【走走看看】(396)在上海世博会博物馆看,“国采——,故宫藏清代帝后服饰展”

老童

<p class="ql-block">最近,有一场展览正在被许多媒体报道,这就是已在上海世博会博物馆拉开帷幕的“国采——故宫藏清代帝后服饰展”。报道说:</p><p class="ql-block">今年7月7日 —10月7日, 101件来自故宫珍藏的织绣服饰文物将来到上海与观众见面, 为大家打开“帝后的衣柜”,展示顶级中式美学。 这也是首次在上海举办的大型宫廷服饰展。</p><p class="ql-block">日前我去参观了这场展览。世博会博物馆对70周岁以上的老年人很友好,凭身份证即可免费参观。</p> <p class="ql-block">展览的前言对我们理解本次展览很有帮助,复制如下。</p><p class="ql-block">明清衣冠,是去今未远的中华传统服饰,是中国古代丝绸最后的辉煌,也是中国古代植物染业最后的华彩。 <b>彩,古作“采”",与“綵”通用,可指五彩丝织品。在古代,色彩是神圣的彰显,色彩是礼制的标识,色彩是族群的表情。一个王朝的崛起必定是一幅色彩越来越鲜艳的图景。</b>明初,朱元璋定祭服为玄衣黄裳,分公服以绯、青、绿三色。关外,白山黑水间,努尔哈赤设四色,建八旗紫禁初晓,康熙帝辨衣色以配袍褂,临朝堂。<b>王朝运用色彩建立秩序与礼仪。清承明制,经百余年发展,服色制度日臻完善。</b> </p><p class="ql-block">然而,制度即使森严,历朝色尚变化,却从未停歇。赭黄、大红、木红、秋香、藕荷、翠蓝、月白、油绿等色从明代延续至清,康熙朝的天青、乾隆朝的福色、来自西域的玫瑰红以及清末洋色青莲紫等色,又浸染出新的时代这背后是族群和文化的交融,是传统染织业的繁盛,也是近代东西贸易的潮涌。 </p><p class="ql-block"><b>国之彩,宫之色,中华传统染织绣技艺最精彩的遗产,等待我们认真继承,在这多彩的世界中重新萌发,再造中华锦绣的辉煌。</b></p> <p class="ql-block">据主办方介绍,本次展览跳出普通的服饰陈列套路,以【色彩】为核心、 【情境】为动线,分六个单元,由天地礼制到人间烟火, 层层递进,解读清代服饰中的礼制、政治、历史、风尚、 审美和技术。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第一单元:礼天地——神州之色。</b></p><p class="ql-block">拂晓,天坛圜丘外的更衣幄次内,皇帝换上蓝色祭服,准备升坛行礼。 </p><p class="ql-block">祭祀是帝王之礼的核心。祭服是宫廷中制作最精良庄严的服饰,染色织绣不容半点疏忽。</p> <p class="ql-block">帛在上古是丝织品的通称,中国自古有玉帛祭祀的传统。明清两代皆以“制帛”为重要祭品。制帛分七种,<b>礼神制帛为其一,有天青、红、黄、白、元青五种颜色,对应中华五正色—青、赤、黄、白、 黑。以五色对应天地神灵,是对中华古礼正统的继承。</b>清末宣统帝的小朝廷于辛亥革命后逊位,一批未及使用的制帛弃于内府,得以留存至今。</p> <p class="ql-block">明黄色纳纱金龙纹男单朝袍。</p><p class="ql-block">朝袍明黄色,在纱地上盘金绣龙纹,以五彩丝绒绣彩云及海水江崖等纹饰。 </p><p class="ql-block">此种纱料的明黄色夏朝服,<b>应是乾隆帝夏至亲往北郊地坛祀地时穿用的祭服</b>。</p> <p class="ql-block">大红色缂丝金龙纹男夹朝袍。</p><p class="ql-block">缂丝朝袍上织有青绿祥云、金龙、火珠、海水江崖与十二章等纹样。<b>此件大红祭服身形短小,纹样为晚清风格,是为同治小皇帝定织的朝日祭服。</b>朝日属中祀,皇帝并不一定亲自登坛行礼。 一般天干在甲、丙、戊、庚、王的年岁,春分当日,皇帝在日坛卯时(早六时左右)祭日。</p> <p class="ql-block">月白色缂丝金龙纹男夹朝袍。</p><p class="ql-block">朝袍月白色,缂织彩云金龙等纹样,<b>应是嘉庆帝亲祭夕月坛时所穿祭服。 </b></p><p class="ql-block">月白色是清代服饰色彩中最普遍也最重要的用色,其淡蓝色相与月色相关,在古文献中又被称为“月色"或“玉色"。月色不仅是夕月礼的祭服色,也是很多朝服和吉服的衣里色。 </p><p class="ql-block">皇家祭祀坛庙大多在黎明时分行礼,唯独夕月坛祭在秋分日尊时(晚六时左右)。凡遇地支在丑、辰、未、戌的年岁,皇帝要亲往阜成门外西郊登坛行礼,其余年份则派遣官员致祭。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">蓝色金龙纹妆花纱男夹朝袍。</p><p class="ql-block">朝袍青蓝色,在实地纱上彩织柿蒂窠,内填云、龙及海水江崖等纹样。领、袖边以片金饰石青色团龙杂宝纹,并镶三色金边。袍内衬月白色里。 </p><p class="ql-block"><b>此为康熙帝初夏时在南郊零(yu)祭求雨仪式中穿用的礼服,是江宁织造局妆花纱朝袍佳作。 </b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第二单元:临朝堂——尊位之色。</b></p><p class="ql-block">元旦旭日初升,太和殿内,皇帝身着明黄色朝服升座,煌煌一色,映照殿堂。 </p><p class="ql-block">色彩关乎秩序,与政治互为表里。清代以黄色作为服色等级的核心,森然有序,不容僭越。</p> <p class="ql-block">海水江崖纹。</p><p class="ql-block">海水江崖纹以海水纹、山崖纹为主,常搭配八宝纹等纹样,<b>装饰于袍褂下摆和袖口,有绵延不断、江山永固、万世升平之寓意。 </b></p><p class="ql-block">清代的海水江崖纹经历了从简单到复杂,再到简化的过程。早期多为横向的平水与升腾的祥云,中期以后在袍的下摆越升越高,加饰多种晕色的立水纹,直立地将翻涌的云头和波浪托起。<b>下摆是衣裳最具动感之处,升腾的云气、翻滚的海水与屹立的山崖演化出绚烂激荡的纹饰,堪称清代袍服纹样设计之华彩。</b></p> <p class="ql-block">香色八团妆花缎女夹龙袍。</p><p class="ql-block">袍面采用妆花工艺,在绚丽五彩中织入金线包边,如镶如嵌, 金彩交辉,贵气十足。此袍配彩蓝、绿、红、酱、秋香为主, 五彩云水在晕色外还以异色互镶,色感丰富。<b>此袍应为雍正朝织造,但其香色秀雅,纹彩悦目,纹样标致,已基本符合乾隆朝女吉服袍的典制标准。 </b></p><p class="ql-block">(外附黄条:“香色缎织八团龙有水拾蟒袍一件。乾隆五年五月初四日收。")</p> <p class="ql-block">明黄色缂丝金龙纹男单朝袍。</p><p class="ql-block"><b>此件明黄色缂丝朝袍为嘉庆皇帝御用朝袍。</b> </p><p class="ql-block">清乾隆朝,礼仪典制发展已极为成熟,明黄色被确立为最高等级的尊色。帝后之下,唯亲身侍卫以及被恩赏荣宠者方准使用明黄色。此袍为双面缂丝,故不用里衬。云、龙等纹样依然承袭乾隆朝的风格。 </p><p class="ql-block">(外附黄条:"仁宗,黄缂丝描金边单朝袍一件。") </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">明黄色丝金龙纹女夹朝袍。</p><p class="ql-block"><b>此件明黄色缂丝女朝袍为嘉庆帝继后孝和睿皇后钮枯禄氏的朝袍。 </b>其在纹彩上强调蓝、红晕色,彩云中的紫色变得黯淡凝滞。云、 龙等纹样沿袭乾隆朝晚期风格并继续发展,龙睛变大,云头变大变圆,红色蝙蝠纹也肥厚起来,开启了向清晚期纹样风格的转变。 孝和睿皇后与嘉庆帝感情和睦。道光帝即位后,对这位继母极尽孝养。孝和睿皇后崩逝一个月后,年近古稀的道光帝病逝于圆明园慎德堂。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第三单元:上青云——国俗之色。</b></p><p class="ql-block">午后日斜影移,皇帝端坐养心殿内展卷静读,青褂蓝袍,素净而庄重。 </p><p class="ql-block">石青、天青、红青、元青,从朝堂盛典到日常起居,最具代表性的衣色正是这生生不息的青蓝。</p> <p class="ql-block">石青色四团云龙纹织金缎夹衮服。</p><p class="ql-block">衮服圆领,对襟,平袖,在石青缎上织四团五爪金龙纹。龙纹、 云纹与火焰纹造型仍具明代遗风,豪放而又精致。石青缎色与织金色泽配合,效果堪称经典。 </p><p class="ql-block">此件应是康熙帝春秋季穿用的衮服。“衮”意为卷龙纹,自古就是中国君主及王公贵族最重要的礼服纹样。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">青色花卉纹织金缎尖底靴。</p><p class="ql-block">靴面以青色地织金缎定织花卉纹,靴口饰青色倭缎,靴身镶绿皮压缝。这双尖底男靴是行军骑马时穿用的。靴面织金工艺精美大气,体现出康熙朝江南织造工艺巅峰时期的高华气象。更令人惊艳的是,纹样带有欧洲洋风,其画样或许是内府某位洋画师的设计。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">石青色缎绣彩云金龙纹夹朝褂。</p><p class="ql-block">此褂为清代后妃于庆贺大典时穿用,是清代女性朝褂中最常见的样式。两条金彩熠熠的立龙(又称升龙)分饰左右,下摆五彩云气纹应与内穿黄色朝袍下摆的海水江崖纹相呼应。此褂石青缎色雅正,绣工精致,丝彩艳丽。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">蓝色缂丝三蓝云蝠龙纹男单龙袍。</p><p class="ql-block">此龙袍采用缂丝工艺,通身饰九龙纹、云编纹、海水江崖纹, 变体方寿篆字纹与十二章纹样,这些都是乾隆朝皇帝龙袍的经典纹样,此袍与其他龙袍最大不同在于通身以三蓝为饰。皇帝在节庆期间穿着此袍,必是因为恰逢相先忌展,故而除去红黄紫等艳丽之色,这种三蓝风格,体现了清时人们对于蓝色的喜好, 也得益于染工艺的高度成熟,仅以不同深浅的蓝丝便可织就层次丰富的纹样。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">宝蓝色直径纱绣彩云蝠龙纹袍料。</p><p class="ql-block">用于皇帝的夏装。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">石青色团龙纹暗花缎夹常服褂。</p><p class="ql-block">褂石青色缎,暗花团龙纹,为清中期女常服。清中期典制完备后, 褂色正式称石青,但实际色相与质量丰富多变。此褂偏蓝,近于天青。胸前四粒银累丝纽扣搭配褂色,十分精巧雅致。 </p><p class="ql-block">雍正帝的裕妃于乾隆四十九年十二月十七日去世,享年96岁,谥号“纯懿皇贵妃",位列雍正诸妃之上。这件常服褂应是其遗物。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">花鸟图团扇。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第四单元:庆嘉年一一令节之彩。</b></p><p class="ql-block">春秋代序,节庆流转。每逢节至,由宫中引领,谕令统一换穿吉服。吉服又称彩服或花衣,帝后的吉服袍就是人们常说的龙袍。一夜醒来,嘉节焕彩,五色吉祥,喜气洋洋。</p> <p class="ql-block">酱色纱绣灵仙祝寿金龙纹男夹龙袍。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">黄色花卉纹缎高腰棉袜。</p> <p class="ql-block">酱色彩云金蟒纹妆花纱男帔。</p> <p class="ql-block">香色暗花纱平金绣灯笼蝶纹女帔。</p> <p class="ql-block">黄色纳锦方棋花蝶纹男帔。</p> <p class="ql-block">青色折枝四季花蝶纹妆花缎女帔。</p> <p class="ql-block">雪青缎绣平金双喜花蝶纹织女衣。</p> <p class="ql-block">明黄色缂丝云蝠寿金龙纹男单龙袍。</p> <p class="ql-block">蓝色纱绣八宝金龙纹男夹龙袍。</p> <p class="ql-block">桃红色入团彩云金龙纹妆花纱女夹龙袍。</p> <p class="ql-block">“补子”是明清官制服饰——补服上的纹样,有的直接织绣于服装之上,称为“胸背”;有的先织绣于单块面料上,再缝补于服装表面, 称为“补子"。清代的补子多为后者,是名副其实的“补子"。</p><p class="ql-block">团纹补子常见纹样有龙(蟒)纹、凤纹、寿字纹、喜相逢及四季花卉纹等。团纹图案自成一体,五色俱备。因其色彩圆满自足, 同一团纹置于各种衣色上皆不违和。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第五单元:伴清欢——风尚之彩。</b></p><p class="ql-block">节庆礼毕,后妃们褪去节日盛装,换上一身轻简便服。相比吉服的华艳,便服才是后宫最日常的穿着,其用色活泼亲切,富于变化,而这种变化恰恰构成了宫廷服饰的色彩风尚。</p> <p class="ql-block">妇女衣裙,颜色以年岁为准。 </p><p class="ql-block">金绣浅色之衣,唯新嫁娘或闺秀服之。 </p><p class="ql-block">一过妙龄,即以青、蓝、紫、酱为正宗矣。</p> <p class="ql-block">石青色缎绣丛兰纹大夹坎肩。</p> <p class="ql-block">点翠葫芦大吉纹头花。</p> <p class="ql-block">点翠牡丹纹头面。</p><p class="ql-block">头面是清代吉庆场合后妃穿着吉服时头上所带钿子顶部的装饰。</p> <p class="ql-block">晚清宫廷花绦流行趋势。</p><p class="ql-block">道光、咸丰朝时,花绦不抢衣料风头,窄得秀气而节制; </p><p class="ql-block">同治、光绪朝后,绦边更为宽阔,其纹样与工艺越发华美讲究。</p> <p class="ql-block">大红色羽缎单氅衣。</p> <p class="ql-block">雪灰色牡丹桃纹花绸单衬衣。</p> <p class="ql-block">品月色缎平金银绣水仙团寿字纹单氅衣。</p> <p class="ql-block">月白色菊蝶纹印花日本绸夹袍。</p> <p class="ql-block">碧玺带翠饰十八子手串。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第六单元:观锦霞——工艺之彩。</b></p><p class="ql-block">年节将近,江南三织造新制各色缎匹送入内府广储司查验。 江宁妆花、苏州宋锦、杭州绫绸并陈一室,云锦霞缎,灿然生辉。工艺不同,织物的色彩表现也迥然有别。诸色纷呈, 各尽其妙。</p> <p class="ql-block">看完整个展览,回过头去想想世博会博物馆馆长刘文涛在开幕式上讲的一段话,真的很有道理。她说:</p><p class="ql-block"><b>我想用6个字来解释这个展的不可多得与不可错过: </b></p><p class="ql-block">一是“真”——101件故宫珍藏帝后服饰,没有1件复制品。</p><p class="ql-block"> 二是“珍”——二级以上文物达到75件。 </p><p class="ql-block">三是“稀”——这是首次在上海举办的大型宫廷服饰展,九成展品首次离京,超三成首次公开展出,只能展出3个月。</p><p class="ql-block"> 四是“惜”——清代帝后服饰保存了极其丰富的色彩和工艺信息,从不同角度看色彩光泽都会变化,请大家珍惜与实物面对面的机会。 </p><p class="ql-block">五是“多”——多一个展览,在文物展之外,加了故官精心打磨的数字展;多一点服务,为观众免费提供语音导览;多一点活动,设立覆盖全暑期的植物染工作坊和专业讲座;多一点文创,精选近300种故宫文创产品。 </p><p class="ql-block">六是“少”——大家一定要来看,少一点遗憾!</p>