显光亮，反映出珐琅质量和打磨技术的提高。

霁红釉盘（因成功率低而珍贵）

承德避暑山庄博物院藏

明宣德年间，景德镇烧制出了一种色泽极美、纯度极高的红釉，因其色美如朱霞，故被称作“霁红”，清康熙年间复烧。此盘内外均施霁红釉，有白色灯草边，其色泽夺目而不艳、浓郁而不失润泽，尽显宝光内蕴之感。

素三彩虎皮釉碗（因没有红色称其为素）

承德避暑山庄博物院藏

虎皮三彩瓷器为康熙素三彩瓷器中的新颖品种。此碗通体施以黄、绿、紫三彩，三色晕融而呈斑块状，其间配以乳白色块，犹如虎皮斑纹，俗称“虎皮釉”或“虎皮三彩”。

康熙通宝二十局钱串

这串钱币由二十枚康熙通宝满汉文地方局制钱串联而成，俗称二十局套钱。清代康熙年间，全国多地设立铸钱局铸造流通铜钱，除户部宝泉局、工部宝源局仅铸满文钱之外，其余二十处地方钱局钱币背面一侧满文、一侧汉字，汉字为该局属地简称，后人将这二十个简称编成五言诗方便记忆，也就是钱币圈经典的背局诗：

同福临东江，宣原苏蓟昌。

宁河南广浙，台桂陕云漳。

诗中的“台”即时台湾

清代圆补、方补的等级区分

一、核心划分规则

方形补子

使用人群：文武百官（普通品阶官员），不论一品至九品，朝堂官员的公服、常服前后均为方补。

适用范围：在京六部官员、地方督抚、府县官吏、各级武将，所有有品级的行政、军事官员。

设计逻辑：方形象征地界、职守，代表官员管理一方土地、各司其职，承担治理属地的责任。

圆形补子

使用人群：皇室贵族，分为宗室王公、公主、额驸等，官员不能使用圆补，属于逾制重罪。

细分两类圆补：

五爪龙圆补：皇帝、皇子、亲王、郡王穿戴；

四爪蟒圆补：贝勒、贝子、镇国公、辅国公、宗室贵族、驸马使用。

二、详细品级差异

官员（方补）

文官绣飞禽、武官绣走兽，按九品严格区分纹样，仅区分行政品级，无龙蟒纹样。

例：一品文官仙鹤方补、一品武官麒麟方补。

皇室宗亲（圆补）

不靠鸟兽分品级，依靠龙爪数量、龙的颜色、装饰区分尊卑：

皇帝：明黄五爪龙圆补；

亲王：五爪金龙圆补；

郡王：五爪行龙圆补；

贝勒、贝子：四爪蟒圆补。

三、特殊补充情况

命妇服饰配套

官员妻子（命妇）跟随丈夫品级，穿方补；

宗室福晋（亲王、郡王夫人）搭配夫君穿戴圆补。

赐服特例

极少数功勋大臣会获皇帝特赏蟒袍圆补，属于极高殊荣，日常公务上朝依旧要穿本方补官服，圆蟒补仅用于庆典、祭祀等特殊场合。

形制寓意差异

古人礼制思想：天圆地方。圆对应皇室（天，皇权至高无上），方对应官吏（地，镇守疆土），方圆形制是古代等级秩序直观的服饰符号。

这件织物残片是清代龟背地团龙凤八达晕宋锦（残片），也常称八答晕天华锦 。

地纹：龟背锦地

底色布满细密六边形龟背骨架，是传统经典底纹，寓意长寿绵长，同时衬托主体团花，让画面层次丰富。

骨架：八达晕（八答晕）

以横竖、对角米字线条构成四通八达的网格，交叉处划分方圆框架，“八达”寓意八方通达、诸事顺遂，是宋锦标志性构图，唐宋初创，明清盛行。

主体纹样

圆形窠内：团龙凤纹样，龙凤组合象征祥瑞、帝后吉祥；

方形框架：规整宝相花卉纹，宝相花融合莲花、牡丹，代表富贵圣洁；

衔接处：四合如意、十字吉祥结等辅助纹饰。

工艺属性

属于重纬宋锦，配色柔和雅致，少量金线点缀，织造工序繁复，是苏州宋锦高档品类。清代常用来装裱书画册页、制作宫廷软垫、礼盒封套，也用于贵族陈设面料。

《康熙遗诏》

这件是清康熙六十一年汉文遗诏誊黄（官方颁行副本），书写于明黄色宫廷专用宣纸，通篇工整楷书，左下角标注纪年“康熙六十一年十一月”，也就是公元1722年，是康熙驾崩后朝廷颁布全国的官方文书 。

真正存档的原件为满、汉、蒙三种文字合璧书写，博物馆常设单汉文复刻/誊黄件展出，就是图中这件展品。纸张带有岁月形成的泛黄、局部残缺，侧边钤盖清代宫廷官印，是标准圣旨形制。

二、全文结构与核心内容

前半部分：帝王执政自述（主体长篇）

这篇文字底稿雏形早在康熙五十六年就已完成，是康熙对自己六十一年帝王生涯的总结。

回顾一生功绩：平定三藩、收复台湾、抗击沙俄、安抚蒙古各部、治理黄河漕运、轻徭薄赋安定民生；

抒发帝王感悟：坦言帝王是天下最辛劳的差事，细数日夜勤政的付出，剖析历代帝王长寿、储位废立的利弊；

阐述治国理念：以“天法、古法”为核心，主张宽仁安民、恪守祖制，反思历代苛政弊端。

后半段：核心传位旨意（全文关键）

文末明确皇位继承人，原文：雍亲王皇四子胤禛，人品贵重，深肖朕躬，必能克承大统，著继朕登基，即皇帝位。

同时附带安排：大行皇帝丧制服期二十七日除服，命宗室、文武大臣同心辅佐新君，布告天下臣民周知。

三、破除民间“雍正篡位”谣言

民间长期流传“传位十四子”改成“传位于四子”的说法，这份遗诏可以直接证伪：

清代官方文书中，皇子称谓必须完整书写“皇某子”，若写“传位十四皇子”无法删改；

诏书存在满文、蒙文版本，满文中皇子、皇位相关词汇字形复杂，不可能简单涂改；

“于”在清代书面正式诏书里统一用繁体“於”，二字字形完全不同，不存在添笔画修改的可能。

四、文书制度：何为“誊黄”

你看到的这件展品属于誊黄，并非密室临终原件：

康熙驾崩后，隆科多当众宣读临终口谕，内阁随后整合文字定稿；

宫廷将定稿抄写多份黄纸文书，下发各省督抚、府县张贴公示，这份流通副本就叫誊黄；

满汉蒙三种文字的原始底稿收存在皇宫内档库（今中国第一历史档案馆），传世数量稀少。

五、历史价值

皇权传承实物凭证：是清代康雍交替最重要的官方一手档案，界定雍正继位的法理正统性；

康熙朝治国思想合集：完整留存康熙晚年对朝政、民生、边疆、储君制度的思考；

清代文书书法、礼制标本：黄色绢纸规制、楷书书写范式、用印规范，直观展现清代圣旨制度。

六、补充小背景

康熙早年两度废太子，晚年九子夺储风波激烈，朝野对继承人猜测不断。这份遗诏公之于众后，暂时稳定了朝堂局势，也成为后世研究康雍过渡历史的核心史料。

第二部分、雍正皇帝

清世宗(1678-1735年)，名胤禛，爱新觉罗氏。在位期间，整顿朝政，推行密折制度、军机处等举措。经济上实行摊丁入亩、火耗归公、官绅一体当差纳粮等改革，调整赋税制度。军事上继续对西北用兵，平定边疆动乱。他在位时间较短，一系列政策延续并调整前朝制度，为后续统治阶段积累了基础。

清代官员制度以“九品十八级”为核心框架，分中央与地方两大体系。中央以内阁、军机处为核心，分设六部（吏、户、礼、兵、刑、工）各司其职，地方则设省、府、县三级行政，官员选拔以科举、荐举为主，考核以“京察”“大计”为核心，规范官员履职。雍正在位期间，进一步完善官员考核机制，细化奖惩标准，严查不作为、乱作为官员，同时通过养廉银制度、规范任职流程，让官员制度更具实用性与规范性，为吏治清明提供了制度保障。

清代武官补子品级：

一品麒麟、二品狮子、三品豹、四品云雁、五品熊罴、六品彪、七/八品犀牛、九品海马。

这三件都是清代武官的方形品级补子。

上方展件：四品武官云雁补

主体纹样为大雁，是清代四品武官的标识。深蓝缎为底，配有红日、祥云与海水江崖底纹。古人认为大雁队列井然，寓意武将行事恪守规矩、治军有度。

左下方展件：三品武官豹补

采用满铺盘金绣工艺，黑地金线绣制花豹。豹子象征骁勇善战、果敢机敏，是三品武官专属纹饰。画面搭配寿桃、祥云与海水纹样，兼具勇武寓意与福寿吉祥的美好期许，金线刺绣华贵厚重，极具视觉冲击力。

右下方展件：二品武官狮子补

主纹为雄狮，对应清代二品武官。狮为百兽之王，代表威严震慑，寓意武将镇守一方、威慑外敌。整件运用多色丝线绣制，搭配祥云、花卉、山石海浪，色彩丰富层次分明，底部经典海水江崖纹，暗含守护江山的含义。

文武补子有清晰区分：文官用飞禽喻文德，武官用走兽喻勇武；海水江崖是所有官补通用底纹，象征山河安定。

清代文官补子品级：

一品仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品鸂鶒、八品鹌鹑、九品练雀。

上方补子：二品文官锦鸡补以盘金绣工艺为主，底色满布金线祥云，中心纹样为锦鸡。下方配海水江崖纹样，寓意江山稳固，大面积金线刺绣是宫廷高阶织物的典型特征，纹样繁复华贵。

左下方补子：三品文官孔雀补核心主体为孔雀，搭配红日、万字云纹与海水江崖。整件大量运用平金、钉金绣法，金银线凸显庄重，象征官员仪表端方、品性贤良。

右下方补子：一品文官仙鹤补，是文官补子里等级最高的纹饰。画面构图丰富，辅以寿桃、蝙蝠、松树、山石、祥云海浪：松鹤寓意长寿，蝙蝠代表福运，寿桃象征福寿绵长。这件采用多彩丝线刺绣，色彩层次丰富，相比前两件金绣补子，配色更加鲜亮饱满。

珊瑚小朝珠

沈阳故宫博物院藏

这串朝珠由106颗红珊瑚珠串成，其间均布四颗翡翠佛头。正中佛头向下通过绦带连缀一枚方形金属嵌玉背云，其金属边框与末端垂悬的青金石大坠角托帽处，均饰点翠。朝珠两侧另垂挂三串绿玉“记念”，底端各色小坠角之上亦配有点翠金属盖帽。整件器物将红珊瑚、翡翠、青金石与点翠工艺巧妙结合，形制规整，色彩明丽，展现了清代宫廷配饰的精巧与华贵。

红珊瑚自古即被视为富贵祥瑞之物。根据典制规定，皇帝在日坛祭日时佩挂红珊瑚朝珠。此外，皇太后、皇后和皇贵妃着朝服时，均须佩挂两盘红珊瑚朝珠。

皇帝朝珠只带一盘

皇太后、皇后和皇贵妃着朝服时，均须佩挂两盘红珊瑚朝珠。

共挂三盘朝珠，两盘红珊瑚朝珠斜挂，一盘正挂。

景德镇窑青花云龙纹尊

首都博物馆藏

造型秀美稳重。绘画细腻，纹饰生动自然，胎质精细洁白。口沿下饰海水和如意云纹，腹部绘首尾相逐的两条雄浑威武的行龙。底书青花“大清雍正年制”6字双行楷书款。

雍正赐怡亲王匾轴

首都博物馆藏

爱新觉罗•胤祥（1686-1730），为清康熙帝第十三子，敬敏皇贵妃章佳氏所生。雍正帝继位后，封为和硕怡亲王，委以军机、财政要务。雍正八年（1730年）五月初四去世，时年44岁，配享太庙，上谥号为“贤”。另赐有匾额“忠敬诚直勤慎廉明”冠于谥前，并将其名“允祥”的“允”字改回“胤”字，成为有清一代臣子中不避皇帝讳的唯一事例。

正红旗满洲都统发常安买年羹尧入官土地执照

螺钿刘阮入天台方几

辽宁省博物馆藏

受康熙帝影响，胤禛早年书法效法董其昌。在结体上有收有放，用笔也有缓有急，十分生动。大字草书作品尤其出色，笔墨酣畅，跌宕起伏，气脉贯通。即位后的雍正帝一改早年临习古人作品的重规叠矩，笔墨皆放意而为，变得更加爽朗，点画动笔也比早期更显舒缓。

胤禛行乐图

故宫博物院藏

雍正帝自幼喜爱阅读佛家经典，广交僧衲，不仅宗教俱通，而且显密兼容，甚至躬身修禅，法号“圆明居士”“破尘居士”。即位前，胤禛对佛法的兴趣受到康熙帝的影响，希望通过佛教禅宗“静坐澄心之法”改变父亲对自己“喜怒不定”的评价，也传达自己寄情于山水、修佛，无意参加夺嫡斗争的政治信息。雍正十年后，雍正帝身体每况愈下，开始讲习佛法，还亲自编纂多部关于佛学的著述。

胤禛行乐图册“杖挑蒲团”

故宫博物院藏

胤禛在图中的动作姿势参考自《三才图会》中伽邪舍多尊者，装扮与发式参考自拾得和尚，是胤禛佛学修养的图像化展示。

雍正御笔书横

沈阳故宫博物院藏

绢本。行书。为雍正帝胤禛御笔，幅面自右向左书“白云深处”四字。其运笔沉稳蕴藉，结体端庄大方，气脉连贯自然。正中上方钤朱文“雍正御笔之宝”方印。

雍正行书册

辽宁省博物馆藏

这册御笔收录了自雍正十一年至雍正十二年间，雍正帝关于佛教的论述，其中最重要的一篇是《御录宗镜大纲》的序言。

《宗镜录》是僧人修习的佛教名著。雍正帝对禅宗研究颇深，非常推崇《宗镜录》，亲自将其节录为《御录宗镜大纲》二十卷。

鎏金铜白度母坐像

定州博物馆藏

这件白度母像铜质鎏金，脸形椭圆，眼微闭，唇丰，鼻高通于额际，额有一竖眼，头戴花冠，梅花形耳饰掩住垂肩的耳垂。结跏趺坐于束腰仰覆莲台之上，身体微微向左倾斜。颈项与前胸饰嵌三圈宝石璎珞，腰间一条嵌宝石的腰带，左右上臂均有一圈嵌宝石臂钏。右手心有眼施与愿印，搭在右膝，左手心有眼在胸前施印，持莲柄绕至臂肩，肩有含苞待放的花骨朵，右臂莲花已残缺。脚饰钏，脚心向上有眼。整体形象曼妙又不失温善庄重，气质典雅优美。

白度母因身色洁白美丽而得名，因在面、手、脚共具七目，又称“七眼佛母”。在藏传佛教中，白度母与长寿佛、顶髻尊胜佛母合称“长寿三尊”，深受信徒崇奉。

青花三多纹宝月瓶

承德避暑山庄博物院藏

宝月瓶又称“抱月瓶”，外形来源于宋元西夏陶制马挂瓶，左右双系，双耳穿绳，挂于马鞍之侧，用于盛酒，极具民族特色。在明代发展成为陈设用的艺术品，以永宣时期最负盛名。

瓶腹绘主题纹饰石榴、寿桃、荔枝，寓意多福多子多寿。釉色苍雅亮丽，翠艳欲滴，釉质清莹厚润，用点涂法展现接近永宣青花凝重的水墨效果。

宝月瓶烧制难度甚高，如火候、气温等因素控制欠佳，很容易在窑内崩坍碎裂，或因头重脚轻而倒下。雍正皇帝不喜欢这种器型，并于雍正十一年六月十五日下令嗣后宝月瓶不必烧造，因此雍正朝的宝月瓶存世极少。

冬青釉暗刻灵芝竹叶盘

承德避暑山庄博物院藏

冬青釉又称“东青釉”，雍正官窑所烧冬青釉，釉面平润，色泽稳定。灵芝竹叶纹源自明永乐时期的绿彩灵芝竹叶纹器托，清代为雍正官窑特有。灵芝属于瑞草，雍正皇帝对于“祥瑞”颇为迷信，认为只要帝王修德，就会有祥瑞感应，希望利用各种祥瑞以证实其“正统”地位。

景德镇窑胭脂水釉碗

首都博物馆藏

胎质洁白而薄，釉质细腻，光洁匀净，器型玲珑秀美。胭脂水釉是一种粉红色调的低温釉，始于康熙晚期，以雍正、乾隆朝制品最精。它是在釉料中掺入适量的金粉而使釉色呈现出胭脂红色，亦称金红。

景德镇窑黄釉茶碗

首都博物馆藏

茶碗釉色分明，里白外黄，互相映衬，十分娇艳。

黄釉的呈色剂是氧化锑，雍正时期在氧化锑中加入不同数量的铁，使色调发生变化，有娇黄、淡黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等，淡黄为雍正朝新创。

这件外壁黄釉、内壁白釉的瓷碗是皇贵妃的专属日用瓷，清代宫廷对黄釉瓷器有着严苛的等级规制，分毫不能僭越 ：

里外通体全黄釉碗

使用者：皇帝、皇太后、皇后。黄色是皇权与后宫最高尊位的象征，祭祀大典、日常膳食均使用这类全黄器皿，是等级最高的黄釉瓷 。

外黄内白（白里黄釉）碗（图中器物）

使用者：仅限皇贵妃。地位仅次于皇后，釉色配置降一等，外部保留代表皇家的黄釉，内部施白釉区分尊卑，宫廷会按固定数量为皇贵妃配发配套碗、盘、盅等器具。

更低等级后宫配套瓷

贵妃、妃：不能用素面黄釉，使用黄地绿龙瓷器；

嫔：使用蓝地黄龙瓷；

贵人、常在、答应：无黄釉器皿，分别使用绿地紫龙、绿地红龙以及杂色五彩瓷 。

补充一点：民间严禁私自烧制、收藏黄釉官窑瓷，违制属于重罪。

仿成化款景德镇窑斗彩莲池纹盘（明朝成化款是中国瓷器的巅峰）

首都博物馆藏

盘上绘莲塘小景，鸳鸯游弋，荷花映日，点缀以水蓼、茨菇等水生植物，生趣盎然。明清宫廷御窑瓷器上的莲塘鸳鸯纹也有“满池娇”的美名。

雍正朝斗彩因造型规整，绘饰清晰，填彩精准，于淡雅粉润中略显亮丽，于纤细娇巧中更见挺隽，是清朝斗彩中的翘楚。其中仿古器上多书“大明成化年制”款。

青花斗彩鸡缸杯

景德镇御窑博物院藏

鸡缸杯以器型小巧，敞口浅腹，外壁绘子母鸡图，因形似缸而得名，存世数量极为稀少。该杯为斗彩半成品，仅完成青花部分，底部书“大明成化年制”六字款。该器型从明代嘉靖朝开始，后世康熙、雍正、乾隆等朝均有仿制。

铜胎画珐琅黄地牡丹纹双连盖盒

辽宁省博物馆藏

器物呈双连圆形，子母口扣合。器内施浅蓝色釉，器盖、器身饰黄地牡丹，层叠舒展。器型雅致，施彩精细，色彩绚丽，画面鲜艳活泼。

铜胎画珐琅是以红铜为胎，在铜胎上先烧一层不透明的珐琅釉作地，再以各种颜色的珐琅釉料直接在胎体上绘制图案，最后烧制而成。

粉彩过枝八桃纹盘

北京艺术博物馆藏

胎体匀薄，形制规整。通体以白釉为地，釉面莹润如玉。图案采用过枝式设计，两株桃树枝干由盘外胫部向上延伸，翻转过盘沿后，于盘内形成一幅完整的画面。八颗硕大的桃果缀满枝头，盘外三颗，盘内五颗；五只红色的蝙蝠在空中翩翩起舞，盘外两只，盘内三只，上下翻飞。

过枝是清雍正时期粉彩瓷器上较为多见的一种构图形式，由于器物内壁与外壁的纹饰相连，宛如花枝越过墙头，故也称“过墙”。

绿玻璃凸花描金椭圆花口碗

承德避暑山庄博物院藏

通体呈翠绿色，色彩饱和度极高，晶莹剔透，无砂眼、无气泡。口沿为菊瓣形，腹部刻有4朵梅花，枝叶相连，皆描金。当阳光照在此碗上，宛若金色的梅花在一株长满翠绿叶子的树上盛开。

描金玻璃是在玻璃表面描绘金色花纹，其制作方法应源于漆器工艺中描金漆的做法。

蓝玻璃描金花盖罐

沈阳故宫博物院藏

采用吹制、模制而成。盖顶部隆起，边缘描金一周，宝石蓝玻璃地上描金缠枝花卉纹，盖罐的上下口缘均镶鎏金铜饰。罐腹部上下各饰描金弦纹，中间描金花卉纹，盘形托边缘亦装饰描金一圈。

青花鹊梅纹玉壶春瓶

承德避暑山庄博物院藏

“鹊梅纹”寓意喜上眉梢，是中国传统吉祥纹样之一。玉壶春瓶由唐代寺院里的净水瓶演变而来，定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷。

雍正朝的青花瓷器多以明代永乐年间青花为范本，刻意模仿苏麻离青的铁锈斑效果，但胎釉更显白皙莹润，线条也更工整严谨。

蓝釉出筋橄榄尊

北京市颐和园管理处藏

第三部分：乾隆皇帝

清高宗(1711-1799年)，名弘历，爱新觉罗氏。在位前期延续前代政策，进一步巩固疆域，平定多地边疆战事，版图趋于稳定。文化上在全国范围内征集图书，编纂《四库全书》，然而与此相悖的是他焚毁中国历史上许多重要文化典籍，造成巨大损失。治中后期，吏治逐渐松弛，社会矛盾逐步显现，清朝自此逐步转向衰落。

曦光拂曙启元正，

春入皇州爆竹声。

——《庚午元旦》

我国自古以来将冬至视为吉日，在这一天皇帝即来自南郊天坛圜丘举行祭天仪式。新春正月，并于元旦举行朝贺礼。

清代的元旦也称元正、新岁，即农历正月初一，是清宫一年中最重要的节日。乾隆在这一天中，要先后行明窗开笔，再拜谒宗庙，还要要举行奉先殿祭祀、堂子祭祀，给皇太后行礼，在太和殿举行朝会仪式，接受朝臣跪拜，到养心殿亲赐和举行乾清宫大宴等诸多活动。

清人《弘历雪景行乐图》轴

故宫博物院藏

景德镇窑粉彩大吉葫芦图挂屏

首都博物馆藏

“大吉”在殷商时期的甲骨文上就代表有喜事降临，绵延三千年，“大吉”成为中国人广为喜爱的吉祥术语。葫芦谐音“福禄”，是富贵长寿吉祥平安的象征。大吉与葫芦造型相配合的设计，是清代常用的吉祥图案。

乾隆十三年铜鎏金倍南吕钟

承德避暑山庄博物院藏

编钟是儒家礼制的重要组成部分，在清代宫廷中也是皇帝祭天时的常用礼器。与先秦时期大小不同依次排立的编钟不同，清宫的编钟一套十六件外形尺寸完全相同，通过钟体厚薄区分音程。

铜掐丝珐琅三式

承德避暑山庄博物院藏

炉、瓶、盒是文人焚香中一套固定香器组合，被称为“炉瓶三事”。炉以燃香，盒贮香料，瓶可插香箸、香铲，可以把这三件摆放在几案上作为陈设品。

在清代宫廷香料也渗透到生活的方方面面，在使用上不仅有熏香、佩香、入药、祭祀等日常用香方式，还用于赏赐及制成器物。

铜镀金松篷果罩

沈阳故宫博物院藏

松篷果罩是清宫举办庆典筵宴所用的陈设器，放置苹果、佛手、柑橘等鲜果。通常皇帝的金龙大宴桌上会由里向外摆八路膳食，头路正中摆四座松棚果罩。

果罩总体呈镂空亭子式，亭顶部铸有镂空盘龙顶饰，顶面饰仿松叶绿顶，垂脊制成行龙造型；亭柱为弯曲盘龙柱，因自带弧度而增加美感；亭下部为带栏杆底座，底部为须弥式镀金座体，底座栏板与亭上部护板均采用蓝色珐琅镀金工艺，并镶嵌有红蓝宝石，使整件器物显得金碧生辉。

红地填漆戗金云龙菊瓣捧盒

承德避暑山庄博物院藏

整器以红漆底搭配绿、褐、黄等填彩以及绚烂的戗金，给观赏者带来雍容华贵的视觉效果。

戗金是在一色漆地上，阴刻出花纹图案，后在阴线内打金胶上金箔或金粉。线条内填金后仍为阴线，低于漆平面。填彩漆是在漆地上按照设计的图案，剔刻出低陷的花纹，花纹内填色漆，再经打磨使花纹与漆面齐平。

《郎世宁乾隆皇帝行猎聚餐图》，图中官员捧着此捧盒。

褐漆描金勾莲纹多穆壶

沈阳故宫博物院藏

多穆壶是蒙、藏少数民族盛装水或酥油茶的器皿，具有浓郁的民族特色和风情，清代满族亦以此盛装奶茶，逐渐演变为宫廷陈列及实用器。

此壶总体呈立柱式，顶部为僧帽式，有圆形壶盖，盖上有葫芦形铜钮；壶身有5道横箍，中部前面安有方口弧状流，后面安有两个如意头形提手，各置梅花形铜扣，连接长链作为把手，壶链上另安有圆钮，方便实用。通体髹深褐色漆地，用金漆描绘缠枝花纹，壶首和四段横截面内各绘花朵主纹，周围满饰缠枝纹；壶首边缘部分和壶身横箍上，描绘变体缠枝纹连线；壶流表面绘龙头图案。全壶画工细密，构图严谨，反映出宫廷制器的高超水准。

《郎世宁乾隆皇帝行猎聚餐图》里，图中官员捧着此壶。

黄釉刻花紫绿彩大盘

承德避暑山庄博物院藏

此盘内外施黄釉，暗刻花纹并填紫、绿两彩，盘内沿为夔龙捧寿图案，内壁绘折枝莲托八宝纹，盘心为五蝠捧寿和五枝折枝莲纹，外壁三组折枝桃和三组双蝠纹，底白釉青花篆书“大清乾隆年制”三行款识。因“蝠与“福”谐音，这类纹样被称为“五福捧寿”。

黄釉青花铙碗

承德避暑山庄博物院藏

铙碗又称“折沿碗”，因口沿外折而得名。有深腹和浅腹两种，浅腹者，折沿平直，圈足外撇，又称“肘子碗”。

此件铙碗通体以黄釉为地，碗内沿饰青花折枝花草，内壁饰六组折枝莲纹，碗心折枝花一束，外沿回纹，外壁六组折枝莲，足部一周卷草纹。

月饼模子在清代是常见之物，点心铺、府邸建制所必备。模子不但要求纹样美观，深浅、大小也需要斟酌；花样虽然不同，但印出的点心分量需要一致，否则不易售卖，因此《三百六十行》中专有“模子作”一行。

象牙雕酒令筹盒

沈阳故宫博物院藏

该酒令筹盒分盖、腹、底座三部分，盖顶凸圆形，浅雕一周云纹，中为团鹤，盖壁浅雕折枝梅、竹叶。器身正面浅雕一株高耸入云的松树，空中一行飞雁，树下太湖石旁有2人坐于桌边，桌上有翻开的书卷，另有一人侍立桌旁。另一侧浅雕山石、树木、溪水，底座光素。器身阴刻铭文：“诗题思筹酒，留雪拟弹琴”，并镌“竹”“石”二枚印。

盒内盛长方形圆头酒令筹30枚，上书铭文“主人一杯”、“二月二日江上行”等。凡诗句令筹下有青红点。

射粉团

端午佳节，射粉团是彼时端午游乐活动的一个特色。粉团即汤圆，以糯米为皮裹入白糖豆沙馅心，是在宫廷的端午宴席中的节令食品。瓜果、上元、清明、中秋、重阳、冬至，除夕都定为法定宴日。宫廷在端午设宴，歌舞奏乐，制作粉团、角黍，民间、六朝的民间射粉团游戏亦被吸纳入宫，多民族传统习俗相互融合，在节日文化交融中得以传承与发展。

每逢不同的节庆，清宫都有专属的风味膳品，凝聚了民间风俗的精髓。乾隆宫廷节庆食品体系完备，例如上元节宫中要吃糯米元宵，端午吃粽子、射粉团，端午佳节宫廷筵席要吃粽子、樱桃、桑葚等鲜果。据载《燕京岁时记》记录，乾隆二十六年宫中端午，太监曾前往玉泉山采鲜藕进献给乾隆。端午过后，首都街市、商铺都会售卖、摆放各式各样精巧的红蜜、白糖等粽子，宫廷节庆的口味与形式极大地影响了民间习俗，流传两百余年。

清代宫廷制度规定，皇帝诞辰称“万寿节”，皇太后诞辰称“圣寿节”，皇后诞辰称“千秋节”。每逢万寿节与圣寿节，朝廷均举办朝贺仪典与普天同庆的活动。

清代的冠服体系纷繁复杂，根据穿着场合和用途，可分为礼服、吉服、常服、行服、便服、雨服、戎服等几大类。其中吉服主要用于迎客宴席等一些吉庆场合所穿，主要由端罩、吉服冠、吉服朝珠、龙袍以及吉服带等共同组成。

这是故宫养心殿正殿复原展示场景图。

雍正御笔题写的“中正仁和”匾额。

自雍正朝起，养心殿便是清朝帝王处理政务、召见大臣、批阅奏折的核心场所。

明黄色缎绣彩云金龙纹吉服袍（正面）

北京艺术博物馆藏

在清代皇帝的冠服体系中，服装主要分为朝服、衮服、吉服、常服、行服、雨服等几大类。吉服又称龙袍，是皇帝在一般性的吉庆宴会、朝见臣属时穿着的常见礼服。它的形制是上下连属的通身袍，须戴吉服冠、挂朝珠。我们今天看到的这件吉服袍，通身绣九条金龙、十二章纹，间以.五彩云纹、蝙蝠纹、海水江崖纹，堪称清代鼎盛时期织绣工艺的集大成之作。

这件吉服袍上最引人注目的，是“龙”的形象。全袍共绣有九条金龙。四条正龙绣在最显要的位置——前胸、后背和两肩，四条行龙在前后衣襟下摆部位。正龙，即龙首正向、龙身盘曲，绣得正襟危坐、一团威严；行龙，则是昂首竖尾、状如行走，绣得极富活力、似动而非动。这样从前后望去都是五条龙，寓意“九五之尊”。第九条龙绣在里面的衣襟上，要掀开外襟才能看到。

这件明黄色龙纹吉服袍背面（俗称龙袍）等级仅次于朝服礼服，适用场景分为四大类 ：

一、全年三大核心嘉节（必穿）

元旦（正月初一）：新年朝贺、宫廷宗亲大宴、太和殿受百官朝拜；

万寿节（皇帝生辰）：皇帝寿辰庆典、群臣祝寿、普天同庆筵宴；

冬至：祭天大典结束后的庆宴、内廷行礼环节。

二、皇家婚寿大典

帝后大婚全程：迎娶、合卺宴、婚后朝见礼；

皇太后/皇后寿典：圣寿节、千秋节的贺寿仪式与宫廷宴席；

册封太后、上徽号等喜庆礼制活动。

三、各类宫廷筵宴与日常吉庆活动

内廷各类宴席：端午、中秋、七夕等时令家宴，宗室王公宴、外藩使臣赐宴；

耕耤礼：皇帝亲耕仪式，祭祀农事前后的吉庆环节；

宫中祭祀收尾：奉先殿、寿皇殿祭祖结束后的行礼活动（正式祭祀主流程穿朝服）；

日常迎客、观赏陈设、御园赏景等中度正式的吉庆场合。

四、补充区分小知识

庄重祭祀（祭天、太庙等核心祭祀）不会穿这件，需换石青色朝服；

外出狩猎、巡查用行袍；日常办公起居穿常服袍，这件仅用于喜庆典礼，不用于理政办公。

这件清代皇帝吉服龙袍通过龙纹数量、布局设计完美诠释“九五之尊”的礼制内涵，结合《周易》与宫廷服饰规制分为两层解读：一、数字“九”：皇权极致至高整件龙袍共计九条金龙，九是阳数里的最大值，对应帝王独一无二的至高权柄 。九条龙分布设计十分巧妙：外露八龙：前胸正龙1条、后背正龙1条，左右双肩各1条龙，下摆前后分置2条升龙，肉眼直面观赏时能看见八条龙；暗藏一龙：第九条龙绣在长袍右衽的内襟之上，穿戴时被衣身遮挡，只有掀开衣襟才能看见 。九数完整藏于衣身，寓意帝王权威囊括天地、内敛深沉。二、数字“五”：居中中正的帝王格局当平视龙袍正面或者背面时，视觉上恰好能看见五条龙：前胸1条、双肩2条、下摆2条，合计五条龙 。“五”为阳数正中，代表帝王居天下中心、统御四方，契合《周易·乾卦》“九五，飞龙在天，利见大人”的说法，是天子专属卦象，也是“九五之尊”一词的本源 。九为极尊、五为中正，二者结合，直观体现帝王至高且中庸持正的统治地位。三、配套纹样的辅助佐证明黄色专属面料：明黄色为皇帝独用色彩，王公贵族不可僭越，烘托至尊身份；海水江崖下摆：底部五彩水浪、山崖纹样，寓意江山一统，匹配九五帝王坐拥四海的身份；十二章纹点缀：龙袍排布日、月、星辰、山等十二种礼制纹样，是上古以来只有天子才能使用的纹饰体系，进一步强化皇权正统性。

乾隆在崇庆皇太后六旬、七旬圣寿庆典恭进“寿礼九九”，《清史稿》中记载：“先以上亲制诗文、书画，次则如意、佛像、冠服、簪饰、金玉、犀象、玛瑙、水晶、玻璃、珐琅、彝鼎、艳器、书画、绮绣、币帛、花果，诸外国珍品，靡不具备。”许多礼物还专门命名，赋予祝福吉祥、喜庆、万寿之意。

清人画孝圣宪皇后朝服像轴

｜故宫博物院藏

“太上皇帝御赐养老”银牌

定州博物馆藏

嘉庆元年，在宁寿宫皇极殿为太上皇乾隆举办“千叟宴”。参宴的老人为65岁以上的廷臣士绅和百姓，以示太上皇养老敬老之意。乾隆赏赐的千叟宴“御赐养老”银牌按参宴者的不同年龄段和身份来分发，从70岁至90岁以上者，每长5岁，设一个档次，分别镌刻“重十两”“十五两”“二十两”“二十五两”“三十两”，以十两者为多。

铜鎏金椭圆形表

承德避暑山庄博物院藏

这件钟表造型为欧洲古典风格，表盘周围用红白料石装饰，应来自英国或法国。

康熙皇帝把西洋钟表视为一种科学成就而加以重视，他把宫内西洋钟表(称自鸣钟)贮于端凝殿内，并将此处命名为“自鸣钟处”（后改为做钟处），还准许来华的西洋钟表工匠在宫内供职。

由于做钟处数年制不出一架钟，难以满足乾隆的玩赏要求，就大量进口西洋钟。凡来华进京的西洋传教士大都携有西洋钟表，一遇机会，便将其作为见面进呈给皇帝。

铜鎏金錾胎珐琅荔枝盆景

承德避暑山庄博物院藏

花盆外壁绘宝相花。盆上主景垂荔枝，象征大吉大利，枝干镀金，全景意态生动，颇似真花。

清宫盆景多由内务府造办处的镶嵌作制作，遇有皇太后、皇帝庆寿、皇帝大婚等事，大臣和各地官员也要进献盆景作为礼品。

六旬帝子八旬母，

史策谁曾见此曾。

——《冬至月廿五日圣母皇太后八旬大庆慈宁宫行礼喜成长什》

崇庆皇太后万寿庆典

故宫博物院藏

青玉“太上皇帝之宝”玺

承德避暑山庄博物院藏

嘉庆元年正月元旦，乾隆帝将“皇帝之宝”授给颙琰，并于九月二十八日，传谕旨“朕归政后，应用喜字第一号玉宝，刻太上皇帝之宝，……用彰熙朝盛瑞。”此后，在他的授意下，内府工匠用不同材质制作了多方“太上皇帝之宝”。

龙纹戏服

专供戏曲舞台演出，无官方礼制约束，是艺术化演绎服饰。

清乾隆木雕金漆菩萨立像。

首都博物馆藏。

木胎通体髹金，融合汉、藏、蒙古三种造像风格。菩萨右手结说法印，全身配有成套璎珞、臂钏、足钏，下身着垂坠感十足的长裙，是清代宫廷御用的高品质佛教木雕。

故宫博物院藏的清代宫廷巨幅画《弘历雪景行乐图》，画面是展厅放大复刻版。

画作由郎世宁牵头，联合丁观鹏等中西宫廷画师协同绘制 ：

人物（乾隆、皇子、侍从孩童）由郎世宁执笔，运用西洋写实技法，人物五官立体、光影写实；

殿宇、山石、枯树、雪景山水由本土中式画家完成，沿用传统工笔界画、山水留白技法，兼顾中式雪景意境。

整幅为绢本设色，画幅尺寸宏大，是乾隆朝标志性的宫廷纪实画。

画作描绘新春岁朝时节，乾隆在皇家园林庭院赏雪、阖家欢聚的场面：

全域白雪覆盖，庭院遍布苍松、白梅、古枯木与造型湖石；重檐回廊、亭台楼阁错落排布，栏杆、门窗细节工整精细，还原清代皇家御苑建筑风貌。远山覆雪，烘托冬日静谧雅致的氛围。

主位亭阁内乾隆端坐，手持如意，身旁皇子、宗室子弟环绕；

庭院各处分布侍从与孩童：有的焚烧柏枝，寓意百事如意、驱邪纳福；有的手持戟、双鱼玉磬，暗含吉庆有余；还有孩童堆雪狮、搬运年节陈设，还原清代宫廷过年民俗，比如踩岁、迎春祈福等习俗。

代表乾隆鼎盛时期宫廷绘画最高水准，见证中西绘画交流融合的历史。

清代礼制规定,一至五品官员授诰命,六至九品授敕命。一品、二品官员的妻母封“夫人”,三品封“淑人”,四品封“恭人”,五品封“宜人”,六品封“安人”,七品至九品封“孺人”。虽然只有一品和二品的正式封号中带有“夫人”二字,但在民间习惯或文学作品里,通常将一至五品官员的妻、母、祖母,统称为“诰命夫人”,以示尊崇。

鎏金点翠嵌宝“奉天诰命”龙凤银冠

定州博物馆藏（镇馆之宝）

此龙凤冠以掐丝点翠工艺制成，翠羽现已脱落；下一圈铜钱纹，饰九凤衔流苏，九凤身上嵌红宝石，其上两侧分别有龙和仙人，冠顶正中书有“圣旨”二字，其上有“奉天诰命”四个字牌。

明清之际，五品以上的官员，如果功绩超群都有机会得到皇帝的封赠，即为诰命。六品以下的官员所得到的封赠则被称为敕命。赐诰命时随圣旨附有专用的服饰、配饰等物，此冠即是给命妇的御赐之物。

第一张图（弧形冠饰）

俗称过桥式凤冠，是清代高阶诰命夫人出席大典时佩戴的礼冠。采用累丝工艺打造龙凤、八仙人物纹样，搭配点翠、红白宝石镶嵌，两侧垂挂花丝流苏，整体呈拱形跨于发髻之上，属于命妇礼服核心头饰。

第二张图（多支花簪套件）

一整套多支分体式头簪，以牡丹、梅花等四季花卉为主体，点缀瑞鸟纹样，嵌饰绿松石、红宝石，同样运用累丝与点翠工艺。佩戴时分插发髻各处，与过桥冠搭配成套，用于完整的诰命礼服造型。

两件是配套的清代一品诰命夫人全套礼服首饰，现于上海闵行博物馆康雍乾文物特展展出。

仿宋玉兔朝元澄泥砚

颐和园管理处藏

此件砚为圆形，砚面无砚池，雕有“玉兔朝元”的图案，一轮圆月高悬于空中，地上一只兔子回首相望。古人将玉兔比作臣下，圆月比作君王。结合《全唐诗》中提到的“岁迎更始，节及朝元”，“玉兔朝元”其实代指的便是岁始臣子对帝王的朝见。

澄泥砚是乾隆时期著名的仿古砚，始于唐而兴于宋，其制作方法借助于古代制作砖瓦陶器的工艺，十分独特。质地坚硬耐磨，易于发墨，不损毫，不耗墨，堪与石砚相匹敌，与端砚、歙砚、洮砚并称为“四大名砚”。

青花折枝花果梅瓶

承德避暑山庄博物院藏

此瓶唇口、束颈、溜肩、鼓腹，腹下渐收至足部微撤撇，颈部饰花朵纹，肩部连瓣纹，腹部饰折枝石榴、桃荔枝等六组折枝花果，胫部饰蕉叶纹，底青花“大清乾隆年制”三行篆款。梅瓶作为盛酒用具，自宋代开始流行。明清时期梅瓶器型从瘦长秀丽演变为肥矮丰硕，并由日用瓷渐变为陈设瓷。此瓶以桃、荔枝、石榴组成的“三多”纹饰为主题，寓意多子多福多利。瓶身构图疏密有致，青花发色青翠，是乾隆朝经典的陈设御瓷。

清 冷枚 花阴蹲犬图轴

画作款识书写“仿徐熙花阴蹲犬图，东溟冷枚”，以工笔绘湖石、秋葵、雁来红与花下蹲坐的宠物犬，是清代宫廷写实花鸟走兽画代表作品。

清乾隆仿海螺像生瓷杯

属于乾隆时期经典像生瓷，模仿天然海螺的外形纹理，内外施仿真釉色，底部设三足，既可作文房水盂，也可作陈设赏器。

紫檀边黑漆地嵌牙博古挂屏

承德避暑山庄博物院藏

《乾隆皇帝围猎聚餐图轴》

这幅作品是宫廷西洋画师郎世宁的纪实名作，现收藏于故宫博物院，绘制于乾隆十四年（1749年），记录木兰秋狝途中帝王野外宴饮的实景 。

清代帝王坚持木兰秋狝制度，目的有三层：操练八旗骑射武艺、维系与蒙古各部的和睦关系、戒除皇室安逸懈怠的心态。乾隆十四年，39岁的乾隆结束狩猎后就地设宴犒劳随行将士，乾隆下令郎世宁将此场景完整绘制成图留存纪实 。画卷落款写明“乾隆十四年四月奉宸苑卿臣郎世宁恭绘”，附带两方作者印章 。

是郎世宁成熟期代表作，完美融合中西绘画体系，代表乾隆初年宫廷纪实绘画的最高水准。

中心主体：乾隆帝

画面右侧的花毡与小型黄顶蒙古包前，乾隆身着深蓝色常服端坐软垫上，为全场视觉核心。身旁侍卫环立，手持弓箭、猎获的野味，凸显帝王威严。黄饰蒙古包是野外专属御座，区别于随行人员的简易坐席。

中景：分席宴饮的随行官员与八旗兵丁

大量身着明黄色、藏蓝色制服的侍从、武官分组席地而坐。部分人员处理猎物、烹煮肉食，有人捧食进献，还原狩猎后就地野餐的真实流程；众人腰间配弓矢，直观体现围猎的军事属性。

左上区域：车马、坐骑与随行辎重

松树下集中安置多匹御马、骆驼，驮载帐篷、行囊、狩猎器具，是皇家围猎队伍的后勤写照，马匹鞍具装饰精美，等级区分清晰。

远景环境：塞外山林地貌

背景绘制北方层叠山石、苍劲古松、低矮杂树，抛弃江南山水柔婉风格，写实还原木兰围场开阔雄浑的塞外山野风貌。

清乾隆御笔《南巡记》手卷

一、创作背景与文章主旨

乾隆四十九年（1784），第六次南巡结束后，乾隆在杭州亲笔撰写《南巡记》，这是他对自己六次南巡的总结性御制文。文中直言：“予临御五十年，凡举二大事，一曰西师，一曰南巡”，将南巡视作执政生涯核心政务。

南巡核心目的

勘察黄、淮、大运河水利河工，解决江南水患，保障漕运；

巡视江南吏治，安抚士绅百姓，减免地方赋税；

祭拜明孝陵、孔庙，笼络江南文人士族；

检阅地方军备，维系南北安定。

文章核心思想

全文辩证论述巡幸的“速”与“宜”，主张帝王出行不能贪图安逸，要以民生河工为重；同时告诫后世君主不可盲目效仿频繁南巡，需量力而行、因地制宜，是乾隆留给后世帝王的治国警示。

载体与书法

书写于明黄色龙纹绢本之上，采用乾隆标志性行书，字体规整流畅、用笔饱满，融合赵孟頫圆润书风，是其晚年成熟书法风貌。通篇长篇楷书行书相间，上千字一气呵成，无拖沓涂改，可见帝王书写功底。

文字内容

开篇即阐释治国、教化、巡幸的辩证关系，依次剖析南巡的必要性、历次治水成果、沿途政务处置，后半段专门辨析“轻易巡幸”的弊端，约束后世子孙不要劳民伤财随意南下。

卷尾印章

正文末尾钤盖多方帝王专属闲章、名号章，是清代御书长卷标准格式。

三方巨型御用玉玺（画面右侧）

自上而下依次为清代宫廷核心鉴藏玺：

五福五代堂古稀天子宝：乾隆七十岁后专属印章，彰显其五代同堂、古稀帝王身份；

八徵耄念之宝：乾隆八十大寿定制玺印，用于晚年重要御笔作品；

太上皇帝之宝：乾隆退位为太上皇之后使用，这件长卷完成时他尚未禅位，属于提前备制、后期加钤，体现藏品历经其帝王、太上皇两个阶段。

归心一园——故宫乾隆花园沉浸式光影展·衍祺门序厅长廊

长廊正中悬挂黑底金字匾额「衍祺门」，衍祺门是真实乾隆花园的第一道大门，“衍祺”意为绵延吉祥，是乾隆为太上居所定下的吉语。

　　逛展花了半天，写这个大作业足足耗了两天！靠着AI整合了讲解员的全部解说，好好深度学习了一番，由衷感叹中华文化真的博大精深。