篆书（篆刻）（2）

天地人

在画像砖石、瓦当的拓片上进行题跋，是历代文人之雅好。所谓“题”，即写在书籍、字画、碑帖等前面的文字；“跋”，是写在其后面的文字。在画像砖石、瓦当拓片或书画上的题字，统称为“题跋”。题跋内容多为品评、鉴赏、考订、记事等。获取全网一手热点打开画像瓦当艺术及拓片题跋大江网2020年8月21日06:42□ 杨剑古代画像石、画像砖是雕刻在建筑砖石上的绘画艺术品，起源于汉代，展现了古代的生产生活场景，注重对景、物、人的描绘和刻画。古代画像构图饱满，画面简洁，较少留白，这也是画像的显著特点。古代画像在雕刻技法上有阴线雕刻、浅浮雕两种，线刻细腻真切，浅浮雕古拙奔放，以形写神，不求浮华，凝重浑厚，简约真切，构图饱满，大胆想象，寓形寄意，以求气韵生动的艺术境界，具有很高的艺术价值。丰富的社会生活内容、多彩的生活生产场景，为我们带来了许多对历代社会生活、文化艺术的联想和美的享受。《千秋万岁》瓦当题跋古饕餮纹砖题跋瓦当是古代中国建筑中筒瓦顶端下垂的部分。在瓦当这一小小的图形空间内，古代中国匠师们创造了丰富多彩的艺术天地，属于中国特有的文化艺术遗产。汉代瓦当是在秦代瓦当基础上发展起来的，青出于蓝而胜于蓝，与秦瓦当相比，汉代瓦当不仅数量多，而且种类更加丰富，制作也日趋规整，纹饰图案井然有序。汉瓦当以“延年益寿”“长生无极”“长乐未央”“宫宜子孙”“千秋万岁”“长毋相忘”等吉祥语作为主体内容，动物纹样以采用青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”为主，反映了古代中国人的信仰和祈福传统。在瓦当圆面范围内，尽量体现形体的伸展力度，神态性格明显，偶尔间以文字，丰富多彩，是一种艺术性极强的装饰雕刻作品。在画像砖石、瓦当的拓片上进行题跋，是历代文人之雅好。所谓“题”，即写在书籍、字画、碑帖等前面的文字；“跋”，是写在其后面的文字。在画像砖石、瓦当拓片或书画上的题字，统称为“题跋”。题跋内容多为品评、鉴赏、考订、记事等。题跋始于什么时候？宋代沈括《梦溪笔谈·乐律一》：“唐昭宗幸华州，登齐云楼，西北顾望京师，作《菩萨蛮辞》三章，其卒章云：‘野烟生碧树，陌上行人去。安得有英雄，迎归大内中。’今此辞墨本犹在陕州一佛寺中，纸札甚草草。予顷年过陕，曾一见之。后人题跋多盈巨轴矣。”清代姚衡《寒秀草堂笔记·宾退杂识》：“仪徵相国既得《华山碑》四明本，又见长垣、华阴二本，因取三本所有题跋，编次成帙。”可见早在宋代就已开题跋先河，元明以降直至清代已成风气，成为文人墨客、书画家的又一个创作载体。如今，书家文人在古代画像砖和汉瓦当拓片上题跋已蔚然成风，各家各式，各式各范，尽显个人手段，出版集子，举办展览，热闹非凡。题跋内容或品评鉴赏，或考据事由，或畅论艺术，或记载事件，或记录思想，或借题发挥；题跋风格或文词典雅，或信马由缰，不一而足。有人问，题跋有什么讲究？笔者以为，只要内容题写得体，合乎所题拓片章法，使之更具文化性，以此拓展了欣赏空间，都是可以的。切忌为题而题，无病呻吟，倘若毫无内涵的文字写得满满当当，又长又臭，则是多此一举。至于题跋书体，切不可面面俱到，生搬硬套，牵强附会，而是宜用自己所擅长书体，或篆或隶，或楷或行，诸体结合，灵活运用，随势赋形，生动活泼，与画像石和汉瓦当拓片相得益彰，既为厚重的历史文化增添新的文化内涵，又带给欣赏者多重审美享受，方不失为一幅成功的题跋作品。 　　2025中国篆刻年展｜吉金华章——当代汉印印风作品展作品推介（十三） 为了加强艺术展览的学术性和针对性，解决当代篆刻创作中的专业性问题，使当代的篆刻艺术创作和学术研究更趋于细化与深入，从2017年开始，中国艺术研究院篆刻院在中国艺术研究院的支持和指导下有规划、分步骤地每年举办“专题系列展”。2023年，针对当下篆刻艺术活动缺少传承与发展的系统性梳理的问题，开始策划“吉金华章”系列展，以印章发展的历史脉络为序，先后策划举办当代“古玺印风”“秦系印风”作品展。本次举办的“汉印印风”作品展，继续挖掘“印宗秦汉”在当代的现实意义。本部分展览特邀中国艺术研究院篆刻院研究员、当代具有代表性的74位篆刻家参展，涵盖老中青三代作者，基本呈现当代篆刻在“汉印印风”表现上的成果。今年，时值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，特邀请参展篆刻家进行抗战和反法西斯主题创作，制作的三件篆刻手卷将捐献给中国艺术研究院收藏。 　　逯国平作品 逯国平号嵎堂。西泠印社社员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国国家画院特聘研究员，中国传媒大学中国画专业博士在读。书法、篆刻和绘画作品曾多次参加全国展并获奖。作品曾被中国美术馆、中央美术学院、中国艺术研究院、中国国家画院、西泠印社等机构收藏。创作感悟： 吾丘衍论汉印章法道：“白文印，皆用汉篆，平方正直，字不可圆，纵有斜笔，亦当取巧写过。”此“平方正直”为学好汉印章法之“度人金针”也。愚意为，汉印之难不在平方正直，不在奇崛变化，而难在平直中见奇崛，奇崛而能守正，变化而不失法度者也。正如孙虔礼所言：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。” 　　彭作飚作品 彭作飚，山东沂水人，1993年深造于中国美术学院，2010年毕业于广西艺术学院并获硕士学位。现为临沂大学美术学院副教授，中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事、篆书委员会副主任。创作感悟： 汉印是汉代篆刻艺术的巅峰形态，承先秦玺印传统，立后世篆刻“印宗秦汉”之典范，其创作兼具历史厚重与美学价值。汉印创作关键在守正创新，需以古印临摹为基，领略“金石气”，再现斑驳质感；又需融入当代审美，避免复刻僵化，在字法、章法、刀法这三个方面寻求突破。汉印创作不仅是技艺传承，更是对汉字构形美与汉代文化精神的活化，为当代篆刻提供了不可替代的美学范式。当代汉印创作需在保留汉代尚朴崇实精神的前提下，融入现代审美，使方寸印章成为承载汉文化基因的活态传承。 　　蒋明作品 蒋明1973年生于浙江宁波，毕业于中国艺术研究院，获硕士学位，中国书法家协会会员，中央美术学院继续教育学院客座教师，浙江省书法家协会篆刻委员会委员，宁波书法家协会理事，宁波画院画师，沙孟海书学院印学研究所研究员，叔孺印社副社长，作品三次获中国书法家协会展览最高奖、浙江省第七届中青展金奖、“美丽浙江·秀水之韵——浙江书法大展”银奖、西泠印社第二届“沙孟海杯”全国书法篆刻展二等奖等各级奖项二十余次。创作感悟 汉印之妙，在于“平正”中见万千气象，篆刻初学当以秦汉为宗，临摹亦不止于形似，更应体会其恢宏雍容之格局。创作章法布局贵在匀称安稳，于方寸间经营留白，使疏密自有呼吸；篆法则须严谨合度，笔意圆浑，每一曲折蕴含古意；运刀如笔，求浑厚朴拙，忌浮滑雕琢，宁可稚拙，不事巧媚。最上乘者，当藏拙于巧，在严整法度中暗藏机趣，于规矩之内得自在之姿，方能渐出自家面目。 　　韩天衡作品 韩天衡1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。中国艺术研究院篆刻院名誉院长，西泠印社名誉社长，上海中国画院艺术顾问(原副院长)，一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。作品曾获上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖等。出版有《历代印学论文选》《中国印学年表》《中国篆刻大辞典》《韩天衡画集》《韩天衡书画印选》《韩天衡篆刻精选》《天衡印话》《天衡艺谭》《中国现代绘画大师·韩天衡》(英文版·美国普林斯顿大学出版社)等专著百余种。创作感悟 篆刻艺术奇特地在历史发展中形成两个高峰：一是周秦两汉古玺印，二是明清以来以文人为主体的流派篆刻。文人篆刻的兴起，除了实现从铜印到石章的材质革命，关键在于借鉴经典的上古玺印。明后期文人篆刻的勃兴之初，正是始于对汉印的发现和借鉴，反复强调“印宗两汉”，汉印可以说是文人篆刻的第一位导师。汉印最显著的特点是平方正直与恢宏庄重的气象。区别于上古的铸凿，明清文人则以刻刀治石，催生出与古印既同源又异质的艺术气息。尽管当下印人在用刀技巧与艺术风格上已呈百花齐放之势，但汉印依然是篆刻学习的重要范本。 　　焦新帅作品 焦新帅1990年生于鹤壁，毕业于中央美术学院书法篆刻专业。现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、河南省书法家协会理事、河南省书法家协会篆刻专业委员会副主任、河南印社副社长、河南省青年书法家协会副主席兼秘书长、鹤壁市书法家协会副主席、西泠印社书画篆刻院、江西省书法家协会特聘教师。作品参加第七届中国书法兰亭奖，全国第六、七、八届篆刻艺术展等。著有《乾堂藏古封泥辑存》《乾堂藏古玺印辑存》《乾堂藏东周磬铭》。创作感悟 汉玉印是两汉印章中最为耀眼的明珠。玉印因其材质异于汉代习见之铜银等金属印章，也因其材质坚硬而制作工艺为砣治，较金属印章之或铸或凿尤为不同，又因常见汉玉印多为两字，故而形成典雅垂落的姣好字势，可以独作汉玉印印风。基于我国独特的玉文化，先民也将汉玉印作为品德、身份与不朽的象征，汉玉印更因其材质而少有锈迹，保存较好，是学习汉印很好的途径之一。汉玉印至今未见朱文存世，西安卢家口曾出土新莽泥封，可做朱文之参照。 　　南瓜蒂上的篆刻