2026-05-22，从莎士比亚到J.K. 罗琳-英国文学家肖像与名迹展（1）

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“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”于2026年3月18日开幕，展期至2026年7月13日，在上海博物馆东馆二楼中国东方航空第二特展厅举办。 我从小学的时候就喜欢阅读。随着年龄的增长、时代的变迁，六十年过去了，阅读的爱好并没有改变。大师的作品所描写的人物、故事仍在记忆深处、深刻的哲理影响着我们的言行！ 5月22日上午10:45，我匆匆来到了二楼展厅，渴望着与文学大师进行一场“心灵的对话”。 展厅平面图 FOREWORDS本次展览汇集了来自众多公共机构与私人收藏的珍贵展品，以英语文学史上的杰出作家为主线，通过肖像、手迹与珍本的并置，引领观众以全新视角回望五百年的文学经典。长久以来，公众始终渴望走近那些以文字撼动世界的灵魂，如今这些典藏汇聚一堂，其中不乏存世孤品，恰为对话创造了珍贵契机。展览不仅礼盤文学的辉煌成就，也力图展现作家完整的人生历程，其中既有荣光，亦有挑战。当文字与图像交织，肖像与手稿共鸣，作家最真实的一面往往以出人意料的方式浮现眼前。英国国家肖像馆团队精心汇集了一系列精美藏品，生动讲述作家们丰富多彩的人生故事。展览以多个主题划分版块，通过油画、照片、素描，搭配手稿、书籍、信件，使围绕每位作家的多重叙事徐徐展开。在此，我们要感谢所有参与同仁的远见与付出，尤其需要感谢两位创始策展人：英国国案肖像馆17世纪藏品部高级策展人凯瑟琳·麦克劳德，以及大英图书馆现代档案与手稿部首席策展人亚历山德拉·奥尔特。同时，我们也感谢其他为本项目贡献智慧的策展人员。本次展览由英国国家肖像馆牵头组织，并承蒙大英图书馆共同筹备。我们衷心感谢所有慷慨出借藏品的机构与个人，展览的圆满呈现离不开各方的鼎力支持。最后，本次巡展能够跨越国界，呈现于中国观众面前，离不开上海博物馆的通力合作。在此，谨向上海博物馆团队致以诚挚谢意。能获得如此宝贵的合作机会，我们深感荣幸。英国国家肖像馆馆长维多利亚·西达尔 前言一场跨越五个世纪的英图文学巡礼—“从莎士比亚到J.K.罗琳”展览，首次以“肖像”与“手迹”辉映的方式，登陆上海博物馆，与中国观众温情相见。本次展览是英国国家肖像馆馆藏首次亮相中国大陆，更承蒙英国多家机构与私人收藏鼎力支持，荟聚八十二位英国文学大师的一百三十五件珍贵藏品，共同构筑这场越洋而来的艺术盛宴，亦是一场贯通时空的精神对话。驻足此间，观众既能仰望那些定义文学时代的巍峨高峰：莎士比亚的人性深邃、华兹华斯的自然诗情、简·奧斯汀的细腻洞察、狄更斯的人间悲悯；也将触摸到那些挑战传统叙事的独特脉搏：阿芙拉·贝恩的开创之笔、詹姆斯·乔伊斯的意识之流、石黑一雄的静默回响、J.K.罗琳的魔法奇境。从古典雅致到现代多元，从英伦三岛的本土抒怀到世界文坛的跨洋共鸣，每一位作家因“被看见”而鲜活，每一件藏品因“被品读”而生动。他们的生命轨迹与笔墨创作，共同勾勒出英语文学壮丽而流动的星空。谨此，衷心感谢英国各公共文化机构与私人收藏家的信任与慷慨，愿这些属于全人类的文化瑰宝，在中西交融的语境中绽放新的光华；愿这场跨越五百年的文学对话，持续激荡思想、温润心灵，让文学之光穿越山海，永远照耀我们共赴的精神世界。上海博物馆馆长褚晓波 第一单元：文心追迹 In Search of the Author通过肖像、手稿与书籍早期版本，我们得以窥见作家生活的不同侧面。肖像或许能提供关于作家性格与境遇的线索，也可能不露声色。画家和作家有关肖像创作的书信，可以展现绘画过程、人物个性以及两者交往的生动细节。手稿往往揭示作品潜藏的故事与创作的艰辛。早期版本则折射出作者及其读者所处的时代语境。本单元以独特的视角回望一众备受喜爱的作家，探讨其生命轨迹与艺术实践，审视当人生、文字与肖像交汇之时所呈现的深意。Portraits, manuscripts and early editions allow us to explore different facets of authors' lives. Portraits may give us visual clues about a writer's character or situation - or they might give very little away. Letters from artists and sitters can reveal surprising information about process, personality and relationships. Manuscripts often illuminate hidden stories and struggles. Early editions shed light on the worlds that authors and their readers inhabited.This section gives us unique glimpses into the lives and works of much-loved authors. It looks at what is revealed when life, writing and portraits intersect. 托马斯•怀亚特Thomas Wyatt 仿小汉斯•霍尔拜因《托马斯•怀亚特爵士》Sir Thomas Wyatt after Hans Holbein the Younger木板油画，16世纪英国国家肖像馆Oll on panel, 16th centuryNational Portrait Gallery, London [NG 2809]托马斯•怀亚特爵士（约1503-1542）是迄今所知英格兰第一位创作十四行诗的诗人，作品围绕爱情、外交、宗教三大主题。他也是英格兰国王亨利八世时的外交官和廷臣，曾因被指控与王后安妮•博林有染而被囚伦敦塔，后获释。1537至1539年，他以大使身份驻西班牙，期间多产诗歌。1541年，他因叛国罪再度入狱，获释不久后逝世。德国画家小汉斯·翟尔拜因（约1497-1543）在英格兰为亨利八世服务期间，曾为怀亚特及其多位家族成员绘制肖像。此画原作由霍尔拜因绘于约1540年，现已佚失；本作仿于此后不久。画面中，怀亚特身着便装，未戴礼帽，或许反映出当时他因执行外交使命不力而淡出朝堂的处境。 约翰•多恩 John Donne 佚名《约翰•多恩》John Donne by an unknown artist木板油画，约1595年英国国家肖像馆2006年购藏，获国家遗产纪念基金、艺术基金、佩卡姆的哈里斯勋爵、L.L.布朗里格、肖像基金、哈里•詹诺格利爵士、赫德利信托、伊娃与汉斯•K.劳辛信托、皮德姆基金、O.达姆加德-尼尔森先生、大卫•舒利爵士及其夫人，以及本馆众多访客与支持者的共同襄助Oil on panel, about 1595National Portrait Gallery, London [NG 6790]Purchased with help from the National Heritage Memorial Fund, the Art Fund, Lord Harris of Peckham, L.L. Brownrigg, the Portrait Fund, Sir Harry Djanogly, the Headley Trust, the Eva & Hans K. Rausing Trust, The Pidem Fund, Mr O. Damgaard-Nielsen, Sir David and Lady Scholey and numerousGallery visitors and supporters, 2006约翰·多恩（1572-1631）是作家、诗入和神职人员，一生充满波折，创作出多部英语文学中倍受推崇的诗篇。他曾就读于剑桥大学与伦敦的法学院，后因与雇主侄女安妮•莫尔私自结婚而短暂入狱。他生活清贫，却仍坚持创作爱情诗与散文。1621年，多恩成为伦敦圣保罗大教堂教长，任职期间以富有感染力的布道闻名于世。他生前有相当一部分作品未曾出版，仅由抄写员誊录后流传于欣赏者之间。此画为多恩的早年肖像，将他刻画为忧郁的恋人，而非此后声名显赫的教会领袖。画作周围的拉丁文译为“啊，女士，请照亮我们的黑暗”。此句戏仿《圣经》经文，但祈求对象由上帝改为女性恋人。 本•琼森 Ben Jonson 亚伯拉罕·范·布菜恩伯赫《本·琼森》Ben Jonson by Abraham van Blyenberch布面油画，约1617年英国国家肖像馆Oil on canvas, about 1617National Portrait Gallery, London [NG 2752]本•琼森（1572-1637）可能是他那个时代中，最受推崇的诗人兼剧作家，名望甚至盖过好友莎士比亚。他的人生跌宕起伏，砌过砖，参过军，还因在决斗中杀死一名演员及多部剧作触怒当局而数度入狱。琼森的喜剧最有名，代表作包括《狐狸》（1606）与《炼金术士》（1610）。虽然与王室形象格格不入，他还是成为了精致高雅的宫廷假面剧的头牌作家。佛兰德画家范•布莱恩伯赫（1575/1576-1624）旅居英格兰约三年。期间，他为琼森及多位宫廷重臣创作肖像。其笔触生动直接，刻画出这位经历丰富的剧作家的粗犷本色。这一时期，琼森形容自己"腹如山⋯⋯面如岩”。 琼森于1616年出版《作品集》，收录其创作成果。在此之前，热门剧本仅以廉价排演本的形式出版，归剧团而非作者所有。自琼森《作品集》问世，人们开始认识到戏剧也是值得珍藏的重要文学形式，剧作家的地位终于得到认可。 If, after reading, you should think it worth printing.Would you buy the Copy without ever seeing, or knowing, the Author?若您读罢，认为此书值得问世，可愿在未见作者其人、亦不知其名时，购入书稿？Fanny Burney范妮•伯尼 爱德华·弗朗西斯科·伯尼《弗朗西斯（范妮）·伯尼》Frances (Fanny) Burney by Edward Francisco Burney布面油画，约1785年英国国家肖像馆1933年购藏，获艺术基金襄助Oil on canvas, about 1785National Portrait Gallery, London [NG 2634]Purchased with help from the Art Fund, 1933弗朗西斯（范妮）•伯尼（1752-1840）出生于一个关系亲密、创作氛围浓郁的家庭，其家族在18世纪晚期活跃于伦敦繁荣的文化圈。但身为女性，她担心父亲反对自己写作，创作首部小说《伊夫莱娜》时只能偷偷执笔。1778年，该书匿名出版，顿受追捧。当作者身份于同年揭晓时，众多读者惊叹于女性竟能以如此精彩的方式，将社会喜剧与现实主义融于笔端。此书大获成功，为她赢得了家人们的认可。此后，她创作了三部小说、多部戏剧，还撰写了大量日记。油画家兼插画家爱德华·弗朗西斯科·伯尼（1760-1848）是范妮的堂弟。在《伊夫莱娜》出版期间，他化名“格拉夫顿先生”，代范妮联系出版商。这幅肖像并未显露范妮当时知名小说家的身份，只将其表现为头戴华丽“卢纳迪”（Lunardi）帽的时髦女郎。 《卡米拉》是伯尼的第三部长篇小说。伯尼与法国将军亚历山大•达布莱结婚并诞下儿子亚历山大后不久，创作了这部作品。此前，她也曾尝试创作戏剧，可惜无成。好在《卡米拉》销量可观，使伯尼一家得以建造宅邸，并将其命名为“卡米拉小筑”。 塞缪尔•泰勒•柯尔律治 Samuel Taylor Coleridge 罗伯特·汉考克《塞缪尔•泰勒•柯尔律治》Samuel Taylor Coleridge by Robert Hancock黑色、红色与棕色粉笔，以及铅笔，1796年英国国家肖像馆Black, red and brown chalk, and pencil, 1796 National Portrait Gallery, London [NPG 452]柯尔律治（1772-1834）是英国浪漫主义运动奠基人之一，该运动在文学和艺术领域强调亲近自然、表达情感、专注个人。他思想激进，曾与其他作家一起构想平等共治的“大同社会”。他的首部著作《杂题诗集》出版于1796年。两年后，他与诗人威廉•华兹华斯合著《抒情歌谣集》。其最负盛名的两首诗是《古舟子咏》与《忽必烈汗》。此画由书商约瑟夫•科特尔委托画家罗伯特•汉考克（1730-1817）创作，描绘了初出茅庐的柯尔律治，这一年正值他出版首部诗集。科特尔称，肖像绘制期间，柯尔律治正郁郁寡欢，因其创办的激进刊物《守卫者》以失败收场。 约翰•济慈 John Keats 约瑟夫•塞文《约翰•济慈》John Keats by Joseph Severn布面油画，1821-1823年英国国家肖像馆1859年 S.史密斯•特拉弗斯捐赠Oil on canvas, 1821-1823National Portrait Gallery, London [NPG 58]Given by S. Smith Travers, 1859约翰·济慈（1795-1821）是18世纪末至19世纪初名望最高的浪漫主义诗人之一。他短暂而悲剧的人生轨迹，恰恰呼应了浪漫主义运动推崇的各种奇幻故事。双亲离世后，他曾学医，但在21岁弃医从文，投身诗歌创作。此后四年，他创作了大量诗篇，包括脍炙人口的《夜莺颂》与《秋颂》。一段无果的恋情，加之不治之症肺结核，种种苦难熔铸成他诗歌中的炽烈情感。1821年，因肺结核于罗马疗养的济慈，在画家约瑟夫•塞文（1793-1879）的怀抱中溘然长逝，年仅25岁。此后，塞文凭记忆为这位友人创作了多幅肖像。此画描绘了济慈在伦敦汉普斯特德寓所的形象，当时他病恙初显，且刚完成了《夜莺颂》的创作。 约瑟夫•塞文致乔治•沙尔夫书信Letter from Joseph Severn to George Scharf纸本墨书，1858年12月22日英国国家肖像馆Ink on paper, 22 December 1858National Portrait Gallery, London [Archive RP 58]在这封致英国国家肖像馆馆长沙尔夫的信中，画家约瑟夫•塞文讲述了济慈遗像的创作过程：“济慈逝世后，痛楚深深烙印在我心头。我竭力唤起对他最后的愉快回忆，将这份回忆凝结于此画中。我被济慈身上首次流露出的真切哀伤所震撼，而这种忧郁气质恰于那首诗作中得到了精妙的表达。” 威尔基•柯林斯 Wilkie Collins 约翰•埃弗里特•米莱斯爵士《威尔基•柯林斯》Wilkie Collins by Sir John Everett Millais木板油画，1850年英国国家肖像馆Oil on panel, 1850National Portrait Gallery, London [NPG 967]英格兰小说家、剧作家威尔基柯林斯（1824-1889）以创作《白衣女人》（1860）和《月亮宝石》（1868）等充满悬疑与戏剧张力的小说而闻名。作为狄更斯的友人，他产量颇高，共出版逾三十部长篇小说，还写有大量文章、剧本。他过着特立独行的生活，终身未婚，却同时赡养两个家庭。柯林斯的许多创作最初以连载形式发表，连载结束后才集结成小说出版发售。他还将故事改编为戏剧，为读者、观众提供多种体验形式。米莱斯（1829-1896）是维多利亚时期声望与成就最高的画家之一，也是柯林斯胞弟查尔斯的挚友。此画描绘作家沉思的形象。画面中还罕见地加入盾形家族纹章，反映了画家对15世纪尼德兰肖像画的兴趣。 当英国国家肖像馆购藏米莱斯创作的柯林斯肖像时，画家致信回忆起44年前创作肖像的经历：“威尔基•柯林斯的额头，确实如画中描绘的那般隆起。” 时人以为，额头宽阔者，天生聪慧。 If you do not tell the truth about yourself you cannot tell it about other people.若不能真实地面对自我便无从真实地描摹他人.Virginia Woolf弗吉尼亚·伍尔夫 弗吉尼亚•伍尔夫 Virginia Woolf 查尔斯•乔治•贝雷斯福德《弗吉尼亚•伍尔夫》Virginia Woolf by Charles George Beresford铂金印相，1902年英国国家肖像馆Platinum print, 1902National Portrait Gallery, London [NG P222]作家兼出版人弗吉尼亚•伍尔夫（1882-1941）生于伦敦一个知识分子大家庭。1904年，她移居伦敦布卢姆斯伯里地区，结识了一群前卫奔放的作家与画家，包括未来丈夫伦纳德•伍尔夫，夫妻二人共同创办了霍加斯出版社。她还与作家薇塔•萨克维尔-韦斯特发展过一段超乎寻常的感情。《远航》（1915）是伍尔夫的首部长篇小说，她随后又创作了《达洛维夫人》（1925）等作品。后期小说中，她摒弃传统叙事结构，聚焦人物的日常生活。她一生饱受精神疾病困扰，最终选择自尽。20岁那年，伍尔夫随父亲与姐姐造访了专为社会名流拍照的摄影师贝雷斯福德（1864-1938）。他为伍尔夫拍摄的照片虽美，却风格传统。观此照片，谁也不会料到，伍尔夫在父亲去世并迁居布鲁姆斯伯里之后，将会度过怎样非凡的人生。 1928年，伍尔夫在剑桥大学的两所女子学院发表演讲，讲稿随后整理成文，即其女性主义代表作《一间自己的房间》。此信中，她婉拒了剑桥的另一次演讲邀约。她选择置身主流社会之外，同年还拒绝了国王授予的名誉勋位。 T.S.艾略特 T.S. Eliot 帕特里克•赫伦《T.S.艾略特》T.S. Eliot by Patrick Heron布面油画，1949年英国国家肖像馆1965年购藏，获当代艺术协会襄助Oil on canvas, 1949National Portrait Gallery, London [NPG 4467]Purchased with help from the Contemporary Art Society, 1965托马斯•斯特恩斯•艾略特（Thomas Stearns Eliot, 1888-1965）是诗人兼剧作家，也是备受推崇的编辑与文学批评家。他早年生活在美国，侨居英格兰多年后，在39岁时获得英国国籍。他的作品以阴郁晦涩而富有哲理著称，对20世纪文学产生深远影响，于1948年荣获诺贝尔文学奖。《荒原》（1922）是其最负盛名的诗作之一。此外，他还创作了《老负鼠的实用猫经》（1939）等轻松诙谐的作品，这些诗作是从一系列书信发展而成的。此肖像创作于艾略特的事业巅峰期，他当时刚斩获诺贝尔文学奖。艺术家帕特里克•赫伦（1920-1999）的半抽象风格尤其适合描绘艾略特，和他的创新诗风相互呼应。画面左上角可见一只猫的轮廓，十分俏皮。 T.S.艾略特《老负鼠的实用猫经》初版First edition of Old Possum's Book of Practical Cats by T.S. Eliot伦敦，1939年出版私人收藏London, 1939Private Collection艾略特创作这些以猫为题材的幽默诗作时，会随信寄给友人坦迪夫妇及他们的孩子。他在信中赋予每只猫独特的名字与个性，自己则常以“老负鼠”或“0.P.”署名。诗集初版时，艾略特亲自设计了护封。这些诗作后来经由安德鲁•劳埃德•韦伯改编，便有了著名的音乐剧《猫》。 J.R.R.托尔金 J.R.R. Tolkien 斯诺登勋爵《J.R.R.托尔金》J.R.R. Tolkien by Lord Snowdon明胶银盐，1971年英国国家肖像馆Gelatin silver print, 1971National Portrait Gallery, London [NG P843]约翰•罗纳德•瑞尔•托尔金（John Ronald Reuel Tolkien, 1892-1973）最知名的作品，是广受欢迎的奇幻小说《霍比特人》（1937）和《魔戒》（1954-1955）。他在牛津大学担任盎格鲁-撒克逊语教授期间，利用业余时间不断构建奇幻世界，并为其编写故事、创造语言。看似平凡之人所展现出的非凡勇气与智慧，是其作品贯穿始终的主题，而灵感则源于他在一战中的作战经历。《霍比特人》最初只是托尔金写给孩子们的睡前故事。在牛津文学社团“墨象社”（The Inklings）作家朋友们的鼓励下，他历时多年完成了续作《魔戒》。退休后，托尔金一家从牛津迁居伯恩茅斯附近的的普尔郊区。正是在此地，专为社会名流照相的知名摄影师、玛格丽特公主的丈夫斯诺登勋爵（1930-2017）他拍摄了此幅肖像。照片中那盘踞地表的树根，令人联想到《魔戒》中的法贡森林。托尔金事后写道，斯诺登勋爵“身形瘦削，如”精灵’一般.我们有许多共同点，尤其是都热爱树木。 C.S.刘易斯C.S. Lewis 亚瑟·斯特朗《C.S.刘易斯》C.S. Lewis by Arthur Strong明胶银盐，1947年英国国家肖像馆Gelatin silver print, 1947National Portrait Gallery, London ［NPG ×19837］克莱夫•斯特普尔斯•刘易斯（Clive Staples Lewis, 1898-1963）是作家兼学者，其《纳尼亚传奇》系列七部奇幻小说已成为享誉全球的儿童文学经典。这些故事以儿童为主角展开叙事，将基督教元素融入充满根象力的魔法世界。刘易斯在牛津大学教授英国文学三十载，是文学社团"墨象社”的核心成员。他与好友J.R.R.托尔金互通创作灵感，同痴迷于北欧神话与冰岛萨迦传奇。他还撰写文学批评、成人科幻小说，及多部宗教主题的非虚构作品。在牛津大学莫德林学院刘易斯的寓所内，肖像与新闻摄影师亚瑟斯特朗（1908-2004）为他拍摄了一组照片。画面中，刘易斯正在沉思，向外凝望着庭院。20世纪30年代，刘易斯与“墨象社”的友人们，正是在这样的学院寓所内每周举行聚会。 默文•皮克Mervyn Peake 默文•皮克《自画像》Self-portrait by Mervyn Peake布面油画，1932年英国国家肖像馆2019年默文•皮克遗产管理方捐赠Oil on canvas, 1932National Portrait Gallery, London [NPG 7074]Given by the estate of Mervyn Peake, 2019插画家兼作家默文•皮克（1911-1968）出生于中国，曾在天津的文法学校就读，父母是传教士。童年时，他回到英格兰，虽然学业不理想，但艺术天赋得到发掘，后进入伦敦皇家艺术研究院学校深造。皮克阴郁怪诞的想象力在系列奇幻小说《歌门鬼城》（1946-1959）中臻于巅峰，文学批评家称其作品“奇妙而诡谲”。他还创作诗歌、戏剧，曾短期担任战地画家，并为柯尔律治的《古舟子咏》、史蒂文森的《金银岛》等名作绘制插图。皮克就读伦敦皇家艺术研究院学校时创作了此幅自画像。画面中的青年双眸圆睁、神情狂放、头发蓬乱，与其插画和图书作品中的人物形象颇为神似。 默文•皮克《泰忒斯诞生》Titus Groan by Mervyn Peake《泰忒斯诞生》是皮克的首部成人长篇小说，于二战初期开始创作，战后出版。随后，他又完成了该系列的两部续作《歌门鬼城》与《泰忒斯独行》。皮克为《泰忒斯诞生》初版设计的封面，透露出书中文字的梦幻色彩与哥特情调。 迪伦•托马斯Dylan Thomas 奥古斯都•约翰《迪伦•托马斯》Dylan Thomas by Augustus John布面油画，约1937-1938年英国国家肖像馆2018年购藏，获艺术基金（含沃尔夫森基金会捐赠）、国家遗产纪念基金与汤普森家族慈善信托襄助Oil on canvas, about 1937-1938National Portrait Gallery, London [NPG 7049]Purchased with support from the Art Fund (with a contribution from the Wolfson Foundation), the National Heritage Memorial Fund and The Thompson Family Charitable Trust, 2018迪伦•托马斯（1914-1953）堪称最负盛名的威尔士诗人，以丰沛而富有感染力的语言赢得广泛赞誉，代表作包括诗篇《不要温和地走进那个良夜》与广播剧《牛奶树下》。其名字“迪伦“取自中世纪威尔士传说中的角色。16岁辍学后，他曾短暂从事记者工作，于笔记簿上创作大量诗歌。20岁时，他已写下两百多首诗作。虽然他放荡不羁的生活方式，几乎与诗歌成就齐名，但在写作上，却始终一丝不苟、细致入微。20世纪30年代中期，威尔士画家奥古斯都•约翰（1878-1961）在伦敦结识了托马斯，此时的约翰已是一位声名显赫的艺术家。谈及这幅肖像的创作过程，约翰说：“只要给他（托马斯）一瓶啤酒，他便能安安心心地坐着。”当时，托马斯只有23岁，此画描绘出他天使般的青春容颜与些许文弱气质。 迪伦•托马斯《致你及他人》三份草稿Three drafts of "To Others than You" by Dylan Thomas纸本蓝墨书，1939年6月5日彼得•哈林顿珍本书店，伦敦与纽约为便于展示，本展品经过复制Blue ink on paper, 5 June 1939Peter Harrington Rare Books, London and New YorkThis object has been reproduced for display in the exhibition.这首短诗讲述虚伪友谊带来的痛苦，三版草稿展现了托马斯创作并反复修改的过程。他几乎将所有诗稿都寄给诗友弗农·沃特金斯，供其品评。今天看来，沃特金斯似乎正是定稿诗题中的那个“你”——一位真挚而非虚伪的朋友 简•莫里斯Jan Morris 阿图罗·迪·斯特凡诺《简·莫里斯》Jan Morris by Arturo di Stefano布面油画，2004-2005年英国国家肖像馆Oil on canvas, 2004-2005National Portrait Gallery, London ［NPG 6722］简•莫里斯（1926-2020）是一位作家兼历史学家，游历广泛，著作等身，尤擅创作地域题材。1953年，她作为《泰晤士报》记者随行报道人类首次登顶珠穆朗玛峰，并在女王伊丽莎白二世加冕当日通过加密电报发回消息，由此崭露头角。1972年，她动了一场大手术，由此成为英国最具影响力的跨性别代表人物之一。她在自传体作品《她他》（1974）中探讨了身份问题，但始终坚持以作品而非性别来定义自我。她生长在英格兰，与家人最终定居威尔士，并自视威尔士人。这幅肖像由英国国家肖像馆委托创作，莫里斯与画家迪•斯特凡诺（1955-）共同商定构图。莫里斯提议采用“想象中的寓言式风景〞，将对她具有特殊意义的多个地点的元素融入肖像中，包括威尔士、威尼斯和珠穆朗玛峰等。她还坚持将自己的挪威猫“易卜生”纳入画面。 简•莫里斯《威尼斯》Venice by Jan Morris伦敦，1960年出版私人收藏London, 1960Private Collection莫里斯始终将自己定义为地域题材作家，而非游记作家。《威尼斯》堪称其代表作，淋漓尽致地展现了她的文风：引人入胜，充满个性色彩，时而天马行空。初版以其原名詹姆斯•莫里斯出版，内含插画家杰里•费西（Gerry Facey, 1919-1999）绘制的威尼斯各类船只图。 简•莫里斯致莎拉•豪盖特电子邮件Email from Jan Morris to Sarah Howgate在这封邮件中，简•莫里斯向英国国家肖像馆策展人莎拉•豪盖特讲述了自己作为肖像模特的体验。她思索画家与被画者之间的重要关系，写道：”所有顾虑似都烟消云散，再无秘密能遮掩事实。” 并指出：“被画者之于画家，恰如病人之于外科医生。” All first novels are letters to one's parents, telling them how it was for you.所有第一部小说都是写给父母的书信，告诉他们你是如何一路走来。Hanif Kureishi哈尼夫·库雷西 特德•休斯Ted Hughes 伦纳德•巴斯金《特德•休斯》Ted Hughes by Leonard Baskin青铜浮雕，1978年英国国家肖像馆Bronze relief, 1978National Portrait Gallery, London [NG 6259]特德•休斯（1930-1998）被公认为20世纪最具原创性与影响力的英国诗人之一，其最著名的作品聚焦野生动物与乡村风光。在《雨中鹰》（1957）与《乌鸦》（1970）等诗集中，他通过对自然界蛮荒之力的观察，探讨了与根本、普世、人类相关的主题。他也创作儿童故事，名篇如《铁人》（1968）。自第一任妻子、诗人西尔维娅·普拉斯自尽后，休斯对其个人生活避而不谈。直到去世前出版的最后一部诗集《生日信札》（1998）中，他才通过致普拉斯的一组诗篇来坦露心迹。20世纪50年代，休斯在美国结识了该国画家伦纳德•巴斯金（1922-2000）。两人成为终生挚友，合作完成多部作品，例如巴斯金为休斯的诗集《乌鸦》绘制了插图。这幅肖像也由巴斯金创作，融入了象征两人合作关系的乌鸦和梭子鱼意象，还刻有拉丁文“Amicus Meus”（意为“吾友"）。 特德•休斯与伦纳德•巴斯金《洞穴鸟》Cave Birds by Ted Hughes and Leonard Baskin1974年，友人伦纳德•巴斯金给休斯寄来几组奇幻鸟类的画作。休斯就此汲取灵感，建构起恢宏的神话叙事，回赠了一系列意境复杂、言语有力的诗作。诗画合辑出版，取名《洞穴鸟》，巴斯金的画作贯穿全书。 哈尼夫•库雷西Hanif Kureishi 吉莉安•埃德尔斯坦《哈尼夫•库雷西》Hanif Kureishi by Jillian Edelstein明胶银盐，1989年英国国家肖像馆Gelatin silver print, 1989National Portrait Gallery, London [NPG x34146]哈尼夫•库雷西（1954-）是剧作家、影视编剧和小说家，凭借影片《我美丽的洗衣店》剧本，获1985年奥斯卡最佳原创剧本提名，由此声名鹊起。该片的开创性在于直白刻画英国巴基斯坦裔男子与白人极右翼种族主义男子的情感关系。影片的成功，激励库雷西继续以其独特的叙事风格创作长篇小说。库雷西的母亲是英国白人，父亲出身于印度富裕家庭，在印巴分治（1947）时期举家移居巴基斯坦。他将自己定义为一位有印度背景的英国作家。这张照片拍摄于库雷西的首部小说《郊区佛陀》（1990）出版前一年。尽管他当时已35岁，摄影师吉莉安•埃德尔斯坦（1958-）却捕捉到他身上的叛逆学童气质。画面中，库雷西向后摇着座椅，眼神挑衅，直视观者。 安德烈娅•利维Andrea Levy 玛丽•邓金《安德烈娅•利维》Andrea Levy by Mary Dunkin彩色摄影，2004年英国国家肖像馆chromogenic print, 2004National Portrait Gallery, London ［NPG ×126690］安德烈娅•利维（1956-2019）生于伦敦。她的父母是“疾风一代〞，从牙买加移民至英格兰。“疾风”（Windrush）之名，取自当时运载移民抵英的多艘船只之一“帝国疾风号”。利维意识到，她渴望从书本中读到与自己类似的经历。此后，她开始写作。成长过程中，她一度认为自己的出身背景毫无价值，直至亲赴牙买加并见到许多亲戚后，才领悟到族裔的重要性。利维的第四部小说《小岛》以二战期间及战后的英格兰与牙买加为背景，荣获象征女性英文写作最高荣誉的奥兰治奖与惠特布莱德奖。这张照片由摄影师玛丽•邓金（？-2008）摄于《小岛》出版半年后。利维站立于伦敦的小公寓前，这是她儿时与父母的住处。画面反映出个人经历与出身背景对她创作的重要意义。 第二单元：成名之路 The Journey to Success文坛扬名，各显神通。随着出版业的发展，作家赢得认可的途径也不断变化。官方任命与私人赞助不再必要，文学竞赛和各类奖项带来新的机遇。对大多数作家而言，作品出版前，必须大量写稿甚至数易其稿，还要与出版商、印刷商合作与谈判；而作品出版后，这些幕后工作往往不为人知。肖像在成名之路上也同样扮演重要角色，或助力作家声名远播，或定格他们的高光时刻。本单元将通过书籍印本、手稿，以及肖像和书信，呈现作家们多样化的创作生涯。Writers journeys to success are as varied as the authors themselves.Routes to recognition have changed as publishing has evolved. Official appointments and personal patronage have become less important, while competitions and awards offer new opportunities to be noticed.For most writers, the path to publication requires extensive writing and re-writing, and collaboration and negotiation with printers and publishers.This work is largely hidden once a book is published. Portraits play a part in the journey, promoting the authors or celebrating their successes.This section looks at the differing careers of writers and how they are reflected in printed books and manuscripts, as well as in portraits and letters. 阿芙拉•贝恩Aphra Behn 阿芙拉•贝恩《奥鲁诺克》Oroonoko by Aphra Behn17世纪80年代，伦敦两大剧团合并后，戏剧剧目需求锐减。贝恩遂转向小说创作，其中最著名的作品是《奥鲁诺克》，讲述一位非洲王子惨遭贩卖、沦为奴隶的故事。这部作品对奴隶制度的态度复杂，后经改编才用于支持废奴运动。 约翰•弥尔顿John Milton 佚名《约翰•弥尔顿》John Milton by an unknown artist布面油画，约1629年英国国家肖像馆Oil on canvas, about 1629National Portrait Gallery, London [NG 4222]诗人兼作家约翰弥尔顿（1608-1674）生于伦敦，毕业于剑桥大学。他思想激进，对教会与君主制持批判态度。英格兰内战（1642-1651）期间，他因反对王室一党，一度被囚于伦敦塔。自17世纪40年代起，弥尔顿视力渐衰，至1652年完全失明。影响深远的史诗《失乐园》（1667），就是他失明后通过口述完成创作的。该作品探讨了亚当和夏娃的堕落，并将撒旦塑造为生动而复杂的“反英雄”形象。这幅肖像描绘了青年时期的弥尔顿。彼时他正在剑桥大学基督学院求学，事业刚刚起步。因年轻俊美，时人称他为“基督学院淑女”。这是弥尔顿唯一存世的油画像，其晚年形象可见于若干版画之中。 约翰•弥尔顿《失乐园》Paradise Lost by John Milton伦敦，1688年出版私人收藏London, 1688Private Collection弥尔顿史诗《失乐园》的前三版销量平平。然而，1688年新君登基，弥尔顿的政见不再被视为大逆不道。此时的再版装帧精美、开本大、插图丰富，以预购的方式集资出版。自此，《失乐园》被奉为不朽的民族史诗。 约翰•德莱顿John Dryden 约翰•迈克尔•赖特《约翰·德莱顿》John Dryden by John Michael Wright布面油画，约1668年英国国家肖像馆2008年购藏，获L.L.布朗里格、艺术基金、勒纳基金会与刘易斯•戈尔登襄助Oil on canvas, about 1668National Portrait Gallery, London [NPG 6854]Purchased with help from L.L. Brownrigg, the Art Fund, the Lerner gift and Lewis Golden, 2008约翰•德莱顿（1631-1700）是首位被英国君主授予“桂冠诗人”头衔的诗人，受命为王室创作颂诗。他也是17世纪最受推崇、最具影响力的作家之一。他历经数次动荡的政权更替与英格兰内战，被同时代人指责为谋求仕途而反复易帜，甚至改宗换教。“桂冠诗人”头衔的核心价值在于其崇高声望。德莱顿的主要收入来源是为剧院创作剧本，但其诗歌，尤其是政治讽刺诗，在文学史上留下了更为深刻的印记。此外，他翻译的古典文献，亦对后世影响深远。这幅肖像是为庆贺德莱顿在1668年受封成为桂冠诗人而作。画作下方拉丁语小字引自六位古罗马诗人，歌颂用音类树叶编织桂冠以表彰诗人的传统。环绕肖像的桂冠上出现了铭文提及的各类植物。主铭文"Par omnibus Vnus”可译为“以一当百的诗人”。这幅肖像或由德莱顿本人委托赖特（1617-1694）创作。 约翰•德莱顿《维吉尔作品集》The Works of Virgil by John Dryden德莱顿晚年翻译了古罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》。书中每幅插图均标有资助出版的认购者姓名。此插页图描绘了英雄埃涅阿斯前往冥界途中遭遇各种怪兽的场景。在刻画埃涅阿斯时，出版商特意融入威廉三世国王的面部特征，以邀御赏。 亚历山大•蒲柏Alexander Pope （传）查尔斯杰瓦斯《亚历山大·蒲柏》Alexander Pope attributed to Charles Jervas布面油画，约1713-1715年英国国家肖像馆Oil on canvas, about 1713-1715National Portrait Gallery, London [NPG 112]亚历山大•蒲柏（1688-1744）是18世纪最受尊敬且最具影响力的诗人之一。他因信仰天主教而遭受偏见，又因罹患波特病（脊椎结核）长期备受煎熬。其文学创作深受古希腊、古罗马作家影响。1711年，蒲柏写出《批评论》，其中名句迭出，如”智者却步处，愚者独闯入"（“Fools rush in whereangels fear to tread”）。同年，他着手翻译古希腊荷马史诗《伊利亚特》，该作品以特洛伊战争最后一年为背景。蒲柏的译本大获成功，使其得以全职写作。这幅肖像很可能出自蒲柏友人查尔斯·杰瓦斯（1675-1739）之手。画面中，蒲柏的坐姿符合当时作家的典型仪态，丝毫未显露出波特病造成的肢体不便。左上角的荷马半身像，暗示蒲柏彼时正在翻译《伊利亚特》。 亚历山大•蒲柏译荷马史诗《奥德赛》Homer's Odyssey translated by Alexander Pope伦敦，1725年出版私人收藏London, 1725Private Collection在翻译完《伊利亚特》后，蒲柏将目光投向荷马的另一部史诗《奥德赛》。此次，他邀请威廉-布鲁姆与以利亚•芬顿共同参与，二人合力翻译了一半篇幅。蒲柏虽向他们支付了稿酬，但没有给他们署名。译本分多卷出版，销量异常火爆。蒲柏后来感叹道：“（托荷马之福）我生存于世，且生活无虞。” 亚历山大•蒲柏译荷马史诗《伊利亚特》Homer's Iliad translated by Alexander Pope伦敦，1760年出版私人收藏London, 1760Private Collection二十多岁时，蒲柏就倾力翻译古希腊诗人荷马的史诗《伊利亚特》，历时六年完成，并于1715至1720年间分六卷出版。这部译作既赢得了批评界高度肯定，也收获了市场成功。此版本的版画插图表明，到1760年，世人已将荷马与蒲柏共同奉为《伊利亚特》的作者。 wandered lonely as a CloudThat floats on high o'er Vales and Hills.我孤独地漫游，像一朵云在山丘和谷地上飘荡.William Wordsworth威廉•华茲华斯 劳伦斯•斯特恩Laurence Sterne 乔舒亚•雷诺茲爵士《劳伦斯•斯特恩》Laurence Sterne by Sir Joshua Reynolds布面油画，1760年英国国家肖像馆1975年购藏，获刘易斯•戈尔登夫妇、艺术基金、朝圣信托、英国政府与公共募捐襄助Oil on canvas, 1760National Portrait Gallery, London [NPG 5019]Purchased with help from Mr and Mrs Lewis Golden, the Art Fund, the Pilgrim Trust, H.M. Government and the results of a public appeal, 1975劳伦斯•斯特恩（1713-1768）大半生过着平静的生活，在英格兰北部约克郡的乡村教区担任牧师。然而，1759年，小说《项狄传》前两卷出版后，他一夜成名。斯特恩精心策划、大力推广，确保所有重要人物都能读到他的作品。他后来坦言，自己写作“不为果腹，而为扬名"。书中肆无忌惮的喜剧色彩、实验性的结构与叙事风格使其毁誉参半，但也启迪了后世文学，尤其影响了20世纪初的先锋作品。这幅肖像创作于斯特恩初享盛名之际。雷诺兹（1723-1792）是当时伦敦最成功、最受追捧的画家之一。他在绘制这幅油画肖像时，可能已考虑到后续版画制作的需要，既可传播作家声名，也能让自己从中获利 《劳伦斯•斯特恩作品集》第一卷The Works of Laurence Sterne, volume I伦敦，1788年出版私人收藏London, 1788Private Collection斯特恩在其第二部重要著作《多情客游记》（1768）出版后不久便去世。鉴于公众对其作品热情不减，他的作品集得以出版。书中配有一幅肖像版画，即仿自雷诺兹创作的油画像。手托头部的姿势，正是当时作家肖像惯用的表现形式。 （未完待续）