玛丽卡萨特-美国国家美术馆

鹿鱼

鹿鱼 965563 为纪念玛丽·卡萨特逝世一百周年（1926–2026），华盛顿美国国家美术馆（简称 NGA）举办了：玛丽·卡萨特：一名在巴黎的美国人 Mary Cassatt: An American in Paris展示了卡萨特的全部12幅馆藏油画，外加两幅私人收藏，共14幅油画作品；27幅素描和版画，大多数是平时极少公开展示的。NGA 作为收藏卡萨特作品最丰富的机构，实乃倾其所有，不遗余力。🌟 此展五大精选。本文中的题目号码是此展目录编号，与排序无关。 特展展厅前言玛丽·卡萨特（1844–1926）一生都在打破常规，作为一名女性和艺术家，开辟了属于自己的道路。她出生于匹兹堡附近的一个富裕家庭，在青少年时期便开始研习艺术——对于她这一社会阶层的年轻女性而言，这实属罕见之举。1865年，她前往巴黎深造，这一决定更显大胆。 卡萨特虽受过古典艺术训练并推崇历代大师，但其作品无论在技法还是题材上都极具现代气息。作为画家兼版画家，她巧妙地驾驭了这些看似矛盾的特质，形成了独立且独创的艺术视野。她既从传统中汲取灵感，又积极拥抱实验与创新。这种游走于不同风格之间的“中间状态”，正是其艺术作品极具魅力的原因之一。 油画展厅卡萨特一生大部分时间都往返于两个国度之间：她的祖国与她生活了五十余年的第二故乡——法国。她不断探索并试图调和自身经历中的种种不同侧面：既是一位渴望在男性主导的艺术界取得成功的女性，又是一位虽未亲自为人母、却以罕见的细腻笔触与精湛技艺描绘母爱主题的艺术家。 1. 《划船聚会》 The Boating Party, 1893/1894这幅抱负不凡作品的灵感来自卡萨特于1890年参观的一场日本版画展。她运用了强烈的色彩和别出心裁的透视手法——例如将船身处理得扁平且向上倾斜，以及对船内人物的布局安排——赋予了画面一种别具一格的生动气息。 她还乐于在场景中营造某种模糊感：尽管人们正泛舟游玩，但又有谁看起来像是在享受乐趣呢？这幅如今已成为标志性的画作，曾于1961年被印制成美国邮票。NGA的典藏精选，常年展出。 2. 《拿着扇子的女人》Woman with a Fan, C. 1878/18791879年，卡萨特在与印象派画家联袂举办的首次展览中展出了十几幅以女性为题材的作品。在这幅画中，她描绘了一位神情忧郁的女子，正独自坐在一处私密的室内空间里。 女子手中漫不经心地握着一把折扇——那是当时任何一位时髦女性的必备配饰。 女子似乎正陷入沉思，表情落寞忧郁。 尽管画作本身风格相当低调内敛，但卡萨特为之选用的朱红色画框却显得格外张扬。这种不落俗套的选择引发了褒贬不一的评价：一位评论家称赞其画框装裱得“别出心裁”，而另一位则断言这种搭配“极其丑陋，品味极差”。附：这幅画在1879年首次展出时，装配着原有的红色画框——这是对其当时外观的数字复原图。 🌟5. 《戴向日葵的女人》 Woman with a Sunflower, c. 1905这幅描绘母子亲密时刻的画作传达出一种极具感染力的信息。画中女子身穿一件饰有硕大向日葵图案的黄裙——向日葵既是色彩，也是20世纪之交妇女选举权运动的象征。她膝上坐着一个小女孩，正透过手中的手持镜悄悄打量着观者。 在母亲的温柔怀抱中，孩子正在探索并建立自我意识。卡萨特对这名女孩潜力的认可，以及对女性代际间相互支持这一关键作用的重视，构成了她女权主义思想的核心。直到1920年，美国的女性才最终获得了选举权。 玛丽·卡萨特：先锋画家卡萨特专注于描绘当代女性的生活，以一种在当时画作中罕见的视角，创作出了极具感染力的图像。在这里，你会看到身着当时流行服饰的各年龄段女性——无论是在家中还是在户外——正悄然挑战着关于女性身份的传统观念。同样，卡萨特以写实的眼光描绘笔下的儿童，从而褪去了童年身上那层理想化的光环。正如同时代的埃德加·德加和古斯塔夫·卡耶博特一样，并受前辈艺术家古斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈的启发，卡萨特将创作重心放在了人物画上，而非印象派最为人熟知的风景画领域。她将自己对欧洲传统艺术的深厚研究融入到了现代题材的创作之中。 🌟4. 《整理头发的女孩》 Giri Arranging Her Hair, 1886一位年轻女孩坐在梳妆台前，一边整理头发，一边对着画框外的镜子欣赏自己。这幅作品与欧洲绘画传统有关，在这种传统中，男性艺术家常常描绘女性在私密空间中穿衣脱衣的场景（通常带有情色意味）。与此相反，卡萨特笔下的模特——她红润的肤色和独特的五官并不符合当时的审美标准——正享受着片刻宁静的自我欣赏。 11. 《沙滩上的孩子们》 Children Playing on the Beach, 1884在这幅充满魅力的画作中，两个晒得皮肤微红的幼儿正在沙滩上玩耍，聚精会神地往小桶里装沙子。经过国家美术馆修复工作室近期的修复工作，人们如今得以清晰地看到卡萨特（Cassatt）在创作这幅作品时所投入的大量笔触与技法细节。专家们清除了层层厚重且已泛黄的清漆，从而显露出艺术家笔下原本丰富的运笔痕迹。前景中幼儿那肉嘟嘟的手臂与双手显得细腻光滑，而沙滩桶的轮廓则仅以寥寥数笔勾勒而成。卡萨特通过涂抹、刮擦和拖曳颜料等手法，生动地捕捉并传达了孩子们在海边——一个光线明亮却又阴云笼罩的日子里——尽情玩耍时的活力与动感。 🌟14.《蓝色扶手椅上的小女孩》 Little Girl in a Blue Armchair, 1878这幅画标志着埃德加·德加 Edgar Degas 与卡萨特的首次合作。两人于1877年相识，随后德加便邀请卡萨特参加印象派的下一次展览。由于早已欣赏彼此的艺术创作，两人很快建立了密切的合作关系。 多年后，卡萨特在写给画商的一封信中回忆道，德加当时介入的程度很低——他只是“处理了背景部分”。然而，卡萨特对这一题材的处理手法却独具个人特色。画中的小女孩慵懒地瘫坐在椅子上，撅着嘴，流露出无聊与不悦的神情。这是一个个性鲜明的小女孩，而卡萨特以一种在当时极为罕见的方式，生动地展现了她的独特个性。 3. 《包厢》 The Loge, c. 1878 - 1880印象派艺术家喜爱剧院，因为它奢华的氛围和琳琅满目的时尚。然而，卡萨特更感兴趣的是观众席上女性的体验。画中，两位身着浅色端庄服饰的年轻女士坐在剧院包厢里。她们相对简单的衣着和缺乏珠宝表明她们未婚。 左边的女孩用扇子遮住脸，用手臂保护自己，而她的同伴则面无表情地坐在她旁边。卡萨特巧妙地颠覆了原本应该是愉悦的场景，揭露了她所在社会阶层的女性在这种公共场合经常遭受的不适。 这些女性的年轻和缺乏经验使她们更容易受到挑剔的社交名媛和潜在求婚者的审视。 6. 《遐想》（手持红百日草的女子） Woman with a Red Zinnia (Revery), 1891-1892 13. 《戴草帽的小女孩》 Child in a Straw Hat, c. 1886 女孩戴着大草帽，嘟着小嘴。 18. 《埃迪·卡萨特》 Eddy Cassatt (Edward Buchanan Cassatt), 1875卡萨特经常请家人为自己做模特。最早的例子是她为侄子埃迪 Eddy 画的肖像；画中人看起来比实际年龄大，因作画时埃迪年仅三岁。画中的他身穿一套饰有蕾丝花边的红色天鹅绒套装，这身装束与其说是当时的日常服饰，倒更像是一套戏服。整幅画作透着一种庄重感，但埃迪略显局促的姿态和落寞的神情又为画面增添了几分柔和与温情。 17. 阅读《费加罗报》 Reading "Le Figaro," 1878 私人收藏在《阅读〈费加罗报〉》这幅作品中，卡萨特描绘了母亲阅读当时巴黎主流报纸的情景。 凯瑟琳·凯尔索·卡萨特 Katherine Kelso Cassatt 不仅受过良好教育、聪慧过人，还十分关注时事；女儿特意选择这一阅读题材，正是为了展现母亲的这些特质。 右下角画家签名。 玛丽·卡萨特的艺术展出足迹卡萨特拥有众多向公众展示其艺术作品的渠道。1868年，她在当时最负盛名的当代艺术展——巴黎沙龙 Paris Salon ——首次亮相，开启了自己的职业生涯，并在此持续参展直至1876年。此后不久，她加入了印象派画家的行列，从1879年起与这一独立艺术家团体共同展出作品，直至该团体于1886年解散。1893年，她在艺术商约瑟夫·杜朗-鲁埃尔位于巴黎的画廊举办了首次个人画展。 尽管卡萨特的作品曾在欧洲各地展出，但她最主要的艺术活动还是在祖国美国进行的。她的作品在美国22个城市（包括华盛顿特区）展出过。其中尤为值得一提的是：1893年，她参加了芝加哥世界哥伦布博览会，并受邀为博览会中的“妇女馆”创作了一幅名为《现代女性》（Modern Woman）的壁画；此外，她还于1915年在纽约举办展览，为她热切支持的妇女选举权运动筹集资金。在去世之前，卡萨特已在八个国家的200多场展览中展出了自己的作品。 9. 《女人肖像》 Portrait of a Lady, c. 1887 或者称“老太太的肖像”。 16. 《窗前姑娘》 Young Girl at a Window, c. 1883 - 1884 15. 《在狂欢节期间（两个女人扔花）》 During Carnival, 1872 私人收藏两名年轻的意大利女子兴致勃勃地从窗户向街上的狂欢人群抛洒鲜花。卡萨特将这两位女子置于画面前景，紧贴画幅表面，营造出一种强烈的近距离亲密感。她在运笔上处理得十分巧妙：描绘人物如瓷器般细腻的面容时笔触精致考究，表现衣物时则转为更为松动粗犷的笔法，而描绘绿色与紫色的花朵时，笔触则饱含颜料，质感丰富。 这幅作品创作于意大利帕尔马，当时在当地引起了热烈反响；随后，卡萨特将其送交巴黎沙龙的评审委员会。作品最终入选，并在那场盛大的年度展览中展出。 玛丽·卡萨特版画艺术简介版画创作既费时又容易弄得脏乱，且需要专门的设备与技艺。这或许曾让一些19世纪的画家望而却步，但卡萨特却未受阻碍。早在1879年左右，当她在印象派同仁埃德加·德加的陪伴下初涉版画创作时，其艺术灵感便被点燃了。随着卡萨特全身心投入版画创作并攻克了种种技术难关，她作为艺术家的创作也由此开辟了新的方向。卡萨特的版画作品极具创新性。她尝试了多种技法，并通过大胆而现代的作品，突显了其勇于实验的创作风格。若仔细观察，便能发现她创作过程留下的痕迹，包括在版画成形过程中所做的修改，甚至是偶然出现的意外效果。卡萨特一生创作了200多幅版画。随着其作品声誉日隆，这些版画得以广泛流传，并被法国和美国的藏家收藏。 十幅版画系列 Set of 101890年，卡萨特在巴黎参观了一场大型日本木版画展，这次经历令她深受启发，甚至可以说是一种“顿悟”般的体验。她兴奋地致信同行艺术家贝尔特·莫里索，表达了自己想要将所见之美转化为个人版画风格（即运用铜版画技法）的愿望。她在信中写道：“我满脑子想的都是如何在铜版上呈现色彩。”卡萨特说到做到，着手创作了一系列雄心勃勃且技法复杂的彩色版画，描绘了现代巴黎女性的公共与私人生活。卡萨特经常反复探索同一题材，因此你可能会在她的版画、油画或素描作品中看到同一个人物形象再次出现。在此，我们特别精选了部分（8幅）作品进行展示，让您不仅能欣赏到“十幅版画系列”中的其他佳作，还能一睹《公交车上》与《妈妈的吻》的创作演变过程。 🌟7. 《公交车上》 In the Omnibus, 1890-1891，纸本蚀刻版画19世纪90年代创作的几幅彩色版画（例如《公交车上》）描绘了她未曾在其他作品中涉足的独特题材。 7. 21. 24. 32. 39. 40. 《公交车上》这组六幅作品展现了卡萨特创作时的思路。您可以追踪她从草图到最终彩色版画的整个创作过程。（当图像从版画印版转移到纸张上时，图像会反转。）请注意，戴高礼帽的男子在版画中消失了。他的缺席使观众的注意力集中在剩下的三个人，女性和婴儿身上。卡萨特在完成黑白构图后，添加了色彩，以突出人物时尚服饰和配饰的细节。色彩也使塞纳河的背景更加生动，透过车窗可以看到河水呈弧形环绕两岸，以及一座桥梁。 34. 10. 《妈妈的吻》 Mather’s Kiss, 1890-1891从单色到彩色，艺术创作的过程。 43. 《母爱的抚慰》Maternal Caress, 1890-1891十幅版画系列之一。 31. 《下午茶》 Afternoon Tea Party, 1890-1891十幅版画系列之一。 33. 《灯》 The Lamp, 1890-1891十幅版画系列之一。 35. 左一）《发式》The Coiffure, 1890-189141. 左二）《沐浴》 Woman Bathing, 1890-18918. 19. 右）《封信》 The Letter, 1890-1891以上三幅皆为十幅版画系列。 42. 《反思》 Reflection, c. 1890 drypointAilsa Mellon Bruce Fund卡萨特的自画像十分罕见。近期的学术研究将《反思》认定为其中之一——这一令人兴奋的新发现基于画中女性的面部特征，这些特征与卡萨特其他肖像画（包括照片）中的人物特征十分相似。众所周知，这位艺术家对优雅的帽子情有独钟，而这幅画中对帽子的描绘也细致入微。 然而，这幅版画最引人注目的或许是那位女性的双手——它们呈现出一种动态的模糊感。这种动感与活力，让人联想到卡萨特（Cassatt）为争取以职业艺术家的身份获得认可所付出的艰辛努力与坚定决心。 上）玛丽·卡萨特，《自画像》，约1880年，纸本石墨、水粉与水彩，史密森尼学会国家肖像画廊下）阿方斯·K·利贝尔公司（Alphonse K. Liébert & Co.），玛丽·卡萨特在巴黎拍摄的照片，约1867年，私人收藏玛丽·卡萨特的自画像十分罕见。近期的学术研究将《反思》认定为其中之一——这一令人兴奋的新发现基于画中女性的面部特征，这些特征与卡萨特其他肖像画（包括照片）中的人物特征十分相似。众所周知，这位艺术家对优雅的帽子情有独钟，而这幅画中对帽子的描绘也细致入微。 36. 37. 38. 《采果子》 Gathering Fruit, c. 1893 《采果子》取材自卡萨特为1893年芝加哥哥伦布纪念博览会“妇女馆”创作的三联壁画《现代女性》（Modern Woman）。这场规模宏大、展品丰富的博览会不仅展示了美国的创新成就，更在为期六个月的展出期间吸引了2700万名游客。 🌟36. 《采果子》 Gathering Fruit, c 1893，纸本蚀刻版画这幅版画以壁画的中央画面为蓝本，歌颂了知识果实跨代传承的意蕴。卡萨特在构图过程中反复推敲，巧妙运用线条、色彩与图案，以此突显画面和谐美好的氛围。 画面中，梯子上的女子正将葡萄分给由另一位女子怀抱的婴儿，意味着传承。 玛丽·卡萨特创作的布面油画壁画，展示于1893年芝加哥哥伦布纪念博览会的“妇女馆”内。该壁画长近60英尺、高14英尺，安装在展馆内墙壁的高处。壁画在撤展后即遭毁坏或遗失。图片来源：休伯特·豪·班克罗夫特 Hubert Howe Bancroft 所著《博览会之书》1895年版。 左）22. 《包厢暗处的女人》 Lady in Black, in a Loge, Facing Right, C. 1880 版画右）23. 《来访者》 The Visitor, c. 1880 版画 28-30. 《歌剧院包厢》In the Opera Box (No. 3), c. 1880 草图及蚀刻版画自19世纪70年代末起，“手持折扇的女性”便成为卡萨特绘画、素描及版画创作中的重要题材。画中女子有的在私密的居家环境中摆弄折扇，有的则在煤气灯光辉映照下的歌剧院包厢里将其展开。在制作这幅版画时，卡萨特利用左侧的草图将图像轮廓转印到铜版表面，随后运用多种技法继续完善《歌剧院包厢（3号）》的创作。为了检视创作进度，她先印制了中间所示的试印稿，随后在最终完成的版画（右侧）中反转了明暗效果。 12. 《茶》 Tea, c. 1890 左）25. 《深棕色头发的咪咪》 Mimi as a Brunette, c. 1889右）26. 《咪咪持日本扇子》Mimi Holding a Japanese Fan, c. 1889 通过观摩卡萨特作品，阅读相关资料，使我对卡萨特有了更深刻的了解，更加佩服这位印象派女性艺术家。本人对素描、版画拍的不够细，特展到2026年8月底结束，喜欢的朋友一定要来现场看看。 图：鹿鱼摄于2026年7月8日，NGA文：鹿鱼写于2026年7月12日