<p class="ql-block"> 流转七百年的“青白”文脉，从来不仅仅停留在古老词义上。在刘海粟美术馆举办了“青花+”展览，让我一直认为“高大上”+悠远的青花，迟迟止步观展，但这次举办方的宗旨是：跳出陶瓷载体的局限，借多样媒介重新诠释青花与历史对话。探索属于当下与未来的东方表达。所以……</p> <p class="ql-block"> 入伏前一天，也是展览倒计时第二天，酷热，好友一邀，立马行动，我们来到了刘海粟美术馆。迎着钴蓝跨越时光，感受传统与我们之间的距离。</p><p class="ql-block"> 首先，映入眼前的是一段大幅的青花前言，我认真在读懂“青花”。</p><p class="ql-block"> 大段前言是这样表白的：</p><p class="ql-block"> 与其说“青花”是中华传统艺术装饰性手法的象征，不如说它是中华文明在漫长历史流动中形成的视觉文化精神。它那令人神往的蓝与白，既属于日常生活的器用之美，也承载着东方文化关于空灵、场域与时间感的精神体验，从海上“丝绸之路”到当代都市文化，从手工传统到数字媒介，中华“青花”之文脉始终处于未曾间断的生长与转化之中。</p><p class="ql-block"> “青花”是一场关于文化再生的当代实验艺术展，展览以“青花”为文化基因。+意味着一种开放的态度与结构，邀请不同时代、不同媒介、不同观念的艺术家共同参与，在绘画、雕塑、装置、影像、数字艺术与AIGC之间,重新激活“青花”所蕴含的东方视觉文化精神。</p><p class="ql-block"> 在这里，“青花”不只是器物表面的装饰纹样，更是一种跨越传统与当下及未来、手工与算法、东方与世界之间的文化阚值。它提示我们：真正具有生命力的传统从来不是被保护的遗产，而是在不断被重新创造的过程中，持续生长的文化能量。</p> <p class="ql-block"> 一：超越青花</p><p class="ql-block"> 青花不止于瓷，青墨纵横、交织、转化，赋予新的气韵。</p> <p class="ql-block"> 文明的碎片，当代的表达共融于此。当散落的古瓷残片于窑址遗存，承载着青花百余年延绵流转的文脉，他们是时间遗留的沉默物证。</p> <p class="ql-block"> 二：青的幽境</p><p class="ql-block"> 自成意境。</p> <p class="ql-block"> 工作日，与会展览的人并不多，但与观者都不约而同的服装应景，每个人着青花同色系的衣服，男士或者简单白衣，白T恤，我看到好几个艺术爱好者精心动过脑子的，我和好友也是这样的装扮。没人着装大红大绿，观众对审美的认知和追求有新的走心，这也让人非常惊喜，大家认真看，认真去感受青花瓷的魅力。用着装诠释青花融于现代生活中。</p> <p class="ql-block"> 清雅美丽的青如水墨画般印刻在各种古代容器上，让我们忍不住与她合影。</p> <p class="ql-block"> 这是一个古老的唱片，用青元素一赋予就有了高级现代时尚感。让我们流连忘返了好长时间。我们总想把自己融入在当中，把自己融入在现代与古代之间，神奇古代和现代有了这样一个又一个文明的链接。</p> <p class="ql-block"> 三：青的演绎</p><p class="ql-block"> 多元材料，演绎青花概念。重新激活青花所蕴含的东方文化精神。</p> <p class="ql-block">体验：在光幕前摆好姿势，并尽量保持动作静止。等待光源装置完全熄灭后再离开。你的影子会被记录下来，你将有机会与自己的影子互动。</p> <p class="ql-block">时间的剧场：刺影</p> <p class="ql-block">四：青的构想</p><p class="ql-block">多元的构想与实践，跨越传统于当下，即未来。这是先锋的艺术事件，光影、互动，时间性媒体。打破静态作品的固有形态，在虚幻变幻的感官体验中，持续拓展青花艺术面向未来的边界。</p>