百年花绘，跨越山海的芬芳–中华世纪坛《百年芳心》油画展 2026年7月15日

王素琴

　　今天暑伏，气温飙升至36度，太阳近距离的把它的热情全部洒向大地，地面蒸的难受。和朋友约好看《百年芳心》花绘真迹展首次落地北京中华世纪坛。

看介绍，展览是百年一遇的油画真迹展，温度再高再热，也挡不住我们看展览的热情，带上水背上包，手机在手，出发！

　　漫步中华世纪坛，《百年芳心》从瓦尔德米勒到克里姆特奥地利美景宫花卉真迹展，邂逅跨越百年的花卉油画，方寸画布，盛放永不褪色的温柔。红墙展厅内，60幅百年花卉静静盛放，大师笔触间，藏着独属于鲜花的浪漫诗意。

一场跨越亚欧的艺术相逢，百年画笔绘尽繁花，每一幅真迹都值得你驻足观看细细品味。

　　油画真迹展每天还有志愿者讲解，讲解时间工作日上午9:30、13:30 两场；周末上午9:30、13:30、15:00 三场。

　　随着讲解员的讲解，步入赤红展厅第一个单元，邂逅巴洛克时代遗留的繁花余韵。浓烈光影、满幅盛放的鲜花，藏着贵族时代的华贵，也诉说着繁华转瞬即逝的生命哲理，为跨越两百年的花绘长卷拉开序幕。

　　这一章节是风格的巨大转折，告别巴洛克的盛大华丽，走入第二单元的美好年代的温柔日常。画家以花为笺，绘下庭院、窗边的细碎草木，一幅幅油画如同安静的生活日记，藏着独属于那个时代的恬淡与悠然。

　　第三单元步入浪漫主义的绘画低语展厅，作者告别静物的独自绽放，浪漫主义将人与繁花相融，人物正式成为画面主角。艺术家走出封闭画室，奔赴乡间山野，让少女与原生繁花相伴。鲜花化作含蓄的情感信使，无需浓烈笔墨，仅凭人物抚花、观花的温柔神态，低声诉说藏在心底的诗意与情愫。

　　告别室内温柔叙事，画展带我们来到第四单元“印象派光影足迹“。走入印象派的旷野繁花，艺术家们以他们灵动细碎笔触捕捉转瞬光影，山野野花褪去附加的隐喻，只自在盛放。这片原野不仅是自然风光，更是百年前女性画家冲破桎梏、安放自我灵魂的天地。她们借山野花草表达自我，不再依附贵族审美，用温柔自然题材打破性别壁垒，是独属于女性画家的诗意表达。

　　画展行至终章《世纪末的灵魂之花》。埃贡·席勒笔下的向日葵挣脱花瓶束缚，于旷野执着追光，是艺术家自由滚烫的灵魂写照；雨后林间悠然漫步的小鸡，藏着世间最朴素鲜活的生机。走过巴洛克的华贵、浪漫主义的缱绻，此刻所有华丽隐喻尽数消散，艺术回归山野、归于生命本身。跨越百年繁花，我们最终读懂：鲜花从不止是画布装饰，万物自在生长，便是永恒的芬芳。

　　两百年花绘长卷徐徐落幕。走过巴洛克的华丽、美好年代的静谧、浪漫主义借人与花低语，最后归于世纪末旷野间纯粹鲜活的生命。纵使花期短暂，画布留住永恒芳馨，这场跨越山海的美学相逢，足以珍藏心底。