<h1 style="text-align: center;">背景音乐：托赛里小夜曲</h1><div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>主办单位：</b></div><div style="text-align: center;">中国美术馆</div><div style="text-align: center;">乌菲齐美术馆</div><div style="text-align: center;">宝丰集团·燕宝慈善基金会</div><div style="text-align: center;"><br></div></h1> <h1 style="text-align: center"><b>展览简介</b></h1> 本次展览由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆和宝丰集团·燕宝慈善基金会联合主办，展出36件意大利文艺复兴名作，汇聚达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等20余位艺术巨匠的经典作品，系统呈现文艺复兴艺术的发展脉络与人文精神。<div><br>文艺复兴是14世纪发端于意大利并在15世纪至16世纪达到高峰的一场重要文化运动，它倡导人文主义思想，强调人的创造力与现实关怀，对欧洲文化艺术发展产生了深远影响。乌菲齐美术馆位于文艺复兴中心佛罗伦萨，是美第奇家族艺术收藏的核心载体，素有“文艺复兴艺术宝库”的美誉。</div><div><br>此次展览中多件重要作品为首次来到中国。“文艺复兴三杰”原作集中亮相，达·芬奇的《战斗中的骑士、半人马与战士》、米开朗琪罗的《劫掠伽倪墨得斯》、拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》齐聚展出。同时，展览集结佛罗伦萨画派波拉约洛、波提切利，威尼斯画派乔尔乔内、提香、丁托列托，样式主义画家蓬托尔莫、布隆齐诺，以及卡拉瓦乔等名家名作，共同勾勒出意大利文艺复兴的艺术图景。展览期间，中国美术馆还将举办系列学术讲座、专题论坛、多媒体体验与公共教育活动，全面展现文艺复兴的人文内涵与艺术价值。<br></div><div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>前言</b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: inherit;">（略）</span></div><div><div style="text-align: center;">中国美术馆馆长潘义童</div><div style="text-align: center;">2026年4月</div></div></h1> <h1><div style="text-align: center;"><b>前言</b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: inherit;">（略）</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: inherit;">乌菲齐美术馆馆长西蒙内·维尔德</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: inherit;">2026年4月</span></div></h1> <h1><div style="text-align: center;"><b>导言</b></div><div style="text-align: center;"><span style="color: inherit;">（略）</span></div><div style="text-align: center;">乌菲齐美术馆策展部主任、</div><div style="text-align: center;">艺术史学者西蒙娜帕斯奎努奇<br></div><div style="text-align: center;">2026年4月</div><div style="text-align: center;"><br></div></h1> <h1><div style="text-align: center;"><b><font color="#333333">第一章</font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">人文曙光</font></b></div><div style="text-align: center;">佛罗伦萨与文艺复兴</div></h1> 15世纪的佛罗伦萨，人文主义者与艺术家并肩而行，绘画、雕刻不再是匠人的劳作，而成为知识分子的精神追求。展览以布隆齐诺的《“豪华者”洛伦佐肖像》开篇，展现了佛罗伦萨文艺复兴盛期的璀璨风华。波拉约洛与波提切利是这一时期两位相辅相成、举足轻重的核心巨匠，展区亦陈列波拉约洛的《青年女子肖像》。<div>......</div><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《“豪华者” 洛伦佐肖像》</b></h1> 布隆齐诺<br>本名阿尼奥洛·迪·科西莫(1503-1572)<br>《“豪华者” 洛伦佐肖像》<div>约 1555–1565 年</div><div>锡板油画</div> 布隆齐诺是16世纪样式主义的代表画家，其典雅华丽的画风成为众多画家效仿的对象，从而风靡欧洲。此作为科西莫一世委托布隆齐诺创作，画面上方清晰的拉丁文铭文指明了画中人物的身份：“美第奇家族的洛伦佐，皮耶罗之子”。洛伦佐发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽“马佐乔帽”(mazzocchio) ，充分体现其亲民姿态与政治智慧。锡板油画在当时极为珍贵，因此，此作不仅记录了洛伦佐形象，更见证了15世纪佛罗伦萨肖像传统与美第奇家族的历史地位。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《青年女子肖像》</b></h1> 皮耶罗·德德尔·波拉约洛<br>本名皮耶罗·本奇(1441-1496)<br>《青年女子肖像》<br>1475年<br>木板蛋彩与油画<br> 皮耶罗·德尔·波拉约洛是佛罗伦萨画派的重要代表画家，画风高贵典雅，尤以肖像画闻名于世。此作为侧面肖像画，描绘了一位15世纪的名门女子。她的金发盘成精致发髻，并以珠宝装饰，身穿绣有石榴图案的“科塔”(cotta)长袍，外罩深色天鹅绒“乔尔内亚”(giornea)长袍，佩戴一条带吊坠的珍珠项链与一枚由黄金、宝石和珐琅制成的天使胸针。此类肖像常为婚约而作，以巩固家族同盟，波提切利、吉兰达约等同时期艺术家亦创作过同类作品。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《勒达与天鹅》</b></h1> 达·芬奇(1452-1519)<br>[弗朗切斯科·梅尔齐临摹(约1491-1570)]<br>《勒达与天鹅》<br>约1514-1516年<br>木板油画<br> 弗朗切斯科·梅尔齐是达·芬奇最器重的弟子之一。1506年，年仅15岁的梅尔齐开始追随达·芬奇，并成为其忠实的挚友。《勒达与天鹅》原是达·芬奇的一件失传作品，创作时间可能在1505年至1510年间，目前仅存临摹本，此作是其中最著名的一件。画面描绘了朱庇特的一段爱情故事：朱庇特化身为天鹅，与希腊公主勒达结合，生下了两对双胞胎：儿子卡斯托耳和波鲁克斯，女儿海伦和克吕泰涅斯特拉。文艺复兴时期及之后的许多艺术家都曾描绘这一神话题材。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《米开朗琪罗·博纳罗蒂肖像》</b></h1> 雅各皮诺·德尔·孔特(约1515-1598)<br>米开朗琪罗·博纳罗蒂肖像<br>1535年<br>木板油画 雅各皮诺·德尔·孔特师从安德烈亚·德尔·萨尔托，后以肖像画闻名罗马。此作以样式主义的克制笔触，描绘了米开朗琪罗创作《最后的审判》前夕的形象：四分之三侧身，双眼深邃，脸形修长、略显凹陷，鹰钩鼻，宽阔的额头被光线轻轻拂照。他身披深色而朴素的斗篷，置身于空荡的房间内，画面前景仅露出因长期使用凿子而变形的瘦削左手。此作精准定格了米开朗琪罗的孤傲气质，是少数存世的米开朗琪罗生前肖像之一，兼具珍贵的文献价值与艺术史意义。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《圣母子像》</b></h1> 波提切利<br>本名亚历桑德罗·菲利佩皮(1445-1510)<br>《圣母子像》<br>约1466-1467年<br>木板蛋彩画<br> 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的核心人物。此作是其青年时期的代表作，在构图上承袭其师菲利波·利皮1460年创作的同名作品。画中圣母呈四分之三侧身姿态，系慈爱地托抱圣婴，两人脸颊相贴，温情流露，置身于一座文艺复兴风格的开放式凉廊中。画面背景的风景带有鲜明的佛兰德斯绘画特征，体现出波提切利对细节与自然元素的精准把握。作为佛罗伦萨住宅装饰中常见的木板画，此作延续了中世纪便携式圣龛传统，是研究波提切利早期风格的重要参照。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《三博士来朝》</b></h1> 波提切利<br>本名亚历桑德罗·菲利佩皮(1445-1510)<br>《三博士来朝》<br>约1490-1510年<br>木板蛋彩画<br> 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的核心人物。三博士来朝是波提切利多次创作过的主题，此作色调沉郁，人物造型扁平圆润，风格上属其晚期，最初可能被设计成背板装饰画。 画面构图上借鉴安吉利科的同名壁画，以层叠的岩石与广袤的荒漠为背景，拱门影射的很可能是罗马卡拉卡拉浴场，圣家族置于石墙旁，或为呼应《圣经》中基督的“房角石”隐喻。人群中头戴兜帽、神情阴郁正触碰圣若瑟黄色斗篷的男子，曾被推测为萨沃纳罗拉，身旁则是洛伦佐，但至今未获证实。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《书房中的圣奥古斯丁》</b></h1> 波提切利<br>本名亚历桑德罗·菲利佩皮(1445-1510)<br>《书房中的圣奥古斯丁》<br>约1490-1494年<br>木板蛋彩画<br> 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的核心人物，画风优雅，充满诗意，具有形式美感和深刻的思想内涵，对后世影响深远。此作是其晚年的作品，亦是其小幅绘画的经典之作描绘了天主教神父圣奥古斯丁伏案书写时专注沉思的状态，色调含蓄内敛营造出深沉肃穆的精神氛围。 画面中的书斋空间小巧静谧，是波提切利所处时代典型的人文主义书斋样式。后壁饰有圣母子像，一侧的明亮帷幔被轻轻拉开。此作历经多位收藏家收藏，1779年被洛林家族购得最终入藏乌菲齐美术馆。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《鞭笞基督》</b></h1> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《殴打老者的士兵》</b></h1> <div><br></div> <div><br></div> 波提切利<br>本名亚历桑德罗·菲利佩皮(1445-1510)<br>《鞭笞基督》《殴打老者的士兵》<br>约1505-1510年<br>裱板布面蛋 这两幅画作直到19世纪末一直是被粘在一起的，以至于1880年至1881年的馆藏目录中将二者列在同一编号之下。可以确定的是，两幅画作最初的结构与现在截然不同，应当共同构成一组叙述耶稣生平事迹的组画。《鞭笞基督》以柱廊为背景，耶稣倚靠在一根柱子上，赤陶与大理石地面营造纵深，窗外丘陵河流悠远，人体造型精准、色彩鲜艳。《殴打老者的士兵》的场景则是一位身穿铠甲、披着猩红色斗篷、手持棍棒的士兵，正将一位被绳索捆绑的白须老人推向前方。对于这两幅画作的研究，学界提出了各种假设，或联系加拿大比佛布鲁克美术馆所藏的《复活》《耶稣背负十字架》，推测为三联画；或与米兰波尔迪·佩佐利博物馆所藏的《哀悼基督》联系起来，主张属于更多数量的游行主题画组，为佛罗伦萨圣母大教堂礼拜堂委托创作。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《劫掠伽倪墨得斯》</b></h1> 米开朗琪罗(1475-1564)<br>《劫掠伽倪墨得斯》<br>约1528-1530年<br>纸本粉笔画<br> 米开朗琪罗在素描创作中多次描绘年轻牧羊人伽倪墨得斯的故事。此作是该主题最具感染力的作品之一，描绘了伽倪墨得斯被朱庇特化身的雄鹰掳走，带往奥林匹斯山的场景，呈现出一场真实而激烈的空中搏斗：伽倪墨得斯竭力挣扎，试图摆脱束缚；雄鹰则用利爪扣住他的一条腿，并以喙钳制住左腕，使其无法脱身。画面下方隐约可见的风景中遗落着斗篷及猎犬。此作带有新柏拉图主义的色彩，即表现灵魂从尘世物质层面升华、通往神性领域的过程。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>骑士的战斗</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>(《安吉里之战》局部)</b></h1> 达·芬奇(1452-1519)<br>(佚名临摹画作)<br>骑士的战斗(《安吉里之战》局部)<br>约1553年<br>纸本钢笔墨水画<br> 达·芬奇于1503年受托为佛罗伦萨维奇奥宫大议事厅创作的壁画《安吉里之战》，如今已失，甚至可能从未真正完成，仅停留在底稿阶段。壁画的大型底稿定稿在16世纪初，长期陈列于佛罗伦萨维奇奥宫，众多艺术家深受震撼，尝试临摹，至今仍存有多张绘画或素描摹本。此作是其中最具代表性的范例之一。可能没有直接临摹达·芬奇的底稿，而是摹本的摹本，作品临摹手法十分细致，且临摹的部分很可能是位于壁画中心的核心场景，因此具有重要的文献价值。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《战斗中的骑士、半人马与战士》</b></h1> 达·芬奇((1452-1519)<br>《战斗中的骑士、半人马与战士》<br>16世纪初<br>纸本钢笔墨水画<br> 此作早在18世纪便已藏于乌菲齐美术馆，登记在达·芬奇名下，是题为“钢笔小马习作”。但这一做法在19世纪末受到质疑，之后一直备受争议，直到1992年重新列入藏品目录，定为达·芬奇所作。奔跑、扬蹄的马匹和骑士战斗的场景，是达·芬奇艺术创作中反复出现的主题，他不仅在多幅手稿中练习绘制相关题材，也将其运用到宏大构图中。此作以钢笔墨水快速勾勒，右下角挥舞斧头的士兵、中部相互搏斗的两位半人马等形象在这类画作中并不多见，但呈现出画家对描绘运动物体的浓厚兴趣和生动手法。<br><div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>第二章</b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">群星璀璨</font></b></div><div style="text-align: center;">拉斐尔和 16 世纪意大利绘画<br></div></h1> 拉斐尔，这位来自乌尔比诺的年轻人，以优美的、诗一般的绘画语言诠释人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响。在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆和皮蒂宫帕拉蒂纳美术馆内，收藏着世界上数量最多的拉斐尔画作。本次展览中共展出了大师的三幅肖像画：《手拿苹果的青年男子肖像》（弗朗切斯科・马里亚・德拉・罗韦雷），《伊丽莎白・贡扎加肖像》，以及《女子肖像》（又名《孕中女子》）。<div>......</div><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《持武器者与小天使》</b></h1> 蓬托尔莫<br>本名雅各布·卡鲁奇(11494-1556)<br>《持武器者与小天使》<br>1513年<br>布面油画<br> 蓬托尔莫是意大利样式主义先驱，早年师从安德烈亚·德尔·萨尔托。此作是其青年时期创作的单色画残片，与馆藏的另一幅《两位武士》成对，原为佛罗伦萨狂欢节凯旋庆典装饰。画作以古罗马武士为题材，借鉴古代浮雕饰带，采用单色快速绘制，以铅白表现光影效果，既满足临时装饰的时效需求，又体现佛罗伦萨工作坊精湛的素描训练技法。作为蓬托尔莫最早获瓦萨里记载的作品，此作是研究16世纪初佛罗伦萨公共庆典及样式主义起源的重要实物资料。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《奏乐的天使》</b></h1> 罗索·费奥伦蒂诺<br>《奏乐的天使》<br>本名乔瓦尼·巴蒂斯塔·迪·雅各布5(1495-1540)<br>约1521年<br>木板油画<br> 罗索·费奥伦蒂诺是一位特立独行的艺术家，不仅是样式主义的代表人物，也是使样式主义在法国传播和国际化的关键人物，曾任法国国王弗朗索瓦一世的宫廷画家。此作为小木板油画，留有其署名及1521年纪年，为大型祭坛画残片，描绘了一位手持鲁特琴的柔美小天使。画面色彩绚丽、笔触稳重，不同于其常见风格，小天使脸颊轻倚琴身，红色卷发被侧光照亮，展现吉祥童真之态。此作是意大利复制颇多的经典图像，常以奖章、装饰画形式出现，寄托祝福寓意。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《巴里的圣尼古拉拯救三少女》</b></h1> 扬范·德斯特雷特<br>又名乔瓦尼·斯特拉达诺(1523-1605)<br>《巴里的圣尼古拉拯救三少女》<br>1585年<br>布面油画<br> <div><br></div> 乔瓦尼·斯特拉达诺是来自佛兰德斯的著名画家，约1550年赴佛罗伦萨效力科西莫一世，后参与了弗朗切斯科一世书房的装饰工程。此作取材于《黄金传说》中的圣尼古拉奇迹：圣人为三位贫穷少女提供嫁妆，帮助她们成家。画中的三位少女身处简朴的北欧风格室内，并无书房装饰画常见的精致装饰与刻意设计。此作被认为受枢机主教亚历桑德罗·德·美第奇委托创作，以表达他对反宗教改革主张的拥护。作品早在1639 年就被列入皮蒂宫的藏品清单，这是目前已知最早的收藏记录。<br><div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《伊莎贝拉·德·美第奇·</b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>奥尔西尼肖像》</b></h1> 亚历桑德罗·阿洛里(1535-1607)<br>《伊莎贝拉·德·美第奇·奥尔西尼肖像》<br>约1575-1599年<br>木板油画<br> 亚历桑德罗·阿洛里是美第奇家族的专属画家，其画风刻画细腻、色彩浓郁、木构图庄重。此作描绘了科西莫一世之女伊莎贝拉·德·美第奇·奥尔西尼，她是美第奇家族与奥尔西尼家族政治联姻的核心人物。画中伊莎贝拉为四分之三侧身、半身胸像构图，她额头宽阔，鼻梁挺直，身着饰有金线的深色天鹅绒上衣，颈间与透明面纱覆盖的发髻上均佩戴珍珠，显示出贵族身份。 此作既还原了伊莎贝拉的样貌，也见证了16世纪美第奇家族的权势与佛罗伦萨宫廷肖像艺术的高度。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《弗朗切斯科一世·德美第奇肖像》</b></h1> 亚历桑德罗阿洛里(1535-1607)<br>《弗朗切斯科一世·德美第奇肖像》<br>约1555年<br>木板油画<br> 亚历桑德罗·阿洛里是布隆齐诺的学生，并担任弗朗切斯科一世的专属画师。他曾在弗朗切斯科一世的书房与一众大师共事，创作颇丰。这间书房位于五百人议事厅的一侧，空间狭小隐秘且极具私密性，里面陈列着各类珍稀宝物。画面中时年14岁的弗朗切斯科一世留着极短的刘海，身穿丝绸刺绣红袍，领口衬以白蕾丝，手持刻有“和平”与“正义”铭文的徽章。此作不仅显示其贵族出身与端庄仪态，更寓意智慧与善政，寄托了人们对这位未来大公的殷切期望。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《公共幸福的寓言》</b></h1> 布隆齐诺<br>本名阿尼奥洛·迪·科西莫(1503-1572)<br>《公共幸福的寓言》<br>约1565-1570年<br>铜板油画<br> 布隆齐诺是16世纪样式主义的代表画家。此作受科西莫一世之子弗朗切斯科一世委托，是其小型铜板油画杰作，刻有布隆齐诺的签名。画作被镶嵌于饰有凹槽并以纯金镀金的木制画框中，曾藏于弗朗切斯科一世书房。画面以公共幸福为寓言核心，描绘了正义、审慎、幸福等多组寓言人物，传递良政善治臣民幸福方保权力永存的政治理念，是契合当时君主政治思想的珍贵艺术珍品。其画幅虽小，但人物众多、姿态各异，布局完整，繁而不乱，是典型的样式主义风格。 <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《手拿苹果的青年男子肖像》</b></h1> 拉斐尔(1483-1520)<br>《手拿苹果的青年男子肖像》<br>约1504年<br>木板油画<br> 此作描绘了一位青年男子的半身形象。他的身体和面部呈四分之三侧转，身穿“罗博内”( robone )红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。学界推测画中人物为弗朗切斯科·马里亚·德拉·罗韦雷，他在1504年被指定为乌尔比诺公国的继承人。因此，画作或为纪念此事而作，画中人手中的金苹果亦含此寓意。此作色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物兼具贵族气质与青春活力，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《黄金时代》</b></h1> 雅各布·祖基(约1541-1590)<br>《黄金时代》<br>约1570年<br>木板油画<br> 雅各布·祖基是16世纪下半叶“书房画家”的代表，曾参与弗朗切斯科一世书房的装饰工程，以及五百人议事厅的装饰绘制工作，后定居罗马，为美第奇家族效力。此作是罗马美第奇别墅的小幅木板画，与《白银时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》，曾用作肖像画的装饰板。画作以古典神话黄金时代为主题，融合古典、文艺复兴与北欧艺术风格，描绘了祥和丰饶的人间图景，不仅诠释了神话内涵，更颂扬了美第奇家族统治与佛罗伦萨人文荣光。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《白银时代》</b></h1> 雅各布·祖基(约1541-1590)<br>《白银时代》<br>约1570年<br>木板油画<br> 雅各布·祖基是16世纪下半叶“书房画家”的代表，曾参与弗朗切斯科一世书房的装饰工程，以及五百人议事厅的装饰绘制工作，后定居罗马，为美第奇家族效力。此作是罗马美第奇别墅的小幅木板画，与《黄金时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》，曾用作肖像画的装饰板。画作以朱庇特确立四季、人类开启农耕为背景，尽显文艺复兴晚期的精致格调。画面中央悬浮在空中的女神手持宝剑和天平，她是正义化身，旁边小天使举着的木板上题有经文你必汗流满面才得糊口。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《伊丽莎白·贡扎加肖像》</b></h1> 拉斐尔(1483-1520)<br>《伊丽莎白·贡扎加肖像》<br>1505-1506年<br>木板油画<br> 画中乌尔比诺公爵夫人正面端坐，嘴角含蓄微笑，流露出高贵的疏离感；她身着饰有蒙特费尔特罗家族纹章色彩的“力加穆拉”(gamurra 或 camurra )黑色长裙，领口有库法体铭文与蝎形额饰，背景是典型的翁布里亚丘陵风光。衣裙的深色阴影与白皙肌肤形成对比，高融合了佛兰德斯绘画的精微细节与意大利肖像的庄严感。此作为拉斐尔早期杰作，不仅是文艺复兴宫廷肖像的典范，更见证了《廷臣论》中“优雅化身”的历史真实，是研究拉斐尔风格形成与乌尔比诺人文主义圈层的珍贵画作。<br> <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>《女子肖像》</b></div><div style="text-align: center;">又名《孕中女子》</div></h1> 拉斐尔(1483-1520)<br>《女子肖像》又名《孕中女子》<br>约1507年<br>木板油画 此作是拉斐尔1507年离开佛罗伦萨赴罗马前的成熟之作，标志着风格脱离其师佩鲁吉诺的影响，转向对人物性格与心理的深度探索。画中贵族女子为四分之三侧身，栗色头发收拢在脑后，以发网束起，一手扶台面、轻握手套，另一手置于微隆腹部，手指上佩戴多枚戒指。身着白色长裙，外搭黄色胸衣，两只宽大的红色锦缎袖系在衣裙上，彰显16世纪初贵族风华。此作以达·芬奇式的构图营造空间纵深感，是研究拉斐尔风格转型、文艺复兴肖像画及女性形象塑造的重要参照。 <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>第三章</b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">光色交响</font></b></div><div style="text-align: center;">威尼斯画派和卡拉瓦乔</div></h1> 如果说佛罗伦萨画家更注重素描造型的传统，那么在威尼斯的画家们则开启了色彩绘画的时代。在此篇章观众可以欣赏到威尼斯画派各位大师的作品，如乔瓦尼・贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托、帕尔马和巴萨诺。威尼斯画派更注重色彩和光影效果，而非素描。通过饱满的笔触快速完成作画，是该画派的特点。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《战斗中的两名骑士》</b></h1> 拉斐尔工作室<br>《战斗中的两名骑士》<br>16世纪<br>纸本钢笔墨水画 此作是佛罗伦萨雕塑家埃米利奥·桑塔雷利1861年捐赠乌菲齐美术馆的逾万件藏品之一。画中两名骑士激烈对峙的造型，令人联想起拉斐尔的《圣乔治与龙》画稿、达·芬奇的《安吉里之战》画稿等，兼具拉斐尔的优雅线条与16世纪佛罗伦萨画派的动态张力。此作为探讨拉斐尔画派风格边界、文艺复兴军事题材演变，以及当时艺术家对古典范式与解剖学的双重探索提供了珍贵个案。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center"><b>《青年男子肖像》</b></h1> 乔瓦尼·贝利尼(约1427-1516)<br>《青年男子肖像》<div>1490-1510年<br>木板油画<br></div> 贝利尼是威尼斯文艺复兴时期最著名的画家之一，出身于绘画世家，是雅各布·贝利尼之子，真蒂莱·贝利尼之弟。贝利尼和家族中的其他画家开创了威尼斯“色调主义”画风，艺术风格独树一帜。此作大约创作于其艺术风格成熟期，在构图和细节上受到北欧肖像画风格的影响。画中男子的金发留着文艺复兴时期风格发型，身着深色紧领长袍，头戴同色系帽子，背景为云层密布的天空。在乌菲齐美术馆1753年的藏品清单中，此作曾被认为是其自画像，但这一推测后来未被证实。<br><br> <h1 style="text-align: center;"><b>《犹滴与荷罗浮尼》</b></h1> 雅各布·老帕尔马<br>本名雅各布·尼格雷蒂·德拉瓦莱<br>(约1480-1528)<br>《犹滴与荷罗浮尼》<br>约1525-1528年<br>木板油画<br> 之所以称此画家为老帕尔马，是因为与其侄孙(小帕尔马)作区分。虽然他可能并未直接师从于乔瓦尼·贝利尼，但熟悉其艺术风格，并研习了卡尔帕乔、乔尔乔内和提香的画风。此作构图与提香的《花神》相似，但题材是圣经故事而非神话。所画女英雄犹滴为四分之三侧身，身材丰满、面色红润、嘴唇紧抿、目光坚毅，这一形象延续了老帕尔马笔下女性的典型特征。她的金发沿发缝梳理，垂至肩头，身着华丽服饰，一手握剑，另一手举起死者的头颅，在深色背景中凸显明亮。 <div><br></div> <h1><div style="text-align: center;"><b>《战士与侍从像》</b></div><div style="text-align: center;"><b>又名《加塔梅拉塔》</b><br></div></h1> 乔尔乔内(约1477-1510)<br>本名乔尔乔乔·达一卡斯特尔弗兰科<br>《战士与侍从像》<div>又名《加塔梅拉塔》<br>约1501-1502<br>布面油画<br></div> 乔尔乔内是16世纪初威尼斯画派中最著名的画家之一，影响深远。此作在风格上预示了17世纪的审美风格倾向。画作中神情骄傲的年轻骑士微微侧头，目光直视观者。他一手握着阔剑的剑柄，另一手指向头盔、马刺和权杖，这些盔甲部件被绘制在前景的栏杆上。盔甲上闪亮的元素构成了一幅静物画，并巧妙地融入到人物画中。在他身后，一位侍从手持旗杆，侧身而立，似乎正准备恭敬地对主人说话。侍从头戴“巴博扎”(barbozza)护颈，这是军队指挥官的另一件重要装备。 <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《威尼斯海军上将肖像》</b></h1> 丁托列托(1518-1594)<br>本名雅各布·罗布斯蒂<div>《威尼斯海军上将肖像》<br>1570年<br>布面油画<br></div> 丁托列托是16世纪威尼斯地区最著名的画家之一，绘制肖像画快速而果断。此作为四分之三侧身像，人物高大威武、气势威严。画中男子留着长胡须，身着一件深红色闪着虹彩光泽的天鹅绒长袍，右手扶着一顶闪亮的头盔，沐浴在光芒之下。昏暗的空间内，一张桌子在增强空间纵深感的同时，将观者的目光引向窗外的海景，海面上有一座耸立在灰云笼罩下的堡垒。因此，尽管画中人物身份未定，但画面内容暗示他可能是1571年参与勒班陀海战的贵族。<br> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《勒达与天鹅》</b></h1> 丁托列托<br>本名雅各布·罗布斯蒂(1518-1594)<div>《勒达与天鹅》<br>约1555年<br>布面油画<br></div> 丁托列托是16世纪威尼斯地区最著名的画家之一，其创作手法充满戏剧性，可能与他参与喜剧舞台布景设计的经历有关。此作取材于奥维德的《变形记》：朱庇特爱上了斯巴达国王廷达柔斯的妻子勒达，于是化身为天鹅，在埃夫罗塔斯河畔引诱她。画面将《变形记》中所描写的场景转化在威尼斯的室内环境中，勒达肌肤洁白、发式精致，倚靠在绿色丝绸帷幔上，背景是厚重的红色帷幔。体型巨大的天鹅向勒达倾身而来，而勒达则把手放在天鹅的脖子上，仿佛要将它挽留。<br><br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《维纳斯与丘比特》</b></h1> 提香<br>本名提齐亚诺·韦切利奥(约1490-1576)<br>《维纳斯与丘比特》<br>约1550-1560年<br>布面油画<br> 提香是威尼斯画派的代表画家。女神维纳斯是他钟爱的主题，留下诸多名作。此作中的维纳斯佩戴珍珠项链和耳环，左手拿着玫瑰，斜倚在一块紫色的华丽绸缎上，绸缎边缘饰有精美的刺绣。画作对应古典寓言中爱神与狮子的形象，长着翅膀的小男孩象征爱神丘比特，将箭留在床脚，从女神的左肩后拥抱着她。狮子以一种隐喻方式出现，托着一张小桌，桌上放着插着玫瑰的花瓶。一只象征忠诚的斑点小狗站在维纳斯脚边，正朝着一只鹧鸪吠叫。鹧鸪象征生育，也象征色欲，这表明画作似乎在暗示要忠于爱情，抵御感官的诱惑。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《花神》</b></h1> 提香<br>本名提齐亚诺·韦切利奥(约1490-1576)<br>《花神》<br>约1517年<br>布面油画<br> 提香是威尼斯画派代表画家，擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。女性形象是提香反复描绘的题材之一，此作是其中最著名的一幅。 画中的年轻女子呈四分之三侧身姿态，沐浴在金色的光芒中，身穿一件轻盈的白色衬衫，外披一条红色锦缎般的披巾，带有铜色光泽的金发用蓝色丝带束起，衬托着古典端庄而又充满活力的脸庞。女子右手捧着鲜花：玫瑰、茉莉和紫罗兰，暗示着与春天的联系。许多学者认为，画中女子是花神芙罗拉，象征着春天和万物复苏的自然生命力。<br> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《劫掠欧罗巴》</b></h1> 小巴萨诺<br>本名弗朗切斯科·詹巴蒂斯塔·达·莲特<div>《劫掠欧罗巴》<br>约1570—1592年<br>布面油画<br></div> 小巴萨诺出身于巴萨诺家族，此作有明确记载是他所画。《劫掠欧罗巴》源自希腊神话故事，朱庇特化身为一头白色公牛，劫走了腓尼基公主欧罗巴，将她带到克里特岛。画中场景设定在风光独特的乡村，前景是一群安静地停驻在河岸边的羊群，而后居中位置是被劫掠的欧罗巴。远景是一片海，海面上有船只正在穿行。画面中随意摆放着一些朴素的日常物品和小型静物，还能看到废墟与远方的堡垒。这种诸多元素的交织组合，构成了标志性的“巴萨诺风格”。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《沐浴的拔示巴》</b></h1> 布鲁萨索尔奇<br>本名多梅尼科里乔(1516-1567)<br>《沐浴的拔示巴》<div>布面油画<br>1550年<br></div> 布鲁萨索尔奇是威尼托的著名画家，师承维罗纳的卡罗托，受曼托瓦艺术圈影响，画风独特。此作取材于《圣经》中的故事：大卫王偶然看见乌利亚之妻拔示巴，并对她心生爱慕。画面场景设置在威尼斯风格的宫殿凉廊中，描绘了拔示巴在侍女服侍下沐浴的瞬间。画中的水罐、木椅等都是16世纪贵族府邸中常见的陈设，中间半裹着一袭白衣、头微微后仰的女性是拔示巴，左上方邻近宫殿中窥视的男性则是大卫王。整个场景充满动感，光线的运用、细节的处理也恰到好处。<br> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《圣母子》</b></h1> 帕尔米赛尼诺<br>本名吉罗拉莫·弗朗切斯科·玛丽亚·马俊拉<br>(1503-1540)<br>《圣母子》<br>16世纪<br>木板油画<br> 帕尔米贾尼诺是16世纪盛行的样式主义代表画家，以人物造型拉长、风格夸张著称。此作或因画板尺寸较小，并未像他之后十余年间作品中那样拉长人物身形。画中圣母面容小巧，低头凝视，双手合十祈祷，手放在一本她正在阅读的打开的书上。圣婴则抬眼望向观者，一只手臂轻轻搭在书上。圣母与圣婴面颊红润，倚靠在类似栏杆的物体上，背景是光影交错的落日余晖。刻画细致的面部刻画手法与科雷乔的早期作品颇为相似，在色彩的运用上也令人联想到威尼斯绘画的风格。<br> <div><br></div> <div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《枢机主教肖像》</b></h1> 卡拉瓦乔<br>本名米开朗琪罗·梅里西(1571-1610)<br>《枢机主教肖像》<br>约1590一1607年<br>布面油画<br> 卡拉瓦乔一生辗转多地，作品流传情况复杂，并且缺乏文献资料，因此其肖像画一直是学界最为复杂的研究课题之一。此作曾被认为属于著名的“乔维奥肖像收藏”系列，画中人物为枢机主教切萨雷·巴罗尼奥(1538—1607)。近期的研究与技术鉴定表明，此作是被后期改造为该收藏系列的形式，所画人物很可能并非枢机主教。画面中，卡拉瓦乔标志性的光线运用得到了充分体现，主教鲜红的帽冠在强光下尽显饱和庄重的质感，人物的脸庞在聚光下透出敏锐和坚定的神情。<br><div><br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>《马耳他骑士像》</b></h1> 卡拉瓦乔<br>本名米开朗琪罗·梅里西(1571-1610)<br>《马耳他骑士像》<br>约1607—1608年<br>布面油画<br> 卡拉瓦乔于1607年抵达马耳他，并与圣约翰骑士团建立了联系。其间，他为骑士团的官方活动创作了许多作品，作应属这一时期。1966年，米娜·格雷戈里首次提出将此作归于卡拉瓦乔名下，如今已为评论界普遍接受。画中骑士为半身像，右手握着念珠，左手放在剑柄上，身穿黑色长袍，胸前清晰可见圣约翰骑士团的白色八角十字徽章，其身份至今存在争议。在深色背景的衬托和侧光的照射下，骑士的面部特征、肤色以及服装上的象征性元素格外凸显。<br> <div><br></div> <h1></h1><h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">愿我的作品</font></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b>给去过的朋友，带来美好回忆；<br>对想去的朋友，能够有所帮助；<br>让没去的朋友，随我旅游一趟。</h1><h1 style="text-align: center;"><br><b><font color="#ed2308">谢谢观看</font></b></h1><div><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div><h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">欢迎转发</font></b></h1><h1 style="text-align: center;"><br>张国华<br>2026年07月 摄影<br>2026年07月 制作</h1>