<p class="ql-block">《学电吹管》趣事续</p><p class="ql-block">上回说到我吹电吹管闹出的那些笑话，本是写着玩的，没成想一石激起千层浪。昔日同事、老同学纷纷冒了泡，手机屏幕亮成一片，倒比过年时还热闹几分。</p><p class="ql-block">最先打来电话的是陈校长——我们一个科室坐了好些年，她先生刚退休就扎进老年大学练萨克斯。她告诉我，惠山区老年大学新开了电吹管班，请的是专业老师。“有兴趣就来，系统学，正规军，还能以学交友，比你自己闷头摸索强多了。”</p><p class="ql-block">老同学阿倪更实在，电话里说他有个8T的移动硬盘，装满了“珍藏版音乐库”，从古典到流行，从民乐到爵士，音质没得挑，随时可以拷给我练耳。最让我心头一暖的，是同桌姚同学。他从小受音乐熏陶，如今也算半个行家，微信上留言：“音乐上的事儿，我是行家，随时问。”</p><p class="ql-block">那晚我戴上耳机，反复回放网络平台老师讲解《鸿雁》的直播课。老师的音色像草原上的风，先是贴着草尖儿低低掠过，忽然一个弯音，拇指轻推滑音条，音高便扶摇直上，钻进云里去了。我试着模仿，手指在按键上搓得发烫，吹出来的却像雁群里混进一只醉鬼，走两步退三步，连气息都岔了调。</p><p class="ql-block">苦练一段后，我头一回交作业。老师只批了八个字：“节奏是骨，稳住再说。”至于网友们戏称的“四大天王”——音高、音调、弯音、变节奏，老师特意在群里强调：“那是锦上添花的东西，基础阶段先把拍子吃准，别想一口气全用上，一口吃不成胖子。”</p><p class="ql-block">于是我开始“熬”。每晚直播课听到深夜，眼睛盯着老师的指法，耳朵分辨每一个音头的起吹与收尾——是吐音还是连音，气息该急该缓，气口留在哪儿。有一回练“弯音”走火入魔，梦里都在用手划弧线，妻子推醒我：“你半夜哼唧什么呢？跟拉防空警报似的。”</p><p class="ql-block">最磨人的是《鸿雁》里那段重复旋律。老师要求第一遍奏出蒙古长调的韵味——气息悠长，高亢悠扬，倚音与回音自然地嵌在旋律里，像大雁振翅，舒展而辽阔；第二遍重复时，则要翻高八度，音色由浑厚转为清亮，配合渐强的气息推动，让情绪层层递进，却又不能过于激动，收放之间全凭气息拿捏。演奏的要义在于“感人而非炫技”，每个音符都要为情感服务。到第三遍时，尾音不再平直收束，而是用弯音技巧轻轻上扬，指尖推动滑音条，音高如雁群在暮色中划出一道弧线，缓缓盘旋。这三段对比处理，考验的是音色切换的熟练度、气息收放的精准，以及对乐曲结构的整体把控。我足足练了三十多遍，终于有一回，吹完最后一个长音，自己愣住了——那声音不是从我手指间挤出来的，而是从管子里自己淌出来的，带着草原的苍茫与辽阔。</p><p class="ql-block">我赶紧把录音发给老师。没多久，批改留言来了：“气息可以，节奏还是不稳，第二段进拍时明显赶了，抢了小半拍，好在尾声又拉了回来。另外，对音乐的处理建议严格按照教学大纲——谱面上的强弱记号、呼吸记号都要遵守，别太随性子。”这首《鸿雁》是基础班的结业曲目，过关才算毕业。老师这句“可以”虽带着保留，但终究给了我进进阶班的资格。</p><p class="ql-block">又熬过几个不眠之夜，我再次拿起电吹管。窗外暮色正浓，楼群在夕阳里镀了一层金边。我深吸一口气，按老师教的先做足“气沉丹田”，第一个音符飘出去时，忽然觉得这管子不再是冷冰冰的电子设备，倒像个懂我的老友——它知道我哪个音吹得犹豫，哪个技巧练得生涩，却只是耐心地候着，等我的气息和节拍终于走到同一个入口。</p><p class="ql-block">几遍《鸿雁》吹完，录下来反复回听，竟真有了几分模样。提交结业作业时，心里多了些底气，也真正咂摸出音乐的味道——不只是吹响几个音符，而是用气息讲故事，把草原的风、雁群的路，都揉进那支小小的管子里。</p><p class="ql-block">放下电吹管，我想起陈校长的邀约、阿倪的硬盘、姚同学的鼓励，忽然觉得，我学的不只是电吹管，而是那些散落天涯的人，借着一支管子，又聚到了同一片星空下。</p><p class="ql-block">这大约就是他们说的“乐在其中”吧——乐是音乐的乐，也是快乐的乐。所谓“学有所乐，乐有所成”，大概就是这个意思。</p>