世纪坛:百年芳心

老城

<p class="ql-block">今年上半年的京内观展,开年便是国家典籍博物馆的“既往未来-小西天颉珍与悬塑艺术展”;接着是中国第一档案馆“兰台翰墨 国家春秋-明清历史档案”和北京展览馆“共生-第十届中国国际美术双年展”;以及中国地质大学、北方交通大学校馆。</p><p class="ql-block">进入二月,陆续参观世纪金源圆明园文化艺术展示“海清河宴 圆明园兽首展”;嘉德艺术中心“镜像的彼岸:意大利当代艺术展”;中国美术馆“2026新春大展”五大专题、“饰文焕彩-河北古代艺术珍品展”和藏宝阁;以及历代帝王庙-历代帝王博物馆。</p><p class="ql-block">三月依次:民生现代美术馆“色彩之巅- 蓬皮杜馆藏60位艺术大师真迹特展”;清华艺术博物馆“中国之中-中原文化精粹展”;中华世纪坛艺术馆当代艺术展厅“马赛克·意大利永恒艺术的密码”等;月中赴桂黔湘,观及多座地方馆和抗战遗址。</p><p class="ql-block">四月,终于抢到故宫的马年首展 “万法归一:萨迦寺历史文化与艺术”特展票。之后便是赣皖诸馆;与桂黔湘合集,以《桂黔湘赣皖:博物馆篇》述于美篇。四月底返京,观中国美术馆“致敬巨匠:从达芬奇到卡拉瓦乔-意大利文艺复兴名作展”。</p><p class="ql-block">五月邯郸,三千年古城。邯郸市博物馆,国家一级博物馆,石刻造像、磁州窑、古钱币、基本陈列等,展陈内容丰富。另有北朝博物馆、磁州窑博物馆、邺城考古博物馆和邺城博物馆,以及成语博物馆,尽显本地历史文化沿革与精髓。</p><p class="ql-block">京内,观798遇见博物馆“吴哥窟:高棉的微笑 -柬埔寨国家博物馆文物特展”,“朱炳仁20年熔铜艺术展”;首都博物馆 “玉米·黄金·美洲豹”玛雅安第斯文明展;中国工艺美术馆“高原丝路 瞿昙之光-青海丝路文物与瞿昙寺壁画艺术展” 以及“心源 化境-中国艺术研究院美术设计研究生毕业作品展等。</p><p class="ql-block">六月首观路县故城遗址博物馆“珠耀南北-京穗两地汉代珠饰展”及“贯古通今-路县故城考古遗址展”。幸运约到国博“叩问永恒-庞贝的探索与发掘”特展,顺观“双星耀世-三星堆 金沙遗址古蜀文明展”、“李静训和她的时代特展”并基本陈列;鲁迅博物馆“东风西渐-上海市历史博物馆藏欧洲瓷器展”、“把读者放在心中-韬奋生平事迹展”等;以及张家口崇礼太子城考古遗址公园-金代行宫博物馆。</p><p class="ql-block">下半年伊始,赶在暑期之前把计划中所有重要展事刷齐,再进博物馆,就得到九月份开学之后了。随着观展的密度越来越大,投入的时间越来越多,若像以往长篇大论逐一记录观展体验,精力已不大可能。而以文件夹保存图文,以美篇做目录索引,倒是个不错的方法。</p><p class="ql-block">历数今年截止到7月,所观各类展馆,大约50多家、百余展项。月初刚看过的中华世纪坛世界艺术馆“百年芳心——从瓦尔德米勒到克里姆特 奥地利美景宫花卉真迹展” ,正好为复盘前半年观展信息,华丽丽收个尾,毕陈佳物、诸美尽观。</p> <p class="ql-block">百年芳心——从瓦尔德米勒到克里姆特·奥地利美景宫花绘真迹展,自今年6.13展至9.19。7月2日,刚好赶在暑假前观展,享受60岁以上老人78元的优惠票价。</p> <p class="ql-block">中奥建交55周年官方文化交流项目,维也纳美景宫美术馆真迹首次大规模来华展出花卉主题特展。共60件原作,总价值超过4.5亿元人民币。我的“经验”,凡纪念年份的文化交流项目,都很精彩。</p> <p class="ql-block">只知奥地利有美泉宫,却没去过美景宫。展览以花卉为线索,涵盖巴洛克、现实主义、维也纳分离派、表现主义等作品,以展示奥地利从宫廷装饰艺术到现代主义的完整转变,也是国内少见的维也纳分离派的原作特展。</p> <p class="ql-block">美景宫位于维也纳兰德斯特拉瑟区,老城东南缓坡地带,是巴洛克建筑大师希尔德布兰特的作品,意为“美丽视野”。建成于1712–1723间,原为哈布斯堡名将萨伏依欧根亲王的夏季行宫,欧洲顶级巴洛克宫殿建筑群。</p> <p class="ql-block">整个宫殿分为上美景宫、下美景宫。中间由三层法式对称的巴洛克花园相连,可步行通达。美景宫与霍夫堡、美泉宫并称维也纳三大宫殿。如今,这里是世界文化遗产,奥地利国家美术馆。</p> <p class="ql-block">美景宫馆藏艺术品3.4万件,横跨中世纪至当代艺术,拥有古斯塔夫·克里姆特24幅原作,包括其代表作、奥地利国宝,金箔油画《吻》,创作于1907-1908年,自收藏在美景宫奥地利画廊,从未离开过。图片来自网络。</p> <p class="ql-block">百年芳心特展所有的花卉展画,选自35位欧洲绘画大师的代表性作品,时间跨度从18世纪的巴洛克至20世纪初表现主义。顺便提一句,1955年奥地利独立条约签署地大理石签约大厅,就在藏有国宝《吻》的上美景宫。</p> <p class="ql-block">展厅以红、绿、紫三色墙面区分,对应不同艺术时期的画作;策展导语和艺术家经典格言,增加了空间的信息量;画作之外,更有细微感官体验弥漫:青草花香气味,古典轻音乐,以及多处花艺装置,充满美感!图为红色展区。</p> <p class="ql-block">紫色展区一角。美景宫花卉主题藏品,多次海外巡展,北京世纪坛特展,是近年规模最大的一次。将全部展品逐次看过两遍,感觉简要梳理了奥地利花卉绘画发展史。为了便于记忆,以下所选画作没有按展出顺序,而以时间排列。</p> <p class="ql-block">《花卉、野兔与果实静物》,17世纪末至18世纪初创作,弗朗茨·维尔纳·塔姆,奥地利维也纳宫廷画家。重磅展品,300余年海外原作首次来华展出。画面花丛缝隙,牡丹与郁金香之间,隐藏小型灰蝶,展示画家的写实功底。</p> <p class="ql-block">《花卉静物》,1715-1724年,弗朗茨·维尔纳·塔姆,长期活跃于维也纳的德裔巴洛克静物画家。承袭17世纪荷兰花卉静物的传统,极致写实,花瓣绒毛、瓜果肌理、露水反光刻画入微,光影明暗对比强烈,营造剧场般华丽氛围感。</p> <p class="ql-block">《静物画:豚鼠、鲜花与水果》,1720-1724年间,弗朗茨·维尔纳·塔姆,汉堡出身的塔姆,也是维也纳哈布斯堡宫廷御用静物画家。早年游学罗马,将意大利巴洛克戏剧性光影,结合北欧画派极致精微的材质刻画,是18世纪德语区静物画代表风格。</p> <p class="ql-block">《玻璃花瓶中的花卉静物》,1786年,约翰·巴蒂斯特·德雷克斯勒,奥地利18世纪顶尖花卉静物画家,属于奥地利晚期巴洛克花卉静物,融合洛可可柔和细腻的审美,区别于荷兰静物浓烈厚重的色彩,美景宫核心馆藏花卉名作。</p> <p class="ql-block">《大型花鸟花卉静物》,1799年,约翰·巴蒂斯特·德雷克斯勒,18世纪奥地利顶尖花卉静物画家,晚期巴洛克静物画,融合奥地利本土写实审美,细节精度媲美荷兰花卉画,但色调更柔和明快。</p> <p class="ql-block">《小花静物》,1805年,约翰·巴蒂斯特·德雷克斯勒的另一幅作品。德雷克斯勒是维也纳美术学院首位花卉绘画教授,父亲为瓷器画师。画面层次丰富,呈典型的维也纳写实花卉静物风格。</p> <p class="ql-block">《致雅克的礼赞》,1821-1822年,约翰·克纳普。整幅画是一座献给19世纪奥地利植物学家尼古拉斯·约瑟夫·冯·雅克的视觉纪念碑,融合荷兰黄金时代静物写实技法与奥地利浪漫主义,细节极致精密,色彩厚重饱满,兼具科学记录性与艺术抒情性。</p> <p class="ql-block">《玫瑰、浆果与面包静物画》,1827年,亨丽埃特·普利马维西为纪念挚友约翰娜·冯·马德尼女男爵所作。属于比德迈尔写实静物画,19世纪奥地利主流风格,擅长细腻写实、居家温馨题材。</p> <p class="ql-block">《静物》1829年,卡廷卡·科雷斯女伯爵,奥地利19世纪比德迈时期女性画家。融合了古典写实与浪漫主义审美的静物画,极致写实,构图饱满,色调柔和。</p> <p class="ql-block">特展仅有的两尊雕塑,均出自奥地利古典主义雕塑家约瑟夫·克利伯之手。大理石胸像《克瑞斯》,约创作于1830年。克瑞斯是古罗马神话谷物、丰收与大地女神,与作者另一尊《芙罗拉(春之花神)》配套展出。</p> <p class="ql-block">《瓶中玫瑰》/《玻璃花瓶里的玫瑰》1831年,费迪南德·乔治·瓦尔德米勒,奥地利比德迈尔写实画派代表画家。典型的欧式静物构图,呈现出比德迈尔写实静物标志性的细腻光影表达。</p> <p class="ql-block">《窗边的玫瑰》,1832年,费尔迪南德·乔治·瓦尔特米勒,比德迈尔写实主义静物画的天花板,19世纪写实巅峰。维也纳分离派画家克里姆特、席勒等,将瓦尔德米勒视作写实先驱,他对自然光影的研究深刻影响后世奥地利花卉绘画。</p> <p class="ql-block">《花卉静物》,1839年,约瑟夫·劳尔,奥地利19世纪学院派静物画家。画作精准还原花瓣、叶脉、昆虫的肌理质感,是当时奥地利静物画的典型象征手法。</p> <p class="ql-block">《水果、鲜花与银杯静物画》,1839年,费迪南德·乔治·瓦尔德米勒,作品以精微的光影、纹理还原实物质感,金属冷光、花瓣柔润、葡萄水润通透区分清晰。这幅静物是重磅展品之一,单幅原作估值极高,属于奥地利比德迈尔风格的巅峰静物,也是瓦尔德米勒最知名的花卉静物代表作。</p> <p class="ql-block">《菜园》,1840年前後,费迪南德·乔治·瓦尔德米勒,乡村菜园风俗风景画,完整还原19世纪维也纳近郊乡村风貌,典型比德迈尔写实技法,早于印象派,擅长捕捉日常乡村、花卉、平民生活。</p> <p class="ql-block">《花束》,约1840-1850年间,约瑟夫·尼格,奥地利比德迈尔时期核心花卉画家,维也纳知名瓷绘大师,长期任职维也纳皇家瓷器厂,既绘制瓷器花卉,也创作大幅油画静物,深受荷兰黄金时代花卉静物画影响,1851年曾携大型瓷板花卉作品参展伦敦万国博览会。</p> <p class="ql-block">《小花卉场景(高山花卉)》1860年,约瑟夫·劳尔,奥地利19世纪写实花卉画家,开创野外花卉写生流派。画面为阿尔卑斯山野原生花草,橙棕斑纹的蝴蝶,是这幅画标志性“彩蛋”。</p> <p class="ql-block">《编花环的少女》,又名《花环制作师》1861年,费迪南德·乔治·瓦尔德米勒。瓦尔德米勒作为现实主义、比德迈尔画派画家,聚焦平民生活,擅长肖像,偏爱田园,细腻写实。</p> <p class="ql-block">《可怜的祝福者》1861年,费尔迪南德·乔治·瓦尔特米勒,画面为贫富两组人物,形成强烈阶层对比:右侧上层为贵族,左侧底层为贺客。画中玫瑰花卉也是该展览的标志性意象。</p> <p class="ql-block">展厅装饰:酒红色复古缠枝花卉壁纸、鎏金古董家具加花卉油画组合,配以19世纪欧洲贵族大理石玄关桌,模拟19世纪维也纳贵族宅邸的陈列方式,复刻了维也纳<span style="font-size:18px;">贵族宅邸的陈列方式,复刻了</span>维也纳美景宫古典展厅的沉浸式复古氛围。</p> <p class="ql-block">悬挂的油画为奥地利19世纪写实大师费迪南德·乔治·瓦尔德米勒的代表作。将人像、花卉和自然风光融为一体。画面下方三件法国洛可可鎏金古董陈设,座钟、烛台,为配套装饰展品。</p> <p class="ql-block">《身着施图拜传统服饰的蒂罗尔农民》,1881年,奥古斯特·佩泽伊一世,奥地利19世纪风俗肖像画家,奥地利乡土写实主义流派。人物烟斗上的花卉点缀,是本展“花卉彩蛋”展品之一,以小人物肖像承载自然花卉意象。</p> <p class="ql-block">《克洛蒂尔德·比尔》1880或1881年,汉斯·马卡特,19世纪奥地利装饰艺术宗师,奥地利学院派大师,也是茜茜公主银婚庆典总设计师,克里姆特、席勒的艺术启蒙者及偶像,承上启下,深刻影响维也纳分离派艺术家。画中女子是马卡特的表亲,也是他最钟爱的模特。</p> <p class="ql-block">《装饰花卉》,汉斯·马卡特的另一幅作品,全场体量最大的花卉装饰油画,它不是一般的花卉静物,而是专为皇室、豪宅墙面定制的墙面装饰画。最大看点是花束下方花瓶上,雕刻着中国元素龙纹,这是19世纪欧洲风靡东方美学的典型体现,也是展厅里极具辨识度的细节彩蛋。</p> <p class="ql-block">《玫瑰采摘者》,1882-1884年,安东·罗马科,奥地利19世纪重要画家,维也纳分离派先驱之一。画中少女是画家的侄女伊丽莎白,轻快近乎速写的笔触,带有早期印象派户外光影探索特征。</p> <p class="ql-block">《戈伊瑟恩的废弃墓地》,1887年,奥尔加·维辛格-弗洛里安,属于奥地利女性情绪印象派先驱,早于维也纳分离派,奥尔加作为19世纪稀缺的女性职业画家,跳出传统花卉静物框架,用自然花卉承载生命哲思。</p> <p class="ql-block">《鲁道夫皇子半身像与花卉静物》,1890年,胡戈·夏勒蒙,奥地利知名静物、风景画家。画中雕像是茜茜公主与弗朗茨·约瑟夫一世的独子鲁道夫王储,19世纪晚期学院派写实静物。</p> <p class="ql-block">《紫色礼服:冯·伯肯罗伊特夫人肖像》1891年,卡尔·梅迪茨,奥地利维也纳分离派关联画家,擅长贵族女性肖像与花卉静物,创作受印象派与维也纳分离派双重影响,偏爱紫、粉、米灰低饱和温柔色调。</p> <p class="ql-block">《盛放的虞美人(盛开的罂粟)》,约1895-1900年,奥尔加·维辛格-弗洛里安,奥地利知名女性画家,典型情绪印象派风格。奥尔加早年是钢琴演奏家,因健康问题转向绘画,作品曾参与维也纳分离派展览,是当时少数获得国际认可的女性艺术家。</p> <p class="ql-block">在绿色展区,第一次知晓“维也纳分离派”这个画派。古斯塔夫·克里姆特和青年画家代表埃贡·席勒,亦师亦友,以花卉成为抒发内心情绪的载体。他们与奥斯卡·科柯施卡并称奥地利三大表现主义大师。</p> <p class="ql-block">古斯塔夫·克里姆特,奥地利象征主义核心画家,维也纳分离派创始人,以华丽金箔、情欲与生命主题、繁复装饰画风闻名。克里姆特出身维也纳工匠家庭,一生未婚,作品大胆前卫。</p> <p class="ql-block">《雨后》,1898年,古斯塔夫·克里姆特,本展最大亮点,首次来华。雨后草地野花朦胧柔和,用花草隐喻静谧生命力,区别于其标志性华丽金箔画。与瓦尔特米勒《窗边的玫瑰》、席勒《向日葵》,分别横跨比德迈尔写实、维也纳分离派、表现主义,串联奥地利200年的花卉艺术,为本展重磅。</p> <p class="ql-block">《泉畔仙女》或《喷泉旁的宁芙》,1905年,爱德华·维思,奥地利晚期浪漫主义加早期象征主义画家,19世纪末期维也纳重要风景画家,典型的花卉风景题材,融合唯美主义审美。</p> <p class="ql-block">《藤架之下》,1910年,玛丽·埃格纳,奥地利女性印象派代表画家。女性视角田园诗意,印象派外光技法,维也纳分离派同期的重要女性艺术家。</p> <p class="ql-block">《向日葵 I》,1912年,埃贡·席勒,选题受梵高启发,但与梵高灿烂的向日葵系列不同,席勒向日葵线条极具张力,笔触浓烈扭曲,弱化唯美,突出生命盛放与凋零的矛盾感,充满表现主义力量。</p> <p class="ql-block">《红色桌布的花束》,1913年,安东·费斯陶尔,奥地利维也纳分离派代表画家,大量创作花卉静物,以厚重粗犷的厚涂肌理、浓烈克制的色彩为标志性风格。费斯陶尔的另一幅花卉静物《婚礼玫瑰一号》,创作于1913年,同时参展。</p> <p class="ql-block">《红色沙发上的年轻女子》,1913年,安东·费斯陶尔,画中模特是费斯陶尔的第一任妻子。肖像加花卉结合的现代主义作品,串联起此展从19世纪写实到20世纪现代绘画的风格转折,红色沙发是极具辨识度的视觉符号。</p> <p class="ql-block">《白色花瓶中的花束》,1917年,安东·费斯陶尔。这幅画隐约可见花果彩蛋,典型的表现主义花卉静物,融合后印象派色彩表现力,静物色调浓郁厚重。“百年芳心”中有四幅费斯陶尔的作品,分量很重。</p> <p class="ql-block">《盆栽大岩桐》,1920年,埃德蒙·皮克-莫里诺,奥地利维也纳分离派画家。美景宫珍藏的早期现代花卉油画,粗粝厚重的色块对比、柔和朦胧的光影,是画家标志性静物风格。</p> <p class="ql-block">《花卉静物》,1924年,弗朗茨·克萨韦尔·佩特尔,19世纪早期奥地利维也纳本土静物画家,属于比德迈尔画派,继承了17世纪荷兰花卉静物精细的写实传统。</p> <p class="ql-block">紫色主题展区“美好时代的宁静日记”,对应1870-1900年代,维也纳本土印象派,承接浪漫主义山野写生,吸收法国印象派光影理论,结合本土田园审美,抛弃学院派严谨轮廓、精细写实,展示了宁静的“美好时代”<span style="font-size:18px;">!</span></p> <p class="ql-block">百年芳心特展,女性画家作品共有五幅,横跨比德迈尔写实、维也纳本土印象派两大阶段。19世纪奥地利女性无法进入公立美术学院,花卉绘画是她们唯一能被社会接纳的创作题材。诸位女画家们,借花草寄托私人情绪,形成温柔抒情的独特画风。</p> <p class="ql-block">即使不懂绘画,单从审美角度,每一幅展画都足够入眼。一边细赏,一边将60幅画逐一摄入镜头。本想全部码出来,结果因量大知难而退,只依个人喜好选了其中36幅,怡然共享!</p>