木痕印心，水印承韵——观心印中国水印木刻青军计划特展

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刀刻山河，水印生韵，方寸木版之间，藏着东方艺术绵延千年的温润风骨。“心印——中国水印木刻青军计划特展”于上海虹桥当代艺术馆开展。这场聚焦青年创作者的艺术盛宴，以传统水印木刻为基底，以新生创意为羽翼，让古老的非遗艺术穿越时光，在当代语境中焕发全新生机，也让观者于一幅幅作品中，读懂匠心传承与青春新生。 本次特展汇聚全国各地53位优秀青年版画创作者的精品力作，展出41件历届精选作品与12件上海青年艺术家推荐作品，完整呈现了当代青年水印木刻创作的整体风貌与探索路径。展览打破了大众对传统木刻“古旧单一”的刻板印象，在坚守水印木刻核心技艺与东方美学内核的基础上，融入当代视角、生活感悟与先锋思考，实现了传统技艺与现代审美的完美交融。 《YOU KNOW（你知道）》，李莹作品简介一个人的成长环境终会像母体一样，唤醒自己走向回归。而这种回归，不是简单的模仿再造，更不是没有思考的形式创新。如何将传统绘画中崇高与独立的精神气质，借助适合想象力的版画语言，给予适合的个人表达，这或许可以帮助我们较为准确地去理解并欣赏李莹所呈现的版画世界。尺寸：120×90cm，创作时间：2023年 《南柯梦，遽如许》，丁科作品简介在舒展的线性结构与大面积放空又含蓄的色块中，加入极为微小的由拳刀雕刻出的变化和细节。冷色包围的中心暖色如同火光，表现在冷静包裹中的不安感。两侧黑色块阻断作品内部向外延伸的写实语言的塑造倾向，使其在边缘嘎然而止，意在使着色处的隆起与凹陷更显突兀，凸显画面内容所展现出的空幻。标题“南柯梦，速如许”是让人有“这也许是一朵绽放在南柯梦中的空幻之花”之感后观者抑或作者的喃喃低语。尺寸：140×85cm，创作时间：2023年 云龙图，王霄作品简介本作品是对中国传统绘画中 “云龙图”题材的拓展和延伸。“龙”是一种想象出来的动物，它的形态如同云一样，能合能散，能潜能见，能弱能强，能微能章，给画家以无限想象和发挥的空间。作品使用水印木刻与水墨画绘印结合的方式，结合新技术，对中国传统绘画中“云龙”的主题展开新的解读和演绎。尺寸： 90 x 173cm，创作时间：2024年 《BLUE（蓝色）》，龙珩作品简介画家霍克尼说：“眼睛是思想的一部分”。眼睛成了探索自己内在的工具，那么图像便是可视的意识形态。我们去观察事物，发现了平凡事物的不平凡之处，探索人与物的关系，或许还能从物中看到生命的启示，然后逐渐看到生命的本来面目。画笔在重构所见、所思时，所有的意识凝结成一副固定的图像，图像中生出气息，从而建造出一个精神空间。没有叙事，也不带有何种偏好的审美特征，只是“在绘画中成为自己” 便是绘画于我全部的意义。在对大自然的模仿中，在对幻想的诠释中，在对生命体验的延展中，我意识到自己的兴趣所在，也慢慢摸索着适合的表达方式，从眼花缭乱的世界中侧身进入一个属于我的窄门。尺寸：52.5×75cm，创作时间：2016年 《15 X》，杨鹏程作品简介《守恒》系列是我创作的实验性作品，在对印版一遍遍的刻印中，我想将其姿貌特性加以留存，通过时间的沉淀，使我获得一种与媒材不可分割的联系与生命体验；在层层叠加的印痕中看出时间与生命的积淀，获得一种审美体验；在“物中乐趣”与“物外自由”之间，构建起微妙的平衡。在《X》系列作品中，我考量的是把母版作为起点，从版的角度制作画稿，不是一般地以画入版，而是以版定画。我试图纯化画面形式，并在来自材料、技法的制约中寻求表现的可能性，来显现印痕自然美的宽广空间。尺寸：45×150 cm，创作时间：2019年 《“归零”系列之 24/0》，黄洋作品简介数码照片已在这个读屏时代获得永生，人们对实体图像的需求也缩窄到纪念品、艺术品等领域。不可忽视的是，虽然数码图像因为 “永葆青春”而符合了人们的理想和意识，但我们的肉身是会衰老的，对于印刷而成的实体图像也还保留着古老的接受习惯。水印版画正是将图像进行手工封存的传统手段之一，却主要偏重“图”和“画”；我所关注的，是水印版画如何表现“影”和“像”。摄影术发明以来，影像篡夺了图画的世俗地位，影像风格也随之被画家引入创作。那么，水印版画除了模仿照片，能不能从自身的本体语言出发来创造影像？《归零》系列赋予水痕以成像功能，所得印迹即为影像，并通过绢将画面的朦胧感进行精致化呈现。程序转换，是版画抵抗衰败的良药。尺寸：56×39cm，创作时间：2009年 《“归零”系列之 24/0》，黄洋 《“归零”系列之 24/0》，黄洋 芭蕉弄叶，王海迪作品简介取之于木，用之于树，落木化林，生生不息。尺寸：135×45cm，创作时间：2023年 澄怀味象，张晓锋作品简介纯粹用 “短版”的方式来分版印刷的。这件作品也是结合了短版，再后期做的一个调整。我在后期托裱的时候会做比较多的工作，这张作品用两张整开纸，印完了以后托裱，再裁成三份，上下次序错位重新装裱。也正是水印版画纸张的特性，具备了这个特点才可能进行后期的二次加工。尺寸: 180X101cm，创作时间 : 2014 年 时间的形态，符幸寒作品简介我选择的是从媒介与印痕视角切入的对水印木刻创作过程的实验和探讨。我试图尽量保持两种作品创作的同步，在水印木刻作品和综合媒介作品中发现一些创作思维上的共同点和参照点，并通过实验，聚焦和放大某些媒介特性来探讨其对版画印痕语言的影响。尺寸: 117×72cm，创作时间：2021年 时光叠变系列之七，瞿作纯作品简介我介入当代版画创作方式从过去在限定中注重刀法自由的“无意识态”到复数性实验再到当下的叠印创作方式都在进行着制式的限定与行为观念的自由转换，践行着自我状态在限定与自由中 “进”与“出”的时间性调控。尺寸：92×90cm，创作时间：2019年 《空 -133》，崔鹂（CHOI RYE)作品简介作品可以表现完美的一个圆，也可以构成半园或其他片面的圆等多种形态的圆，也可以构成一个圆或数十个圆一起的画面。即使完成了画圆、雕刻、上色、构成留白、空间布置在内的一系列过程，作品也尚未完成。重视圆和画面的留白构成，是为了留下作品展示的空间在与观众的关系内完成画面。也就是说，观众和圆的相遇，观众和空间的相遇，完成了作品的其余部分。不断思考一个圆和另一个圆的重叠，圆和圆的似碰非碰的界限以及界限之间的空间，图像表面和图像表面之下更深更远的一面等等。这些思考包含着作品本身所展现的形象，也包含形象之外的存在。图像本身很简单，但是包含图像的多种画面和空间却能够让人想象内在的很多东西，传达出生命力和精神的无限扩展。尺寸：105×64cm，创作时间：2018年 《Looking for Aura No.l（寻找灵光 No.1）》，侯炜国作品简介版画艺术先天便具有复数和印痕的属性，版画的发展也基于版面技术的发展，现在的版画技术已经进入了数字时代，有大批的版画家应用激光雕刻、机械臂、多焦距扫描等数字技术来制作版画，那么数字时代的艺术还存在“灵光”（注：此处的灵光不止于本雅明所提出的灵光）吗？很多人会认为用木刻刀、刻针做的才叫版画，用机器雕刻的不叫版画，那么所谓的版画限定是停留在工具和媒材？还是传统版画审美的范畴上呢？木刻刀是版画的工具，人类身体的延伸，复杂的数字雕刻机一样也是工具，只是变得更加的复杂，木刻刀和数字雕刻机都是人作用于外在物质的中介，那么又会有人说，数字雕刻的作品没有“刀味儿”，那么回到意义本身，数字版画艺术并非要模仿传统版画的审美范式，而是要发挥新技术新工具追求一种数字时代所特有的传统版画工具达不到的新的审美范式，这从根本上是一种创造的过程。传统的木刻刀有其刀法刀味；而数字时代艺术家的创作“被迫”与新的机器捆绑在一起，并且必须和新的数字技术规律相适应，这其中一样要求艺术家基于新技术创作出一套个人化的“数字之刃”，同样是基于规律的一种认识。所以，人们很难从一个旧工具的使用当中去挖掘一种有价值的新创造。人类进入数字智能时代已经是一个事实，那么数字时代我们应该制造什么样的“灵光”？它要求艺术家如何面对和改变自己？此次展览的作品我将全部基于新的技术手段，作品都将是实验性的，回应性的，用作品本身去探讨数字时代的“灵光”，我称之为“复刻灵光”。尺寸：115×75cm，创作时间：2020年 同心，陶亚青作品简介一个方式或技术不断被重复，是为了获得未知的角度或更深层次的认知。在此期间不断在印制中抽丝剥茧，且在反复尝试中不断推翻、建立并试图捕捉与内心相映的那一抹流光般的色彩。而水印木刻的印制特点，正符合这种重复叠加、不可替代的特性。尺寸：30x30cm× 2，创作时间：2021年 《“戏”山水—机械制造》，曹欧作品简介“戏”山水这系列创作，这组作品延续并拓展了“重构山水”的表现手法一扁平化的风格，但这组作品我每幅都加了些叙事性内容进去，让每幅作品不是纯粹的风景表现，而是在作品里可以找到一些故事或者说趣味点。所以画面出现了文字、人物、动物、房子等等不同事物内容，最终的想法是表达当今生活状态下的山水文化与人们自身的多重关系一人们对山水自然的游玩，保护，占有，剖析，破坏等等。人们对于山水自然的关系是这种经常转换的关系，这种转换可能是人们不同的需求造成的。所以希望观画者看到这组作品能够对周围山水自然的关系有更深层的恩考。尺寸：45× 60 cm，创作时间：2019年 《under the skin no.2（肌肤之下No.2）》，张雨曈作品简介此次展览我选择的两件作品，素材分别来自唐代断臂菩萨像和胸部X光片，利用绝版水印版画作品的方式呈现人们理解世界的不同角度。这尊西安碑林博物馆中素有“东方维纳斯”美誉的断臂菩萨像，她不仅是一座线条流畅，雍容柔润的汉白玉雕像，更是古时社会、文化、宗教信仰、审美情趣和人们对佛国的一种信念和想象。人和动物会利用表层皮囊去保护或者伪装自己，X光的发明在物理学领域和人类认知上作出巨大贡献，因为科学，人们开始怀疑自己看到的世界，看不见的部分可能才是真的,接下来是制作过程一直以来我专注的是版画的绘画性表达，分版不能有明显的硬边感，这会削弱绘画的纽腻和柔软，我采用绝版水印的方式刻印，所有的工作全部集中在一块木板上完成，刻印结束，木板也就消失到绝迹，每新的一步都可能使之前的工作前功尽弃，但它的过程和结果完全融合了版画和绘画的魅力。尺寸：30 × 30 cm，创作时间：2015年 在无垠，丁卉作品简介我喜欢画人物面孔，也许天生敏感，人物面孔中透出的各种细微的情绪，深深吸引我。我画里的人物有的是身边朋友，但更多的是陌生人，她们瞬间的神情吸引了我，或悸动不安或彷徨困惑，或屏息宁静。后来，突然发现自己画的对象都是女性，这偶然的选择也许显示出的时自己心里状态的下意识契合。当我将这些细微情绪再现时，她们似乎便传达出了更多人的状态，准确的捕提到会让我倍感欣喜。木版水印则是我喜欢的创作方法，它内敛不张扬却充满张力，效果浪漫空灵，我喜欢它呈现时的不可预知，喜欢它丰富的自然肌理。当这些痕迹，逐步重新呈现出一个面孔，就像作家写文章找到准确的修辞与通感表达一样心里舒畅。尺寸：80×80cm，创作时间：2020年 《无英雄时代 II》周志奋作品简介周志奋作品中充满以梦为马的精神寄托，投射或映迭出他个人这匹人间之马，来抒发自己的青春情怀及远大抱负。他的才华尽情浓缩在马的意象上，画面表现出的委婉，深沉，怡是他性情的流露，内敛而对自己艺术前途充满了期待。尺寸：120× 84cm，创作时间：2023年 《宝船I》，王岩作品简介“宝船”表现的是水上人家的日常，也是亿万中国人生活的平静与祥和。造型尽量扁平化，以线条表现为主，透视采用上方 45 度角俯视的视角的表现，削弱近大远小的焦点透视概念，类似我们定义的散点透视。首先这符合我们国人的观看习惯，另外就是尽最大展现货船的细节，以此传达我所想要“温度”。尺寸：98 x199cm，创作时间：2019年 年年岁岁景相似之三，潘柳华作品简介我的水印作品大多数都是以南方风景为题材为主。以有限的色彩集中概括，提炼归纳去表现自然的复杂又绚烂的色彩变化，搭配大胆、夸张而热烈，更注重强调个人主观意识，尽量摆脱对纯客观的过分依赖和照搬，强调色彩的表现性和感染力。画面追求较为平面的装饰美，使之造型朴拙、夸张、美化的节奏和韵律，力求以简洁地表达自己对自然物象的精神感受。希望通过自己独特的艺术视角，去呈现出充满奇幻神秘、别样生机的南方风景，试图能让观者在面对它们的时候，远离都市繁杂与大自然进行一次交流互动得以精神的慰藉，以一种诗意、浪漫的心境回归大自然，获取片刻的宁静。尺寸：72×90cm，创作时间：2018年 初夏，梁业健作品简介我一直在努力探索水印木刻的诗意的表达。诗性思维里包含有隐喻、抒情、想象力、提炼抽象思维、解构与重构等，诗性表达要求对视觉表象的超越升华，直取艺术家内心真性。水印木刻的技术手段和艺术特征，比如水墨宣纸材料的媒介特点、图式语言的简练概括、水媒介的参与等，一层层加深诗性的传达，在这首诗里要能寻找到艺术灵光、精神境界、心灵真性。在水印木刻创作中应当强调水印木刻的艺术特质来强化诗性美，又以诗性美去引导水印木刻的艺术性，使水印木刻在艺术性的特质中纯化，在诗性美中升华。而我的作品题材取材于我的生活经验，用简化的形式去表现主观感受以及对自然意像的提炼，体现出一种对自然的超越性，这一种超越性就隐含了我对自然的关系处理，亦包含隐哈和对精神境界的诗意追求。尺寸：12.5×101cm，创作时间：2018年 文化经纬，程国亮作品简介选取几本在中国文化史上各领域具有代表性的线状书籍，用山水起伏的态势与镜像倒影的舒展开来图式呈现，希望以此来表现中国传统文化与智慧的深度、广度及影响。尺寸：120×98cm，创作时间：2019年 片羽集之飞龙在天，韩宁（沐版社），尺寸：26×17cm，创作时间：2024年‍作品简介片羽集取吉光片羽之意，以残破的文物片段为创作内容，以传统雕版印刷为创作手法，在废纸残卷中寻求自珍之处。 片羽集之应龙，韩宁（沐版社），尺寸：28×20cm，创作时间：2024年 片羽集之维摩诘，韩宁（沐版社），尺寸：30×24cm，创作时间：2023年 《22-7-9.8》，尚友录作品简介《生产》系列作品是用水印版画的方式复制非关联的现成图像（这些图像主要源自英国摄影师琼•泰伦特所著《新闻、图片和公关摄影》一书）。这件作品从表面上看体现着对物的强制性规定、对审美经验的依赖、以及对线性和秩序的追求。但事实上，在这里水印版画中的偶然因素以一种更为突出的方式揭示着物的实在性、非关联的图像意味着对线性和秩序的拒绝、复制则是排除审美经验的手段。可以说，它看似呈现为“机械体”，实则指向“有机体”。尺寸：104×89cm，创作时间：2022年 两只老虎，李文翔作品简介人们对于复数的追求是一种贪婪的表现，因为自己内心的不满足，加上爱美的事物，表现出的一种强烈的欲望。用于展现自己的地位，其原型能将它归类为人的嫉妒。其实复制的内含就是为了寻求平等公平的机会，在毫无复制的年代，人们压抑自己的欲望，克己复礼的以劳动的痕迹换得尊重，但这是一场蓄谋已久的陷阱，意义在于获取金钱多寡的数量来奠定内在的富足。从此以后复制的病毒扩散到各个领域阶级内，没有治愈的方法于是全都沦陷，这是坏的一面，而好的一面是复制形成的时尚流行的体系带来奢华的体验感，工业革命是复制的一大助因，人力如同解放了，有更多的时间进行荒诞的思考。这并非是复制的本意或最终目的，只是当所有人发现它有了生命就有了恐慌，荒诞的真认为事实就是如此。而两只老虎，或是后面被纠正成两只狮子，就像儿歌《两只老虎》一样真奇怪。尺寸：240×240cm，创作时间：2022年 《AI 山水》，杨彦川作品简介作品通过 Al 超计算生成青山图像，用水印木刻雕版技术印在作者绘制在宣上的碧波之上，这也许是科学与艺术结合生成的一场古今对话，是谓《Al 山水》。尺寸：45×90 cm，创作时间: 2023年 迢之奔奔，庾武锋作品简介画稿时喜欢用线条去记录一些所见和感受，没有了素描那种正式感，线条犹如一位老朋友会以不同的方式意外来访，轻松自由，观看的结果会使线条在画面中的角色发生着变化，纯粹的线条被赋予了丰富的表达，而它的便捷性也使我对它越来越有好感和亲近。当这样的体会和经验积累起来时，便想把线条的痕迹与色调尝试在水印版画语言中，以此探索线条更多的延伸与可能。尺寸: 67.5× 115cm，创作时间：2017年 礼拜日的霓虹教堂，张冠一，尺寸：98 x 66cm，创作时间：2022年 雨之书，祝拓作品简介书是人类文明的固态形态，当我们做出一个极端的假设：遥远的末来不再有山水，不再有其他实体，有的只是人类的科技造物，方块、圆形、线条，这些极简的形状构成了知识的实体样貌。万亿年后，倘若古老的雨仍存在，还能与人类，与这样固态的物质产生对话吗？我想将一系列对末来的发问、探讨做出视觉上的呈现，故名《雨之书》。尺寸：60×85cm，创作时间：2023年 绿水青山一春分，邵蓓艳作品简介多年来，我一直致力于水印版画的创作与探索，在传承与创新中寻求自我特色的个性语言。我的作品源于我对南方山水的热爱。我所生活的城市杭州除了有美丽的西湖，周边还有连绵起伏的山丘，山上植被茂密，山间小路蜿蜒，还有一片片的茶园点缀其中，星星点点都是我创作的灵感，是我画面构成的元素。尺寸：120×90cm，创作时间：2020年 《a glimpse （一瞥）》，祁子怡作品简介作品利用数字技术制版以及激光雕刻的方式，通过水印版画独有的 “印痕”作为语言进行表达。灵感来源于相册中无意间拍摄下的慢门照片，继而将镜头下的“光”解构，并联系到脑海中对灵光的想象，进而做出抽象化表达。尺寸：68×60cm，创作时间: 2023年 《生•发 No.2》，陈小凤作品简介一件作品我们时常看见其最终结果，过程很少被提及。于个人而言，我尝试在这些系列里把部分制版的路径显现出来，不管是《BUD》里种子的破士而出还是《生•发》的一枝独秀都示意着一股坚韧不拔的力量，这种向上的能量一直牵引着我，犹如个人的内心，带着乘风破浪的想象冲入现实，又淡入虛无。尺寸: 81× 58cm，创作时间：2018年 《心芳依长 • 寻》，邓海苗作品简介水印版画是内生于中国本士的艺术形式，它的各种革新演变都蕴藏着中国文化精神层面的因素。由于受到当代艺术的影响，在当代文化的语境下，创作者们根据各自不同的表现需求，汲取传统的精髓，结合个人体验，加上不断探索更加丰富的表现手法，呈现出多元且具有自身特点的艺术语言体系。任何一种艺术都是对生活的感知，对精神的传递我时常思考当下的自己应该以何种方式与水印艺术共处？这些思考一方面可以对自我身份及生活状态进行不断定位，另一方面也促使我不断去挖掘和体会水印艺术的深层魅力。一个人的成长是共时加历时的，水印版画所呈现的空间正是个人成长过程中某些时间点或时间段的对人和事物的思考与延伸。我的作品目前大多以花草为创作对象来探索水印艺术,与自然对话，在花草之间照见自己，探寻内心世界对生命境界的理解。水印版画给予了我多层次的微妙视觉体验。尺寸：60×87cm，创作时间：2018年 上善若水，沈文婷作品简介《道德经》中所述“上善若水，水善利万物而不争。”水利万物，生发万物，滋养万物，却一无所争。水有灵性，人亦有之。面朝大海，春暖花开！尺寸：90×90cm，创作时间：2024年 刺桐，张茜作品简介在我看来，艺术创作不是可以被简单量化的精巧数据实验，它必须综合了创作者从过去到现在以来的各类经验，并被一股脑地倾泻于作品之中。《刺桐》是我近一年来作品中少见的具有明确颜色倾向的画作，它诞生于机缘巧合下，印制完成的时间非常短，是长期积累画面中的流动性能量，在灵感一瞬间降临的呈现。尺寸：120×50cm，创作时间：2022年 无限追忆，武艺作品简介追忆是对过往历史的一种再现，作者利用“破坏版面”作为自己的版画语言，剖析着生活过往中的每一个瞬间，既是瞬问，亦为永恒。尺寸：110×85cm，创作时间：2023年 寻山，董亚媛‍作品简介董亚媛在水印木刻这一古老的手艺中展现了自己的想象力和创造力，通过《寻山》等作品形成了一种独特的东方哥特风格。她认同材料本身的意图，以敬畏和谦卑对待水印木刻的特性，并尝试对其固有的语言进行激活和拓展她那些充满情绪力量的版画作品，不仅成功表达了自己独特的心理经验，而且出色诠释了古中国的“天人同构”观念。尺寸：77×100cm，创作时间：2013年 你得在它死后与变质前吃掉它之三，徐冰作品简介作品意在讨论活体——也就是生命与商品的关系生命个体与商品之间的转换。生命个体在经过一套严谨的工序和流水线后，变成规格和质量相近或相等的产品。在庞大的食物链和产业链中，生命的意义变得微不足道。这种转换井不仅仅是体量和质量的变化，而是精神层面的分割。画面表现的是已被分割成相同规格的最终结果，也就是商品形态这个块状的商品曾是动物身体的一部分。我们的生活是否也在不经意间被诸多琐事分割，变得流水线，变得麻木，变得平庸，变得支离破碎。尺寸：90×90cm，创作时间：2016年 《异位 I》，游宇作品简介水印版画作为一种媒介性艺术，是一种文化精神的承载，是一种创造视觉经验的过程与方法并通过水印版画“版的特性”转换表达出来。这里的版的特性”一方面是美学的意韵与感受，另一方面是视觉的经验与逻辑。他通过水印版画的语言转换得以呈现。对我而言，这种距离正是东西文化施展于版印过程所带来的一种有意味的“距离”，从而形成一种新的质感和温度。我始终在探寻一种同时契合于视觉和心理的“实”与“意”的临界点。在作品的处理上我试图通过独特的分版方法和印刷时的虛实处理，达到三维与二维审美的统一。水印木刻中墨色浓淡呈现出虚实空间的转换，形成新的时空和韵味，以实现物理和心理的视觉合理性。通过水印版画，东西方文化可以在各自的文化内涵中互通表达，有着极高的开放度。通过这些创作实践，我越发明确了自己在水印版画创作上的探索方向，将更好的利用版画的媒介通道上，探索东西方视觉逻辑沟通的可能性。尺寸: 130× 96cm，创作时间：2013年 《Gazing IIl （凝视 III）》，刘博欣作品简介这可能不能称之为纯粹的肖像作品，它不属于某个人的某个瞬间状态，而是以追求舒适的视觉体验为目的，对描绘对象进行重组之后的结果。这种选择来自于一种共性的关系，我们也许可以从她们身上看到熟悉之感。经常听有人说，我记不起来某人的样貌但能记住那种气质，这种模糊的记忆建立的过程就可以来解释作品中人物的生成过程。换言之，人与人之间的沟通是微妙的，也许通过语言、动作、神态传达给对方，都会给对方一种印象，我的作品通过这种静态的方式呈现出来，希望可以与观者形成一种短暂对望，也希望通过凝视观者的状态唤起他们对自身生活的审视。尺寸：46×35cm，创作时间：2018年 舞蹈，刘晓军作品简介舞蹈作品以水印木刻的版画语言来展现鸟的舞姿，鸟的舞蹈具有独特的用意，亦或是动物的一种本能性行为表达。作品在描绘舞蹈姿态的同时，注重以鋀版语言方式来进行水印木刻版画的实践。尺寸：79x98.5cm，创作时间：2024年 《曲径通幽 • 潇湘水云》，孙嘉悦作品简介作品借由琴曲《潇湘水云》忆古颂今：如今再也不是败退的故国，而是中国在世界风云中泰然自若，如大舟承载江山社稷，捍卫人民的物质与精神家园。上善若水，文明抟聚着的祖国如大舟承载翠山般的人民精神与光明和希望。尺寸：51×76 cm，创作时间: 2023年 《城市系列 12 N0.2 ——方平》，樊琳琳作品简介当水性颜料与宣纸相遇，通过水与色的相互作用，加上木板纹理、线条布局与柔韧纸张的紧密叠加，来呈现我心中的江南水乡风景，既想呈现水墨般的江南，也想呈现出当代的江南。尺寸: 74×57 cm × 2，创作时间：2014年 一隅新绿，杨钥灵作品简介这幅水印木刻刻画了一只猫的形象，猫身后植物的剪影以及体内隐约可见的胚胎象征着美好与希望的到来。浓淡交错的灰色调赋予了画面层次感，同时营造出一种淡雅宁静的氛围。尺寸：93×65cm，创作时间：2023年 《深呼吸 • 一》，孙婧作品简介《深呼吸》用水印版画的技法描述了一条鱼独自徜徉于水中，在封闭的玻璃空间中，彷徨、寂寞、孤独。玻璃通透有形，透光而不透风，时而让人感觉透不过气。隐喻现代都市人压力大、封闭自我，时而也需要透出玻璃深呼吸，调节自我，感受世界的美好。尺寸：90×75 cm，创作时间：2022年 春风十里，吕笑云，尺寸: 45×120cm作品简介在传统的水印木刻技法中加入综合材料的表现形式，增添的画面的层次感。池上春风，鱼戏其中，水波荡漾的动感跃然纸上。 《A Sentence III（一句 III）》，朱珂橙作品简介身体像容器一样装下了各不相同的灵魂，不同文化背景的人聚集在一起，打破沟通的障碍，消除了焦虑，组成了一句彼此心意相通的句子。尺寸：50×100cm，创作时间 : 2022年 《70.80.90》，吴迪作品简介对于上世纪70、80、90年代出生的人来说，铁皮青蛙是他们承载了童年记忆中的玩具。作者把青蛙跳动的轨迹定格在画面上，绿色的身体、色彩鲜艳的花纹的及憨态可掬的样子虚实呼应，激发了人们的情感共鸣。尺寸：55× 105cm，创作时间：2021年 见山是山，解雨涵，尺寸：120x70 cm，创作时间：2023年 浮生，姚美凤作品简介戏曲与水印这两种传统艺术形式，均蕴含着深厚的东方艺术魅力。此次作品，以戏曲人物为主题，运用夸张与变形的艺术手法，深入探索戏曲所蕴含的审美意趣，是一次现代审美与思考的再创作。尺寸: 60 x140 cm，创作时间 : 2023年 今人不见古时月，桑茂林作品简介作品以特殊的视角表现了北方田园景色，画面中在静空下有矗立的小树林，投满树影农家小院，玩耍的小孩⋯⋯反映作者深处都市，心系故乡的思故、思乡之情，体现出一种不忘初心的家国情怀。尺寸：92×60 cm，创作时间：2022年 朝花不夕拾之十二，石磊作品简介表达从传统的事物中寻找出新的定义，并在创作过程中把东方性审美情趣通过自己的创作表达出来。作品在题材上从几种可以代表东方绘画的语言符号开始组织构图。在传统的符号中寻找出新的东方形式美感。是对创作语境进行一些新的尝试和探索。并在这种尝试中寻找出传统符号形而上的意境表达。尺寸: 98 × 98cm，创作时间：2020年 秋之诗，连卓奇作品简介将接近国画水墨语言的效果运用到水印木刻版画创作中，还原中国画写意的笔法、墨韵追求和版面的刀痕、印痕进行组织，以期达到丰富的画面效果。尺寸：137× 94cm，创作时间：2018年 《寻幽入微——恣意》，顾亦呜作品简介不刻意描摹具体事物的形似，不去追求场景的真实性以及客观性，而是注重画面意境的呈现。在画面布局中，顾亦鸣常将造型进行简化，空间重组，力图用简洁的构图追求出别致的装饰美，从而塑造出画面的形式感，营造出作品的静谧简约之美。尺寸：80 × 70cm，创作时间：2022年 心印‍中国水印木刻青年计划是由中央美术学院陈琦教授发起为期十年，旨在推动水印木刻艺术发展致力青年艺术人才培养的学术项目。陈琦教授每年岁末会创作一件贺岁版画作品义售，所获款项悉数捐赠给中央美术学院教育发展基金会资助此项目计划，同时亚洲艺术中心也无偿提供展览场地予以支持。此项目具体内容有三：每年由独立策展人选定10位年轻艺术家在亚洲艺术中心举办展览，期间邀请批评家和艺术史学家进行学术研讨并出版年度作品文献集。水印木刻是源于中国深厚文化传统而形成的中国独有版画艺术形式，它不仅是一个技术版种，更是一个美学系统，一个文化载体，是中国艺术精神的视觉外化与表达。作为一种具有千年发展历程的艺术形式与表达媒介，中国现代水印版画是20世纪30年代逐步发展起来的原创性版面艺术形式，它一方面从传统雕版木刻中汲取深厚的滋养，另一方面也吸收融合西方套色木刻以及日本彩色木版画技术，经过三代艺术家们的不断探求，最终形成具有现代艺术语素与不同地域艺术风格的现代水印版画。2000年后，中国水印版画艺术创作全面进入了当代语境，具体表现为艺术家的作品不再具有地域风情性特征，纯粹的风景或风情性的描绘作品逐渐减少，取而代之的是艺术家从个人经验出发，对当代社会的发展，本民族文化传统与外来文化撞击所产生的深度思考与视觉呈现。艺术家开始审视自己的文化传统并企望从中找到本民族的精神特质和价值核心，艺术创作开始由单纯的个人生命体验融入了民族与历史深厚情感。此次展览，不仅集合了2020-2023年度中国水印木刻青年计划艺术家的作品，同时还邀请了上海年轻艺术家创作的水印版画。通过这些作品，我们看到青年艺术家们身上彰显出的文化自觉和守正创新精神，看到当代水印木刻年轻艺术家手中展现出的新鲜语境与青春活力，他们的作品颠覆了我们对水印木刻固有狭隘认识，拉伸拓宽了我们的学术视野，他们的作品对水印木刻艺术的表现潜力与无限可能做出了极有学术价值的探索。感谢上海虹桥当代艺术馆对中国水印木刻青年计划的大力支持，心印既是艺术家心血结晶的作品，也是我们对中国文化精神传承活化的初心与决心，此心，彼心，心心相印。陈琦2024年3月21日星期四 拍摄于2024年6月12日，编辑于2026年7日17日，谢谢观赏！