<p class="ql-block">美篇昵称：毕彦忠</p><p class="ql-block">美篇号：7701156</p><p class="ql-block">图片：手机自拍</p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">到北京看展就是方便，艺术氛围非常浓烈，有好多美术馆可以参观。刚看完中国美术馆，就转场到中华世纪坛，那里有场来自奥地利的美术作品展览“百年芳心——从瓦尔德米勒到克里姆特，奥地利美景宫花绘真迹展”。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">展览共展出60件奥地利国宝级花卉绘画真迹（含克里姆特《雨后》、席勒《向日葵 I》、瓦尔德米勒《窗边的玫瑰》等），整套展品总保险估值超过4.5亿元人民币。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这次画作来自奥地利美景宫。它是欧洲最具代表性的巴洛克宫殿建筑群之一，也是奥地利国家美术馆所在地。它不仅以宏伟的建筑和法式园林著称，也因收藏众多艺术杰作闻名于世。美景宫始建于18世纪初，建筑群由上美景宫、下美景宫以及中间层层递进的法式巴洛克花园组成。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">花卉作为独立艺术门类的出现，是欧洲绘画史上的一个重要转折点。在巴洛克语境中，花卉常与水果、昆虫、猎物以及珍贵器皿并置，蕴含了“万物皆虚”的隐喻，盛开的花朵象征着生命的巅峰。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">美景宫中的巴洛克式花园。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《兔子、鲜花与水果 》（1720～1724年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：弗朗茨．维尔纳．塔姆（1658–1724）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"> 弗朗茨．维尔纳．塔姆，生于德国、学画于意大利，是德国巴洛克时期的著名画家。专精于静物与动物题材，将北欧细腻写实的功底与南欧明快华丽的色彩相融合。1695年，他因精湛的花卉与猎物画作被召至维也纳，一直担任奥地利宫廷画师，直至离世。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这幅作品创作于1720年前后，大约在维也纳美景宫竣工之时。这座宫殿的建造者萨伏依的欧根亲王，委托塔姆创作了多幅类似的花卉画作来装饰宫廷内部。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"> 画面以温顺的白兔为视觉核心，红红的眼睛，蹑手蹑脚的害怕惊动四周的模样。再辅以蔷薇、葡萄等花果。细腻的皮毛质感与娇艳的花朵在暗色背景中极具张力，是其晚年成熟期的代表作。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《豚鼠、鲜花与水果》（1720～1724年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：弗朗茨·维尔纳·塔姆（1658–1724）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这幅作品与上幅有些相似，不过动物从白兔换成了豚鼠，细致描绘了各种花卉、水果，这是塔姆作品的典型代表。他将精准的技法与自然主义的构图相结合、呈现出一种令人惊叹的自由度。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《静物与花卉》（1720～1724年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：弗朗茨·维尔纳·塔姆（1658–1724）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此画作忠实地继承了17世纪荷兰花卉绘画的传统：在极致的写实主义基础上，通过花卉组合与光影呈现一种华丽剧场感。画面中各类艳丽的鲜切花盛放在一个珍贵的石制花瓶中，花瓶脚下散落着一些水果，有些水果被切开，露出果肉和种子。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">局部细看：被切开的瓜果，露出瓜籽，甚至有的瓜籽被劈开，露出瓜籽仁，其实的细腻的真实感。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《静物与花卉》（1786年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：约翰．巴普蒂斯特·德雷克斯勒（1756–1811）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画家德雷克斯勒，1772年起在维也纳瓷器厂接受培训，做瓷器画师。后成为奥地利古典主义画家，也是维也纳学院派花卉绘画大师，并创立了19世纪早期的奥地利花卉画派。他的作品色彩明亮浓烈，善用深暗背景衬托花卉，明暗对比强烈。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">自1786年起，德雷克斯勒在维也纳美术学院教授花卉绘画课程，也是在这一时期他创作了这幅作品．画中描绘了一个玻璃花瓶，瓶中随意地插着玫瑰和其他花卉。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">局部细看：画面上，明亮的花朵及绿叶与深色的背景形成了鲜明的对比。尽管画幅尺寸很小，但画家却以非凡的准确性和精确度描绘了所有的植物图案，甚至一些微小的昆虫。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">我在白色的花蕊里看到一只蚂蚁。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《小型静物与花卉》（1805年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：约翰·巴普蒂斯特·德雷克斯勒（1756–1811）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这幅创作于1805年的花卉画作，尽显德雷克斯勒在小幅画作上精细入微、落笔精准的绘画功底，精湛技艺深得同代艺术家赞叹。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《大型花卉静物与鸟类》（1799年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：约翰．巴普蒂斯特．德雷克斯勒（1756–1811）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">德雷克斯勒将花瓶置于一片林地之中，鸟儿在花瓶旁飞舞，甚至还有一个装满鸟蛋的鸟巢，背景由晴朗的天空和枝繁叶茂的树木构成。这幢画作的画幅较大，对于画家而言工作量异常巨大，其艺术表现力毋离霞疑。创作完成后不到一年，这幅画就被皇家收藏。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">局部细看：花瓶前的地面上铺满以桃子和葡萄为主的果实，既有温室里人工培育的花卉和兰花，也有在未受破坏的自然环境中繁茂生长。画家描绘了一幅引人入胜的自然景象。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《花卉》（1824年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：弗朗茨·泽维尔·彼得（1791–1866）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">弗朗茨·泽维尔·彼得，奥地利人，也是瓷器画师出身，后改画油画。师从德雷克斯勒，专攻花卉画创作，并长期担任维也纳美术学院下属“绘画学校”教授、院长，培养了众多花卉画家。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">他是比德迈尔时期最重要的花卉静物画家之一。喜欢在木板上描绘花卉，这幅作品呈现特别新颖的构图，多品种的花束横卧于葡萄、梨子和桃子等水果之上，一只色彩斑斓的雀鸟正欲飞向装满鸟蛋的巢穴，蝴蝶翩然掠过，暮色中的山峦隐现于云层之下，是现实中难以企及的奇幻构图。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《玫瑰、草莓与面包》（1827年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒（1793–1865）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">瓦尔德米勒是19世纪奥地利比德麦尔时期最重要的画家之一。他不仅是杰出的现实主义先驱，更以对自然光色的极致追求，成为奥地利艺术走向现代化的关键人物。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此画作以非凡的精准度描绘了众多水果与玫瑰，细致入微地捕捉每个物体表面及阳光折射的光影，构图本身更强化了真实感。水果随意堆叠在明显过小的盘中，一只苍蠅恰好停落在看似随意丢弃的面包上。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">局部细看：你看到那只苍蝇了吗？原来200年前的苍蝇和现在的苍蝇没有多大变化。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《纱幕游鱼与青鹦鹉》（1829年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：查廷卡·科雷斯</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这幅作品的创作者原名为查廷卡·科雷斯，于1829年用此名在画作上签署井标记，不久她步入婚姻，此后便多以她的冠夫名“科雷多暨斯塔肯贝格女伯爵”出现。她是19世纪上半叶的奥地利贵族女画家，凭借贵族身份拥有的闲暇与财力进行创作，但婚后便放下画笔，存世作品稀少。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此画作创作于1829年，是其最珍贵的留存佳作。画面精致细腻描绘了玻璃鱼缸、青鹦鹉、花篮与鲜果，一束斜向天光穿透半透的米白色纱幕，柔和地铺洒在器物上，没有生硬的阴影，展现了其典型的柔光布景与细腻笔触。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在展厅的角落里，有来自奥地利美景宫的实物展示：</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">拿破仑三世时期细木镶嵌大理石面边柜（约1850年）；</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">维也纳样式彩绘描金钴蓝瓷瓶台灯（约1880年）；</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">拿破仑三世时期彩色硬石镶嵌铜鎏金果篮（约1870年）。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">致雅克的礼赞（1821-1822年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：约翰·纳普（1778年～1833年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这是一幅超大型的油画，占据了一面墙。约翰·纳普是18世纪末至19世纪初奥地利著名的花卉画家和水彩画家。长期担任贵族绘画家庭教师和宫廷画师。擅长画静物画，笔触细腻，对花瓣绒毛、果皮纹理等细节刻画入微。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此画作是为致敬奥地利著名植物学家尼古劳斯·冯·雅克（1727～1817年）而作。画面中心肖像以浮雕形式镌刻在大理石纪念碑上，并把石碑作为花篮的基座，倾泻而下的是欧洲本土与南美等地的珍稀花卉，以及白凤头鹦鹉、猴子等异域动物，展现了当时艺术与植物学的深度交会。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《玻璃瓶中的玫瑰》（1831年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：费迪南德．格奥尔格·瓦尔德米勒（1793年—1865年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这依然是一幅木板静物油画，画家力求将画中每一物件描绘得更为逼真。他精准掌握银制物件的金属光泽的烛台、杯子与盖碗，其抛光表面似乎映照出周围物品。这种金属光芒与玫瑰花瓣柔和、雾面的光泽形成对比，使花朵沉浸于层次丰富的粉红色调中。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">局部细看：金属器皿的银色反光如此明亮，能够映出对应静物符合比例要求。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《窗边的玫瑰》（1832年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒（1793年—1865年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">瓦尔德米勒常以木板作为油画载体，本幅作品亦然。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作中描绘一只玻璃花瓶，插满玫瑰，置于窗台上，窗后可见一扇老式窗户，小片玻璃由铅条网格固定。这种窗户延续数世纪，尽管到了十九世纪初，城市建筑已普遍使用大型玻璃窗。这种旧式窗户为画面增添一种古朴氛围，窗台斑驳的表面被细致描绘。虽然仅呈现单一花种，部分花朵已显老态与枯萎，似乎暗示生命的无常。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《花束》（1835年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：约瑟夫·尼格（1782～1863年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">尼格是19世纪奥地利比德麦雅尔时期花卉静物画家，是德雷克斯勒在维也纳美术学院的弟子。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">尼格作为瓷器绘画大师，不仅将瓷器装饰的特殊技法融入创作，更将瓷盘瓷瓶上的众多图案元素移植到油画中。当时的艺术家通过密集的花束吸引观众，将尽可能多的盛放花卉密集地挤进花瓶或花钵中，有时甚至延伸至花瓶前方。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">局部细看：画面上的葡萄就像是新鲜刚刚采摘的，白葡萄的鲜嫩晶莹剔透，让你垂涎三尺，非常想立刻吃一粒。每一个葡萄粒上的光点准确无误。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《花束》（1838年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：约瑟夫．尼格</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">尼格成功再现了瓷器特有的表面质感，他通过反复涂抹稀薄油彩实现这一效果，最终呈现的作品洋溢着非凡的华美气息，画中花卉与果实绽放出尤为鲜亮饱满的色彩。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《静物与花卉》（1838年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：弗朗茨·泽维尔·格鲁伯（1801–1862年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">格鲁伯也是比德迈尔时期最重要的花卉画家之一，在1835～1850年间，担任维也纳美术学院花卉绘画教授。他的画作遵循统一模式：尽可能多地再现玫瑰、兰花等珍花卉的品种，将它们汇聚于同一花瓶中。这幅创作于1838年的作品被皇家收藏。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">局部细看：花卉和蝴蝶就像鲜活一样。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《水果、鲜花与银杯静物画》（1839年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：费迪南德·格奥尔格·瓦尔德米勒</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作中，瓦尔德米勒以精美的银器、花瓶和碗碟构成令人惊叹的艺术杰作。这些银器与花卉、葡萄、桃子乃至菠萝等精妙描绘的果实相互映村，强化了珍贵器物的视觉效果，多彩花卉在明媚日光下熠熠生辉。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《花卉静物》（1839年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：约瑟夫·劳尔（1818—1881）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">约瑟夫·劳尔19世纪奥地利比德迈尔时期重要的静物画家。毕业于维也纳美术学院，主攻风景画与花卉画。这张作品创作于他的学生时期。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">花瓶中盛放的玫瑰花束采用人工构图，对每朵花瓣与叶片都进行近乎微缩画般的过度精细描绘，更不忘以蝴蝶等昆虫点缀花丛。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《水果及花卉静物画》（1847年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：罗莎莉亚·阿蒙（1825～1856年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">罗莎莉亚·阿蒙是19世纪上半叶维也纳少数几位凭借艺术作品获得认可的女画家之一。当时女性不得进入维也纳美术学院学习，仅经济条件允许者才能选择私人绘画课程，她师从著名画家瓦尔德米勒，所以画作与恩师风格极高的相似性。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画面以古典石质窗台为载体，藤编果篮中盛放着白葡萄、红提与切开的石榴，果肉籽粒通透饱满。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《古董瓶中的花束》（1830年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：保琳．冯．考德尔卡．施默林（1806～1860年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">纸本油画，装裱于画布上</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">施默林是19世纪奥地利比德麦尔时期的女性静物画家。她以私人学生身份师从著名花卉画家扬·范·胡森贝格，深受其细腻画风影响。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>画面呈现了一束插在古朴花瓶中的玫瑰，展现了其一脉相承的细腻笔触与对自然光影的敏锐捕捉。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">自1840年起，奥地利的花卉绘画发生了一个重要的风格转变。艺术家们不再满足于描绘花瓶中的切花，而是开始转向描绘生长在奥地利本土的植物。花卉不再是被观察的静物，而是与我们一起呼吸、一起成长的伙伴。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《花环制作师》（1861年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：费迪南德．格奥尔格．瓦尔德米勒</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">瓦尔德米勒风俗画的另一主题，是对当时普遍存在的社会弊病的一定程度批判。富裕的上层贵族与庞大的贫困群体形成鲜明对比。他刻意回避尖锐的社会批评，倾向于用田园牧歌般的和谐劳动场景与家庭生活取悦观众。画作中，年轻女子赤足而坐、室内陈设破败，另有两名孩童被遗弃，这些细节虽昭示赤裸的贫困，但她依然欢快地编织着花环。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《可怜的祝福者》（1861年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：费迪南德·格奥尔格．瓦尔德米勒</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">瓦尔德米勒除肖像、静物和风景画外，他风俗画中展现的当代日常生活场景，使这位艺术家得以显著拓展其创作领域，此处展出的画作便是例证。画面呈现维也纳中产阶级沙龙场景：女主人（或许正是艺术家本人之妻）正接受宾客的祝福，宾客们则从她手中接过钱币。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《小花卉场景（高山花卉）》（1860年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：约瑟夫．劳尔</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作中可见的土壤和水面暗示着花朵生长在溪流的岸边。画家仍然像他早期绘制花束那样，细致入微地描绘着每一朵花：报春花、紫罗兰，它们在这细致的自然景象中紧密地生长在一起。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《高山花卉》（1876年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：约瑟夫．舒斯特（1812～1890年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;"> 约瑟夫．舒斯特是19世纪奥地利比德麦尔时期著名的花卉与静物画家，也是维也纳比德麦尔花卉画派的重要代表。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1848年终结了比德迈尔时代，更倾向于描绘生长于自然环境中的原生花卉。此画作呈现了岩石地带高山花卉的自然生长之态。画家同时运用了将多种花卉置于同一画框的技法。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《克洛蒂尔德．比尔》（1880年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：汉斯·马卡特（1840年～1884年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">汉斯·马卡特是19世纪奥地利著名的学院派历史画家、设计师和装饰师。他是19世纪末维也纳艺术界的核心人物</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这是为其表妹克洛蒂尔德·比尔所作的肖像画，他运用了十六、十七世纪特有的极具戏剧张力的绘画技法。而如此精心构图的肖像画，自然也少不了花卉装饰。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《装饰花束》（1884年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：汉斯．马卡特</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《伊丽莎白·冯·纳斯特· 科尔布，原姓哈德格》（1874年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：安东·罗马可（1832～1889年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">安东·罗马可，奥地利画家，，被视为 19 世纪末“环城大道时代”最具开创性、却生前长期被忽视的艺术家之一。1876年重返维也纳后，依靠肖像画收入维持生计。他以图形化笔触和心理刻画见长的绘画风格，与传统美学规范的做法形成鲜明对比。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这幅肖像创作于1874年，画中人物的德国丈夫正于当地担任金融专家。画家通过捕捉女子将玫瑰插入花瓶的瞬间，为构图注入了动态元素。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《采玫瑰的人》（1882～1884年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：安东．罗马可</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">明媚的日光几乎过度突显了少女的面容，同时赋予其他所有平面以雕塑般的立体感与质感。画中少女显得格外脆弱，脆弱感来源于她纤细的面容与手臂，以及近乎玻璃质感的花朵与编织疏松的篮子。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《鲁道夫王储半身像》（1890年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：雨果．查尔蒙特（1850—1939年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">雨果·查尔蒙特是19世纪末～20世纪初奥地利著名的学院派与“氛围印象主义”画家。他曾师从汉斯·马卡特并在维也纳美术学院接受严格训练。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此画作为纪念离世的奥匈帝国皇储而作。1889年奥匈帝国皇帝的独子鲁道夫猝逝，年仅31岁。他是未来皇位继承人，死于自杀。为了纪念他，画家在逝世一年后，画了这幅画。画面融合了鲁道夫的大理石雕塑像、王室军装与狩猎藏品、大量书籍和图稿等元素，还有花瓶和鲜花，以厚重暗调营造出肃穆悲凉的氛围。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《身着当地传统服饰的施图拜山谷蒂罗尔农民》（1881年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：奥古斯特．佩泽（1822～1889年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">奥古斯特·佩泽是来自南蒂罗尔的拉丁教堂画家。他主要创作宗教题材画作，如圣徒画像。但他同时也创作了蒂罗尔各民族代表人物的肖像画。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画中青年身着蒂罗尔州施图拜山谷的传统服饰，塑造了蒂罗尔各民族的传统形象：男性服饰必备的高顶札帽，常饰以高山鸟羽与花卉。男子精心雕琢的烟斗上，亦点缀着鲜红的康乃馨。画作背景中可以看到盛夏时节的雪山。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《身穿紫袍的冯·比肯罗伊特夫人》（1891年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：卡尔·梅迪斯（1868～1945年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">卡尔·梅迪斯是奥地利著名的风景与肖像画家，也是19世纪末至20世纪初奥地利象征主义运动的核心代表人物之一。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画中女性为上流社会人士。身著紫色丝绸礼服，构图简洁。近似当时摄影棚肖像风格，重点在于服饰质地的细致描绘。丝袍上的繁复花卉图案与背景窗帘相互呼应。画面左侧摆放一件疑似中国瓷器的花瓶，插有盛开樱花，构成独特花卉陈设。光线在瓷器、丝袍与布料间流转，细节处理展现出艺术家对材质与光影的精确掌握。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">19世纪后半叶，奥地利的女性仍然不能踏入艺术学院，但受法国印象主义绘画的影响，也带来一阵阵花香和阳光，充满了动感与生机。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《虞美人花丛中的少女》（1892年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：西奥多·冯·赫尔曼（1840～1895年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">西奥多·冯·赫尔曼是19世纪奥地利著名的风景画家，被艺术史界视为奥地利印象主义的先驱。他大胆挣脱了学院派的传统枷锁，将巴黎的先锋光影理念嫁接到阿尔卑斯的本土自然之中。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作中一位年轻女子置于中心，正忙于采摘虞美人花朵。一名幼童坐在田间不远处，这揭示了年轻母亲常需辛勤劳作，且无人照料其子女的现实。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《兹奈姆附近的红豆草田 II 》（1893年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：西奥多．冯．赫尔曼</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画布裱于木板上</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">赫尔曼晚年创作的大部分风景题材作品，都绘制于他当时生活和工作的兹奈姆（今兹诺伊莫）及周边地区。尽管这座小镇如今位于捷克境内，但那时这里是无边界。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">夏季时节，兹奈姆附近的田地常种满作为动物饲料的红豆草，当红豆草花盛开大地便会化作色彩绚烂的壮丽花海。这时赫尔曼走进旷野，开始写生，在小画幅画布上用油画颜料捕捉大自然的瞬间印象。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《兹奈姆附近的红豆草田 IV》（1893年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：西奥多·冯·赫尔曼</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">赫尔曼在兹奈姆定居并设立工作室。他画笔下捕捉的题材就包括夏季繁茂盛开的红豆草田。正如所有的印象派画家一样，赫尔曼也力求通过强有力的色彩和点簇状笔触，将特定日期的光影条件与氛国深深烙印在画布之上。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《戈伊瑟恩的废弃墓地》（1887年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：奥尔加·维辛格﹣弗洛里安（1844～1926年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">奥尔加·维辛格-弗洛里安是19世纪末～20 世纪初奥地利最重要的女画家之一，与蒂娜·布劳、玛丽·埃格纳并称奥地利风景/花卉画“先锋三杰” ，被视为奥地利“情绪印象派”的代表人物。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这幅作品展现了一个被鲜花和灌木丛完全遮蔽的古老墓地，前景树木投下的阴影与画面中心明亮阳光照射的区域形成了强烈的对比。草叶、灌木以及这片静逸之地的访客身上散发出的无数闪烁反光，营造出一种跳动闪烁的光影效果。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《绽放的虞美人》（1895/1900年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：奥尔加·维辛格﹣弗洛里安</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">硬纸板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在这片盛放的虞美人花田中，艺术家凭借精湛技法刻画前景花朵，令观者得以分辨每一朵花。与此同时，巧妙的透视角度使观众视线得以扫过整个花田，将远处的花朵描绘得愈发写意简练，直到消失在远方。这件作品充分体现了艺术家将花卉细节与宏大风景融为一体的卓越能力。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《野花花束》（1906年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：奥尔加·维辛格﹣弗洛里安</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此画作描绘了处于自然环境中的花卉，色彩较为柔和、沉静，背景呈现出一种沐浴在微弱暮色中的静谧感。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《春花》（1890年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：爱丽丝．沃尔特</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">爱丽丝．沃尔特是19世纪末的奥地利画坛上“先锋三杰”之一，著名女性画家。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作中，部分花朵散落在木凳上，另一些则插在旧编织篮前的花瓶里，而脏污墙面上悬挂的铁栅栏，这或许是鸟笼的局部，更添几分寂寥。在这看似简陋的环境里，鲜花虽色彩明艳，却更显得黯淡而孤寂。更有几朵已然凋谢，使得这幅花卉画作充满忧郁气息。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《藤架之下》（1910年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：玛丽．埃格纳（1850～1940年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">纸上油画裱于硬纸板上</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">玛丽·埃格纳是19世纪末～20世纪初奥地利最重要的女性印象派画家之一，“先锋三杰”之一。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">一筐装得满满当当的蔬果置于露天花园的餐桌上。在桌子的上方和后面，我们看到一个风景如画的藤架，上面覆盖着结满熟葡萄的藤蔓。秋日阳光穿透茂密枝叶，在花园小径、围墙及构图边缘的灌木丛上投下斑驳光影。此类光影效果令19世纪后半叶的艺术家们着迷。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《林荫之下》（1901年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：玛丽．埃格纳</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">硬纸板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作中盛满鲜花的碗盏置于户外阳光下，碗沿与碗底皆被鲜花填满。近旁树木的枝叶在碗的上方与后方舒展，将部分桌面笼罩在阴影中。埃格纳以恢弘笔触将画面中明亮区域与阴影地带形成鲜明对比。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《夏季风信子（白水仙）》（1901年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：雨果．查尔蒙特</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">雨果·查尔蒙是花卉画的大师，无论是花卉静物画亦或自然细节描绘皆是如此。艺术家将画架置于盛开着夏日风信子的花坛前，将花卉特写与广阔风景巧妙融合。因花坛距离过近，画家无法完整捕捉此景，致使画面构图呈现不对称，整幅作品宛如自然的片段摘录。背景中的树木等元素，亦以典型的印象派手法被渲染成斑驳的色块。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1897年，奥地利艺术史迎来了一场引人注目的转变。以古斯塔夫·克里姆特为首的一群艺术家脱离了保守的学院派，成立了"维也纳分离派"。这一时期的代表人物是克里姆特和席勒。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">古斯塔夫·克里姆特是奥地利象征主义绘画大师、维也纳分离派创始人及首任主席。他打破了传统学院派的束缚，将绘画与工艺结合，以独特的“金色风格”和充满哲思的寓意画闻名于世。他是著名的“猫奴”。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《雨后》（1898年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：古斯塔夫．克里姆特（1862—1918）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">风景画在克里姆特的艺术中占据着非常特殊的地位。1898年～1917年间，克里姆特创作了近60幅风景画。主要灵感来源每年夏季定期前往乡间旅行。1898年，克里姆特首次随弗洛格家族前往哈尔施塔特湖畔圣阿加莎度假。在这里，他创作了这幅描绘花草树点缀的草地画作，画面中觅食的鸡群为场景增添了生机。一切笼罩在朦胧雾霭中，传递出雨天的独特氛围。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《泉畔仙女》（1905年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：爱德华．维特（1858～1925年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">爱德华·维特是19世纪末～20世纪初奥地利著名的肖像画家、装饰画家及舞台设计师。他活跃于维也纳艺术圈，是维也纳分离派的创始人之一。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此画作主题源自古代神话，构图核心是一座造型精美的喷泉， 其上矗立着狩猎女神狄安娜的纪念碑。纪念碑上有她的象征物雌鹿。一头活生生的雌鹿正信任地走向三位女子，她们正向动物递出盛满饲料的篮子。喷泉周围繁花似锦的草地，以及穿过树梢洒下的落日余晖，共同构成了整个画面。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《小树开花》（1913年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：科罗曼．莫塞尔（1868～1918年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">科罗曼·莫塞尔是奥地利维也纳分离派创始成员之一，也是“维也纳工坊”的共同创立者。他是一位横跨绘画、平面设计、装饰艺术与现代设计的全能型艺术家，对20世纪现代主义设计影响深远。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作上的这棵小树，可能就种在他和妻子居住的维也纳第三区别墅花园里，莫塞尔曾为此房产及周边迷人的阿尔卑斯山风光创作过许多画作。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《小树开花》（1913年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：科罗曼．莫塞尔（1868～1918年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这可能是莫塞尔围绕“盛开小树”主题创作的另一件变体作品。莫塞尔特别聚焦于盛开小树的主题，或许也蕴含某种象征性表达。春日里绽放的嫩枝景象，更暗喻着对幸福而充满青春希望的向往。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《康乃馨》（1914年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：科罗曼．莫塞尔</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">油画布粘贴于硬纸板上</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">强有力的笔触和极简柔和的轮廓使得康乃馨从淡色背景中脱颖而出。乍一看，你会以为这些康乃馨是插在花瓶里的，但仔细观察后会发现每一株花茎都用丝带系在木桩上，以保持花朵挺拔。莫塞尔通过这种刻意，来暗示他的创作理念：“自然不应被过度理想化”。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">当时代的脚步跨入二十世纪，因一个人奥地利美术界发生了剧烈的动荡，并且产生了“新艺术家协会”，宣告了维也纳美学中装饰性的终结与表现主义的诞生。他就是埃贡．席勒。他以其惊心动魄的线条，画笔下的色彩枯涩且带有死亡的灰烬感，在那些极度畸变的人物躯体与荒凉的风景中，捕捉到了生命在绝望边缘绽放的原始动力。最著名的画作《向日葵》。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《向日葵I 》（1911年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：埃贡．席勒（1890～1918年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">埃贡·席勒是20世纪初奥地利表现主义绘画巨匠。他的一生如流星般短暂，仅28年，却以极具开创性的艺术风格深刻影响了现代艺术的发展。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">创作此画时他刚满二十一岁。他由此开创了独具表现力的绘画风格。这种被同时代人视为令人不安且挑衅性的全新表达形式。席勒描绘了细致入微的自然景观与地形风景，包括这幅描述数株向日葵紧密相依的画作。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">单朵向日葵从茂密枝叶间探出的姿态令人联想到人体轮廓，而盛开的花朵本身更宛若面容。密集排列的花丛交织成深色竖柱，与苍白的天空形成鲜明对比。近乎剪纸般的锐利轮廓与明艳怪异的叶片，共同营造出强烈的张力与生命力。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《红桌布上的花束》（1913年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：安东．费斯陶尔（1887～1930年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">安东·费斯陶尔是奥地利表现主义绘画的先驱与古典现代主义的核心代表。一生致力于将西方绘画传统与现代主义语言相融合。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">大约在1913年，费斯陶尔开创了崭新的、突破性的形式语言。其“风暴”时期的多数画作中，花瓶插花与风景等经典题材依然占据主导。此幅盛放花束的壶瓶画作便是典型例证，其独特之处在于技法。画家以动态的泼洒手法暗示主题，任由花朵在阴郁背景中挣扎突围。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">看看这瓶花束咋样，漂亮吧。但它不是画出来的，而是我用手机在画展装饰角落里拍出来的。达到以假乱真了吗？</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《婚礼玫瑰Ⅰ》（1913年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：安东．费斯陶尔</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这幅作品的标题可能具有自传色彩，或许与画家和伊达·安德森在1913 年（即本作创作同年）举行的婚礼有关。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">与本次展览中另一幅花瓶画作不同，这幅作品的色彩更加明亮且耀眼。画面中近乎狂热的颜料涂抹方式，以及许多难以成形的色彩点簇，清晰地表明了这位年轻艺术家当时全身心关注在绘画色彩的自主性与坚固形态的消解上。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《白花瓶中的花》（1917年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：罗宾．克里斯蒂安．安德森（1890—1969）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">罗宾·克里斯蒂安·安德森是奥地利20世纪重要的表现主义与现代主义画家。他同时也是杰出的挂毯设计师与艺术教育家。前面提到的画家安东．费斯陶尔是他的妹夫。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">1917年前后，安德森创作了一系列花卉画作，其中多数描绘了盛满鲜花的花瓶或栽植于泥土花盆中的花卉。这些作品已清晰展现出20世纪早期欧洲现代主义的影响。其特征包括：将画面简化为少数几处强力突出的色块与轮廓线，采用厚重的颜料堆砌技法，颜料并非用画笔而是调色刀直接涂抹于画布。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《盆栽的大岩桐》（1920年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：埃德蒙．皮克﹣莫里诺（1877—1958）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">埃德蒙．皮克﹣莫里诺是20世纪上半叶活跃于中欧的奥匈帝国画家。他一生游历广泛，画风融合了法国印象派的光色与奥地利表现主义的情感张力。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画家的色彩通常较为柔和。即使是像此画作中的花卉静物画，有红色的花朵和蓝色的背景，却似乎也缺乏丰富的色彩。相反，色彩融入了暮色之中，阴影具有一种吸收效应，几乎要吞噬了花朵。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">看了《百年芳心》画展，了解了奥地利绘画艺术的发展史，从十八世纪初到二十世纪初两百年的发展历程，从精细的静物画，到用油画刀大涂抹的写意画，一步步成长到现代。有多少画家为之奋斗，勇于挑战传统，又有多少天才湮灭在时代的洪流中。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">奥地利美景宫里的花窗。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">在展览的最后有一块留言墙，密密麻麻粘贴了各种色彩的留言贴，写了，就是观后感。而我把观后感留在美篇里。看展就是为了学习，也算系统了解了奥地利200年来的著名画家都是谁。</b></p>