穿越时空：丰富、多彩、独特

博爱老刘

要快速读懂一座城市，体验跨越时空对话的乐趣，去参观博物馆；参观博物馆也是书本无法替代的沉浸式享受。到昆明，云南省博物馆必到，用了一天。

【云南省博物馆】完美地将云南自然风貌与民族传统建筑智慧融入现代设计，沉稳方正、庄重气派，寓意将云南悠久历史文化宝藏安全地包裹其中。

博物馆红铜色外墙，呼应云南有色金属王国美誉，阳光下散发着厚重历史底蕴和独特金属质感。外立面多层深色狭长开口，是云南石林喀斯特地貌抽象表达；打破巨大体量沉闷感，仿佛大自然鬼斧神工雕琢成的岩石，让自然光和空气进入，成为会呼吸的博物馆。广场绿化带错落有致地布置放大复原青铜雕塑，体现青铜文化特色。

博物馆正门金色雕塑【大鹏金翅鸟】

是云南省博物馆镇馆之宝复刻像。

大厅巨大的清代【天施大炉】

镇馆之宝，庄重古朴，延续商周古鼎经典。冲天腹耳向外高高上举，粗壮外伸牛腿三足。足顶威武精细兽面，气势非凡。

【天施大炉】原安放昆明关帝庙，日军轰炸，武庙被毁，深埋废墟。台湾著名收藏家颜铮浩先生收藏，于2018年无偿捐赠云南省博物馆。

炉身铭文记录康熙皇帝平定三藩之乱，绿营军队留驻云南历史，及地方官员和信众对关帝虔诚信仰与武庙活动。

台阶旁安放镇馆之宝青雕【牛虎铜案】放大模型，极具视觉冲击力。

越过铜案，【灰烬下的史诗】意大利那不勒斯国家考古博物馆馆藏庞贝文物展吸人眼球。

一边是两千多年前中国西南边陲古滇王国青铜重器，另一边是来自遥远古罗马帝国、被维苏威火山灰封存千年的庞贝古城珍宝。两种截然不同的古老文明在现代化博物馆大厅隔空相遇，有一种奇妙的时空交错感。

大厅细密竖条巨大背景墙，在光影映衬下呈现出金属编织网质感，增添了强烈现代艺术气息。

从古至今云南大地悠久历史六大陈列：

《远古云南—史前时期的云南》

《文明之光—青铜时代的云南》

《南中称雄—东汉至魏晋时期的云南》

《妙香佛国—唐宋时期的云南》

《开疆戍边—元明清时期的云南》

《风云百年—近现代时期的云南》

一，【远古云南—史前时期的云南】

围绕重大地质发现、重要遗址，展示云南史前时代在世界重要地位，展示不同区域、不同民族渊源背景下生产生活、宗教艺术和文化差异。包括生命大爆发、恐龙世界、从猿到人、新石器时代文物。展示云南享誉世界的远古生物与地质、人类起源与民族多元格局形成原因等。

场景再现了云南早期人类在自然环境中进行石器加工、烹饪煮食的日常劳动画面，体现了当时人们分工协作、适应自然并逐步掌握生存技能的状态。

生动的史前人类新石器时代生产生活场景复原图，展现了云南早期人类傍水而居、分工协作的劳动状态。展示了石器时代工具制作的具体工艺、陶器的起源与发展。

陶器的发明是新石器时代最重要的标志性成就之一，它不仅极大地便利了人类的饮食，也是人类最早通过火来改变自然物质属性的创造性活动。场景生动还原了当时普遍采用的泥条盘筑法。先民们将揉好的泥条一圈圈盘叠起来形成器壁，然后再用手或简单的工具将内外抹平，并进行器口的塑形和纹饰的加工。反映了随着生产力的提高，人类社会逐渐从单一的采集狩猎向手工业分离和专门化发展。

石斧.石磨盘.石球.石环

云南地区的新石器时代文化非常丰富，看着这些沉默的石头，仿佛听到几千年前云南先民们的劳动场面，绑着木柄的石斧，是手中的利器；石磨盘和石磨棒，则陪伴着无数先民度过了漫长而充实的粮食加工时光。

【牛角兽骨化石】

史前及早期人类文明中，牛角和兽骨绝非仅仅是狩猎后的残余物，因其独特的物理特性，被先民们发挥到了极致，成为了仅次于石器的重要生产资料和生活用具。

【鹿角化石及鹿角器】

这些鹿角化石不仅是远古生命的见证，更是连接我们与数千年前云南先民生存智慧的桥梁。看着它们，仿佛看到先民们在篝火旁，手持石斧，耐心打磨着刚刚获取的鹿角，为下一次进山采集做准备的生动场景。

二，【文明之光—青铜时代的云南】

再现司马迁笔下神秘滇国从边疆部落发展为前国家性质酋邦社会，最终并入西汉帝国大一统版图历程。

全方位、多角度展示云南青铜文化：

古滇国青铜文化吸纳春秋战国中原铸造技术，以精湛的制作工艺和浓郁的民族风格享誉海内外，是青铜时代最后辉煌。

春秋：【羊角扭铜钟】

仅见于云南、广西、贵州、广东、湖南及越南北部，是西南古滇、句町、夜郎、西瓯骆越族群独有青铜打击礼乐器。

战国：【海贝】

古滇国通用的货币。

战国：【祥云大波那铜棺】镇馆之宝

位于祥云县大波那村，年代约公元前4世纪前后。土坑竖穴，长方形木椁，巨木叠架。椁内放置铜棺及随葬品。铜棺长2米，宽0.62米，侧壁高0.45米，顶高0.64米，脚高0.11米。

【祥云大波那铜棺】人字形屋脊状，棺身长方体，7块铜板组成。顶及四壁铸人字形带纹、云雷纹、虎、豹、猪、鹿、马、鹰、水禽图案。随葬青铜器、锡器、陶器等。青铜器纹饰粗糙，表明冶铸技术未成熟；屋宇、家畜模型及农具出现，表明主人是定居的农业民族。

战国：【铜秃鹫】【铜饰牌】

战国：【镂空蛇纹铜剑鞘】

剑鞘上宽下收，正中一排大小递减的圆形泡状凸起，原本可能镶嵌有绿松石或珠玉等装饰物。两侧及边缘，布满了由连续的半圆弧、圆环和卷曲线条组成的纹饰，巧妙地构成了多条蛇的形态，下端有清晰的蛇首，两侧和上方盘绕着身躯，整体呈现出一种动态且神秘的美感。是一件令人惊艳的文物！

战国：【双耳陶罐】

战国：

铜剑鞘.铜矛

战国：【铜立牛】

牛是财富和王权的象征。牛饰从早期一头逐渐增至五头、六头、七头，多者达八头。数量递增反映古滇上层社会对牛的推崇。

战国：【立牛铜伞盖】

战国：【六牛铜枕】

牛为滇人财富图腾，这件贵族葬枕，承载两千年前滇池先民的信仰与财富观，是滇文化青铜艺术代表。

战国：【牛虎铜案】镇馆之宝。

主体大牛，站立状，牛角飞翘，背部自然下落成案，尾部一只缩小比例的猛虎做攀爬状，张口咬住牛尾；牛腹中空，横向套饰一只站立小牛。

融合中原四足案形制与滇地独特艺术表达。牛虎搏斗瞬间被永恒凝固，大牛护犊温情与虎噬凶猛形成戏剧张力，堪称古滇青铜艺术巅峰之作。是中华文明多元一体青铜见证，既承载华夏礼器基因，又奔涌着西南夷生命热力。

赞誉：北有马踏飞燕，南有牛虎铜案。

铜案设计精妙令现代力学为之赞叹：

大牛四足案腿，拱背形成案面，小牛安然立于腹下。猛虎咬住牛尾，形成绝妙动态平衡，虎身重量恰好抵消案身前倾趋势，稳如磐石。

蕴含滇人对生命终极理解：虎噬牛表达死亡，小牛诠释新生，传递滇人对风调雨顺、牲畜繁衍、国泰民安的渴求。

牛虎铜案主体是封牛，牛角向内弯曲，角尖向上翘起，牛脖隆起像骆驼驼峰。封牛曾是亚洲主要牛种，通过南方丝绸之路蜀身毒道，从印度至缅甸，进入云南。

战国：【虎噬牛铜啄】

战国：【七牛铜储备器】

造型奇特极具张力。倒置锥体底座敦实，稳立四个短足上。斗笠状盖端，围绕圆形小孔，七头栩栩如生的长角牛首尾相接，呈顺时针环绕奔跑，姿态各异，充满强烈动态美感。古滇国青铜器极具写实主义色彩，把牛、虎等动物立体地铸造在器物上，开创了边疆青铜文明中独特的动物场景美学。

七牛贮贝器造型相对简单，通体无纹饰、平底四足质朴，有早期青铜器遗风，学者认为上限可早到战国末期。

西汉：【战争场面叠鼓铜贮贝器】

古滇国特有，贮藏海贝，象征贵族财富地位。原为铜鼓，兼炊具、乐器功能，逐渐演变为贮藏海贝礼器。

器盖圆雕，群像真实还原古滇国祭祀、战争、狩猎、贸易等社会生活场景，为青铜铸成的无字史书，弥补了古滇国无文字记载的史料空白。

西汉：【战争场面叠鼓铜贮贝器盖】

镇馆之宝。

器盖圆雕以战争为主题，铸众多人物和动物，生动展现了古滇国战争场景和军事文化，采用圆雕、线刻、焊接等复杂铸造技艺，人物、动物造型写实生动，具有鲜明滇文化地域特色。

西汉【鎏金骑士四牛铜贮贝器】

镇馆之宝

造型独特，盖上一位鎏金骑士，骑士四周有四头牛，器身装饰精美纹饰，反映了古滇国的社会生活和文化艺术。

西汉：【杀人祭鼓铜贮贝器】

盖面52个人物、1柱1碑构成祭祀场景，捆绑于碑上的牺牲者与主持仪式的祭司，再现古滇国神秘宗教仪式。

列入国家禁止出境展览文物名录。

西汉：【动物搏斗铜贮贝器】

西汉：【三支俑铜灯】

裸体男俑跪坐，双手平伸，头顶各有一灯盘。

俑灯分部范铸，拼合而成，手臂、头部可与躯干分离，拼缝整齐，造型准确，线条流畅。男俑眉毛、短胡须，用线刻精细刻画，脐部线刻斜带交叉。男俑大眼阔鼻，神态古拙，饶有胡风，头缠圈丝带，额前绾成竖立小髻。汉式题材，地方民族特色，是汉文化与地方文化结合的产物。

西汉：【鎏金铜牛头】【三狼噬羊】

西汉：【二虎噬鹿】【虎牛斗】【二虎噬猪】铜扣饰

西汉：【鹈鹕衔鱼铜扣饰】

西汉：【牛头铜扣饰】

西汉：【鎏金二豹噬猪铜扣饰】

西汉：【绿松石、玉管、红玛瑙珠串】

西汉：

豹衔鼠铜戈

虎熊猴蛇铜戈

三熊铜戈

虎牛铜戈

西汉：

二牛銅斧

二鸟践蛇銅斧

西汉：

铜纺织工具

西汉：【立鹿铜针筒】

西汉：【圆锥形铜器盖】

西汉：【鎏金八人乐舞铜扣饰】

西汉：

鎏金二怪兽铜扣饰

透雕三水鸟铜扣饰

西汉：【立牛曲管铜葫芦笙】

古代滇人乐器，名为葫芦笙，又称匏（páo）笙，来自两千多年前战国，与其他用匏瓜（葫芦）制作的葫芦笙相比，立牛曲管铜葫芦笙的笙斗用青铜浇筑。

西汉：【铜葫芦笙】

三，【南中称雄—东汉至魏晋时期的云南】

古代滇国贵族或武士塑像：

将青铜器上立体浮雕转化为现代三维空间艺术。长发在头顶盘结成高耸的发髻，几缕发辫垂落，脑后一束弯曲上扬的长发。身穿对襟短袖长袍铠甲，衣褶线条流畅富有装饰感；腰间斜挎着一把长剑，展现出武士的威武与英姿。马身雕刻圆形几何纹样，马鬃和马尾带有浓厚古滇青铜艺术风格。

东汉至魏晋时期，中原政局动荡、朝代更替频繁。云南盛极一时的滇王国逐渐走向衰落，导致青铜文化没落。战乱加剧人口流动，大量汉族迁入云南，为云南带来汉文化春风。汉文化与民族文化的碰撞渗透，加速中华民族文化多元一体发展步伐。

东汉：

母子鸡

东汉：

武士出征摆件

东汉：

龙首铜鐎斗

东汉【摇钱树】

呈罐状，四个向外探头的兽首，神态生动，稳固神秘。底座圆孔垂直插着细长青铜杆，几节拼接，杆身攀附立体小青铜龙或螭龙，是汉代随葬明器。

摇钱树寄托古人对财富和美好生活强烈向往，视为沟通天地、助人升仙神树。

东汉古碑：【汉孟孝琚碑】

残破石碑在金石学界有极高地位，誉为滇中第一石。

碑文方笔隶书，字体横扁安稳，笔画瘦劲古朴，结体宽舒。书法界流传隶书北方圆劲、南方扁软定论。孟孝琚碑以刚健方折的笔触证明汉隶在不同地域丰富多样性。碑文单字如辞字，已能看出明显楷书笔意。像时间胶囊，完美记录了汉隶向楷书演变过渡的历史痕迹。

碑文记述墓主孟孝琚生平悲剧。

他出身大姓之家，四岁丧母，十二岁随武阳令父亲，饱读《韩诗》《孝经》等典籍，才华横溢。后改名琁（美玉之意），早定与蜀郡太守之女婚事，不幸迎娶前英年早逝。碑文看到两千年前云南贵族子弟接受中原儒家教育、研读经典真实写照，反映云南与巴蜀间人员往来文化交融。

清光绪二十七年它在云南昭通白泥井出土时，已经残断缺失约三分之一。人们辗转保存在昭通当地凤池书院。残碑吸引了梁启超、罗振玉、鲁迅等众多近现代国学大师关注和研究，大家纷纷为它考证年代、补全文辞。

东汉：

提梁壶

东汉：

铜釜

东汉：

铜洗

【大型浮雕柱】串联云南从早期古滇国青铜文明，到融入大一统中华文明历史脉络。

长颈鹿浮雕印证云南南方丝绸之路蜀身毒道重要通道历史。双鱼吉语钱浮雕，延年益寿吉祥文字，仿古方形印章图案。表明中原方孔圆钱文化、印章制度及世俗祈福观念深深扎根云南。龙图腾在云南渊源深远，从战国至汉古滇国青铜器上狂野的虎豹、翔鹭，到南诏大理国龙奉为水神和护法神，体现云南各民族万物有灵的原始宗教信仰和对自然力量的崇拜。

云南昭通后海子东晋【霍氏壁画墓】

霍承嗣端坐于高台上、身穿大红袍、头戴黑色冠帽。

霍承嗣生前官至使持节都督江南交宁二州诸军事、建宁越嶲兴古三郡太守、南夷校尉、交宁二州刺史等。

侍从头戴小冠、身穿宽袍大袖服，手持长柄华盖，举着长条幡旗，代表墓主人生前仪仗队、家丁或部曲。

壁画顶部绘有神兽、飞马、莲花以及带有同心圆图案的星辰。神兽旁边墨书隐约可以辨认玄武二字。体现人们事死如事生的丧葬观念，以及对天界星宿、神仙世界的崇拜向往。

壁画中一只猛虎扑咬一只鸟，旁边立典祀柱。两排人物，穿统一服饰，戴尖顶帽，着长杆或旗帜。立柱与祈雨部落图腾崇拜有关，猛虎是人们敬畏的自然力量。人物代表参与祭祀仪式的武士、官员或侍从，展现古滇国社会等级制度和高度组织性。

四，【妙香佛国—唐宋时期的云南】

包括蒙氏崛起的传奇、南诏历史印记、大理国沉浮、佛陀世界，展示云南唐、宋时期约600年间历史。

【蒙氏崛起的传奇】

图示：南诏背景、建立、历史重大事件和大理国简要历史以及这一时期社会生产、建筑服饰和习俗等，最后以五方佛为中心的场景作为结语，突出南诏、大理国文化的特色。

唐.南邵【册封大典】

8 世纪前期，洱海六诏统一为南诏，在唐朝扶持下壮大，国王皮罗阁、阁罗凤世代受唐册封，是唐制衡吐蕃的西南藩属。

唐.南邵

【细奴逻全家福】

《异牟寻朝议图》《阁罗凤议政图》并称南诏三大帝王窟，完整串联南诏开国、鼎盛、中兴三段历史。

细奴逻，蒙舍诏初代王，避祸迁居巍山，躬耕务农；唐贞观二十三年白崖铁柱禅让，白子国张乐进求禅位，联姻嫁女，细奴逻建大蒙国，开启南诏基业。

帝王窟完整呈现细奴逻全家：细奴逻络腮长须，头戴南诏莲花高冠，身着唐圆领宽袖官袍，袖手执笏，盘膝端坐，气质浑厚，保留躬耕巍山山野质朴。王妃浔弥脚莲花发髻冠、耳饰珠环，衣式柔和温婉。南诏第二代君主幼年王子逻盛炎光头着兜肚，抬手托圆饼，活泼稚气。少女公主梳双髻，安静陪坐。

唐.南诏

【张蒙禅让大典】

史称白崖铁柱禅让，蒙氏政权塑造正统仪式。

张乐进召洱海九大部落酋长，聚千年铁柱，备牛羊九鼎牺牲，举行天神祭祀，本意占卜选共主，制衡崛起的蒙舍诏细奴逻。一只金色神鸟从铁柱顶端飞落，停在细奴逻肩头鸣叫，久久不去。酋长认为是上天示兆，认定细奴逻是天命之主。细奴逻接受禅让，登盟主位，整合乌蛮、白蛮各部，建立大蒙国，以巍山为王都。众人在铁柱前歃血为盟，立誓共尊蒙氏。

唐.南邵

【阁罗凤议政图】

帝王窟定格南诏第五代王阁罗凤执政朝堂场景：阁罗凤端坐双狮靠背龙头王座，铺雕花毡垫；头戴南诏珠纹高冠，身着中原圆领宽袖锦袍，双手拢于袖中，神态威严沉凝。屏风浮雕日月飞龙，凸显王权至高。右手结跏趺坐，身披袈裟、手持念珠，身后立曲柄障扇。云南太守张虔陀辱妻索贿，赴唐申诉无果，朝堂议事决定起兵诛杀张虔陀，唐诏矛盾彻底爆发；两次击退唐军，十万唐军覆灭。阁罗凤召集文武国师阁陂商议外交转向，决定归附吐蕃，受封赞普钟，借吐蕃势力统一滇西、开拓两爨、永昌、银生疆域，南诏进入国力顶峰。

唐南诏

【天宝战争】

唐朝天宝年间，唐王朝与南诏爆发两次战争，均以唐军惨败告终，改变西南边疆格局，间接加速安史之乱后唐朝衰落。

唐南邵

【异牟寻朝议图】

帝王窟定格南诏第六代王异牟寻朝堂议事场景：异牟寻端坐双龙头靠背王座，头戴南诏莲花金刚宝塔头囊，身着中原式圆领宽袖锦袍，双手拢于袖中，神态沉稳肃穆。云座上盘童子头顶仰莲托盘，盛放香、花、果品，兼具祈福与宫廷礼仪象征。左右南诏清平官（宰相）对坐，一尊为劝异牟寻归唐的郑回。异牟寻采纳朝议结论，遣使赴西川联络韦皋，与唐朝在点苍山神祠盟誓，重新臣服大唐，结束四十余年敌对，南诏进入鼎盛。

唐【海兽葡萄纹铜镜】

唐【竹林七贤纹铜镜】

宋.大理国【五色供养塔模】

宋.大理国【铜金刚铃】

宋.大理国【梵文火漆印封】

宋.大理国

【银背光金阿嵯耶观音像】镇馆之宝

纯金观音立像高 26cm，重 1135 克；银质背光高 29.5cm，镂空錾刻火焰缠枝纹；现存最大宋纯金佛像。观音身形纤细，戴化佛冠，背衬银质镂空火焰纹背光，融合南诏、吐蕃与中原造像风格，誉为国宝，云南福星。

阿嵯耶，意圣师、轨范师，云南独有的阿吒力密宗本尊，又称建国圣源观音。细奴逻受阿嵯耶观音点化，完成铁柱禅让、建立大蒙国；南诏大理奉为护国神。南诏王隆舜改年号为嵯耶，自称摩诃罗嵯；大理国全民崇佛，帝王多禅位为僧，阿嵯耶观音是王室核心圣像。

观音像高束三叶宝髻，髻内嵌微型阿弥陀佛坐像，

观音固定制式发辫垂肩，左 11 股、右 10 股花结绶带；面相长圆柔和，弯眉细目、嘴角含笑，额间錾白毫，男身女相，宽肩蜂腰，区别于中原、藏传观音。

上身袒露，颈饰联珠璎珞，双臂腕部佩戴联珠钏；右手抬至胸前弹指，左手置于腹前掌心外扬，为滇密独有的妙音天印；腰束宝相花结帛带，下着紧贴双腿湿衣出水长裙，裙身满刻 U 形阴刻水纹，承袭印度秣菟罗造像风格。

赤足直立，足底方形榫头，原配套莲座出土时遗失；银质舟形火焰背光，通体镂空缠枝花卉，边缘火焰纹烘托神圣感，金银材质反差凸显华贵。

宋大理国

【铜鎏金阿嵯耶观音像】

近代流失海外，2010 年大理州政府斥资从美国藏家回购，入藏大理州博物馆，是流落海外后回归故土的代表性国宝。通高 45cm，重 2790g；青铜为胎，通体鎏金，历经千年，鎏金剥落，露出青铜底色，古拙厚重。滇密阿吒力教专属造像，俗称细腰观音，全球现存阿嵯耶观音仅 20 余尊，铜鎏金是存世最多主流材质，区别于上述独一无二的纯金配银背光造像。

宋大理国

【金阿弥陀佛坐像】

佛像极其精致。通体由纯金铸造，呈现出温润而不刺眼的金属光泽。佛像身披通肩式大衣，衣纹线条如细丝般流畅、密集且平行，这种独特的大理国造像风格展现了当时极高的金属细工铸造技艺。佛像面带微笑，慈眉善目，梳着高发髻，典型宋代佛面相特征。双手腹前交叠，掌心向上，两拇指相触，称禅定印，代表佛陀进入甚深禅定、内心极度安定与智慧圆满状态。

宋大理国

【铜鎏金不空成就佛坐像】

纯金失蜡法一体铸造，通高 8.6 厘米，体量小巧，为塔藏供奉礼佛造像。属 妙香佛国核心展陈文物，与银背光金阿嵯耶观音同出大理崇圣寺千寻塔。

宋大理国

【银鎏金镶珠金翅鸟】镇馆之宝

神鸟迦楼罗忿怒面相，尖喙圆目，头顶羽冠嵌宝珠；长颈，双翼向内收拢，呈蓄势腾飞姿态；全身錾刻细密羽纹，双爪锋利，足踏多层仰莲底座。身后伸出巨大镂空火焰纹尾屏，充当自身背光，是护法造像中罕见设计，凸显金翅鸟崇高地位；五颗水晶珠错落嵌于火焰纹孔隙，透光莹润。威严十足，融合印度护法神像、中原金银錾刻、白族本土审美，刚柔兼具。

佛经记载，金翅鸟以龙为食，大理坝子水患频发，古人认为水患由恶龙作祟，奉金翅鸟为镇水护国神，安置塔顶镇压水怪、祈求风调雨顺。南诏大理国尊佛教为国教，佛塔顶均立金翅鸟；帝王将鎏金神鸟封藏塔刹，祈护国运长久、苍洱安宁。

【银鎏金镶珠金翅鸟】入选《国家宝藏》，国家一级文物。主体银胎通体鎏金，镶嵌 7 颗天然水晶珠，头顶 1 颗、羽翼 1 颗、镂空火焰尾 5 颗分件锤揲、錾刻、焊接、鎏金、宝石镶嵌复合工艺，代表宋西南金银器最高水准。

宋大理国银

【铜虚空藏菩萨立像】

宋大理国

【银大黑天立像】

宋大理国

【铜鎏金大圣西方明王坐像】

宋大理国

【铜鎏金毗沙门天像】

【云南茶马互市】

唐朝，吐蕃南诏边境已有民间茶马、丝绸、药材交换，无官方固定市场。天宝战争前唐诏和睦，商贸畅通；天宝战争后唐诏断交，互市停滞。异牟寻贞元苍山会盟复归唐朝，民间茶马贸易复苏。中原茶叶传入洱海、吐蕃，需求极强。宋缺战马，开辟川滇茶马通道，设茶马司管控交易，茶马互市正式成为国家制度。元代打通滇藏全线，形成完整茶马古道；明清设立大理、丽江、打箭炉等固定互市集市，贸易规模达到顶峰。

【张胜温画卷】

全称《宋时大理国描工张胜温画梵像》又称《大理国梵像卷》

创作于大理国盛德五年（南宋淳熙七年，公元1180年）由大理国画工张胜温及其弟子绘制。

明洪武年，画卷为南京天界寺藏主东山藏。天顺三年，仍藏慧灯寺。正统十四年慧灯寺水患，画卷浸渍，经镜空法师主持重装为册页。画卷流入清宫，改装长卷。清乾隆皇帝极为珍爱，曾撰写长篇跋文。乾隆三十二年，宫廷画师丁观鹏在章嘉国师指导下，据原卷整理临摹，完成《法界源流图》。

抗日战争时期，画卷随故宫文物南迁以避战火，曾短暂停留于贵州安顺。1944年，画卷在重庆展出，引起轰动，辛亥元老李根源观后赋诗《胜温集》。此后画卷随国民党政权迁至台湾，现收藏于台北故宫博物院，是该院的镇院之宝之一。 【张胜温画卷】分为大理国利贞皇帝礼佛图（蛮王礼佛图）、诸佛菩萨众像图（法界源流图）、十六国主众像图（十六国大众图）三大部分。 张胜温画卷共绘制628尊佛像及世俗人物，并包含动物、山水树木等元素。画卷以佛教故事为题材，展现大理国礼佛盛况，是研究南诏、大理国历史、宗教、文化、艺术、风俗的重要文物，与同代《清明上河图》并称【南北双绝】。

【大梵天海会图】

《张胜温画卷》核心双璧，与《帝释天海会图》左右对称，合称梵王帝释海会，画卷最宏大的护法赴会场景。

描绘大梵天王统领色界诸天、护法圣众赴七宝莲池听佛说法，云海海水环绕，故称海会。整幅海会以佛陀跏趺莲台为中心，七宝海水、莲花祥云铺满画面，十方圣众分列两侧，大梵天统领左班护法，帝释天统领右班护法，形成严格对称礼佛格局。线条承袭唐代吴带当风，大面积贴金渲染海水祥云；人物造型融合印度密教仪轨、中原宋代工笔、白族本土审美，区别于中原汉地单一汉化梵天形象。

【帝释天海会图】

主尊释迦牟尼佛结跏趺坐莲台，作说法印，七宝莲池碧波环绕，海中涌出莲花、宝珠，对应海会之名。右侧佛教第一护法天帝释提桓因头戴宝冠，帝王冕服，骑六牙白象，身后三天女持花、宝幡、香盘随行，统领日月诸天、四大天王、诸天眷属。左侧色界初禅天主大梵天手持白拂，侍立佛侧，与帝释天形成对称护法双主，一主天界、一主禅天。环绕诸天与天龙八部，飞天、供养天女，抛撒鲜花，海浪、祥云铺满全卷，气势宏大。服饰融合唐宋官式礼服、吐蕃密教护法造型、白族本土审美；海水波纹、云纹线条承袭西南丝路绘画风格，区别于中原法海寺《帝释梵天图》。

金漆木雕【帝释梵天佛会】

双扇雕板与上述《帝释天海会图》《大梵天海会图》同源，合称帝释梵天赴会题材。

硬木深透雕，通体髹金漆，古寺大殿窗花、隔扇构件。竖框铭文分题南無忉利天主帝釋部眾、南無淨土梵王帝釋部眾，对应佛教帝释、梵天两大护法天部。采用多层透雕、高浮雕叠加工艺，云纹镂空贯通，人物分层错落，纵深立体感极强；全身贴金髹漆，衣纹、璎珞、法器细节纤毫毕现，代表云南明代木雕最高水准；双扇成对构图，左右对称叙事，完整呈现诸天赴莲池听法的海会场景。

五，【开疆戍边—元明清时期的云南】

汉族、蒙古族、满族等外来民族大量进入云南，与土著居民一起聚居，繁衍人口，云南夷多汉少的局面被打破，形成汉族人口占大多数的多民族融合格局。

云南包括汉族26个民族和睦共处，15个民族为云南独有民族，共同创造了丰富绚丽的多样性民族文化。各民族开发边疆、交融、发展和演变，是云南多民族形成的重要历史时期。 【元世祖平云南碑】赑屃（bì xì）驮碑气吞山河。

赑屃龙九子之一，力大无穷，喜负重，常用驮碑。

青石碑顶部雕刻着双龙捧月碑额。

南宋淳祐十二年，元世祖忽必烈率领十万大军，跨革囊渡江，平定大理国。元成宗大德八年，为纪念赫赫战功，彰显中央王朝对云南永久统治，立纪念碑。标志云南真正意义上被纳入中国大一统版图。结束了南诏、大理国长达数百年相对独立的地方割据，从此云南省作为中国省级行政区划名称沿用至今。

【盈江傣族盏达宣抚司刀氏宗谱】

与元世祖平云南碑形成一组绝佳对照：

一块碑宣告中央王朝经略云南的开端，

一份宗谱记录了中央如何通过土司制度把滇西边疆实实在在纳入治理体系。土司制度始于元、成于明、行于清。

盏达今德宏盈江，紧挨缅甸，出入国外要冲。刀氏世袭盏达副宣抚从四品，守滇西边境五百余年。

明【金镶蓝宝石冠】镇馆之宝

流光溢彩的金冠，展示了明代云南纳入版图后，与中原王朝血脉相连、休戚与共的贵族生活与边疆治理实态。

金冠用料奢华，工艺令人叹为观止。薄金片内外四层累叠，宛如含苞待放的莲花。冠面错落有致地镶嵌红、蓝、绿、白各色宝石50多粒，深邃的红宝石与幽蓝的蓝宝石交相辉映，在灯光下熠熠生辉 。冠顶插有一支如意形嵌宝石簪，两侧各有两支镶宝金簪穿过小孔插入发髻固定。集中运用捶揲、錾刻、镂空、镶嵌、焊接等多种明代顶尖金器制作工艺，是明代王侯贵族奢华生活的真实缩影 。

明【金镶红宝石花开富贵发簪】

明【宝石金花簪】

【明代木雕窗棂】

明代民居、寺院木构建筑构件，为窗户上部横披窗棂，安置于窗洞顶端，兼具采光、装饰、祈福作用。实木深浮雕，采用多层叠雕技法；边框雕刻回纹万字边饰，是传统中式建筑标准装饰纹样；整体无髹金，保留原木风化肌理，古旧质朴。

清光绪

【黑盐井儒学记印】

黑盐井文庙配套碑刻《黑盐井儒学记》文末官印、拓印遗存，明清滇中盐井地区儒学教化、边疆儒化的核心金石物证；黑盐井即今楚雄禄丰黑井古镇，古为云南第一盐产区，元代设盐课提举司，明代正式设立地方儒学。

【白盐井儒学记印】

白盐井即今楚雄大姚石羊古镇，古称白井，与禄丰黑盐井并称滇中两大核心盐产区；白盐井儒学记印，指《白盐井提举司重建文庙碑》碑文末阴刻官印、后世拓片留存的印鉴体系，是明清滇西盐区庙学合一、王朝儒化边疆的金石凭证。

南诏大理五百余年以滇密佛教为正统；元明改土归流，在商业盐井重镇强制推行文庙儒学。《儒学记》与配套官印，以官方金石文书形式确立祭孔、科举制度，完成云南从妙香佛国向儒释并存的文化转型。官印代表朝廷授予本地完整科举资格，体现中原王朝以儒学教化边疆、凝聚民族认同的治理策略。

清【孔子圣迹图】

以连环画形式编年绘制孔子一生事迹的成套图像，被誉为中国最早完整叙事连环画，明清全国文庙标配，云南白盐井、黑盐井文庙均配套石刻 / 木刻版本，与《白盐井儒学记印》《黑盐井儒学记印》共同构成滇盐井儒学完整文物体系。与《白盐井儒学记印》《黑盐井儒学记印》碑刻文字互补：印章代表朝廷官方认证，圣迹图代表落地教化手段，完整还原明清 “盐司出钱、学官兴教、图像化育人” 的边疆治理模式。

【孔子圣迹图】定型于明代，依据《史记・孔子世家》《论语》《孔子家语》取材，按时间线排布，一图一事、图文相配；主流分36 幅、105 幅、120 幅三种版本，载体分石刻、木刻版画、壁画、绢本彩绘四类。内地圣迹图多存于中原曲阜，滇盐井成套石刻是西南边疆少见完整遗存，直观证明儒学沿茶马古道深度渗透滇中盐区。 清乾隆【彝族阿哲人文字写本】

阿哲古称阿车，是彝族东南部方言核心支系，先民为东爨乌蛮，分两大聚居区：滇东南弥勒、华宁、开远，以及贵州水西阿哲土司部；阿哲文字属于滇南统一古彝文系统，又称 “爨文、韪书、书祖”，是独立成熟的音节表意古文字，全套通用字符约 1840 字。

【黄毛葛皮傣文经卷】

黄毛葛皮古法抄造的浅黄色傣纸抄写的傣文典籍，统称黄毛葛皮傣文经卷，傣语称薄嘎腊沙，是云南傣族南传佛教核心纸质文献，与贝叶经并列两大傣族古籍载体。傣文创制于元明，随南传佛教自缅甸、泰国传入滇南、滇西傣族地区。现存经卷以明清至民国手抄本为主。

黄毛葛皮经卷纸质手写，篇幅大、可记录长篇史诗、律法、医书，造价更低，民间佛寺广泛使用；贝叶经铁笔刻写贝叶棕叶片，多用于核心三藏原典，形制狭长、储藏于藏经木匣。

【丽江藏文写经】

明代木氏土司统治时期，以藏文乌金体手写、配套后期雕版大藏经的滇藏交界核心文献，分手抄写本与丽江版《甘珠尔》雕印经卷两大类，是茶马古道滇藏线纳、藏、汉多民族交融核心物证，核心兴盛于明万历至天启年间。丽江为滇藏茶马互市枢纽，木氏土司兼辖滇西北藏区，推崇噶玛噶举派藏传佛教；大量藏地高僧、抄经匠人常驻丽江，抄写、刊刻藏文经典，形成规模庞大的藏文经卷体系。

清【喜事人情簿】

纳西语俗称礼簿、人情账，是民间婚丧、建房、寿诞、满月等红白喜事专用登记簿，分汉文礼簿、东巴文人情簿两类，民国至建国初遗存最多，属于东巴文世俗应用文献，区别于宗教类纳西族经书。

【纳西族经书】

纳西语称东巴久，世界记忆遗产，纳西族东巴教祭司东巴专用手写宗教典籍，以东巴象形文为主，少量哥巴音节文抄写，主流传抄于元明清，现存三万余卷，是世界唯一活态象形文字古籍群。

宗教东巴经记录精神信仰，喜事人情簿记录民间物质交往，二者互补还原完整纳西社会生活。

【彝族乐器】 【彝族月琴】 【壮族披肩】

清末【傣族垂帘头饰】

【阿昌手镯】

清末【傣族银衣】

【唐卡】

唐卡是藏语音译，意为卷轴画，是藏传佛教独有的卷轴绘画艺术，也是国家级非物质文化遗产。

画面主尊大威德金刚。两侧巨大金翅，是宁玛派传承大威德金刚标志性造型，象征以大鹏之力吞噬一切烦恼；主尊怀抱明妃，代表悲智双融—— 忿怒金刚为大悲调伏之力，明妃代表空性智慧，二者合一为密宗核心义理；通体赤红烈焰纹，象征焚烧贪嗔痴三毒；下方藏地雪山、河流、林木，还原青藏高原地域风貌；顶部排布历代上师、小尊护法，底部环绕空行母眷属，遵循唐卡标准上师 - 本尊 - 护法构图范式。

清初【铜鎏金六臂大黑天立像】

清乾隆【千手十一面观音立像】

清【铜十一面观音立像】

清【文殊菩萨像】

清乾隆【白度母坐像】

清乾隆【双身持金刚坐像】

清【鎏金宗喀巴像】

清【冈波巴像】

清

【八吉祥供养】

清

【金刚塔】

清

【金刚杵】

清

【金刚铃】

清

【嘎巴拉碗】

清末

【腊石雕关公夜读像】

【竹根雕和合二仙】 【犀角雕松鼠葡萄杯】 【蚌壳浅雕花鸟图】 【篆刻纹饰方形铜墨盒】 【银丝透雕图案文香烟盒】

【青铜象驮商旅造像】

青铜整体失蜡法铸造，通体古旧黑褐包浆，搭配实木长方形底座；写实塑造滇南亚洲象、赶象人与驮载货箱，细节完整。

【斑铜腾越马】

腾越即古腾越州，今腾冲，云南斑铜工艺核心发源地；斑铜分为生斑、熟斑，腾越马为生斑铜经典造像，以云南天然铜矿石直接锻打成型，表面自然形成金红、琥珀、赭色交错的斑斓晶斑，故名斑铜。

骏马呈腾空奔跃姿态，前蹄凌空抬起，后双足踏于波浪底座，身姿矫健灵动，鬃毛、长尾线条流畅飘逸；原型为滇马，体型紧凑、耐力出众，是古代茶马互市核心交易马匹。

民国

【傣族漆木镶石石笋塔形盒】

民国

【傣族漆金宝塔形盒】

六，【风云百年—近现代时期的云南】

云南在中国近现代社会发生深刻变革的历史关头，曾屡屡显露出引人注目的锋芒。一系列彪炳史册的重大事件，使云南一再成为中国近现代史上反帝反封建、争取民主与和平的发端。

【近代云南鸦片贸易专题展】

19 世纪中叶起云南成为国内优质鸦片主产区，官府明令查禁贩运，但管控松弛，私种私贩泛滥。1920 年后唐继尧时期，官方放开烟禁，对鸦片种植、运输、吸食全面征税，鸦片烟税长期占全省财政收入 40% 以上，成为地方核心财源。1921—1934 年鸦片经济达顶峰，烟土沿茶马古道、滇缅古道大规模向外流通。新中国成立后通过全面禁烟，根除云南鸦片种植吸食。

展柜陈列近代完整鸦片吸食、加工器具。

【腾越起义】1911 年 10 月 27 日，早于昆明重九起义3 天，是云南首起辛亥革命武装起义。

清末宣统三年（1911 年），全国辛亥革命浪潮席卷西南；腾越地处滇缅茶马古道枢纽，马帮、侨商、新军思想活跃，革命党人在此积蓄力量。

腾越起义是云南第一处光复地区，打破清廷西南边防统治，拉开云南辛亥革命序幕，和昆明重九起义呼应，加速清王朝在云南统治瓦解。汉、彝、白、傈僳、华侨、马帮商人联合起义，证明古道长期商贸往来形成的民族共同体意识；起义后颁布禁烟、兴学、减税政令，直面近代云南鸦片经济、文教落后两大社会难题，是传统边疆治理向近代共和治理转型典型案例。

【重九之夜】1911 年 10 月 30 日（农历九月初九，重九） 昆明辛亥武装起义当夜，云南辛亥革命标志性历史场景，与早 3 天爆发的腾越起义形成滇西、滇中两大革命呼应。蔡锷、李根源、唐继尧为主要军事指挥，依托讲武堂新式新军为核心武装力量。腾越起义拉开革命序幕，重九之夜昆明起义掌控全省军政核心，二者合力彻底终结清王朝在云南的封建统治，建立共和制地方政权。为云南奠定良好的民主革命基础。

【云南陆军讲武堂】清廷为稳固西南边防，1909 年正式开学，与天津北洋讲武堂、奉天东北讲武堂并称清末三大讲武堂。开国元帅朱德、叶剑英；西南军政领袖龙云、卢汉、李根源等滇军核心将领，是革命熔炉；越南开国领袖胡志明、朝鲜元帅崔庸健均在此求学，是近代亚洲跨国军事人才摇篮；黄埔军校建校时，曾抽调 26 名讲武堂教官支援办学。

民国滇军高级将领全套礼仪军服，为孙竹卿专属礼服，完整分为羽饰高筒军帽、礼服上衣、礼服马裤三件套，是云南近代辛亥、护国战争时期滇军制式标准实物。制式源自清末新军操典，经云南陆军讲武堂改良，广泛用于重九起义、护国战争滇军将官阅兵、庆典、外事礼仪场合。孙竹卿为云南陆军讲武堂毕业滇军将领，亲历重九起义、护国运动，属于民国初年云南军政核心群体。 【红军竹编背心】及配套革命文物

竹编背心：以细竹篾编织成蜂窝状网眼结构，中式盘扣开合，质地透气轻便，适配云南山区湿热多山的环境；夏天可透气散热、能遮挡荆棘刮擦，冬天可垫在棉衣内侧增强保暖，就地取材解决了红军物资匮乏时的衣物保暖防护难题。1936 年红二、红六军团长征途经滇北、滇西，当地群众就地取材用本地竹材编织这类背心支援红军，是军民鱼水情的实物见证。

搪瓷口缸、瓷茶壶、搪瓷碗，长期行军留下磨损、污渍痕迹。

【红军留下革命火种】

完整记录红军长征过云南的革命传播史实：

红军途经云南各地时，沿途书写标语、发放宣传传单、建立临时革命组织；留下大量革命文书、宣传品，秘密发展本地游击队员，即便主力离开，滇地仍长期留存地下革命力量；红军群众合影、墙体标语拓片、行军宣传壁画，直观还原当年宣传动员场景。红军主力撤离后，文书、军旗、革命思想留存民间，催生云南后续地下游击斗争，是西南红色文化源头遗存。

抗战大动脉【滇缅公路】

1937 年全面抗战爆发，龙云提议修筑滇缅国际通道；1938 年 8 月通车，东起昆明、西至缅甸畹町，穿越澜沧江、怒江峡谷，当时世界地势最险峻国际公路。20 余万云南各族老人、妇女、孩童参与徒手开挖， 9 个月完工，誉为公路建设奇迹。

支援中国抗战的盟军和飞虎队：1941 年中美合作组建美国志愿航空队，陈纳德任队长，俗称飞虎队，进驻云南昆明、保山机场，依托滇缅公路配套的地面场站开展对日空战。参战初期击落日军战机 297 架，仅损失 73 架，保卫滇缅公路运输线；1942 年滇西沦陷后，飞虎队依托驼峰航线，飞越喜马拉雅山脉运输战略物资，打通空中补给通道。飞虎队是中美反法西斯同盟协作的标志性力量，纳、汉、彝、白各族群众参与机场修建、物资转运，形成跨民族、跨国界的抗战共同体。

【松山战役】

1944 年 5 月起，中国远征军依托滇缅公路后勤补给，发起滇西反攻，松山战役是滇西反攻标志性硬仗。怒江西松山高地扼守滇缅公路咽喉；云南子弟组成的滇军、中央军为主，配合盟军飞虎队空中支援；收复松山后打通滇缅公路全线，恢复国际援华物资陆路运输，是中国正面战场全面反攻关键胜利。

【永恒的纪念】

1945 年 8 月 15 日，日本宣布无条件投降，中国取得近代以来第一次反侵略全面胜利，二战宣告结束。盟军划定越南 16 度线以北日军由中国军队受降；卢汉率领第一方面军 20 万滇军分五路入越，9 月 28 日在河内主持日军投降签字仪式，是近代中国军队首次出境接受外敌投降。抗战胜利后，云南民间、官方修建大量纪念碑、纪念塔、烈士陵园，以此缅怀滇西抗战、入越受降中牺牲的抗日将士。

入越受降 + 抗战纪念陵园文物完成云南抗战从作战、胜利到缅怀纪念的完整历史闭环。

【边纵的武装斗争】

1949 年元旦，中共中央正式成立滇桂黔边区党委，统一领导云南、广西、贵州南部边区；组建中国人民解放军滇桂黔边纵队简称边纵，同步搭建党组织、武装队伍、边区人民政权。边纵成立后开展游击武装斗争，累计发起10 余次大规模战役，参与昆明保卫战、滇南剿匪、滇西解放等战斗；配合南下野战军，完整解放云南全境、桂西、黔西南大片区域，为西南解放作出关键历史贡献。

【聂耳小提琴】镇馆之宝。

人民音乐家聂耳生前使用的小提琴，为馆内核心镇馆一级文物，木质手工琴身，搭配原装马尾琴弓，木纹温润，留存长期演奏使用的磨损痕迹。滇西茶马互市通道让进步书刊、西洋乐器、革命思潮流入云南，这件小提琴本身就是中原西洋工艺沿古道入滇的实物。

聂耳在上海、昆明从事革命音乐创作期间长期使用此琴，依托这把小提琴创作《义勇军进行曲》（中华人民共和国国歌）、《卖报歌》《大路歌》《毕业歌》等传世红色音乐作品，
1935 年《义勇军进行曲》诞生，成为全民族抗战精神旗帜。 【瘦马御史 —— 钱南园书画展】

钱沣（1740—1795），字东注，号南园，云南昆明人，书法、绘画双绝，是清代云南书画领域里程碑式人物。清代乾嘉时期滇籍名臣，乾隆年间进士，历任监察御史，刚正不阿，

为官清贫，一身清瘦，以瘦马自喻，象征为官勤勉、清廉，奔走纠察贪腐如同老马奔波；擅画瘦马，笔下马匹骨瘦嶙峋、风骨凛然，以瘦马自比坚守气节，后世尊称瘦马御史。

【古木闲坐图】四联白描条屏

四幅拼接成完整古木全景：中间两扇绘粗壮古梅 / 古柏，枝干向左右两幅延伸，形成贯通式构图；右二扇核心绘静坐文人，身着宽松长衫，安坐树下，营造林下幽居、闲适隐逸的文人意境；左右两端点缀浅淡坡岸、远山，极简留白，突出清幽避世的氛围。

条幅竖题：南圃先生照，方川黄增写图，原作者为清代画家黄增，画中人物原型为南圃先生，是清代文人肖像山水题材。

钱南园专攻颜真卿楷书，笔力浑厚方正，字形端庄雄健，笔墨自带刚正风骨，后世称滇中书法开山，颜体滇南传承第一人。 【临米芾岁丰帖】 【节录世说新语】 【苏轼诗扇面】 【述张长史书法十二意】 【事关言为行书联】 【幻中幻图题跋】 【楷书节录水经注轴】

采用红色洒金绢本，配以庄重的楷书，气宇轩昂。笔画粗壮有力，结体宽博，墨色浓润，体现颜体楷书力透纸背磅礴气势。

作品落款记载：宣臣六弟属书。说明非自发创作，是受求定制。刚好桌面摆放《水经注》顺手翻阅，被触动，产生以此为内容书法创作的灵感。癸丑岁是乾隆五十八年，钱沣53岁，处于书法艺术巅峰成熟期。这一时期，他的楷书深得颜真卿神髓，并融合了欧阳询、褚遂良的笔意，形成了自己浑厚朴茂、端庄雄伟的独特风格

【节录水经注】

上一幅红底楷书展现的是钱沣严谨端庄一面，这幅白底行书则淋漓尽致地彰显了他豪迈奔放、刚柔并济艺术个性。

节录《水经注》三峡山水雄奇篇章。极力铺陈长江三峡中巫山巍峨高耸不可一世，描绘了一幅山峦叠嶂、直插云霄的壮阔自然画卷。作品结体开张，中锋用笔力透纸背，线条极具筋骨感。墨色浓淡干湿变化丰富，既有庙堂之高的端庄，又不失行云流水般的灵动。外在的雄强气势，正是内在刚直性格投射。

卷首和左侧布满后人留下的长段题跋，表明作品当时就备受推崇，被后人精心珍藏传阅。左侧小字落款丁卯春 陈荣昌题。陈荣昌是清末民初云南著名学者、书法家和教育家。他在题跋中借杨子云言心画典故，指出一个人书法可以看出其胸襟与品格——正如这幅字一般，有着长虹之贯、百斛之力的磅礴气象。

【拓本柳玭诫弟子书】 【芜城赋】 【能当自极行书联】 【云去花开楷书联】 【开卷饮酒楷书联】 【节录抱朴子】 【节录送刘太冲轴】 【节录魏收家训】 钱沣【双马图】

视觉中心两匹相伴而行的骏马。一匹通体乌黑，一匹带斑纹的浅色马。体态匀称、骨肉充盈，四肢修长有力，展现沙场良驹特有矫健从容。右侧枯树，老干盘曲嶙峋，枝干遒劲，直撑画外；前景点缀一方嶙峋山石；背景淡墨渲染出连绵远山。这种简淡冷寂荒寒意境，有力地衬托出双骏雄健生命力。描绘马匹筋骨结构，勾勒枯树粗糙表皮和山石肌理，大量使用干笔皴擦。线条刚硬利落、遒劲老辣，毫无软弱拖沓之感。水墨透出沉雄厚重、力透纸背的力量感。

陈荣昌【摹垂鞭亸鞚图】

陈荣昌临摹钱沣画作《摹垂鞭辎鞍图》。不仅是一件艺术珍品，更是两位云南书画大家跨越时空的重要对话。

视觉中心一位骑在黑色骏马上的古人，神态悠然，郊野漫游。是唐代名将郭子仪垂鞭辎鞍、闲庭信步经典形象。右侧长题两句原出自钱沣之手：西马神骏何多致，中野世无九方皋。感叹世间缺乏像九方皋那样能识别千里马伯乐。陈荣昌完整地抄录钱沣原诗，不仅是临摹画作，更是向前辈致敬，借诗抒发自己对怀才不遇的感慨。

陈荣昌是清末民初云南极负盛名的学者、书法家和教育家，对钱沣极为推崇。临摹这幅画，不仅是学习技法，更是精神共鸣。题跋记录了这幅画流传过程。原作曾是著名学者大观楼长联作者赵藩旧藏，陈荣昌观赏后深受触动，复写此物志之、慕焉，提笔临摹，将前辈风骨定格在宣纸上。陈荣昌临摹作品，线条更加圆润流畅，结体偏修长，带有明显文人书卷气。他用自己的笔墨语言重新诠释了钱沣的刚健，增添了一份温文尔雅的韵味。

朱宝铨【摹南园马图轴图】

画面呈现极其经典双马图布局。左侧枯藤老树，枝干盘曲；下方两匹相依相伴骏马，一匹灰白，一匹乌黑。黑马低头觅食或休憩，白马回首静静凝视，传达出一种宁静、默契与苍凉并存的氛围。朱宝铨用墨讲究，通过浓淡干湿变化表现出马匹结实肌肉感和毛发质感，老树枯瘠与马的丰润形成鲜明对比。

朱宝铨（字润珊）晚清云南画家 ，他通过临摹前辈大师传世名作，一方面学习传承钱沣笔墨技法；另一方面，在精神上与前辈大师进行跨越时空对话，表达对钱沣艺术成就极高敬意。是传统文人画传承方式。

【各民族像石榴籽一样紧紧相拥】结束展示。

天花板云南省花造型灯组，灯芯内嵌云南轮廓图案，象征云南作为多民族聚居地整体性。环绕式曲面壁画融合现代装饰画与民族民间美术风格，色彩浓烈饱满，生动还原云南各民族多姿多彩民俗风貌、传统生产生活方式。

展示从远古先民繁衍生息，到历代中原王朝治理下各民族交融共生，再到近现代共同投身辛亥革命、抗日战争、解放斗争，最终走向当代民族团结发展，完整讲述了云南各民族长期交往交流交融、共同守护家园、携手发展进步的历史脉络。各民族像石榴籽一样紧紧相拥的民族团结内核，是云南民族文化最直观的总结。

走出云南展厅，来到【灰烬下的史诗】

---意大利那不勒斯国家考古博物馆馆藏庞贝文物展。

庞贝，红色是最醒目的颜色。工匠将天然朱砂反复碾磨至极细的粉末，研磨细腻，发色沉稳鲜亮。用红色展示了灰烬下的史诗。

【灰烬下的史诗】精选108件（套）珍贵文物，涵盖大理石雕塑、巨幅壁画、青铜器、金银饰品及火山灰下出土的生活遗存等。从贵族别墅的宴饮壁画到日常用具，还原真实、立体、充满烟火气的罗马社会。 【庞贝古城遗址评价】汇集联合国教科文组织以及多位国际顶尖考古学家、作家对庞贝古城的高度评价。

联合国教科文组织：庞贝是全球唯一能以特殊方式完整保存的古罗马城市遗址。公元79年，维苏威火山爆发将繁华的城市瞬间掩埋。正是这层厚厚火山灰，它才得以在地下沉睡一千多年，完美避开了后世战火与破坏，保留了凝固的城市全貌。

德国考古学家马奥：在庞贝，不仅看到神庙和剧场，还能看到面包店、酒肆、洗浴中心，甚至墙上的涂鸦和竞选海报。极其日常的细节，印证了无数古罗马作家记载，让我们对古人的理解变得更加立体和真实。

英国古典学家玛丽·比尔德：庞贝第一次生命在千年前被火山灰终结；它的第二次生命，则是在被重新发掘后，在现代社会中继续闪耀。它始终守护着那种被时间冻结的神秘感，让我们漫步其中时，产生一种强烈的穿越感，仿佛一切就发生在昨天。

【伊苏斯之战】

生动地捕捉了公元前333年决定东西方命运的大决战瞬间：左侧，年轻的亚历山大大帝骑着战马布塞法罗斯，目光如炬，挥舞长矛直插波斯国王大流士三世；右侧，大流士三世在战车中惊恐回头，正仓皇下令撤退。

整幅画由150万块微小彩色石块和玻璃精心拼贴成，惊人的细节和强烈的明暗对比，赋予冰冷的石头以沸腾的生命力和极致的戏剧张力。

原作是公元前4世纪古希腊菲洛克塞努斯或阿佩莱斯作品。公元前1世纪庞贝最奢华的私人宅邸农牧神之家将这幅画作铺陈在自家地板。彰显自己深厚的文化底蕴和对古典英雄主义的向往。

公元1世纪

大理石古风头部雕塑【法乌斯塔】

罗马皇后法乌斯塔前额排列整齐、两侧垂下紧密卷曲的发型为蜂窝式或玫瑰环式，是公元2世纪古罗马贵族女性中最顶级的时尚潮流。面部刻画细腻，深陷的眼窝、挺拔的鼻梁和紧闭的嘴唇，展现出一种内敛、端庄且略带忧郁的古典美。

公元1世纪

大理石【阿佛洛狄忒半身像】

极具代表性。面部呈完美椭圆形，嘴唇丰满匀称，细薄眼睑勾勒出修长眼睛，神情宁静理想化。柔和的波浪卷发向后梳拢，部分垂落于耳后，部分在颈后束起。将希腊古典美学传统与罗马时代审美需求相融合，展现了跨文化交融的独特魅力，是庞贝贵族宅邸中极为推崇的艺术题材。

维纳斯作为爱与美的女神，不仅是神话神祇，更是庞贝守护神和女性世界保护者。摆放家中，既彰显文化底蕴，也寄托对丰饶、欢乐与美的向往。让我们看到，古罗马人如何将神话融入日常，在居家环境中随时与神明对话。

公元1世纪

大理石【巴克斯头像方碑】

与酒神相关的瑰宝，青年酒神狄俄尼索斯头像方碑。从头颅两侧如瀑布般垂落、且带有连续波浪卷纹的长发，特殊发型是青年酒神狄俄尼索斯专属识别符号。打破了大众对酒神狂放、醉态刻板印象，赋予神像柔和、沉静带有神秘松弛感青春气息。

维纳斯更多象征着爱与美的高雅理想；

酒神则深深扎根于世俗欢乐与感官享受中。

公元1世纪

大理石【缪斯雕像】

缪斯是司掌艺术与科学的九位女神总称。雕像身穿古罗马托加长袍，衣褶自然垂落，质感厚重。微微昂首，神情肃穆庄严，手中紧握羊皮卷轴，明确指向文字、历史和史诗的传承。

被火山灰定格的理想美，雕像面容清秀，五官和谐。经历两千年岁月侵蚀，覆盖在白色大理石上鲜艳彩绘早已斑驳脱落，依然能从挺拔鼻梁、微抿双唇以及精心打理的卷发中，感受到古罗马人对古典美的极致追求。

公元1世纪

大理石【爱神阿莫尔】

公元1世纪

大理石【奥古斯都托加长袍像】

托加是罗马公民权的最高象征。只有拥有罗马公民身份的男性，在正式公共场合才有资格穿着。繁琐的服饰本身就是一种无声的身份宣示。

雕像面容严肃，双唇紧闭，眼神平视，展现出不容置疑的威严。右手向外伸出，典型演说或发号施令姿态，象征行使政治权力。左手紧握卷轴，是知识的象征，更是作为执政官发布法令、掌握帝国意识形态的工具。

奥古斯都成为皇帝后，特意将托加视为非官方国服，要求公民在公共场合穿着，以此来复兴他所推崇的古罗马传统价值观。

公元1世纪

大理石【森林之神兼酒神导师西勒诺斯雕像】

古希腊罗马神话中，葡萄与葡萄酒是酒神狄俄尼索斯及随从专属象征。西勒诺斯作为酒神忠实伴侣、导师甚至代行者，头上佩戴着代表丰收与狂欢的标志--常春藤叶和饱满葡萄串交织而成的花冠。

雕像浓密卷曲长须和略显迷离深邃眼神，面部轮廓相对清瘦，神情中透出一种奇妙的沉静与庄重。是受到古典主义艺术风格的影响，刻意削弱了原始神话中那种粗犷滑稽的特质，赋予了森林之神一种更具哲学意味的神秘感。 公元1世纪

大理石【戏剧面具雕像】

雕像极其夸张的面部特征，外凸带有空洞眼窝的眼睛、空洞大张的嘴巴，呈紧密螺旋状排列的卷发和胡须。是古罗马戏剧表演的面具。这种面具造型也被广泛用作建筑装饰，例如镶嵌在剧院的舞台背景、神庙的山墙或是贵族宅邸的庭院中，用来驱邪避凶或烘托热闹的节庆氛围。

公元1世纪

大理石【圆形装饰物】

公元1世纪

大理石【萨提尔】

公元1世纪

大理石【狄俄尼索斯与他的圣兽黑豹】

狄俄尼索斯全身赤裸，展现出年轻、健美略带阴柔之美的少年体态。微微侧身，重心落在一条腿上，身体形成优美的S形曲线。这种姿态打破了古典早期那种僵硬的正面直立感，赋予大理石雕像一种轻盈的动态与生命的呼吸感。

他左手轻抚头顶的葡萄，右手提着双柄饮酒器坎瑟罗斯，仿佛正准备畅饮或向世人分发琼浆玉液。

脚边黑豹仰头张嘴、似乎在承接美酒的。黑豹不仅是酒神坐骑，更是狂野、不受拘束的自然力量的象征。

公元1世纪大理石【被狗攻击的鹿】

公元1世纪壁画【带海景的花园】

典型的庞贝装饰壁画，画面中两只华丽的孔雀分立两侧，中间点缀着蜿蜒的植物花枝，底部隐约可见建筑结构的轮廓。

庞贝，几乎每一户富裕人家都会在庭院中开凿真实的花园。而这些绘制在墙壁上的植物与动物，实际上是在室内空间中构建了一个永恒的虚拟花园。

公元1世纪壁画【带醉酒的赫拉克勒斯】

公元1世纪壁画【马尔斯】

公元1世纪壁画【维纳斯】

公元1世纪【悲剧诗人之家】

庞贝古城中最著名、结构最完整的民居代表作。

左侧标示着商店和通往上层的楼梯。反映庞贝贵族非常典型的生财之道——将临街的底层出租给商人开设商铺，自己居住在后方更为私密、幽静的区域。不仅带来稳定租金收入，还能在喧闹市井与高贵宅邸之间建立起一道天然屏障。

顺着商铺往里走，一个宽敞的中央露天庭院（中庭），有一个巨大的矩形蓄水池，用于收集雨水供全家使用。是住宅的交通枢纽和精神核心，四面环绕卧室、库房以及会客空间。

标示客厅的墙壁，绘制着精美彩色方块。当年挂着极其宏大的壁画，取自荷马史诗《伊利亚特》英雄传奇。

中庭东墙描绘的是阿喀琉斯与女俘布里塞伊斯交接仪式，西墙是绑架安菲特里忒和阿喀琉斯之怒。

庞贝的贵族痴迷于特洛伊战争故事，这些半神半人的英雄正是勇气、荣耀与高贵血统的象征。

公元1世纪壁画【普托利繁华海港】

湛蓝的海水波光粼粼，一座宏伟的长拱桥横跨水面，桥上矗立着精美的雕像，贵族男女在桥上凭栏远眺。海面上商船与游船穿梭不息，两岸是依山而建、错落有致的宏伟建筑群。普托利在当时是罗马帝国最重要港口和商业中心，是许多庞贝贵族夏日度假的胜地。

这幅壁画很可能是贵族家庭餐厅或夏季凉廊装饰，既是对现实繁荣港口的写实描绘，也融入了画师浪漫想象，宛如一张古罗马的地中海风光明信片。

公元1世纪壁画【花园景观大花瓶】

这幅小巧却意境深远的花园景观壁画残片，将我们带入庞贝贵族最私密、最宁静的精神角落。

中央一个白色的高脚石质或金属花瓶稳稳地立在明黄色的背景前，瓶中插满繁茂的花草植物。由于当时玻璃窗户并未普及，大多数房间较为封闭，光线昏暗。画师们便在墙壁上绘制这样生机勃勃的植物景观，仿佛在墙上开了一扇通往大自然的窗户。不仅是视觉上的享受，更是古罗马人将大自然搬进家的居住哲学的体现。

公元1世纪壁画【花园景观大花瓶】

庞贝壁画中非常经典的配色方案：外围是热烈的赭红色边框，内部则是明亮饱满的黄色背景。壁画上大面积红色，很可能是原黄色颜料如黄赭石在接触火山灰并经历高温烘烤后发生变色而形成。两种颜色强烈对比，营造出一种温暖、奢华且充满生命力的氛围。不仅是自然之美的写照，更深层地象征着丰饶、生育与和谐。作品带有明显第三风格（华丽风格）特征。放弃了追求宏大透视的建筑幻觉，采用极简的单色背景，通过严谨的几何框架（如顶部的弧形设计和红黄交错的边框）将画面分割成精致的画板，凸显了画面的装饰性和平面美。

公元1世纪壁画【幻想建筑】

展示截然不同的艺术维度——对空间极限的挑战和对奇幻世界的极致想象：

画师没有遵循现实世界严谨的物理规律。将不同视角的柱廊、拱门和建筑结构以一种近乎疯狂的方式上下堆叠、前后穿插。这种摒弃单一透视法则、追求极度奢华和动感视觉效果的画法，是古罗马壁画发展到顶峰的第四风格（又称复合风格或幻想建筑样式），称为庞贝的巴洛克，画师在二维墙面上，构建出了一个层层叠叠、似真似幻的迷宫世界。

壁画历经千年，大面积鲜艳底色基本褪去，只留下单色底稿，但几只动物形象却依然清晰可辨。右侧廊柱下伫立着一只姿态优雅的孔雀；上方层层叠叠的建筑檐口和屋顶上，画着两只姿态生动的灵犬。在庞贝文化语境中，孔雀常与天后朱诺的神圣花园联系在一起，象征着不朽与奢华；狗是忠诚的象征。这些动物被巧妙地放置在奇幻的建筑顶端，为原本静止的画面增添了生机与某种隐秘的叙事感。

画面大面积斑驳、剥落和裂缝，无意中赋予艺术品独特的废墟美学。迫使我们将目光高度集中在画师那鬼斧神工的透视线条、繁复的檐口雕饰以及灵动的动物造型上。这种残缺，正是公元79年维苏威火山爆发这一末日瞬间留下的永恒烙印。

公元1世纪壁画【纵向建筑景观壁画残片】

揭开了庞贝艺术中最为巧妙和富有智慧的一面。

仔细观察，画师没有仅仅满足在墙上画一幅画，而是利用透视原理，在二维平面上绘制了古典建筑中常见的柱廊、门框、基座以及两侧的垂直装饰带。这种技法就像是在室内墙上开了一扇窗，或者砌了一堵延伸出去的假墙，成功制造出一种空间向外延伸的强烈纵深感和幻觉。

这种建筑景观装饰手法，是庞贝贵族最钟爱的室内设计语言。为了让室内显得更加宽敞明亮，同时彰显主人极高的文化修养和对古希腊罗马古典建筑美学的推崇，画师们便在墙壁上施展这种虚实结合的空间戏法。消解了真实墙壁冰冷感，让居住者在私密空间也能感受到仿佛置身于宏大神庙或幽静柱廊之中的精神愉悦。

公元1世纪

壁画【自然的歌颂】

公元1世纪壁画【公元59年圆形剧场骚乱】

壁画是对真实历史事件的艺术还原。公元59年，庞贝城与邻近的努齐拉城居民在城中露天剧场举行角斗大赛时，因积怨爆发大规模械斗，甚至动用了武器，导致多人死伤。惊动了罗马皇帝尼禄，导致庞贝城被禁止举办角斗表演长达十年。

画家采用鸟瞰视角描绘竞技场内圈；场内正在厮杀的角斗士和猛兽，却使用了正面的大比例特写。通往看台的阶梯被刻意翻转画在外面以便展示。这种意识流般的透视法极其生动地将当时混乱、狂热的斗殴场面传达给了观者。

公元1世纪

壁画【赫拉克勒斯与翁法勒】

公元1世纪壁画【尼普顿与与安菲特里忒】

充满奇幻色彩与生命律动的神话场景壁画。

描绘古罗马神话中经典一幕：海神尼普顿与海后安菲特里忒巡游大海，并由信使特里同在前方引路。

海神儿子特里同高举着一个双耳罐，展示海洋的丰饶，矫健的姿态和回望的眼神，赋予了整个画面强烈的动态感。

身穿轻薄透明的金黄色长袍，斜倚在丈夫身旁是美丽的海后安菲特里忒。历经千年岁月侵蚀和火山灰掩埋，壁画依然能让我们感受到她柔软肌肤的质感和雍容华贵的气质，这正是古罗马艺术中对女性人体美与世俗享乐的极致追求。

安菲特里忒身后，留着浓密胡须、手持象征绝对权威的三叉戟的壮硕男子，是众海神之王尼普顿。他深邃的目光仿佛正注视着浩瀚的深海，掌控着大海的一切。

公元1世纪

壁画【飞翔的普赛克】

公元1世纪【与蛇有关的大型壁画】

上方是描绘祭祀仪式的古罗马壁画：中央人物对祭坛献祭，周围身穿短款的束腰外衣，手中高举着盛满美酒的兽首器皿的年轻人是房屋守护神拉瑞斯，他们负责庇佑家人的平安、食物的丰饶以及旅途的安全。

下方是保存完好的蛇形马赛克镶嵌画：古罗马，蛇是拉瑞斯化身，蛇身蜿蜒盘绕，姿态灵动，甚至带有一丝温和与亲切。在庞贝贵族家庭中，拉瑞斯祭坛下半部分通常会镶嵌或绘制这样的蛇形图案，它们能驱散家中的负面力量，带来好运与繁荣。

顶部画出了古典神庙风格的三角楣饰，下方是精美的地面镶嵌画。说明神圣的宗教空间没有被高高地隔绝在宏伟的神庙中，而是被巧妙地嵌入了私密的住宅内部。艺术不仅是装饰，更是连接凡人与神明、保障世俗生活安稳的桥梁。

公元1世纪

壁画【家庭守护神】

公元1世纪

壁画【葡萄与游戏】

公元1世纪
【西塞罗别墅壁画】

代表西方古典主义动态美学巅峰、深深烙印着古罗马人精神狂欢的迈那得斯壁画，展示了对动态美学的极致捕捉和对原始生命力量的炽热歌颂。

冻结的风与狂舞的身姿：

身着明黄色及地长袍的女子处于一个极其舒展、轻盈的旋转姿态中。双臂优雅地向两侧伸展，宽大而飘逸的衣袖和裙摆如同被一阵无形的狂风吹拂，在空中划出了极具张力的波浪状褶皱。画师用极其简练却精准的笔触，将织物那种轻、薄、透的质感以及随风凌空的动态完美地凝固在墙面上。

深邃幽蓝的星空幻境：

采用极其大胆且极具现代感的纯深蓝色作为底色，点缀着星星点点的白色光斑，仿佛将整个浩瀚的夜空或深邃的宇宙搬到了室内。在这种幽暗、静谧的星空映衬下，女子身上明亮的金黄色长袍显得格外耀眼夺目，营造出一种超凡脱俗、仿佛在星河中自由起舞的梦幻氛围。

酒神信徒的狂喜与释放：

在庞贝文化语境中，翩翩起舞的女子并非普通凡间仕女，她是酒神狄俄尼索斯最狂热的女信徒迈那得斯。迈那得斯代表一种彻底打破世俗禁忌、释放原始本能的精神状态。她们常常离开闺房与城市，在山林中彻夜狂歌劲舞，甚至通过醉酒来达到一种灵魂出窍的狂喜境界。画中那近乎失重的舞姿，正是对这种超越理性、回归自然本真的生命力量的生动图解。

【庞贝人吃什么】

这个布满金黄色麦穗、充满烟火气的复原场景，让我们看到了庞贝古城最真实、最鲜活的人间日常。

黑色金属网格架与浅色木质层板构成几何结构，巧妙复原了古罗马非常先进的仓储形态。网格架上陈列古朴的陶罐、双耳瓶和金属器皿，与之前在贵族宅邸中看到的精美器物其实是一脉相承的。无论是用来盛放昂贵葡萄酒的双耳细颈瓶，还是储存日常谷物的陶瓮，都在诉说着古罗马人对器物材质、比例和实用性的极致追求。

【热食铺】

庞贝古城最真实的平民食堂。是两千年前庞贝人赖以生存的街边热食摊。庞贝古城中曾发现了80多家这样的热食店。大多数普通平民住所非常简陋，没有生火做饭条件，一日三餐几乎全仰仗于此。赶时间的工人、旅人或者闲谈的市民，往往会直接站在这个石质柜台前，买上一份热腾腾的炖菜、浓汤或葡萄酒，搭配着面包迅速解决一餐。柜台上编织篮和双耳陶罐，金黄诱人的圆形面饼。面包是绝对主角，在庞贝发现了大量被火山灰瞬间封存的碳化面包。仿佛刚出炉的复原面包，无声地诉说着当年飘散的麦香。

柜台下方深色凹陷区域内。展示的是考古学家采用经典的石膏灌注技术还原的遇难者遗骸。公元79年，当维苏威火山猛烈爆发时，巨大的热浪和有毒气体瞬间席卷了这座城市。有些人可能正坐在柜台前大快朵颐，或者在忙碌地售卖食物，就被突如其来的灾难吞噬。他们的身体在极度高温下瞬间碳化消失，只留下了空腔。考古学家将石膏注入空腔，还原了骨骼姿态，甚至连当时穿在身上的衣物褶皱都被完美保留了下来。

柜台后大型投影背景墙上，隐约可见一个巨大的人形轮廓。可能是对当年那位在灾难中丧生的店主或食客的石膏铸型的放大投射。他那凝固的姿态，仿佛在向两千年后的我们无声地讲述着那个绝望的午后。

【狄俄尼索斯秘仪图】

意大利庞贝古城神秘别墅，创作于公元前 60 年，属于古罗马第二风格湿壁画，趁石灰墙面未干时上色，色彩可永久渗入墙体，图中浓烈的正红色墙面是其标志性特征，是庞贝最知名的壁画遗存。壁画完整环绕一间仪式大厅墙面，用极写实的笔触，描绘女子加入酒神狄奥尼索斯秘仪的全套入教流程。

展厅和壁画背景笼罩深邃热烈的红色调中。这种庞贝红极佳的覆盖力和稳定性，在幽暗展厅灯光映衬下，仿佛拥有了血液般生命力，将两千年前的神秘、狂热与神圣感完美地烘托出来。人物表情动作极具戏剧张力，隐喻古罗马人对生命轮回、灵魂救赎以及超越世俗束缚的终极追求。

红色拱门，黑白棋盘地面。透过拱门观看四周壁画，仿佛瞬间穿过时空，在两千年前庞贝神秘别墅，成为神秘仪式旁观者。

【狄奥尼索斯秘仪图】仪式片段

贵族女性身着明黄色长袍，腰间紫灰束带（赫拉克勒斯结，象征婚姻与守护），一手抚发、一手抬至头顶，是仪式里梳妆祈福环节，代表婚前净化、向酒神献祭。身后侍女身着浅紫罩衫，手持发簪，正在为主人整理发丝，代表世俗身份的褪去，为进入神秘宗教仪式做准备。带翼丘比特举着方形牌板向女子展示，象征爱欲、婚姻与神谕，是狄奥尼索斯秘仪的标志性神使形象。

【古罗马卧榻宴饮室】

湿壁画场景更加生活化。古罗马贵族宴饮习俗为斜倚软垫卧榻进餐，画面中多名男女宾客同席，打破古希腊禁止女性出席宴会的传统，体现罗马帝国时期女性社交地位提升。贵族斜卧、奴隶站立服务，男女共席饮酒，生动的细节，让这幅古老的壁画充满了生活的呼吸感和戏剧性。
壁画历经千年，部分剥落，画师对色彩的运用依然令人惊叹。大面积明黄色卧榻、人物衣袍上点缀鲜艳红色与纯净白色，在展厅红色背景墙映衬下，显得格外醒目和富有生命力。这种对高饱和度色彩的驾驭能力，正是古罗马壁画艺术成熟标志。第四风格壁画特征：浅淡灰紫背景、柔和平涂人物、弱化建筑透视，侧重生活化叙事，区别于神秘别墅的宗教红底壁画。

【女性宴会场景】

展示了私密空间女性的内心世界与社交生活。
取自庞贝贵族私人房间墙面。她们或围坐在铺着明黄色厚重织物的卧榻，或站立，可能是闺阁密友茶聚会或祈福。是优雅与活力的交织，轻盈的衣褶明快的色彩展现了古罗马贵族女性对生活美学的追求。

典型庞贝第四风格：深色帷幔做背景衬托人物，弱化建筑透视，侧重人物抒情叙事，色彩柔和淡雅，擅长刻画女性群体活动。壁画历经千年，部分剥落，露出灰白色底色，这种残缺赋予画面独特的岁月滤镜。

公元1世纪

【蓝色玻璃化妆碗】

玻璃器皿以其透明与光泽深受青睐。而蓝色玻璃的制作难度更高，需要添加特定的金属氧化物，方能呈现均匀深邃的蓝色。

公元1世纪

【南高卢印纹高杯】

罗马帝国早期【拉瑞斯家神青铜立像】

青铜，底座镶嵌银质卷草纹饰

拉瑞斯是古罗马家庭守护神灵，专司护佑家宅、家族兴旺、宴饮平安，是平民与贵族家中必备祭祀神像。雕像卷发、短款束腰褶裙是拉瑞斯造像标准制式。右手高举兽首来通角杯，象征向家神献祭；左手平托祭祀专用礼盘，盛放谷物、香料供神。分层雕花基座，饰银质藤蔓纹样，代表丰收与生命力。

公元1世纪，青铜【墨丘利小雕像】

墨丘利是罗马主神，对应希腊神话赫尔墨斯，掌管商贸、信使、财富、出行，是古罗马商铺、宅邸必备供奉神像。头顶翼状小帽，斜披山羊皮披风，象征丰饶、商业获利；左手持双蛇杖，象征贸易、和解与财富；右手持钱袋，寓意招财、保佑生意兴隆。

公元1世纪

青铜【烹饪砂锅】

公元1世纪【古罗马青铜宴饮盆】

深腹宽口盆体，底部三只兽爪足抬高器身，方便宴饮卧榻旁取用；口沿一圈细密联珠纹，是罗马高端金属器标准装饰。把手由双猎犬与盘绕毒蛇组合而成，猎犬象征狩猎、富足；蛇是家庭守护灵、酒神狄奥尼索斯的神圣符号，寓意宴饮平安、神佑家宅。把手顶端花叶造型，代表葡萄藤蔓，直接呼应酒神信仰。古罗马人不直接饮用纯酒，将葡萄酒与冷水在盆中混合稀释。

公元1世纪

青铜【饰有蛇发女妖与青蛙装饰的壶】

公元1世纪青铜【鹿头形来通杯】

古罗马典型来通，一体式铸造，前端为立体雄鹿首，中空的喇叭形杯身用于盛装葡萄酒，鹿口鼻处有细小流口，倾倒时酒液从鹿嘴流出。口沿环绕联珠纹是罗马高端金属礼器标准装饰。鹿是酒神狄奥尼索斯的神圣伴生动物，代表生命力、狂欢与自然丰饶，直接呼应整套展览的酒神信仰主线；雄鹿鹿角象征繁衍兴旺，在家庭祭祀、宴饮仪式中用于向神明献祭酒液。

公元1世纪

青铜【环形壶】

公元1世纪银【庞贝银质西图拉桶形器】

裸身维纳斯坐于石台，是女性仪式、婚姻祈福的核心崇拜对象；右侧少年为维纳斯梳理长发，象征仪式前洁净梳妆；下方孩童俯身打理女神足部，代表侍奉、净化；左侧女子手持香膏礼瓶递向维纳斯，是祭祀净身、涂香流程；最侧立侍手持供器，完成整套祈福仪式动作。

盛放净水、香膏的祭祀礼桶，用于女性秘仪、婚前祈福、宴会净手环节，和鹿首来通杯、青铜调酒盆配套使用；是酒神秘仪必不可少的道具。

【古罗马黄金发网】

公元 1 世纪庞贝文明，火山喷发前贵族女性首饰

纯金丝编织，网结处镶嵌细小金珠，是古罗马顶级女性饰品。

采用金丝扭绞成网格镂空结构，网眼节点装饰圆金珠；

侧边垂挂花叶形金坠饰，发丝区域用平行金丝模拟长发纹理，还原佩戴后包裹发髻的形态。

古罗马已婚贵族女性、参与酒神秘仪的女子专用头饰：将长发全部收拢兜于脑后，搭配发带固定，是壁画里梳妆仪式的标志性配饰。 黄金发网仅限自由民贵族女性使用，奴隶、平民无资格佩戴；秘仪、婚前祈福仪式中，收拢头发代表褪去世俗身份，完成向神明献祭的洁净仪式；网纹象征束缚与守护，寓意婚姻忠诚、家宅安宁。 黄金发网+ 花卉发带 + 束发头箍的完整佩戴复原示意图，还原庞贝贵族女性参与酒神秘仪时的标准梳妆造型。 底层金丝网格发兜，收拢全部卷发，网眼金珠节点、垂坠花叶坠饰与实物文物完全吻合，功能是固定长发，是仪式梳妆的基础配饰。
中层纹束发头箍，环绕额头的条纹头箍，用于压紧发网，区分已婚贵族女性身份，壁画中梳妆女子均佩戴同款头箍。
外层花卉拱形发冠，前端拱形饰板錾刻莲花 / 葡萄花纹样，葡萄是酒神狄奥尼索斯象征，专为秘仪、婚礼祈福等仪式佩戴，是整套造型的礼仪核心。 在庞贝所在的这片土地上，

万物都被自然温柔滋养，肆意生长，

如同花园一样，欢愉与闲适住在每个人心底。

走出省博，被【云南省大剧院】吸引：

跨度极大的弧形结构，宛如戴在阿诗玛头上的巨型帽子，又似一顶镶嵌在城市之上的桂冠。

外墙上黑白相间的镂空格栅，现代几何美感中暗含中国传统的装饰纹理。像一个个巨大音箱，又像一架巨大的管风琴，将音乐元素融入了建筑生命中。

透过巨大的拱门往里看，正中央红色的穹顶建筑，是大剧院核心大剧场，象征着滇之冠上镶嵌的宝石。

云南省博物馆代表方与刚，如石林般坚毅，云南大剧院完美诠释了圆与柔，如流水般欢快。

大剧院侧面平静如镜的水池完美复刻了建筑的巨大拱门和黑白格栅，将岸边葱郁的绿树一同揽入怀中。微风吹过，水面泛起细碎的涟漪，让原本硬朗、充满现代感的建筑线条在水中变得柔和、灵动起来。虚实结合充满宁静致远的艺术气息。外立面类似传统竹编或藤编的镂空格栅纹理覆盖在巨大钢骨架构上，让冰冷的钢筋混凝土散发出浓郁地域文化温度。

在昆明文化地标里穿梭，省博里文人墨客的清刚风骨，省大剧院里凝固的音乐与起伏的舞姿，此刻水边的宁静倒影，既充实又充满艺术感。

回望省博，回溯一日参观轨迹：

从远古云南-史前时期的独特；文明之光-古滇国青铜器的神秘；南中称雄-民族文化的碰撞渗透；妙香佛国-南诏、大理国文化特色；开疆戍边-民族大融合的发展；风云百年-近现代云南深刻变革；感受到丰富的云南历史文化、多彩的民族风情，厚重的艺术魅力。

灰烬下的史诗——意大利那不勒斯国家考古博物馆馆藏展，真切感受到火山灰封存的不是一座灰暗的废墟，而是一整个被色彩填满的、鲜活的古罗马世界。领略到深深融入政治、宗教、生活、人性的西方古典主义写实审美。

短暂的一天，经历了一次真正的穿越时空的对话，领略了东西方审美与信仰的交响，丰富、多彩、独特，回味无穷。

参观博物馆是古今交汇的历史时空对话。再走进喀斯特地貌造型天然博物馆昆明石林，与大自然进行近距离对话。

【昆明石林】融雄、奇、险、秀、幽、奥、旷于一体，享有世界喀斯特精华、天下第一奇观、造型地貌天然博物馆等美誉。大自然在这里展现了它无与伦比的想象力。每块石头都有自己的性格，每一次不同的面貌都会带给人不同的震撼。石林不说话，它矗立着任凭风吹雨打亿万年，它的存在本身就是亘古不变的力量、一部凝固的史诗。

去石林的路上经过云南最大、中国第六大内陆淡水湖滇池。滇池素有高原明珠之称，为新生代地震断层陷落型湖泊，状如弓形，山环水抱，风光秀丽。数千年来，古滇人环湖而生，孕育了灿烂的青铜文明和古滇文化。我们来到海埂大坝，最大的感受是开阔宁静。冬季成群的红嘴鸥已经北归，大坝褪去了热闹，六月的滇池，湖面平展如镜，倒映着湛蓝天空与远岸楼宇，西山睡美人静卧天际。阳光慷慨洒落，水面碎金跃动，远处城市天际线在水波里微微摇曳。我们沿着大坝漫步，风从湖面吹来，带着水汽的清凉，把喧嚣滤成风声与水响，坝边各种雕塑述说着历史典故；远处几叶小舟轻划水面。六月的滇池大坝，没有冬天喂鸥的热闹，却多了一份从容松弛，更有那一抬眼的舒展、一驻足的自在，偶有文艺直播人沿湖演唱直播，添了几份乐趣。展眼望去，湖在城中，城在光里，人在其间，何等惬意。

这就是春城昆明，上一篇感受了古老而充满活力的昆明城市魅力；这一篇通过古今交汇的时空对话，体验了云南大地的悠久历史；最后领略了云南天下第一奇观，此次云南行就此收官。

手机摄影制作：刘会龙