大都会博物馆《拉斐尔：至美诗篇》

仙影茶客

大都会博物馆《拉斐尔：至美诗篇》特展，筹备七年借50多家约200多件拉斐尔真迹画，是有史以来规模最大拉斐尔作品展。是我们这一代人唯一一次，也是最后一次目睹拉斐尔从少年到大师，年仅37岁生命的全部轨迹。 　　展览开篇： 展厅前这张乌尔比诺17岁少年拉斐尔《自画像》，脸颊、脖子及帽子等，看似毫不费力几根线条，却已展现出他绘画天赋。拉斐尔在8岁时母亲离世，父亲是位宫廷画师，很小便随父学绘画及宫廷礼仪等，接触不同名画家。不幸的是11岁时父亲去世，开始打理父亲画室。16岁便拜佩鲁吉诺为师，用一年时间学会师傅所有绘画技巧，早期画中有他师傅及师兄影子，十七岁时便成为最年轻绘画师。 　　进入展厅是1416-1484《圣母的诞生》油画，拉斐尔在故乡乌尔比诺，画中独有的数学、透视和几何重要性。画中圣母玛丽亚诞生：即分娩场景：产后母亲休息，女仆在盆中给她的女婴洗澡。1467年被委托作为圣玛丽亚德拉贝拉教堂医院祭坛画的一部分。 十五世纪理想城市这是一个强调了光线、颜色、几何和透视的作用。在这里，艺术家用大理石和彩色石头构建了一种文艺复兴时期建筑。 拉斐尔父亲作品《站在罗卡前的女人》钢笔画及油画《圣乌苏拉》 拉斐尔11岁父亲去世，16岁便拜佩鲁吉诺为师，用一年时间学会师傅所有绘画技巧，早期画中有他师傅及师兄影子，十七岁时便成为最年轻绘画师。拉斐尔师傅佩鲁吉诺素描画图3《坐着圣奥古斯丁》手稿，上面有很多针孔，再撒碳粉能准确快速把手稿临摹到画板上再创作。 《圣墓中的基督》是拉斐尔老师作品，画中有微微底头、凝视、静止及永恒祷告等，给人一种宁静的悲伤感。柔和的色彩、均衡构图都影响了拉斐尔早期的创作。 拉斐尔油画《圣奥古斯丁与佩鲁贾兄弟会成员》 拉斐尔油画《我们的安慰圣母》，画中圣母姿态优雅，安静，人物不对称，是佩鲁吉诺标志性"虔诚风格”。 《坐着的圣奥古斯丁与兄弟会》是拉斐尔师兄及导师贝尔纳迪诺培拉"丝绸”画，看上去真的似华丽缎面，这色彩完美运用直接影响着拉斐尔。 拉斐尔16岁学徒时代表作《圣蒂西玛三一兄弟会游行旗帜》，一面描绘圣三位一体，另一面展示创造夏娃场景。 拉斐尔《圣母子与婴儿圣约翰施洗者》约1495-1500年，当时他才17岁。 拉斐尔油画《天使》半身像，原本是巨型《巴龙奇祭坛画》中一部分，因地震损毁仅剩三块残片，这是其中颜值较高一块，也是拉斐尔17岁画作。天使微侧脸、面部温柔，再加上金丝卷发，很像拉斐尔自己。 1504年是拉斐尔人生重要转折点，离开师傅到佛罗伦萨。接触到达芬奇与米开朗基罗等大师，受到解剖学、建筑学和清晰肌肉身体力量感等影响，在这基础上也有自己的创新，拜达芬奇为师并常常临摹《蒙娜丽莎》等。上：达芬奇素描，下：拉斐尔素描。 《天使报喜；贤士的崇拜；割礼》此画约1503-4年，拉斐尔20岁。杨木油和蛋彩草，他早期艺术技巧，在16世纪初为佩鲁贾圣弗朗西斯科·阿尔·普拉托教堂的奥迪家族教堂执行的重要祭坛画。三个场景，他们的特色是梦幻般的烛台，有翅膀的生物，一种文艺复兴时期的艺术家称之为Grotteschi的古董风格装饰。 图1：拉斐尔画的是真人模特图2~3：《圣母圣婴》图4《天使报喜》手稿 《科隆纳祭坛画》是拉斐尔20出头时，为圣安东尼奥修道院画一组多联组合祭坛画，17世纪惨遭拆解变卖，今终见完整组合重现，估计以后不会再有。 《圣塞巴斯蒂安的殉难》1500~1505年，拉斐尔约20~22岁，用毛笔、水粉、水彩和棕色墨水点，突出显示并签名于金色牛皮纸上，此画有着拉斐尔师傅佩鲁吉诺的方法。 拉斐尔18岁油画《圣塞巴斯蒂安》半身像，男子是罗马皇帝士卫军首领，身穿红袍头顶金光环，右手拿箭，因坚持信仰被射死。后在一次疫情中，被人们祈求免遭瘟疫守护神。拉斐尔即学师傅画风又加入自已风格，形成独有风格。这时拉斐尔18岁，获“大师”称号，拿到独立成业资格证。 拉斐尔《风景画中的基督祝福与圣迹》，约1505年，拉斐尔故乡乌尔比诺的艺术品味，基督以一个标志性的正面姿势出现，面容平静，展示了十字架上的伤口。在这两幅画中，拉斐尔即学师傅画风又加入自已风格，形成独有风格。18岁获“大师”称号，拿到独立成业资格证。 切萨雷·达·塞斯托附近的16世纪伦巴第艺术家1477-1523仿照达芬奇《站立的莱达和天鹅》。虽然达芬奇的原作《莱达和天鹅》已经失传，但这幅作品对他的圈子里的艺术家和年轻的拉斐尔产生了深远的影响。这个16世纪的复制品可能是由两位艺术家绘制的，一位是执行人物的，另一位是戏剧性的阿尔卑斯山景观。中心人物的优雅，扭曲的姿势是拉斐尔多次借鉴的一个姿势，将其改编为他的圣凯瑟琳。拉斐尔在这幅画和米开朗基罗的雕塑之后的绘画表明，他不仅吸收了他的祖先的影响，而且以当时伟大艺术家开创的宏伟的新方式重新教育自己。 饰Raphael与被钉十字架的基督和圆形的游行十字架描绘圣徒弗朗西斯的阿西西，路易的图卢兹，克莱尔，和安东尼f帕多瓦（反面）；被钉十字架的基督和圆形描绘圣母和圣徒彼得，约翰福音，和马利亚抹大拉（正面），约1500-1503年。像这个双面游行十字架，为像拉斐尔这样的年轻艺术家提供了一个尝试不同设计策略的机会。 这素描有米开朗基罗风格，是拉斐尔师兄画。 （Meleager之死）罗马，2世纪中期大理石（卢尼和彭特利克）,15世纪意大利修复Metrupdiran艺术博物馆。拉斐尔在研究了古罗马石棺的大理石浮雕后，为巴廖尼祭坛画创造了一种更具活力的构图。重点是将死的英雄带回家，他被悲伤的父亲和同伴包围。 （Meleager之死）手稿 手稿拉斐尔素描画非常精致，特别是到了罗马，受到古希腊艺术影响，将理想美完美诠释出来，不仅在外表，更是将内在纯洁超凡气质都在他笔下反映出来。 可能是君士坦丁堡，早期1300年代，在蜡木设置的微型画，是用多彩的马赛克和铜镀黄金。 弗朗西斯卡·皮蒂·托尔纳布奥尼，在罗马经过22个小时的分娩后，死于分娩相关的并发症。她的丈夫乔瓦尼·托尔纳布奥尼在她坟墓制作了这个令人心酸的浮雕。在佛罗伦萨看过 1948年(48.7.13)《圣母子》西格诺雷利在拉斐尔早年深受影响。他可能画了这幅精致而凄美作品，作为送给他的第二个女儿加布里埃拉的礼物，加布里埃拉在她自己的母亲去世后仅一年就生下了一个孩子。 拉斐尔一生绘大量《圣母圣婴》画，上面那些肉呼呼的孩子，和温柔、慈祥、秀美的圣母走下了宗教的圣坛。他的圣母像被称史上最美圣母。可能是他个人爱好、市场需求，还有送收藏并赞助他的金主们。1504~1505年《小考佩尔圣母》是拉斐尔最美圣母作品之一。 作者维提他是一位艺术家，曾与拉斐尔的父亲在乌尔比诺合作。1469-1523与拉斐尔参与《风景中的圣母子》约1504-1505年。 拉斐尔创作于1508年《大考佩尔圣母》，考佩尔收藏了拉斐尔的2幅圣母名画。看这圣子的手伸进了圣母的衣服内，暗示圣子想要哺乳。 创作于1508年《埃斯特哈齐圣母》是拉斐尔很少有的没完成作品。那年拉斐尔正从佛罗伦萨前往罗马，由朱利亚推荐见教皇尤利乌斯二世教皇画而搁置。 拉斐尔1506~1507年《室内圣母子》灵感来自达芬奇的《麦当娜和孩子》，尝试达芬奇晕涂法，这幅画是“学习-消化-超越”达·芬奇。 拉斐尔1509–1511年‌创作的圆形油画《阿尔巴圣母》，因收藏者阿尔巴得名。谦卑玛丽亚圣母穿着古罗马式凉鞋坐地上，耶稣从童年施洗者小约翰手中拿过芦苇十字架‌，暗示今后钉死十字架的命运。 《圣母子与天使》拉斐尔设计，学生朱利奥与罗马诺协助绘制于1514-1516年，圆型风格。 拉斐尔《四分之三长度的女人肖像》女主人没有笑容，紧张，而且还有一些傲慢。 拉斐尔《一个年轻女子与独角兽的肖像》（劳拉·奥西尼·德拉·罗维雷?）,1505-1506油画。她膝上的小独角兽象征着爱和贞洁，她优雅的服装和珠宝表明这是一幅订婚或婚姻肖像。华丽的材料宣传新娘的财富、地位和“价值”，作为她家庭的荣誉。这幅画可能代表Laura Orsini della Rovere(1492-1530/31)，她的家族标志是独角兽，她的母亲是朱利亚·法尔内塞，教皇亚历山大六世的情妇因她的美貌而钦佩： 拉斐尔和朱利奥·罗马诺《面包师女儿》。半裸上身，下身则以精致的薄纱遮住。也是拉斐尔唯一一幅裸体像，女孩戒指上刻有拉斐尔名子，说明他们爱的深沉。 《巴尔达萨雷：卡斯蒂廖内肖像》拉斐尔1514-16布面油画，跟真人大小一致，诗人和作家。穿着黑色天鹅绒、白色亚麻布和灰色的皮毛，深沉的色调和优雅的姿态描绘得淋漓尽致。身上似乎有种智慧和傲气，一种文人主的灵魂。 《宾多-阿尔托维蒂》拉斐尔约1515-16木板油画，24岁帅哥是银行家宾多·阿尔托维蒂，这张金色长发则脸姿势画，蓝眼睛直勾勾看着镜头，透着富贵、俊美、帅气。 约1480年-1534年之前，拉斐尔《卢克蕾蒂亚之死》 这个巨大的雕刻是拉斐尔和版画家Marcantonio Raimondi之间的多个合作之一，灵感来自维吉尔的史诗《埃涅阿斯》。几个世纪以来，像这样的版画将拉斐尔的风格和声誉传播到整个欧洲， Marcantonio Raimondi约1480年-1534年之前，拉斐尔右面的瘟疫场景，左面的男子手持火炬照亮部分场景，右面的病人（Il Morbetto）。1515-18雕刻（重做）。《莫贝托》和《巴黎审判》都展示了马尔坎托尼奥非凡的技术精湛。 拉斐尔《鱼的圣母》拉斐1512-14布面油画，圣母和基督圣子与圣徒在相对静态的组成中，分组在非正式标题指的是孩子托比亚斯所持有的小鱼，这暗示了托比特书中的一个奇迹事件，但也可能是希腊语中的鱼，用作耶稣基督，上帝的儿子的首字母缩写，我们的救主。 《鱼的圣母》手稿 拉斐尔《玫瑰圣母》 　　1499?-1546《圣母子与婴儿圣约翰施洗者和圣伊丽莎白和约瑟夫》（圣母爱茉莉花） 拉斐尔《抹大拉》或《圣塞西莉亚的狂喜》圣女西莉亚以求贞洁而抗婚，画面分三部分，一：祈祷能听到天国圣乐，二：圣女圣茜西利亚扬首和四个耶稣信徒，三：零乱不全的乐器是对世俗纷扰的摒弃。 《抹大拉》或《圣塞西莉亚的狂喜》素描画 拉斐尔助手朱利奥罗马诺《基督与圣母玛利亚和施洗约翰》或《凯瑟琳和保罗的荣耀》，约1519-20木材油和蛋彩草。他凭借自己的能力成为画家和建筑师，这幅作品是在拉斐尔的参与下设计的。 拉斐尔画的草图 朱利奥罗马诺画的素描1499?-1546《教皇肖像》，约1520带有树桩的黑色粉笔，广泛突出白色粉笔，轮廓手写笔切割，用于转移设计。拉斐尔去世后朱利奥绘制了这幅漫画 掛毯摘自使徒行传挂毯系列第二版1540年代末或1550年代初经纱：羊毛，每厘米7-8条；纬纱：羊毛和丝绸，反面衬里，每厘米34-38条，拉斐尔的使徒行传挂毯的声望，由教皇利奥十世委托并为西斯廷教堂编织，皇家赞助人订购自己的版本。西班牙国王菲利普二世（1527-1598年）拥有的套装的一部分，展示了确立第一位教皇权威的构图。基督说"我会给你天国的钥匙"并指着彼得和吃草的羊，指的是彼得作为信徒的牧羊人的角色。 《‌网住神奇的鱼‌》该图稿由拉斐尔于‌1515年‌受教皇利奥十世委托创作，旨在描绘《圣经·路加福音》中耶稣召唤彼得为门徒时发生的“捕鱼神迹”场景。原计划制作10幅挂毯，现存7幅，此图为幸存之作，画面中精美的鱼鸟形象及自然细节。 《圣保罗与西纳》拉斐尔的使徒行传挂毯的声望，由教皇利奥十世委托并为西斯廷教堂编织，是这样的皇家赞助人订购自己的版本。 图1：亚当形象，2：诗人头像4：拉斐尔采用他的朋友弗拉·巴托洛梅奥画5：安西迪祭坛画草稿 1，拉斐尔寄给丢勒的手稿，也是唯一一张生活画：两个男性裸体2，《两位使者头与手》3，《圣母子与婴儿圣约翰施洗者》5，《使徒头像》6：《跪着女人》7：拉斐尔参考米开朗基罗画像，将人物肌肉画出。 1：拉斐尔作曲素描为《摩西接受法律》1518-20钢笔和棕色墨水，为梵蒂冈宫殿壁画。2~3：拉斐尔徒弟朱利奥罗马诺 《萨拉·迪·科斯塔蒂诺》壁画。《模型绘画天使和其他人物》，约 1519-20。钢笔和棕色墨水。5：拉斐尔工作室，《查理曼加冕礼的模型画》，钢笔和棕色墨水。 拉斐尔素描画《无辜者的大屠杀》1：1510-1512纸上的红色粉笔阿尔贝蒂娜，2：《无辜者大屠杀的素描》部分，约1510-12钢笔和棕色墨水。3：约1480年至1534年，拉斐尔由之前素描整理后，雕刻前的《无辜者的大屠杀》。 1：拉斐尔《论战中站立的人物的垂饰》约1509-11黑色粉笔，木炭。用绘画技巧展示人物的视觉冲击力，创造出大胆的黑暗的形式。2：拉斐尔《彼得拉克十四行诗草稿》手稿，在这张令人眼花缭乱双面画中探索壁画男人姿势，手臂和手的两种不同的画法。他写了一首十四行诗，这表明他渴望从事教皇宫廷的诗意文化。6：拉斐尔雅典学院《争议》壁画，同2：类似。7：拉斐尔雅典学院《争议》壁画约1509-11钢笔和棕色墨水手稿。 1：拉斐尔《跪着的女人》（可能是普赛克的香水，凉廊），约1517-19红色粉笔在初步的手写笔底绘上，后来在纸上用黑色粉笔修饰。拉斐尔先以模型或真人绘画出：男人、女人、孩子等人体各种形状以及他们敏锐眼睛。再模仿古代罗马雕塑类型的维纳斯或“谦虚的维纳斯”的姿势。2：拉斐尔《先知何西阿和约拿与天使》约1511-13钢笔和棕色墨水，雕塑手稿。6：拉斐尔《弗里吉亚》1511-13初步手写笔底稿，拉斐尔教女子坐在宽大的窗帘中，上半身转向一侧，腿上放着一本打开的书。 1：《争论的卡通片段细节》是雅典学院壁画一部分2：拉斐尔《报喜》约1506-12黑色粉笔，钢笔和棕色墨水，拱形顶部暗示着祭坛画，圣经新约中的场景。人物为玛丽、天使加百列和天父上帝在一起。6：《圣彼得和施洗约翰在风景》约1510-15佩鲁齐钢笔和棕色墨水。除了工作坊的助手，拉斐尔为圣彼得大教堂艺术并与锡耶纳画家兼建筑师，银行家阿戈斯蒂诺·奇吉，雕塑家，工匠等人。7：拉斐尔手稿《手和窗帘》约1511-12纸上的钢笔和棕色墨水。纸的两面都包含两个男性人物，但拉斐尔在他最后一次迭代壁画设计时放弃了这对。 一组拉斐尔《圣母圣婴》手稿及素描画 　　这些大量手稿创作，反映拉斐尔对画的直着，所以说天才不仅要有天赋，更要日复一日对艺术极致追求。