【杏坛情深】匡庐云帆起笔墨 一帧山水悟初心——《匡庐云帆》创作心路随笔

妥帅

【昵称】妥帅

【美篇号】31488537

【撰稿】妥帅

【绘画】妥帅

【摄影】妥帅

【音乐】古琴·孙瀛《墨缘》

【编辑】妥帅

国画匡庐云帆卷轴视频效果图



丙午盛夏，浔阳暑气渐生，浔阳江面上薄雾晨昏漫涌，江水悠悠向东流淌，朝暮皆是水墨一般的朦胧意境。

国画匡庐云帆 69x138cm2

七月上旬，暑期课程正式开启，周燕燕老师布置了两周的家庭绘画作业，要求我们潜心临摹吴琴木先生的经典山水作品《叠岭烟云》与《苍山嵯峨图》。结束了日常线下课堂，我便沉下心来，对照原作范本，反复揣摩山石结构、树木穿插、云水留白，一笔一画认真勾勒皴擦，先后完成了两幅临摹习作。一幅层岚叠嶂，烟树幽深；一幅翠霭连绵，溪泉环绕。完成两幅作品之后，我怀着忐忑又期待的心情，将两幅完成的作业拍照上传至班级微信群，等候周燕燕老师的点评指导。

国画叠岭烟云 69x138cm2



片刻之后，周老师的点评消息如约而至。老师首先肯定了《叠岭烟云》临摹稿，直言这幅作品进步非常大，整体章法、皴法运用较之从前成熟稳重许多。可谈及《苍山嵯峨图》 临摹作品时，老师一语点破了我长久以来存在的短板问题。她指出，我画面当中的披麻皴运用仍存在明显弊病，山石皴线排布过于均匀并排，山体缺少前后虚实、主次层次的区分。一句恳切的话语点醒了我：“上课讲的时候，不是你的，你就不听，就去吹牛去了。”寥寥几句批评，让我猛然自省，回想平日课堂学习，偶尔浮躁分心，忽略了老师反复强调的基础要点，一味照搬古人范本外形，没有吃透皴法背后的内在逻辑，只是机械照抄，并未理解山石起伏、阴阳向背的绘画原理。



吴琴木叠岭烟云原作高清图影印件



批评过后，周老师随即发来一幅画作，是她在清华美院进修时，恩师陆九樾先生的山水范本。老师叮嘱我，静下心来临习这幅作品，认真借鉴陆九樾先生山石皴擦的笔法，重新领悟皴法布局。点开这幅山水小品细细品读，瞬间豁然开朗。陆九樾先生笔下山石，皴线错落有致，疏密开合有度，近处山石皴纹繁复厚重，远山笔墨淡简松弛，前后山体绝不平行排布，随山势起伏转折，皴法随山石阴阳面变化，虚实相生，浓淡相宜。没有刻板平行的线条，每一道皴笔都服务于山体结构，山峦高低错落，留白营造云烟，笔墨松弛有度，真正做到了笔随山势走，墨由意境生。

国画松溪幽居图 69x138cm2



连日研读这幅范本，我反复对比自己之前的临摹作品，终于找到了问题根源。过往临摹古画，只是复刻画面外形，照搬皴法线条，忽略了山石本身的自然起伏，把皴线平铺在山体之上，没有区分受光面与背光面，山体便显得僵硬平板，毫无立体感。陆九樾先生的笔墨教会我，皴法不是一成不变的模板，而是用来塑造山石骨架的语言，山有高低起伏，皴便有疏密轻重；山有远近深浅，墨便有浓淡虚实。读懂了这一层道理，连日积压的绘画瓶颈，忽然间豁然贯通。

吴琴木苍山嵯峨图原作高清图影印件



品读名家笔墨之余，五月一段珍贵的旅途记忆，再次浮现在我的脑海之中。今年五月，我携夫人、女儿以及小外孙，一同奔赴庐山西海出游采风。彼时泛舟湖上，远眺匡庐群山层峦绵延，远山笼罩在淡淡云烟之间，若隐若现；近处湖水浩渺，水面点点游船扬帆漂泊，岸边亭台、村居依水而建，山间古松蜿蜒生长，石阶顺着崖壁蜿蜒向上。站在湖畔远眺，远山、平湖、孤帆、亭阁，天然就是一幅浑然天成的江南山水画卷。当时置身山水之间，我便心生感慨，想要把眼前所见的匡庐盛景落笔于纸上，只是苦于笔墨功底不足，一直不敢动笔创作。如今经周老师点拨，领悟了全新的皴法技巧，脑海之中《匡庐云帆》的画面雏形骤然成型。

陆九樾老师的作品



我不愿依旧局限于单纯临摹古人画作，决定打破纯粹复刻的模式，开启一次临创结合的自主创作。以吴琴木《叠岭烟云》《苍山嵯峨图》当中的山石形态、古松造型、树木排布作为基础骨架，借鉴陆九樾先生虚实相生的皴擦笔法，再融入庐山西海实地采风亲眼所见的真实山水风貌，把现实山河与古法笔墨相互融合，创作一幅属于自己的山水作品《匡庐云帆》。下定决心之后，接下来的三天，我闭门伏案，沉心打磨这幅新作，远离外界纷扰，日夜与笔墨为伴。

5月份笔者在庐山西海拍的写生照



创作的第一步便是起稿定局。结合浔阳地域特色，远景选用朦胧连绵的匡庐远山，以淡墨轻轻勾勒山体轮廓，借鉴陆九樾先生的皴法，远山皴线稀疏简略，墨色浅淡，营造云雾笼罩的悠远氛围感，杜绝以往平行刻板的皴笔。几重远山层层向后延伸，由实至虚，层层弱化，拉开空间纵深感，群山之间留白作茫茫湖水，湖水之上，画上四叶孤帆，对应主题“匡庐云帆”，点点行舟漂泊湖面，暗含一叶轻舟，随云而行的悠然意境。

国画匡庐云帆参展效果图



画面右侧，塑造一座巍峨高耸的临水崖山。山体结构参考吴琴木山水的山石范式，山石挺拔险峻，崖壁陡峭。绘制山石皴纹时，摒弃之前平铺并列的披麻皴，遵循老师课堂讲授的技法，山石凸起受光处少皴、留白，背光凹陷之处加重皴擦，皴线顺着山势走向排布，随山体转折变化，有疏有密、有断有连。崖顶修筑一座半山凉亭，可供游人登高远眺湖水云烟；半山腰藏着一重楼阁建筑，隐于林木之间；右下角临水崖边搭建一间水榭，依山傍水。几处建筑错落分布在山体各处，高低错落，不扎堆、不拥挤，为清冷山水增添人间烟火气息。

国画匡庐云帆参展效果图



画面下半部分，是整幅画作的前景。前景以苍劲挺拔的古松为主，松树造型取自吴琴木经典山水，松枝遒劲舒展，松针浓墨点画，苍郁厚重。古松之下，石阶沿着山石蜿蜒向上，顺着崖壁通往半山高处，石阶小路引导视线由近及远，由前景推向远景。周边搭配杂树、垂柳，左侧湖岸绘制一片村居房屋，房屋背靠成片松林，临水而居，还原庐山西海岸边的民居风貌。近处石块皴法厚重，墨色偏重，远景山体笔墨清淡，做到近实远虚。所有山石皴擦，全部规避平行排布的问题，每一处山体皴纹各有走向，高低起伏，阴阳分明，彻底改正了之前的技法短板。



国画匡庐云帆参展效果图



线稿定稿之后，便进入淡彩设色阶段。这幅作品采用浅绛山水的淡雅设色风格，贴合浔阳山水温润柔和的气质。远景匡庐远山，以极淡的赭石轻轻晕染山体顶部，淡淡的花青薄染山腰，模拟山间云烟笼罩的朦胧质感；右侧主崖山体，以极浅的石青、淡赭石分染，崖壁向阳处以赭石轻扫，背阴坡面淡淡晕染花青，区分山体明暗。前景古松，松干以淡赭石渲染，松针不额外上色，保留纯墨原色。湖水大面积留白，不做多余渲染，只用几叶小船点缀湖面，留白生出烟波浩渺的辽阔之感。岸边房屋屋顶、亭台，以淡赭石轻轻铺色，整体色调柔和清雅，不艳不浓，契合江南山水温润含蓄的气韵。

国画匡庐云帆参展效果图



一遍上色完成之后，我反复审视画面，多次进行局部调整。哪里皴法过于死板，便以淡墨晕染弱化；哪里层次区分不明显，便加重局部皴擦，强化山石立体感；远景山峦墨色再次淡化，拉开远近层次。整整三日，白天伏案落笔，夜晚反复推敲修改，白天修改笔墨，夜晚复盘白天的不足，不断打磨完善，一改再改，直到画面章法、皴法、设色全部达到心中预期。

国画匡庐云帆参展效果图



整幅画作定稿之后，在画面左侧竖排题款：匡庐云帆，丙午夏月，妥帅于浔阳。落款下方钤盖两方姓名印章，右下角加盖一方闲章，一幅完整的《匡庐云帆》正式完成。望着历时三日打磨而出的成品，内心感慨万千。回想最初收到老师的批评时，我也曾暗自反思，意识到学画切忌浮躁自大，不能自满于临摹出外形，一味闭门造车。如果不是周燕燕老师一针见血指出我的问题，再分享陆九樾先生的范本供我借鉴，我依旧会困在固有的绘画误区之中，止步不前。

国画匡庐云帆参展效果图



学习国画，临摹古人为根基，名师点拨为指引，而真实的山河实景，才是笔墨创作的源头活水。古人作画讲究“外师造化，中得心源”，从前只是书本上一句抽象的理论，这次创作，我才真正读懂了这句话的深意。吴琴木的笔墨法度、陆九樾的皴法章法，是前人沉淀下来的技法根基；庐山西海亲眼所见的云烟、湖水、孤帆、群山，是大自然馈赠的实景灵感；而我内心退休之后淡泊安然的心境，便是心源所在。三者相融，才不再是单纯复刻古人的画作，而是借古人笔墨，画眼前山河，抒心中情怀。

国画匡庐云帆参展效果图



晚年岁月，褪去了年轻时奔波忙碌的尘世喧嚣，能够以笔墨为伴，以山水寄情，便是莫大的幸事。闲暇之时奔赴山野采风，归来伏案落笔丹青，在一笔一画之间沉淀心性，修身养性。这幅《匡庐云帆》，既是一次绘画技法的蜕变，也是我退休之后，老有所学、老有所乐的真实写照。远山含烟，湖水泛舟，松风拂面，云漫匡庐。一纸山水，藏着浔阳故土的山河之美，藏着名师悉心教诲的恩情，也藏着我历经岁月沉淀之后，从容淡然的人生心境。