鄂西渝蓉自驾游重庆省博中国三峡博物馆

吾在旅途

　重庆中国三峡博物馆概况

基本概况

重庆中国三峡博物馆（重庆博物馆）位于重庆市渝中区人民路236号，与重庆人民大礼堂、人民广场共同构成“三位一体”的城市标志性建筑群，是首批国家一级博物馆、中央地方共建国家级博物馆。

其前身为1951年成立的西南博物院，1955年更名为重庆市博物馆；2000年为承担三峡文物保护工程的文物抢救、研究与展示工作，经国务院办公厅批准设立重庆中国三峡博物馆，主馆于2005年6月18日正式对外开放。

场馆组成

全馆采用“一主四分”布局，共5个场馆：

• 主馆：渝中区核心展区，占地5万平方米，建筑面积7.17万平方米，展厅面积约2.7万平方米；

• 重庆白鹤梁水下博物馆：位于涪陵，是世界首座水下遗址类博物馆；

• 重庆宋庆龄纪念馆（保卫中国同盟总部旧址）；

• 涂山窑遗址

• 重庆三峡文物科技保护基地

馆藏特色

全馆现有馆藏文物11.5万余件（套），珍贵古籍善本1.8万余册，涵盖23个文物门类，形成古人类标本、三峡文物、巴渝青铜器、汉代文物、大后方抗战文物、西南民族文物、书画、古琴等特色藏品系列。

核心镇馆之宝包括：

• 乌杨石阙：东汉双子母石阙，是国内现存最完整的汉阙之一，雕刻有青龙白虎等汉代经典纹样；

• 偏将军金印：西汉龟纽金印，含金量达96%，为全国仅存的十余枚两汉金印之一；

• 鸟形尊：战国青铜重器，融合鱼、鹰、凤等多种动物形态并镶嵌绿松石，代表巴蜀青铜铸造的极高工艺

• 巫山人下颌骨化石：距今约200万年的古人类遗存，对东亚人类起源研究有里程碑意义；

• 虎钮錞于：巴国代表性青铜乐器，是巴文化的核心符号标识。

常设展览

主馆设置4大基本陈列，配套沉浸式数字展项与轮换专题展：

1. 《壮丽三峡》：系统呈现三峡地区的自然地理、历史文明，以及三峡工程与三峡移民文化；

2. 《远古巴渝》：梳理从巫山人到先秦巴国的重庆早期文明发展脉络（日前正在重新布陈中）；

3. 《抗战岁月》：聚焦重庆作为抗战大后方陪都的历史，配套《重庆大轰炸》半景画沉浸式演示

4. 《重庆·城市之路》：展现重庆从古代商埠到近代开埠、再到现代直辖市的城市变迁历程

馆内还设有《大三峡》360度全周环幕电影，年均推出各类临时专题展览20余场。

参观信息

• 门票：免费开放，无需预约，现场刷身份证进馆；

• 开放时间：周二至周日 9:00-17:00，16:30停止入馆；周一闭馆（法定节假日正常开放）；

• 交通：地铁2/10号线曾家岩站3号口步行可达，公交可至大礼堂站、学田湾站。

　原始瓷到民国瓷器·历代瓷器展

历代瓷器展是重庆中国三峡博物馆的经典常设专题展，位于主馆四层，精选馆藏250余件历代瓷器精品，上起商周原始瓷、下迄民国瓷器，窑口覆盖南北各大名窑与巴蜀本地窑场，完整串联起中国古代陶瓷工艺从起源、发展到鼎盛的演变脉络，是一部立体的中国陶瓷史缩影。展览按时代序列分为商周至魏晋南北朝瓷器、隋唐五代瓷器、宋元瓷器、明清瓷器四大单元，既呈现全国制瓷业的时代风貌，也突出巴蜀地域陶瓷的本土特色。

第一单元：商周至魏晋南北朝——瓷器的起源与早期发展

本单元呈现中国瓷器从原始瓷到成熟青瓷的诞生历程，展出商周原始瓷、两汉青瓷与魏晋南北朝时期的南方青瓷精品，其中多件为三峡地区考古出土实物，见证了早期瓷器在长江上游的传播与发展。

核心展品

1. 西晋青釉人物五联瓷罐

重庆巫山淀粉厂出土，是三峡地区西晋青瓷的代表器物。器身以主罐为中心，肩部环绕四只互不连通的小罐，罐间贴塑胡人俑造型，构思奇巧、贴塑工艺精湛。通体施青褐釉，胎质坚实，是研究魏晋时期长江上游丧葬文化与青瓷烧造水平的重要实物，也印证了早期巴蜀与外地的文化交流。

2. 商周原始瓷系列

展出商代中期至战国的原始瓷尊、罐等器物，是中国瓷器的雏形形态。器物以瓷土为胎，施薄釉，经高温烧制而成，胎釉结合尚不成熟，但已具备瓷器的基本特征，完整呈现了陶器向瓷器过渡的关键阶段。

第二单元：隋唐五代——制瓷业的南北竞秀

隋唐时期中国制瓷业进入成熟阶段，形成“南青北白”的产业格局，本单元展出越窑青瓷、邢窑白瓷等南北名窑精品，同时重点呈现巴蜀本地邛窑等窑场的制瓷成就，展现唐代陶瓷兼容并蓄的时代风貌。

核心展品

1. 唐代邛窑青瓷系列

邛窑是四川古代规模最大的青瓷窑系，展厅展出青釉四系壶、草叶纹盖罐等器物，胎质细腻，釉色青中泛绿，部分器物带有釉下彩装饰。邛窑是中国最早烧制釉下彩的窑口之一，其产品广泛流通于巴蜀地区，是唐代四川民间制瓷业繁荣的见证。

2. 唐代越窑青瓷与邢窑白瓷

分别代表南方青瓷与北方白瓷的最高水准。越窑青瓷釉色莹润如冰似玉，邢窑白瓷类银类雪，二者共同构成唐代“南青北白”的制瓷格局，也反映了唐代南北文化审美差异。

第三单元：宋元——名窑迭出的瓷业黄金时代

宋元是中国古代制瓷业的鼎盛时期，各大名窑百花齐放，瓷釉品种与装饰技法空前丰富。本单元汇集龙泉窑、景德镇窑、钧窑、磁州窑等南北名窑精品，同时展出四川彭县窑等本地窑口器物，全面呈现宋元瓷业的辉煌成就。

核心展品

1. 南宋龙泉窑粉青釉双凤耳瓷瓶

重庆开县温家镇窖藏出土，是龙泉窑青瓷的巅峰之作。瓶身造型端庄质朴，盘口长颈，颈部对称贴塑双凤耳，内外通体施粉青釉，釉层肥厚莹润，釉面光洁如玉，口沿处因釉层薄微露胎骨，尽显南宋龙泉窑“釉色之美”的艺术特色，是馆藏宋代瓷器的标杆性精品。

2. 宋代彭县窑白瓷系列

彭县窑是四川境内发现的唯一古代白瓷窑址，展厅展出白釉印花瓷碗、花卉纹印模等成套器物，完整呈现了宋代白瓷模印印花的生产工艺。器物白釉中微微泛黄，纹饰简洁流畅，带有定窑风格的同时兼具巴蜀本土审美，是研究四川宋代民间制瓷业的重要实物。

3. 宋代青白釉系列器物

展出景德镇窑青白釉带盖三足熏炉、人物云龙纹魂瓶等器物，釉色白中泛青、青中显白，介于青白之间，故得名“影青”。器物造型精巧，釉质莹润，体现了宋代景德镇窑高超的制瓷技艺。

第四单元：明清——官窑与民窑的异彩纷呈

明清时期景德镇成为全国制瓷中心，官窑工艺登峰造极，民窑品类丰富多样，彩瓷、颜色釉瓷等新品种不断涌现。本单元展出明代德化窑、宣德青花，清代康熙釉里红、雍正斗彩等精品，其中明德化窑何朝宗款观音像为博物馆十大镇馆之宝之一。

核心展品

1. 明德化窑何朝宗款白釉观音瓷坐像

重庆中国三峡博物馆十大镇馆之宝之一，明代德化窑瓷雕艺术的巅峰之作，由明代瓷塑大师何朝宗创作。观音像通体施象牙白釉，胎质细腻温润，釉面光润明亮；造型端庄娴静，衣纹流转自然，线条流畅柔美，将观音慈悲温婉的神态刻画得栩栩如生。何朝宗传世作品稀少，此像兼具极高的艺术价值与文物价值，代表了明代德化白瓷的最高成就。

2. 清康熙釉里红龙纹大缸

由著名收藏家李初梨先生捐赠，是清代康熙朝釉里红瓷器的精品。器型古朴端庄，胎体坚硬厚重，通体以釉里红绘海水江崖双龙戏珠图案，龙纹矫健威猛，海水翻腾气势磅礴，釉里红发色纯正鲜艳，烧制难度极高。康熙朝是釉里红烧制工艺的复兴鼎盛期，此缸充分体现了当时官窑级的烧造水准。

3. 明宣德青花与清雍正斗彩精品

展出明宣德款青花缠枝花卉纹碗、瓷钵，青花发色浓艳沉稳，铁锈斑特征明显，是明代宣德青花的典型器物；另有清雍正仿成化款斗彩鸡缸杯，造型小巧精致，釉彩搭配清雅，体现了清代彩瓷的精细工艺。

整体而言，历代瓷器展以时间为轴、以窑口为纬，既系统梳理了中国古代陶瓷工艺的发展脉络，也通过本土出土与捐赠文物展现了巴蜀地区的陶瓷文化与收藏底蕴，是了解中国瓷艺美学的核心展厅。

　尺素文心·明清名人书札展

展览为2026年暑期推出的临时专题展，位于馆内四楼临展C厅，展期为2026年7月1日至10月11日，免费向公众开放。展览以重庆本地馆藏明清名人书札为核心，联合秀山博物馆、万州南浦书院等机构，共展出80余位明清名人的210余件书札真迹，其中国家定级珍贵文物40余件，绝大多数展品为深藏库房数十年后首次公开展出，兼具书法艺术价值与一手历史文献价值。

书札又称手札、尺牍，多为私人日常往来的手写书信，书写随性自然、书体不拘一格，比规整的馆阁书法更能体现书家的真实笔墨性情；同时书信内容涉及军政、学术、交游、生活等多重维度，是记录时代细节的鲜活史料。展览以“见字如面，尺素传心”为线索，分为明代文士翰墨、清代重臣尺牍、学林名家手札三大板块，立体还原明清文人士大夫的精神世界与生活百态。

第一板块：艺苑风流——明代文士翰墨

本板块集中呈现明代吴门画派及江南文士群体的书札精品，以明中期艺文大家墨迹为核心，展现明代文人诗酒交游、艺文酬唱的风雅生活。

核心展品

1. 唐寅行草书七言诗扇面

展览重磅明星展品，唐寅（唐伯虎）传世真迹。扇面为洒金笺本，题写一首七言绝句，以陶渊明（彭泽先生）起兴，借归隐意趣抒发自身的人生感怀。书法行笔洒脱流畅，结体俊逸疏朗，尽显唐寅壮年时期的笔墨气度与心境，是其传世书法中难得的小品精品。

2. 文徵明致张凤翼手札册

吴门画派领袖文徵明的日常书信真迹，收信人为明代戏曲家、书画家张凤翼。信中字迹温润端秀，笔意平和雅致，尽显文徵明谦谦君子的儒雅气质。内容涉及艺文交流、日常琐事等私人往来，是研究明代江南文人交游圈的鲜活实物，也直观体现了文徵明小行书的典型风格。

3. 祝允明、沈周、王宠、陈继儒书札系列

涵盖明代多位艺文大家的手札墨迹：祝允明草书手札笔势奔放、意趣横生；沈周信札笔墨苍劲，兼具文人质朴之气；王宠手札简远空灵，得晋人风韵；陈继儒尺牍清逸闲淡，尽显晚明名士风致。整套系列完整呈现了明代江南艺文界的笔墨风貌与交游生态。

第二板块：宦海家国——清代重臣尺牍

本板块聚焦清代中后期政坛核心人物的书信手迹，内容涉及军政要务、时局研判、地方治理，从私人视角还原晚清动荡时局下士大夫的为政思考与家国情怀。

核心展品

1. 林则徐致戴絅孙书信

晚清名臣林则徐的手札真迹，收信人为清代学者戴絅孙。信中内容涉及时局议论与个人心志，字里行间藏着禁烟运动前后的忧国忧民之思。书法端严方正，笔力沉劲，契合林则徐刚正不阿的个人品格，是兼具历史价值与书法价值的珍贵遗存。

2. 曾国藩、李鸿章、左宗棠军政书札系列

集中展出晚清“中兴名臣”的私人往来密函，内容涉及军务调度、洋务筹划、吏治民生等核心政务。曾国藩手札字迹坚凝厚重，行事沉稳之风跃然纸上；李鸿章尺牍笔意老练通达，尽显权臣处事的周全格局；左宗棠书信刚劲爽利，风骨凛然。这批书札是研究晚清政治军事史的第一手文献，也直观呈现了晚清重臣的真实笔墨。

3. 丁宝桢手札

晚清名臣丁宝桢（曾任四川总督）的书信真迹，内容涉及地方治理、川渝政务等相关事务，是研究近代四川地方史的珍贵实物。书法端整务实，笔力沉稳，契合其理政干练的为官风格。

第三板块：学林雅韵——名家学者手札

本板块汇集清代至近代学术、文艺领域名家的书信墨迹，展现学者群体的治学交流、日常情趣与文脉传承。

核心展品

1. 俞樾论学手札

晚清朴学大师俞樾的学术往来书信，内容涉及经史学问切磋、典籍校勘心得等。书法平实简淡，文人气息浓厚，字里行间尽显一代经学大家的治学态度，是研究晚清学术史的鲜活资料。

2. 赵熙书札系列

晚清民国蜀中名士、“晚清第一词人”赵熙的手札精品，作为川渝本地文化名人，其书信兼具艺文价值与地方文化意义。书法秀逸挺劲，文人气息醇厚，内容涉及诗文唱和、日常交游，还原了近代巴蜀文坛的交游生态。

此外，展览还展有董其昌、刘墉等清代书画名臣的手札墨迹，以及晚明僧人智舷等小众文人的书信，多元呈现了明清不同阶层文人的笔墨面貌与生活图景。整体而言，展览跳出传统书法展的纯艺术视角，以尺牍为载体，实现了“见字、见人、见时代”的叙事效果，是兼具学术深度与人文温度的专题展览。

　景仁怀德·捐赠文物中的山水韵致

展览是三峡博物馆专为致敬社会捐赠者打造的常设专题展，位于主馆四楼专属的景仁怀德厅，2026年1月27日推出全新“山水韵致”主题，展期持续至2027年1月17日，免费向公众开放。展览以馆藏社会捐赠文物为核心，遴选130余件（套）山水题材精品，涵盖古代书画、瓷器、玉器、文房杂项及近现代影像、本土手工艺作品等多元品类，既是对中国传统山水审美与文化意境的立体呈现，也是对700余位无私捐赠者的郑重致敬——三峡博物馆现有逾29万件藏品中，超过六分之一来自社会各界捐赠，化私为公的仁善之举共同构筑了馆藏的深厚根基。

展览以“山水”为叙事线索，分为林泉寄兴·古代文物中的山水哲思与山河新貌·近现代视野下的山水书写两大单元，串联起不同时代、不同材质载体中的山水意象。

第一单元：林泉寄兴——古代文物中的山水哲思

本单元汇集历代捐赠的书画、瓷器、玉器与文房杂项，以山水为核心母题，展现古代文人雅士对自然山川的观照、哲思与审美表达，呈现传统山水文化在不同材质上的多元面貌。

核心展品

1. 历代山水书画系列（分期轮换）

为遵循书画文物预防性保护原则，展览每3个月左右轮换一次书画展品，持续呈现不同流派、不同时期的山水精品。2026年6月30日上线的第三期书画，集中展出明至民国名家山水真迹，核心展品包括：

• 明 陈洪绶《停舟对话图轴》：晚明绘画大家陈洪绶的传世山水精品，由李初梨先生捐赠。画面以高古奇骇的笔墨绘江岸停舟、士人对谈之景，山石造型古拙凝练，线条劲挺有力，兼具文人隐逸意趣与鲜明个人风格，是陈洪绶存世山水中的难得佳作。

• 同期还展出清罗聘、戴熙，民国傅抱石等名家山水作品，流派涵盖扬州画派、海上画派及近现代新山水画，笔墨风格或古拙高逸，或清简淡远，系统呈现中国山水画的传承脉络与审美演变。往期轮换亦曾展出明戴进、清王鉴、近代黄宾虹等名家真迹，持续更新观展体验。

2. 山水题材瓷玉文玩

展出多件明清时期捐赠的瓷、玉精品，均以山水为核心装饰主题：清代青花山水纹瓷瓶以瓷为纸、以钴料为墨，在器身绘出层峦叠嶂、江村渔隐的全景山水，将传统山水画意与制瓷工艺完美融合；玉雕山水摆件则因材施艺，以玉质的温润承载林泉之致，是古代文人案头“卧游山水”的雅玩珍品，寄托着古人对自然天地的向往。

第二单元：山河新貌——近现代视野下的山水书写

本单元聚焦近现代以来的山水题材作品，涵盖历史影像、本土工艺与当代创作，展现时代变迁中人们对自然山川的观察、记录与再创造，呈现山水文化在近现代的传承与新变。

核心展品

1. 长江三峡历史影像系列

展出多幅捐赠的20世纪老照片，原汁原味记录了三峡工程修建前的长江三峡、巴蜀山水的原始风貌与沿岸人文景观。这批影像既是珍贵的地理人文史料，也以纪实视角留存了山河旧貌，与当下的三峡新貌形成跨越时空的对照，承载着几代人的长江记忆。

2. 巴蜀本土工艺山水作品

包含蜀绣、竹编、三峡石雕刻等重庆本土非遗工艺的山水题材作品，均来自社会各界捐赠。民间艺人们以针、以刀、以竹为媒，将巴山蜀水的灵秀奇绝转化为不同材质的艺术呈现，既体现了西南地域工艺的独特匠心，也承载着本土民众对家乡山水的深厚情感。

整体而言，展览以“景仁怀德”为名，既取“景仰仁善、感念厚德”之意，致敬所有捐赠者化私为公的无私奉献，也以山水为文化纽带，让文物背后的仁心与文脉一同传递给观众，是兼具人文温度与审美价值的专题展览。

　民族文化·西南民族民俗风情展

展览位于主馆三层，是三峡博物馆聚焦西南地域民族文化的专题陈列，汇集重庆、四川、云南、贵州、广西、西藏六省区30余个少数民族的民俗文物，涵盖服饰银饰、生活器物、工艺美术、信仰遗存等多个品类，以场景复原与实物陈列结合的方式，立体呈现西南各民族依山傍水、各具特色的生活风貌与文化传统。展览分为西南民族概览、武陵百越风情、西南山地匠心、雪域高原艺韵四个单元，系统展现大西南多元共生的民族文化生态。

序厅·西南民族概览

序厅以武陵山水、梯田水车为背景，搭配西南民族聚居区地貌示意与族群分布介绍，开篇勾勒出大西南多民族依山而居、逐水而耕的整体生活图景。入口处的民族服饰群像阵列，集中展示了十余支民族的典型日常装束，直观呈现西南服饰文化的缤纷面貌。

第一单元：武陵百越风情——土家、苗、布依、侗、水族

本单元聚焦武陵山区与百越系民族的民俗生活，以场景化复原为特色，重点呈现土家族、苗族、侗族等世居民族的居住、婚俗、服饰与日常工艺。

核心展品

1. 土家族婚俗场景复原

展厅标志性的沉浸式展项，完整还原了土家族传统婚房场景：通体鎏金雕花的拔步床雕饰繁复，纹样多取吉祥寓意，床前陈设红盖头、传统喜服与陪嫁器物，搭配红灯笼营造出喜庆氛围，同步呈现土家族“哭嫁”的传统婚俗，是了解巴渝本土土家族文化的核心展项。旁侧陈列的土家族吊脚楼模型，展现了山地民族“借天不借地”的干栏式建筑智慧。

2. 苗族银饰群（800余件）

展厅最具视觉冲击力的展品系列，共展出苗族银冠、银项圈、银压领、银手镯、银衣片等各类银饰800余件。银饰通体錾刻花鸟、蝴蝶、龙凤等传统纹样，工艺精巧、光泽莹润，不仅是苗族女性的盛装装饰，更承载着家族财富传承与族群文化记忆，是苗族银饰锻制技艺的实物见证。配套展出的苗族刺绣服饰，配色浓烈、绣法多样，与银饰共同构成苗族盛装的完整面貌。

3. 侗族鼓楼模型

按比例复原的侗族传统鼓楼模型，为纯木结构，通体采用榫卯咬合工艺，不用一钉一铆即可稳固成型。楼体为多层重檐结构，飞檐层叠向上收束，顶部立有宝顶，完整还原了侗族鼓楼“建寨先楼”的文化特征。鼓楼是侗寨的核心公共建筑，兼具议事、集会、节庆、预警功能，是侗族建筑技艺与社群文化的集中体现。

4. 水族马尾绣服饰

展出水族传统马尾绣上衣与背带，以白色马尾缠绕丝线为原料进行刺绣，纹样古朴立体、经久耐用，是水族独有的非遗刺绣工艺；题材多取自然生灵与吉祥符号，兼具实用与审美价值。

第二单元：西南山地匠心——彝、羌、白、纳西族服饰与工艺品

本单元集中展示西南横断山区与高原地带世居民族的服饰与传统工艺，突出各民族因地制宜的造物智慧与审美特色。

核心展品

1. 西南古代铜鼓群

铜鼓是南方众多民族共有的礼器与乐器，展厅陈列多面不同形制的传世铜鼓，鼓面铸有太阳纹、蛙纹、云雷纹等典型纹饰，鼓身亦有精细浮雕。铜鼓在古代兼具发布号令、祭祀礼器、象征权力财富的多重功能，至今仍是西南民族节庆、祭祀活动中的重要器物，是南方民族文化的标志性符号。

2. 彝族漆器套装

展出彝族传统木盔、扁形高足酒壶、圆酒壶等成套漆器，以黑、红、黄三色为核心配色，黑为地、红为纹、黄为饰，色彩浓烈鲜明，纹饰多取日月、山川、动植物题材，造型古朴敦实。彝族漆器多以优质木材为胎，髹漆工艺代代相传，既是日常饮食器具，也是节庆、待客的礼器，承载着彝族的饮食文化与礼仪传统。

3. 羌族刺绣服饰

羌族刺绣素有“云朵上的针线”之称，展厅展出的羌绣女衫、围腰、头帕等器物，绣纹疏密有致，色彩绚丽明快，题材多为祥云、花卉、几何纹样，既装饰衣物，也寄托着祈福纳祥的美好寓意，是羌族妇女代代相传的传统技艺。

此外，单元内还展有白族扎染织物、纳西族东巴文器物等特色展品，呈现滇西北民族的独特文化面貌。

第三单元：雪域高原艺韵——藏族工艺美术品

本单元聚焦藏族传统工艺美术，涵盖宗教艺术、生活器物、服饰配饰等品类，展现藏文化的厚重底蕴与艺术成就。

核心展品

1. 藏族唐卡

展出多幅传统藏传佛教唐卡，采用矿物颜料手工绘制，色彩历久弥新，画面构图饱满、笔触精细，人物造像庄严规整，题材涵盖佛造像、佛经故事、天文历算等内容，是藏族绘画艺术的核心载体，兼具宗教价值与艺术价值。

2. 藏传佛教造像与法器

陈列有铜鎏金佛造像、转经筒、金刚杵、酥油灯等各类宗教器物，造像工艺精湛、形制规整，法器造型独特、纹饰繁复，直观呈现藏传佛教的仪轨文化与金属铸造工艺水准。

3. 藏族生活与服饰器物

展出藏族传统藏袍、藏靴、佩饰，以及酥油茶桶、木碗等生活器物，材质涵盖羊毛、皮革、松石、蜜蜡等，既适应高原气候的实用需求，也体现出藏族独特的审美风尚。

整体而言，展览以文物为载体，勾勒出西南大地多民族共生共融的文化图景，既是了解西南民族民俗的直观窗口，也见证了大西南多元一体的文化格局。

　商周至当代·历代钱币展

历代钱币是重庆中国三峡博物馆的经典专题陈列，位于主馆三层，展厅面积约300平方米，共展出商周至当代各类钱币文物6000余件，是西南地区体系最完整的钱币专题展之一。展览以中国货币发展脉络为线索，分为古代钱币、近代钱币、人民共和国钱币三大单元，既呈现钱币形制、铸造工艺的演变轨迹，也折射出不同时代的经济制度、政治格局与文化风貌。

第一单元：古代钱币——从贝币到方孔圆钱

本单元以时间为轴，完整展现中国古代货币从实物货币到金属铸币、从形制多元到方孔圆钱统一的发展历程，覆盖先秦至明清各朝代的核心钱币品类。

重点展品

1. 商周贝币

中国货币的雏形，展厅陈列的天然海贝产自东南沿海，是夏商时期物物交换中固定下来的一般等价物，也是“货”“财”等汉字以“贝”为部首的历史源头，拉开了中华货币史的序幕。

2. 先秦铸币系列

包含空首布、刀币、圜钱等春秋战国时期的多元铸币，形制分别源自农具、刀具与玉璧，直观呈现“诸侯分立、货币各异”的时代特征。其中空首布是最早的金属布币，保留了农具铲的原始形态，是先秦铸币工艺的代表。

3. 秦汉半两与五铢钱

秦统一后推行的半两钱，正式奠定了“方孔圆钱”的中国古钱币基本形制，这一形制沿用两千余年；汉代五铢钱轻重适中、形制规范，是中国历史上流通时间最长的钱币，前后沿用超七百年，见证了汉唐盛世的经济繁荣。

4. 王莽钱币系列

西汉末年王莽币制改革的产物，包含货布、大泉五十、契刀五百等多个品类。这批钱币铸造工艺精湛、形制设计独特，钱文书法考究，是古钱币中公认的艺术精品，也反映了西汉末年复杂的社会经济变革。

5. 唐宋钱币精品

唐代开元通宝一改此前以重量命名的传统，开启了“通宝/元宝”的钱币命名体系，这一体系沿用至清末；宋代钱币以“御书钱”为特色，如宋徽宗以瘦金体亲笔题写钱文的大观通宝、崇宁通宝，书法飘逸隽秀，铸工精良，是宋代钱币艺术的巅峰代表。展厅同时陈列有宋代四川地区流通的铁钱，反映巴蜀地区的货币特色与商贸繁荣。

此外，单元内还展有部分古代来华流通的外国钱币，见证了古代中外贸易与文化交流。

第二单元：近代钱币——币制转型与时代缩影

本单元聚焦晚清至民国的货币变革，展现中国货币从传统铸币向近代机制币、纸币转型的历程，也直观折射出近代中国的政局动荡与经济变迁。

重点展品

1. 晚清机制币系列

包含光绪元宝、大清银币等银圆与铜元，是西方机器铸币技术传入中国后的产物，标志着中国沿用两千余年的范铸钱币工艺退出历史舞台，开启了近代货币工业化生产的序幕。

2. 民国银元与法币

民国初年的袁世凯像银币（袁大头）、孙中山像开国纪念币（船洋），是民国时期的主流本位货币；1935年法币改革后发行的国家银行纸币，见证了中国从银本位制向纸币本位制的转变。

3. 大面额恶性通胀纸币

展厅最具冲击力的展品之一，包含民国末期面值1000万元的本票，甚至有面额达60亿元的巨额纸币。同期还陈列有用贬值的金圆券编织而成的纸草帽、纸折扇，生动直观地展现了民国末期恶性通货膨胀、货币形同废纸的历史乱象，是极具时代特征的珍稀实物。

4. 红色货币与敌伪钱币

包含川陕苏维埃根据地等革命政权发行的红色货币，以及抗战时期日伪沦陷区的傀儡政权钱币，从货币维度还原了近代中国复杂的政治军事格局。

第三单元：人民共和国钱币——当代货币体系

本单元展现新中国成立以来的货币发展历程，涵盖流通货币与贵金属纪念币两大体系，呈现当代中国货币的设计水准与工艺成就。

重点展品

1. 人民币流通系列

完整展陈第一套至第五套人民币实物，其中第一套人民币版别繁多、题材丰富，见证了新中国成立初期经济恢复与货币统一的历史；后续几套人民币的更迭，则直观反映了不同时期的社会风貌与防伪技术进步。

2. 1公斤熊猫纪念金币

展厅的“镇厅之宝”，为2005年版熊猫纪念金币，纯金重量1公斤，面额10000元，直径90毫米，全国限量发行仅100枚。该金币铸造工艺精湛，熊猫形象生动细腻，是中国贵金属纪念币的标杆性作品，也代表了当代造币工艺的最高水准。

3. 主题纪念币系列

涵盖重大历史事件、杰出人物、文化遗产、自然生态等多元题材的金银铜纪念币，品类丰富、设计精美，兼具收藏价值与文化价值，展现了当代钱币艺术的多元面貌。

整体而言，历代钱币展不仅是钱币文物的陈列，更是一部以货币为载体的中国经济与社会发展史，兼具学术研究价值与大众科普意义。

　峡江奔来·壮丽三峡展厅

踏入重庆中国三峡博物馆一层，刚转过序厅的巨幅江景墙，一股裹挟着江风与浪涛的磅礴气息便扑面而来。这便是全馆的核心展厅《壮丽三峡》，1700平方米的空间里，两百万年的地质演化、三千年的文明脉络与世纪工程的家国情怀被浓缩成一部可触摸的立体史诗，每一步都踩在震撼与惊叹之上。

入口处没有冗余的铺垫，整面岩壁复刻的夔门直逼眼前。赭红色的峭壁如刀削斧劈，夹着一汪奔涌的江水影像，耳边是隐约的涛声与猿啼，瞬间便将人从喧闹的城市拽进瞿塘峡的雄奇峡谷之中。天幕上动态演绎着“巫山云雨”的气象奇观，云雾在青峰间流转聚散，配合脚下微缩的峡谷地貌沙盘，让人第一次直观地感受到：三峡不是一处简单的风景，而是天地造化亿万年雕琢出的杰作。

顺着展线深入“历史长卷”展区，光线骤然沉敛下来，六件镇馆之宝静静伫立在展柜中央，形成了整个展厅最具分量的历史矩阵。最先撞见的是巫山猿人下颌骨化石，一小块不起眼的骨片，却承载着两百万年的时光重量。站在展柜前凝视它，仿佛能望见远古峡谷中直立行走的身影，长江流域人类文明的第一道曙光，就凝结在这方寸之间。

再往前，青铜的冷光次第亮起。战国铜鸟形尊融鱼、鹰、凤于一体，周身镶嵌的绿松石历经两千余年依旧幽光流转，仿生的造型灵动又威严，让人惊叹巴人青铜铸造的奇绝想象力；一旁的虎钮錞于沉稳厚重，铜虎昂首踞于器顶，仿佛仍能听见远古战场上响彻峡谷的军乐声。最令人屏息的是那枚汉代偏将军金印，龟纽精巧，印文遒劲，小小的一枚金印握在掌心便是一方兵权，在灯光下泛着温润又沉甸甸的光芒，让人很难不生出跨越时空的敬畏。

展厅深处，乌杨石阙拔地而起，双子母阙巍峨矗立，青龙、白虎的浮雕在石面上依旧栩栩如生。这是国内现存最完整的汉代石阙之一，站在它脚下仰望，重檐庑殿顶的轮廓勾勒出汉代的建筑风骨，两千年的风雨侵蚀没有磨平它的气势，反倒让每一道纹路都更显沧桑厚重。那一刻，峡江的风仿佛从汉代穿堂而来，吹得人心中凛然。

行至展厅后半段，人文与工程的篇章将震撼推向另一个维度。纤夫躬身拉纤的雕塑、布满勒痕的纤夫石、复原的古战船与吊脚楼，还原着千百年里峡江人傍水而生的坚韧；而当1:1000的三峡大坝模型出现在眼前时，现代工程的壮阔感瞬间扑面而来。大坝的每一处结构、泄洪的模拟场景、通航船闸的运作原理清晰呈现，“高峡出平湖”的诗句不再是纸面的想象，而是看得见、摸得着的人间奇迹。

最震撼的收尾，藏在展厅尽头的360度全周环幕影院。灯光熄灭，银幕亮起，人仿佛站在船头驶入三峡深处。瞿塘峡的雄、巫峡的秀、西陵峡的险依次从身边掠过，江水拍岸的声响环绕周身，甚至能感觉到水雾扑面而来的湿润。从原始峡谷到百年航运，再到大坝合龙、平湖初现，几分钟的影片走完了三峡的前世今生。当片尾移民挥手告别故土的画面闪过，峡江的壮美与家国的情怀交织在一起，让人久久回不过神。

走出展厅，重回明亮的大厅，耳边似乎还萦绕着江涛与号子的回响。这一趟参观，看的不只是文物与风景，更是一条峡谷的亿万年生长、一群人的千年生活，以及一个国家的世纪跨越。三峡的壮丽，从来不止于山川，更藏在每一件文物、每一段故事、每一次迎难而上的选择里。

　江畔邑聚到现代化直辖·重庆城市之路

走出《壮丽三峡》展厅，沿展线前行即进入《重庆·城市之路》展厅。该展厅以时间为轴，系统呈现重庆从江畔邑聚到现代化直辖市的完整发展脉络。

入口序厅设城市演变动态图墙，直观展示从战国张仪筑江州城、南宋彭大雅拓山城格局，到明清“九开八闭十七门”的城市扩张过程，清晰勾勒出古代重庆依山傍水的生长轨迹。

古代展区聚焦“因水而兴”的商埠特质：老码头复原场景旁，陈列清代盐引、商号票据、漕运工具等文物，还原川江航运枢纽的商贸面貌；带窑工印信的通远门古城砖，实证了明清重庆的城建与防御体系。

近代展区以1891年重庆开埠为核心节点。展柜陈列重庆海关首任关防铜印、洋行贸易单据、近代英文城区图，呈现传统商埠与近代贸易的碰撞。展区重点展出民生公司轮船模型，对应卢作孚收回川江航运主权的历史，标记重庆近代化的航运起点。

抗战段落侧重城市维度变迁：陪都时期工厂、学校大量内迁，人口短期翻倍，城市格局大幅扩容。展区通过内迁工厂零件、文人手札、居民证件等文物，展现战时重庆在硝烟中完成的城市升级，以及兼容并蓄的城市精神的形成。

新中国建设展区聚焦工业城市骨架搭建：重钢首批钢锭样本、早期汽车零件、三线建设者的工作器具等展品，对应一五计划、三线建设历程，体现重庆作为西南工业重镇的实干底色。

展厅后半段呈现直辖后的发展：1997年直辖影像、首批城市规划蓝图等展品，梳理了重庆承接移民安置、推进国企改革，到设立两江新区、融入成渝双城经济圈的发展路径。末尾的当代巨幅航拍图，直观展现立体山城的现代化面貌。

整个展厅以文物史料串联三千年建城史，清晰呈现重庆“因江而生、因战而兴、因工而强、因直辖而跃升”的发展逻辑。

　英雄城市·抗战岁月展厅

沿展线转入《抗战岁月》展厅，光线骤然沉敛，展厅以沉郁的深灰调铺陈空间，完整还原了抗战时期重庆作为战时首都的历史全貌。

展厅以“陪都”为核心叙事主线，开篇通过历史地图、国民政府迁渝档案等文物，清晰梳理了1937年重庆定鼎陪都，成为全国政治、军事、外交与文化中心的历史进程。展柜中依次陈列着战时军政文告、各界救亡团体宣传品、内迁机构铭牌，以及普通市民的居住证、日用器物，从官方到民间，立体呈现了陪都的社会生态。其中，重庆兵工厂生产的武器零件、前线将士寄回的家书，直观展现了大后方的工业支撑能力与普通民众的家国情怀。

展厅核心区域的《重庆大轰炸》半景画，是全馆最具冲击力的展项。180度巨幅画面结合声光与震动特效，复原了1939至1941年日军对重庆实施无差别轰炸的惨烈场景：火光蔓延的街巷、坍塌的民居、防空洞中拥挤的避难民众，配合爆炸轰鸣与防空警报音效，让参观者直观感受到这座城市承受的战争苦难，以及在硝烟中始终挺立的坚韧底色。

展厅后半段聚焦“文化救亡”与“全民支前”：老舍、郭沫若等文化名人的手札手稿，抗战戏剧的海报与剧本，记录了“雾季公演”等文化救亡运动的盛况；支前粮款的统计档案、青年参军的报名名册，则还原了重庆民众节衣缩食、全力支援前线的全民抗战图景。

整个展厅以文物和场景为核心载体，不加刻意煽情，既如实记录了战争的创伤，也清晰呈现了陪都重庆的历史地位与不屈意志。这段在战火中挺立的岁月，早已成为这座城市最深的精神印记。

　石雕陶塑·巴蜀汉代雕塑艺术展厅

展厅位于博物馆三楼，面积约720平方米，是馆藏汉代艺术文物的专题陈列。展厅共展出石阙、画像石、画像石棺、画像砖、陶俑、模型明器等巴蜀地区汉代雕塑类文物近160件（套），其中一级文物多达47件（套），分为"石雕万相"与"陶塑众生"两大单元，系统呈现了汉代巴蜀地区雕塑艺术的独特风貌与社会生活图景。

第一单元：石雕万相

本单元集中展示巴蜀汉代石刻艺术，涵盖墓前礼仪性石雕、墓葬装饰性石刻及石质葬具三大类，雕刻手法古拙雄浑，风格粗犷大气，是汉代"事死如事生"丧葬观念的物质载体。

核心展品

1. 盘溪无名阙与邓家沱石阙

巴蜀地区是我国汉代石阙遗存最丰富的区域，展厅内陈列了重庆本地出土的多座汉阙构件。石阙作为墓前的标志性建筑，兼具彰显身份与象征天门的功能，阙身常雕刻青龙、白虎、朱雀等四神纹样与车马出行、宴饮百戏等生活场景，被誉为"石质汉书"。

2. 车马出行·宴饮伎乐画像石（成都羊子山汉墓出土）

这批画像石共八块，原镶嵌于墓葬前室左右两壁，是馆藏画像石的代表之作。整组画面场面浩大，一侧为车马出行队列，仪仗整肃、车马辚辚；另一侧为宴饮伎乐场景，宾主列坐、乐舞百戏纷呈。人物形象刻画生动传神，充分展现了汉代达官贵族的奢华生活，是研究汉代社会礼制与艺术的重要实物。

3. 画像石棺

巴蜀地区汉代石棺雕刻题材丰富，常饰以西王母、伏羲女娲、车马出行、四神祥瑞等图案，构图饱满，线条流畅，既承载着墓主人升仙的精神诉求，也反映了汉代的神话信仰体系。

第二单元：陶塑众生

汉代巴蜀陶塑以模制画像砖与陶俑为核心，数量繁多、种类丰富，题材覆盖社会生活方方面面，艺术形象生动逼真，堪称汉代巴蜀社会的"立体百科全书"。本单元分为墓室建筑装饰（画像砖）与墓内随葬品（陶俑、明器）两类展陈。

壹、画像砖系列

1. 盐场画像砖（成都羊子山出土）

一级文物，是汉代巴蜀井盐生产的直观记录。砖面刻画了深山之中的制盐工场：山间架有盐井与井架，工人正在汲取卤水，一旁设有盐灶煮盐，山间还有运输的行人与驮兽。画面层次分明，完整再现了汉代井盐开采、熬制、运输的全流程，具有极高的社会经济史价值。

2. 弋射收获画像砖（成都羊子山出土）

画面分为上下两部分：上层为弋射场景，莲池之中鱼鸭游弋，岸边两人仰身张弓，对准空中飞雁，弓弦满张、蓄势待发；下层为秋收图景，农夫们俯身割稻、捡拾捆扎，一旁还有送饭之人。一渔一农，一动一静，凝练地展现了汉代巴蜀地区的渔猎与农耕生活，充满田园生活气息。

3. 九龙坡大竹林汉墓画像砖

重庆地区迄今发现的唯一一例装饰画像砖，采用巴蜀汉代画像砖中极为罕见的阴线刻技法。题材涵盖米仓、双阙拜谒、胡人相扑、百戏、日神、西王母等十余种，线条简练流畅，人物造型生动，是重庆本地汉代画像艺术的珍贵遗存。其中米仓画像砖刻画了粮仓建筑与监粮官吏，双阙拜谒画像砖则再现了汉代登门拜谒的礼仪场景。

4. 讲学画像砖与西王母画像砖

讲学砖描绘了汉代经师讲学、弟子聆听的场景，是研究汉代教育制度的形象资料；西王母砖则刻画了汉代神话中掌管长生不死的主神形象，旁有玉兔、蟾蜍等瑞兽，反映了汉代盛行的升仙信仰。

贰、陶俑与明器系列

1. 东汉灰陶击鼓说唱俑

展厅最具知名度的展品之一，汉代巴蜀陶塑的巅峰之作。陶俑出土于重庆忠县花灯坟墓群（另有成都羊子山出土的同类型精品），通高约50余厘米。俑人身着长裤、袒胸露腹，左手环抱圆鼓，右手作击鼓之势；面部表情极为生动，眯眼咧嘴、笑容憨态可掬，仿佛正表演到精彩桥段。

其形象对应汉代民间艺人"俳优"，多以滑稽表演逗乐观众，是古代说唱艺术的最早实物见证。陶俑造型夸张传神，将汉代巴蜀民众乐观豁达的精神气质凝固于陶土之中，被誉为"汉代的喜剧大师"。

2. 东汉灰陶女厨俑

重庆本地出土的生活类陶俑精品。女俑头裹巾帻、簪花装饰，面带温和笑意，跽坐于地；身前案几之上摆满了鱼、猪头、莲藕、菜肴等十几种食材，荤素搭配、品类丰富。陶俑神态从容安详，双手作料理食物之状，生动再现了汉代巴蜀家庭的庖厨场景，也是研究汉代饮食文化的重要实物。

3. 东汉青铜牵马俑

开县出土，由铜马与牵马俑两部分组成。铜马高达98厘米，由头、躯干、四肢、尾部分件组合而成，张口昂首、身形健硕，四肢挺拔有力，造型雄武威猛，是巴蜀地区汉代青铜马中的精品。牵马俑高78.5厘米，戴帽着袍、腰间束带，左手作牵缰状，姿态恭谨。整组器物反映了汉代巴蜀地区的马政与车马制度。

4. 红陶衔珠神鸟

又称"巴渝神鸟"，造型独特，鸟首昂扬、口衔宝珠，羽翼丰满，线条流畅优美，兼具写实与浪漫色彩，是汉代巴蜀地区神鸟信仰与升仙观念的体现。

此外，展厅还陈列有大量陶楼、陶仓、陶井、陶灶等模型明器，以及侍俑、乐舞俑、劳作俑等各类人物陶塑，共同构筑了一幅完整的汉代巴蜀社会生活画卷。