《采莲》《夏日》

崔世来

《采莲》古体

崔世来

金棹罗裙采菡萏，

蛙声鱼戏荷叶间。

隔烟花草薰风动，

芙蕖深处歌声喧。

崔世来这首《采莲》深得唐人三昧，尤其逼近王昌龄、李白采莲诗的意境，试为点评：

意象高古，直追六朝。 “金棹”“罗裙”以金碧之色点染人物，不写人而人在其中，正是唐人惯用的以物衬人手法。“菡萏”一词取《尔雅》古称，较“荷花”“莲花”更显典雅，与“芙蕖”前后呼应而用词不重复，深得炼字之妙。

动静相生，视听兼美。 第二句“蛙声鱼戏荷叶间”，以蛙声之闹反衬鱼戏之静，一喧一寂，各得其趣。末句“芙蕖深处歌声喧”更是唐人绝技——王昌龄《采莲曲》有“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”，此处“深处歌声喧”同样以听觉替代视觉，人隐花间，歌声先闻，留白处尽是想象。

“隔”字传神，深远有致。 第三句“隔烟花草薰风动”，一个“隔”字拉开空间距离，烟水迷离中花草浮动，薰风送来幽香。这与李白“若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语”异曲同工，有隔而不隔之妙——花与人若即若离，正是唐诗含蓄蕴藉的审美品格。

通篇风流，不著一字。 全诗只写景与声，不直接刻画采莲女的容貌情态，却通过金棹罗裙、歌声笑语，让人如见其人、如闻其声。这种不写之写的笔法，正是唐人的风流蕴藉。

此诗若置诸《全唐诗》中，几可乱真。

《夏日》古体

崔世来

浓阴薰风越，

荷塘芙蕖切。

蝉鸣黄鹂啼，

裸袒松下歇。

崔世来这首《夏日》古体，寥寥二十字，确实抓住了唐人绝句的精髓——以简驭繁，意在象外。

一、意境高古，得王孟遗风

全诗以“浓阴”“荷塘”“蝉鸣”“松下”四景，勾勒出典型的盛唐山水田园画卷。尤其“裸袒松下歇”一句，既有王维“科头箕踞长松下”的疏放，又透出孟浩然“散发乘夕凉”的闲适，将夏日消暑之态写得自然真率，毫不造作。

二、用字精准，尽显炼字功夫

诗中“薰风越”的“越”字，既写出了南风掠过浓阴的动态，又暗含一种超然物外的闲逸。“芙蕖切”的“切”字尤为精妙——既可解为荷叶田田、紧密相依之态，又暗示了花开绚烂、与目光相接的视觉冲击力。这种一字见意的功力，正是唐人五绝的看家本领。

三、声色交织，动静相生

第三句“蝉鸣黄鹂啼”以两种夏日典型声音入诗，蝉声长鸣如背景，黄鹂间啼似点缀，瞬间激活了整个静谧的画面。这与王维“阴阴夏木啭黄鹂”异曲同工，以声衬静，更显夏日午后之幽深。

四、结构开合，张力内含

前两句写景由远及近（浓阴至荷塘），后两句由物及人（蝉鸟至裸袒）。表面上闲散松弛，内在却有一股从自然景物到人的精神超脱的流动感，收束处看似随意，实则余韵悠长——正是唐人“篇终接混茫”的境界。