【走走看看】（391）在刘海粟美术馆（分馆）看，《墨彩华章——2026第七届，泼彩画双年展》

老童

“墨彩华章——2026第七届泼彩画双年展”近日在刘海粟美术馆（分馆）开幕。

据资料显示，“泼彩”是中国画的一种技法，由泼墨发展而来，融合传统泼墨与西方抽象表现主义元素形成独特艺术语言。该技法通过调制颜料浓度后泼洒于画面，利用自然渗化与人工调控形成结构，后以笔触整理完成作品，常见于山水画与花鸟画创作。从20世纪50年代开始，张大千、刘海粟等著名画家都围绕“泼彩”进行了探索和创作。

据报道，刘海粟先生之女、艺术家刘蟾受邀出席展览开幕式并分享艺术感悟。她表示，泼彩是中国画中极具特色且难得的创作门类，在工笔、大写意之外，独立发展空间尤为珍贵。她希望通过持续展览与学术交流，让这一特色画种得以更好地传承、发扬光大。

泼彩画双年展自2014年创办，至今已历七届。

展厅里首先介绍了对泼彩画进行探索和创作的五位先驱艺术家，他们是中国山水由传统走向现代、由泼墨走向泼彩的关键奠基人。

刘海粟开中西融合泼彩先河，笔墨雄浑、气象宏大；

张大千确立成熟泼彩范式，墨色交融空灵超逸，奠定近现代泼彩艺术高度；

侯北人以诗意写意拓新泼彩意境，清润自然；

谢稚柳格调清雅，重文人气韵与色墨法度；

宋文治清丽秀雅，构建江南风貌泼彩体系。

五位艺术家各成一派、互补共生，打破传统山水桎梏，完成国画色彩与意境的现代革新。

举办泼彩画双年展，旨在接续张大千、刘海粟等艺术前驱的开创精神，传承前辈探索成果，持续丰富当代泼彩的艺术内涵与表现边界。

展厅开首的展墙上挂着刘海粟创作的《遥岑烟霞》。并有以下说明：

此画是目前仅见的一件刘海粟二次创作作品。原作创作于1946年， 纯用墨笔，描画了云遮雾掩下的黄山美景。题诗借用米友仁《云山图卷》 自题诗，表明此作乃向“米氏云山”的致敬之笔。至晚年研习泼墨泼彩时，海老重为此画着色，与旧作相比，更加注重精神与气韵的表达， 生动地传达出黄山壮阔苍茫、气象万千之态。

据介绍，本届展览汇聚全国几十位优秀创作者，更涌现出大量首次参展的青年艺术家，作品涵盖山水、花鸟、人物各大题材。青年创作者依托多元的学术背景与创作视角，作品风格各异、新意迭出，让整场展览耳目一新、百花齐放。

展览作品体裁丰富，既有恢弘巨制，也有雅致小品。创作者以写意泼彩突破传统笔墨边界，为水墨艺术赋予新时代的表达语言。以水墨立骨、以色彩赋魂，展现传统国画的当代创新表达。

以下贴的是我在参观时用手机随拍的一部分作品的照片，供大家分享。恕不对这些作品的作者、标题、尺寸等一一作文字说明。