艺理观人生｜第一章：艺术品的本质

木舒岁月

品读经典 品读经典《艺术哲学》，结合四十载一线教育阅历，品读艺术背后的人心与生活。所有感悟皆为个人浅见，娓娓浅谈、随心分享，仅供同路人参考交流，相互学习，共修内心。 我喜欢逛美术馆。以前总觉得，大师的画，第一眼很难看懂。很多国际顶级画作，不仅仅局限于构图笔触以及技法多妙，而是他的心意，画的立意。当你在画前多站一会儿、多看一会儿，味道就慢慢出来了。上次我在曼谷看国际画展，展厅里挂满各个国家大师的作品。多观几幅作品，就能感知到他的作品风格。有的人偏爱清淡的花草，有的人偏爱浓烈的色彩，有的人一生都在画宗教，有的人笔下永远温柔安静。笔触、色调、氛围、偏爱……是呀：艺术家是有灵魂烙印的，他所有作品，都是同一个灵魂的诉说。带着这份感受，今天我们慢慢品读《艺术哲学》第一章。 书里讲的道理，并没那么深奥，其实，没有一幅画是孤单的。每一件艺术品，都藏着这个人一生的习惯、一生的喜好、一生的气质。只要是同一个作者，风格基本统一。而且更有意思的是：一个画家的风格，又会被他生活的土地、他所在的时代、他接触的艺术氛围悄悄影响。个人有个人的气质，时代有时代的味道。这就是艺术品最真实的本质。 读到这里，我想起我美育经历。孩子和大师，有相似之处。一个安静温柔的孩子，他三年、五年画出来的画，基本偏干净、柔和、细腻。一个活泼爽朗的孩子，他的作品会偏明亮、大胆、热烈。孩子的画，藏着他的性格、他的心境、他的家庭氛围。心里压抑的孩子，画面会灰暗、拥挤；心境舒展的孩子，笔会松弛、透亮。原来艺术从来不是技巧，艺术，就是一个人的内心，悄悄落在纸上的样子。个人心性，就是个人风格。环境熏陶，就是时代风格。 我们中国人自古也懂这个道理。古人看画，从来不看一张。要看这个人一生的作品，要看他所处的年代，要看他的山河岁月。一方水土养一方人，一个时代养一种艺术。东西方的美学，原来殊途同归。 原来，艺术品的本质，不是技法，不是华丽。是灵魂的烙印，是岁月的沉淀，是一生不变的气质。 看懂艺术，就是看懂一个人、看懂一段岁月、看懂一颗心。愿我们往后看画、看生活、看人间，都能慢慢品、静静悟，在岁月里沉淀出自己独有的生命风格。