怀念陈钢先生

徐霞音乐工作室

前言惊闻敬爱的陈钢先生于2026年7月18日凌晨在上海逝世，享年91岁，心中悲痛万分。一个月前阎华告诉我陈先生身体出现状况，但没有想到如此之快就离开了我们，真是悔恨没有及时去上海见陈钢老师最后一面。作为中国音乐界的璀璨星辰与不朽丰碑，陈钢先生用一生的赤诚与才华，书写了中国交响乐史上的辉煌篇章。1959年，先生与何占豪共同创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》横空出世，以其独特的民族韵味与精湛的西方技法完美融合，成为世界音乐舞台上的经典之作。此后，《苗岭的早晨》《金色的炉台》《阳光照耀着塔什库尔干》等“红色小提琴”系列作品相继问世，不仅展现了先生对民族音乐的深刻理解，更体现了其在特定历史时期对艺术真谛的执着坚守。即便在耄耋之年，先生仍笔耕不辍，2025年推出的《交响序曲——繁花》再次证明了其旺盛的创作生命力与对美的不懈追求，很庆幸那天我们都在现场见证了陈先生的再次辉煌。作为上海音乐学院精神的缩影，陈钢先生不仅是伟大的作曲家，更是令人敬仰的教育家。在课堂上，他谆谆教诲，倾囊相授；在生活中，他乐观鲜活，豁达通透。他对中西音乐交融的独到见解，以及对音乐极致热爱的态度，深深影响了无数后辈学子。先生曾言，音乐是诚实的艺术，玩不得半点虚假。这份对艺术的敬畏与真诚，将永远照亮我们前行的道路。斯人已逝，幽思长存。陈钢先生虽然离开了我们，但他留下的旋律将继续在世界各个角落回响，感动着一代又一代听众的心灵。作为学生，我们将铭记先生的教诲，传承先生的精神，在艺术的道路上继续探索，以优异的成绩告慰先生在天之灵。愿陈钢先生千古！琴声长存，音容宛在。我们永远怀念您！ ——徐霞 彩霞满天作曲家：陈钢为徐霞新书《因乐有情》写的序言2017年7月3日于上海一道异彩我称徐霞为“霞妹子”，是因为她的身上常会透现出一些忽隐忽现的异光奇彩。记得当年她在上海音乐学院读书时，那爽朗的笑声不时会在我琴房边穿透而过，可后来那笑声不知为什么消失了。多年后，我突然在微博上发现了那张圆圆的笑脸，不久后又在上海相聚。直到那时，我才知道这位昔日的女高音华丽转身，变成了深圳音乐厅的艺术总监，而且还多了一个似乎与音乐不太搭界的身份：北大光华管理学院EDF和后EMBA研究生。当时，我虽然无法将一个自由浪漫的歌唱家与一个严谨规范的管理者联系在一起，但我还是可以从“霞妹子”的神态中感觉到在她歌唱之外所暗藏的另一道异彩。满地鲜花奇妙的微博将“霞妹子”与我重新“连通”起来，不久，她热情地邀请我到深圳音乐厅举办了“从梁祝到红色小提琴”的专场音乐会和“美丽星期天”讲座：“从梁祝‘弹’起”。我曾在不同的音乐厅开过不同的音乐会，也举办过不同的讲座，万万没想到的是在本以为是“文化沙漠”的深圳竟然有如此大气美丽的音乐厅，更没想到在一个拔地而起的新兴城市里会有如此众多的乐迷蜂拥而至。我的音乐会台上只有潘寅林的一把小提琴（施雯钢琴伴奏），可是他却用这些曾经感动过整个中国的乐声征服了全场的观众。至音乐会结束后，观众们还排成几圈来争购签名唱片。此时，我才真正感受到写在音乐厅后台那句意味深长的话：“有一种感动，只能在音乐厅发生。”此时，我也情不自禁地想到一个不能不想到的人：徐霞。没有她在荒漠中辛勤地播种耕耘，没有她耗尽心力地精密策划，没有她创建“美丽星期天”培育一批批成熟的听众，难道会有今天这一切吗？彩霞满天徐霞不仅是个勇猛开拓的“职场杀手”，为了坚持正业，维护正道，不惜为暗箭所伤；她更是一个视艺术为生命的歌者，一个多情、深情的奇女子。一个策划过超过千场音乐会的歌者，居然让她的歌声在自己的音乐厅内缺席；一个有着广阔视野和深厚底蕴的写手，居然没有结集出版她的散文乐语……这倒不是因为她不能为其所为，而是因为她顾不得为其所为。她已将全部心血投放她所热爱的这座城市，倾注于她钟爱的音乐事业，而将自己的霞光束之于阁，默默隐匿。今天，她终于找回了歌唱的徐霞，找回了当年的柯湘和小铁梅，终于昂首阔步地走上深圳大剧院的舞台，引吭高歌，尽情歌唱！今天，她也找回了爱读书的徐霞，找回了爱写作的徐霞。她从帕瓦罗蒂写到郑京和，从帕罗蒂写到罗拉·费琪。她笔下的文字不是冷漠的点评，而是动情的感受、会心的交谈和专业的论述。她的笔锋真实朴素，气息流畅，言之有物，诱入境，这是她多年来满世界地跑、满世界地听、满世界地接受时代最新信息的宝贵结晶。而她的乐评之所以与众不同，是因为她不是作为客观的第三者、而是以歌者第一身份所特有的感同身受来与观众一道欣赏、一起评说每场不同的演出。因为，每一种经历，每一道坎坷，每一个成就，最后都会汇成一条美丽的彩霞。祝“霞妹子”彩虹飞扬，彩霞满天！ *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 徐霞参加陈钢老师九十岁生日活动照片 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 2022年在徐霞声乐研讨会的发言作曲家：陈钢 陈钢：大家好，我是陈钢。今年是徐霞的丰收年，不仅在“中国十大发烧唱片”评选中荣获榜首及三项最大奖，还举办了多场音乐会。今天，深圳为她举行的声乐学术研讨会，是对她最大的认可和褒奖。2022年是难忘的一年，徐霞就像是平地爆出的一声惊雷和满天飞舞的一片绚丽彩霞。它让人如此欣喜，又令人惊诧！我们熟悉的“霞妹子”创造出了灿烂的奇迹！三十多年前的徐霞从上海音乐学院毕业，是部队文工团的一名女歌手。后来她选择按下了歌唱事业的暂停键，毅然转身到深圳这个文化处女地去做一名拓荒者。上天不负有心人，在她的全心投入和精心打造下，如今的深圳音乐厅异彩绽放，已成了中外音乐家聚集的宝地和深圳最响亮的文化名片！为了更好经营深圳音乐厅，她选择回到上海音乐学院攻读艺术管理，到北京大学光华管理学院攻读管理；为了扩大自己的视野，她每年自费去欧美等世界各地观摩歌剧、交响乐、音乐剧等不同的舞台艺术。她在耕耘深圳的同时也耕耘了自己，虽然她暂时把自己最爱的声乐事业搁置在了一旁，但时间没有辜负她！昨天的每一份努力都是一种隐性积累，而今天的一切成就则正是无数个昨天加倍努力的反馈。徐霞是上海音乐学院的孩子，我们都爱她、疼她，为她骄傲和自豪！她可以将各种唱法和风格揉在一起，汇成一股洪流，直抵恩师周小燕所教导的“美声，就是美丽的声音”的崇高境界。同时，我们也曾为她担心，唯恐她率真厚道的学生气和豪爽耿直的军人性格，会与世事俗人有所违和。还曾为她惋惜，惋惜她既能高歌咏叹，又能轻歌吟曲；既能江河大海，又能小桥流水的好嗓子，不能呈现在舞台上。好花自会应时开，好运自会应时来，天道酬勤，机会永远属于准备好的人。泰戈尔说：“不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。那我们要做的就是：怀揣希望去努力，静待美好的出现。”泰戈尔的诗也正是我想说的话，抑或说是我“研讨”徐霞现象后的一个结论。言之是否有理，还请在座的专家斧正。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 当《繁花》交响，撞进上海的百年乐魂里 　　10月3日，国庆与中秋的圆月悬在夜空时，上海音乐学院歌剧院里也升起了另一种“圆”——陈钢交响作品音乐会《繁花2025》在此奏响，既是90岁陈钢献给上海的情书，也是上音人一个甲子的音乐传承在月下的回响。 音乐会的核心是《交响序曲·繁花》的世界首演。这部作品的灵感，竟能追溯到60年前陈钢为一部喜剧电影的配乐尝试。当中国戏曲、民歌的基因，与西方现代作曲技巧在音符里碰撞时，旋律里便长出了上海的筋骨：那节奏与律动，像极了外滩的钟声混着里弄的吴语，既有国际都市的开阔，又藏着江南水乡的婉转。它是陈钢送给上海的礼物，更是他九十寿辰时，给自己音乐人生的一份厚重注脚。 　　这场音乐会，更是一场跨越时代的“音乐巡礼”。从1959年俞丽拿让《梁祝》响彻世界，到七十年代《金色的炉台》《阳光照耀着塔什库尔干》里的“红色浪漫”，再到融昆曲于交响的《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》，陈钢笔下的中国音乐，始终在传统与现代的边界跳跃。而当晚最动人的传承意象，落在了黄蒙拉与黄羽馨这对父女身上——他们同师于俞丽拿，当14岁的黄羽馨沉稳拉起《金色的炉台》，恍惚间，时光仿佛倒流回俞丽拿18岁首演《梁祝》的瞬间，三代上音人在琴弦上完成了一场无声的对话。 音乐会的高光，终究绕不开《梁祝》。黄蒙拉的演绎，早已不是技巧的炫技，而是把中国人的情与韵揉进了每一个音符里。尤其是小提琴与大提琴的对答，缠绵得像江南的雨，让听众的眼泪成了最自然的共鸣。 　　舞台之外，主持阎华的存在也为这场音乐会添了几分“海派精致”。这位集古典与现代于一身的才女，不仅是“克勒门”海派文化沙龙的创建者，还曾以童声唱遍《聪明的一休》《花仙子》等童年记忆。她的导赏，像一根引线，把专业的音乐语汇，温柔地递到每个听众耳边。 更令人动容的是台下的“星光”：俞丽拿、陈燮阳、叶聪……这些名字，本身就是上海音乐的名片。他们与台上的乐声相互映照，让这场音乐会成了一次“上海音乐灵魂”的集体亮相。 　　当陈钢坐在轮椅上被推上舞台，对着满场观众笑谈“轮椅出场，照样笑面人生；步入‘90’，依然张显‘19’的朝气”时，掌声里的不仅是对作品的赞赏，更是对一位音乐家“把生命活成音乐”的敬意。从《梁祝》到《繁花》，陈钢的创作里始终流动着对上海的爱，对传统的敬，对新生的盼。而上海音乐学院从蔡元培“美育救国”的初心，到如今跻身世界十大音乐学院，不正是一代代“陈钢们”用音乐续写的传奇吗？ 散场时，月光与灯火交融，仿佛《繁花》的旋律还在空气中荡漾。那旋律里，有上海百年的沧桑与重生，有三代乐人的传承与绽放，更有一个90岁灵魂里，依然蓬勃的“19岁”朝气——这或许就是音乐最动人的力量：让时光成圆，让生命开花。 编辑制作：木子