<p class="ql-block"> 艺精立高峰 德厚流长风</p><p class="ql-block"> 一一深切缅怀恩师贠宗翰先生</p><p class="ql-block"> 谭东生</p><p class="ql-block"> 时序轮转,岁月无声。转眼间,我的恩师、一代秦腔须生泰斗、国家级非物质文化遗产秦腔代表性传承人贠宗翰先生,已离开我们十一载。十一年光阴,足以冲淡世间许多纷扰,却丝毫磨灭不了先生留在秦腔艺坛的不朽造诣,更消散不尽弟子心中刻骨铭心的师徒恩情。作为弟子,我提笔写下此文,既感念他光彩照人、守正创新的秦腔艺术,也铭记他温润如玉、光明磊落的高尚品德,以此寄托绵长思念,更愿将先生的艺术精神与君子风骨传于后人。</p><p class="ql-block"> 一、艺追妙境求精魂 舞台英姿夺众目</p><p class="ql-block"> 贠宗翰先生自幼痴迷秦腔,一生深耕须生行当,是公认的文武兼备、唱念做打俱佳的表演大家,更是独树一帜的“贠派”艺术开创者、秦腔现代戏里程碑式的人物。先生毕生秉持“戏比天大”的信念,对待每一场演出、每一个角色都一丝不苟,他坚持深挖人物内心、以灵魂塑造角色,拒绝浮于表面的程式表演,这正是他塑造的众多舞台形象能够穿越岁月、栩栩如生、深入人心的根源所在。</p><p class="ql-block"> 在传统剧目舞台上,先生从不拘泥于固有套路。从《打镇台》里刚正不阿、勇斗权贵的王震,到《赵氏孤儿》中忍辱负重、舍身取义的程婴,再到《十五贯》里明察秋毫、为民请命的况钟,每一个角色都被他赋予了鲜活的灵魂。其唱腔字正腔圆、跌宕起伏、收放自如,完美贴合人物心境;其身段台步、帽翅、髯口、眼神等细节精准到位,极富感染力。一段段经典唱段脍炙人口,数十年来传唱于西北大地的乡间戏台与城镇剧院,成为一代戏迷心中崇奉的经典。</p><p class="ql-block"> 先生最为难得的艺术格局,在于既不墨守成规,又不盲目求新,走出了一条传承中创新,在创新中坚守根脉的艺术之路。一方面,他敢于突破秦腔固有范式,大胆借鉴兄弟剧种的艺术优长,丰富了秦腔须生唱腔表现力。例如,秦腔《海瑞驯虎》之所以成为经典,便凝聚了先生创新的心血。该剧初排时并无“海瑞老娘和夫人夜闯大堂”这一情节及核心唱段《老娘亲寅夜把大堂上》。先生剧中饰演海瑞,在创作排练中,他敏锐地感到一部大戏,如果没有一个既能推动情节又能凸显主题的核心唱段,这个戏是很难立起来,从而在观众中留下深刻印象的。他将自己这一想法向创作组大胆提出,得到了创作组几位老师的鼎力支持,便共同创作了这场重头戏和和核心唱段。在唱腔设计上,他和秦腔音乐大师肖炳先生通力合作,一起探讨把秦腔须生的多种板路融汇其中,为表现海瑞面对老娘的孝顺亲切,他一改秦腔贯用的苍劲叫板,巧妙借鉴晋剧迂回蜿转的叫板元素,立足人物性格重构表演节奏,最终,这一大段唱腔打磨成了脍炙人口、万人传唱的经典,将海瑞刚直清廉、不畏豪强的形象刻画得感人肺腹、光彩耀人,为这部新编历史剧注入了全新的生命力,使之成为标杆范本。</p><p class="ql-block"> 另一方面,先生始终心怀敬畏,悉心守护前辈艺术家的心血成果。苏育民先生是秦腔一代宗师。抗战时期,山河动荡、家国蒙难,全民抗战。一次在声援学生大游行时,苏育民先生临时把秦腔《苏武牧羊》的唱词改编成满含抗敌救国、鼓舞民心的唱词,站在西安东门外一处土台高地,无伴奏演唱,反映强烈。贠宗翰先生后来深耕此剧时,忠实承袭苏老先生的唱段内核,完整保留饱含家国情怀的唱词,同时结合自身理解打磨唱腔与舞台调度,让这段承载着抗战风骨的经典跨越时代流传下来,使后辈得以读懂老艺术家以戏报国的初心,守住了秦腔剧目里的精神根脉。</p><p class="ql-block"> 在红色现代戏领域,先生同样留下了光彩照人的传世形象。《红灯记》里坚贞不屈的李玉和,《智取威虎山》里智勇双全的杨子荣,《雷锋》剧里热忱无私的雷锋。三个跨度极大、气质迥异的角色,都被先生演绎得入木三分。塑造李玉和,他以浑厚深沉的唱腔展现革命者的铁骨柔情,舞台气场沉穏坚毅,一度被誉为秦腔界的“小浩亮”;演绎杨子荣,他兼顾须生功底与武生身段,潇洒豪迈、胆识尽显;诠释雷锋,他褪去程式化表演,以质朴细腻的神态,温润的唱腔还原平凡英雄的赤诚本心,并凭此剧斩获优秀演员奖。这些角色不仅深入人心,既拓宽了秦腔的题材边界,更让秦腔成为弘扬红色精神、传递家国大义的载体,尽显一代名家开阔的艺术眼界与深厚的表演功底。</p><p class="ql-block"> 先生一生活跃在秦腔舞台,饰演的都是正面英雄人物,剧中的人物也影响了他,无论是古典戏中的苏武、王震、海瑞,还是现代戏里的李玉和、杨子荣、雷锋等,都为先生所景仰。他为他们的气节所感动,被他们的忧国忧民、侠肝义胆所感染。正是这种精神的滋养,使他始终保持着积极向上、通透畅亮的心态。</p><p class="ql-block"> 二、德厚流光襟坦荡 谦和仁善育桃李</p><p class="ql-block"> 如果说登峰造极的艺术造诣,让贠宗翰先生成为秦腔艺坛的一座高峰;那么他温润纯粹、有口皆碑的高尚人品,则让他成为后辈艺人修身立世的榜样。先生一生立身端正,谦逊豁达、清廉无私、慈爱重情,一言一行皆为弟子、同行及后辈树立了做人从艺的标杆,他的德行风范,远比舞台光环更为长久地照亮后辈前行的道路。</p><p class="ql-block"> 虚怀若谷,敬重同行,甘为后辈搭桥铺路。先生为人最大的底色,是刻在骨子里的谦虚。作为誉满西北大地的秦腔名家,他手握无数大奖、拥有万千戏迷,却从不恃才傲物,更不贬低同行来抬高自己,始终以包容之心看待同侪之长。曾有弟子欲学《祭灵》折子戏,众人皆以为先生会倾囊相授,不料他却坦然直言:“我演《祭灵》并非我所长,论功底、论老道,宝鸡眉县剧团的王集荣老师远胜于我,他的唱功到做功身段表演皆属一流”。随后,先生主动亲自牵线搭桥,极力举荐弟子前往王集荣老师处学艺。这份完全放下名家身段,甘为人梯、虚怀若谷的胸襟,在业内弥足珍贵。在先生眼中,秦腔是行业瑰宝,而非个人私产,同行是传承的同道,而非竞争对手。</p><p class="ql-block"> 两袖清风,无私奉献,一生不为名利所扰。先生一生清廉自持,将传承秦腔、培育新人视为己任,从不以技艺谋私利,数十年来,登门求教的弟子与慕名前来求教的院团演员络绎不绝,先生皆分文不取,倾囊相授。他常告诫弟子:“秦腔养了我一辈子,我能为秦腔做点事,为后辈指条明路,就是最大的福气,谈钱就玷污了这份初心。”从青年时代扎根渭北白水剧团,到调入陕西省戏曲研究院成为台柱子,再到晚年深耕传承,先生始终淡泊名利,不攀附权贵,守住了一个高尚艺人最纯粹的初心,在秦腔界树立了清廉施教,无私传艺的典范。</p><p class="ql-block"> 慈父心肠,情系弟子,倾尽心血成全前路。在弟子心中,贠宗翰先生不仅是严师,更是慈父。他传授技艺,更牵挂弟子的人生前途与职业发展。有数位弟子工作调动遇到困难,先生看在眼里,急在心上,夜不能寐,不惜耗费心力四处奔走协调,只为给弟子争取施展才华的舞台。功夫不负有心人,在他的全力帮助下,这些弟子均如愿以偿调到合适岗位,得以在专业舞台上绽放光彩。2009年,弟子雷涛、杨运虎、崔火炎、包东东参加陕西省电视台举办的秦腔大赛,彼时先生已病体缠身,仍拖着病躯亲临赛场,不分昼夜为弟子打磨剧目、加油鼓劲,逐个指导,精心打磨参赛剧目。最终雷涛、杨运虎、崔火炎等三人荣获最高“十佳政府奖”,包东东获“新人一等奖”。弟子谭建勋从甘肃调入省戏曲研究院,初来乍到,在剧院首场演出《周仁回府》,师父率领众弟子上台为他献花祝贺,给了徒弟极大的温暖和自信。师父关爱徒弟,打破常规为徒弟献花的事,在社会上一时传为佳话。2011年春节后,师父特意约我与妻子去他家,却未言明啥事。当我们到了他家后,他坦言:“你们两口子都热爱秦腔,实属难得,我年事已高,身体欠佳,想给你们拍一套剧装照,留个念想”。我夫妻听后,感动得热泪盈眶。他早已联系好专业照相馆,并安排师弟到场帮助。面对不菲的费用,我们与师父争执不下,却拗不过师父的坚持。现在每当我翻看这套剧照,感恩怀念之情便油然而生。师父这份为弟子前途殚精竭虑,关爱有加的慈爱,让所有弟子终身感念。平日里,先生待弟子宽厚温和,严管技艺,宽以待人,有错时悉心指正、绝不苛责,迷茫时耐心开导,指引方向,师门上下始终和睦温暖,如同一个大家庭。</p><p class="ql-block"> 重情重义,古道热肠,至善至诚动人心。先生一生最重情义,待人赤诚,将师徒情、同门情、梨园情看得极重。2009年7月,我母亲不幸离世,当时先生正患病住院,打着吊针,不宜奔波,但他闻讯后执意前往吊唁。时值酷暑,路途遥远,都劝他不要去了。师娘提仪代他前往,却被先生断然拒绝:“别的事你可以代,但这事你代表不了,只要我有一口气,就必须去!”他不顾病痛与劝阻,带领弟子赶往我家,泪洒灵堂,这份情义,令在场所有人无不动容。时至今日,回想彼景,我仍痛彻心扉。先生以行动教会我们:唱戏,更要做人!</p><p class="ql-block"> 三、寄思遥忆承师志 薪火相传酬夙愿</p><p class="ql-block"> 先生一生,为戏而生,积劳成疾,不堪重负,终于倒在奉献的路上,于2015年11月19月不幸去世。消息传出后,连日来,有数千余戏迷络译不绝从各地自发赶来吊唁。其中,有一戏迷到了晚上还守在灵堂不走,我初以为是先生家亲戚,最后一问才知,这位戏迷是从大荔县特地赶来吊唁的。我们见他年龄大,安排他去宾馆休息,他误解了,急忙掏出身份证说:我不走,我不是坏人,我听了一辈子贠老师的戏,今天他走了,我就是来给他守灵的。在场人员听后无不为之动容。还有一对来自宝鸡的戏迷夫妇,带着家里自产的猕猴桃,领着女儿、小外孙女来到剧院门口,正好碰见我们从殡仪馆回来。他爱人说:我女儿在西安工作,有了小外孙女后,女儿叫了多次,因放不下农活两年都没来,昨天才知道贠老师不在了,赶紧放下农活坐火车赶来,没想到还是来迟了。多好的戏迷,他们太朴实可爱了,他们的行动,让我们从内心为拥有这样的师父而感到骄傲和自豪。</p><p class="ql-block"> 十一年寒暑更替,秦腔舞台依旧锣鼓铿锵,先生却再不能站在台侧指点我们的唱腔身段,亦不能再与我们在师们畅谈传承。然而,先生从未真正远去,他那炉火纯青的舞台艺术,已被整理成音像资料与剧目范本,滋养着一代代秦腔演员:他那谦逊、清廉、慈爱、重义的君子品德,已化作师门家风,时刻警醒着我们毎一位弟子,何为从艺初心,何为立身之本。</p><p class="ql-block"> 作为跟随先生多年的弟子,我常翻阅他生前的照片、聆听他的唱腔录音,与师兄弟们共忆恩师的谆谆教诲。先生一生坚守两件事:一是打磨艺术,精益求精,守正创新以振兴秦腔;二是立德树人,无私传艺,倾尽心血以培育后辈。如今,我们众弟子始终谨遵遗愿,一方面,传承“贠派”艺术精髓,在守正中创新,让经典剧目焕发时代光彩;另一方面以师父为楷模,谦逊待人,无私传艺,将师父的高尚德行播撒至更多青年戏曲人。</p><p class="ql-block"> 三秦大地秦声绵延,一代宗师风骨长存。恩师贠宗翰先生,以毕生坚守铸就秦腔艺术丰碑,以高洁德行点亮梨园后辈前路。弟子谨以此文寄哀思,愿先生在天之灵依旧锣鼓相伴、秦韵悠扬。我辈定当接续薪火,守先生艺术之脉,传先生君子之风,让贠宗翰先生的秦腔精神与高尚品德,岁岁赓续、万古流芳。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p>