佛山市博物馆石湾陶瓷之美

快乐小水滴

2026年3月17日，我走进佛山市博物馆“石湾是个美陶湾”陶艺展厅。一个土生土长的广东人，站在文物前，我没有初见陌生的疏离感，反倒像是翻开了刻在岭南血脉里的乡土回忆录。

从小听就耳闻目睹“石湾瓦，甲天下”，家里煲汤的陶煲，客厅书房摆放的生肖石湾公仔，还有入木三分陶雕的荔枝、杨桃等岭南佳果，都是我对石湾陶瓷最朴素的记忆。

在众多博物馆看陶艺展时，大多看到的是龙泉青瓷、景德镇陶瓷、河南钧窑等艺术品，及少看到石湾陶瓷。我在思考，难道石湾陶瓷不登大雅之堂，不值得收藏吗？

带着疑问、带着思考我走进“石湾是个美陶湾”陶艺展厅。展厅的石湾陶瓷色彩丰富，造型别致、独特、创意，粗犷质朴，充满生命力与人文气息，是民间的生活与雕塑美学。石湾陶瓷与景德镇陶瓷没有高下之分。

石湾陶瓷产自佛山石湾，是国家级非物质文化遗产，民间俗称“石湾公仔”，行业素有“景德瓷，石湾陶”的说法，以民窑粗陶、写实传神、窑变釉彩、岭南烟火气为核心辨识度，区别于景德镇精细白瓷。

石湾陶瓷历史悠久，新石器时代便有制陶痕迹，唐宋以日用陶起家。明清迎来鼎盛，独创广钧窑变釉，瓦脊陶塑与石湾公仔声名远扬，还经海上丝路外销南洋。作为国家级非遗，千年窑火生生不息。

展品中收藏的石湾陶瓷，最早的文物是金代作品，明清、民国时期的文物居多。

石湾仿宋代钧窑烧制窑变釉，业内称“广钧”，釉层厚、流动性极强，窑火中自然晕染，每一件成品釉色都独一无二。

蓝变釉长颈扁瓶，清代（1644-1911年）

天蓝釉海棠形洗，清代（1644-1911年）

雨淋墙釉双象耳瓶，清代（1644-1911）

翠毛釉梅瓶，清代（1644-1911年）

这是经典招牌釉色：翠毛蓝（蓝底飘紫，形似翠鸟羽毛）、雨洒蓝、玳瑁釉、虎皮斑，色彩浓艳奔放，《陶雅》评价其艳丽程度超越宋钧天青釉。

石湾陶瓷的施釉工艺，是把色料直接混入釉料，一次烧成通体着色，不用釉上彩绘，釉面浑厚斑驳，耐风吹日晒，明清时期大量用于岭南祠堂、庙宇瓦脊装饰，百年釉色依旧鲜亮。

石湾陶瓷手法丰富，写意结合写实，融合塑、雕、捏、刻、捺、贴塑全套手法，借鉴中国画写意线条，衣纹飘逸简练；刻画细节适度夸张，放大人物情绪、动物神态，追求重神似而非绝对形似。

石湾独有的露胎技法，让我真切见识到民间匠人的巧思。人物的脸颊、手部刻意保留陶胎原色，不上釉料，肌肤肌理细腻真实，衣身却泼洒广钧窑变厚釉，翠毛蓝、雨洒蓝、石榴红在窑火里自然晕染，每一件釉色都是世间孤品。

石湾陶瓷的题材内容具有浓郁岭南烟火气，最能打动人，也是最大的人文特色。

与景德镇陶瓷不同，石湾是纯粹民窑陶艺，不受宫廷约束，题材全部取材市井生活、岭南地域文化，接地气是灵魂。

在人物陶塑方面尤奇独特，无论是历史圣贤、神仙佛道、粤剧戏曲人物、市井百姓（茶楼茶客、农耕老人、岭南孩童），还原老广日常百态。

从前我总下意识觉得，石湾陶艺不如景德镇瓷器“上档次”，逛完展览才恍然大悟，高端从来不止精致华丽一种标准。景德镇瓷服务于皇家权贵，是庙堂之上的收藏美学；石湾陶服务于两广百姓，唐宋以来烧制砂锅、药煲、日用器皿，明清顺着海上丝绸之路远销东南亚，是闯荡南洋的广东人带往海外的家乡信物。

从小到大，石湾陶艺早已悄悄融入广东人的生活：年夜饭用石湾陶煲煲汤锁鲜，春节入手生肖公仔讨个好意头，祠堂屋脊的瓦脊默默见证家族岁月流转。如今千年窑火依旧在石湾燃烧，传统陶塑不断结合潮流文创，老手艺在新时代焕发新生。

走出展厅，指尖仿佛还能触碰到泥土被烈火淬炼的温度，石湾陶艺从来不是陈列在展馆里的冰冷文物，它是岭南的文化根脉，是广东人刻在烟火日常里的乡愁，更是泥与火写给南国大地最绵长的情书。

石湾陶艺是极具代表性的岭南风物，依托南国水土孕育而生，褪去宫廷瓷器的精致华贵，以质朴陶土、灵动雕塑勾勒广府市井烟火，千年窑火凝结着岭南独有的匠心与地域情怀。

如果你来到佛山，不妨走进佛山博物馆，欣赏独属于岭南的陶塑艺术—石湾陶瓷。