<p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);"> 美篇号 732654</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);"> 文/图 小鹰</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 今年春夏季中国美术馆的《从达.芬奇到卡拉瓦乔》画展展出的全部是意大利文艺复兴名作真品。是多少年以来美术馆第一次收费的特别展览。如此珍贵的美术大展为中西方文化交流搭起友谊的桥梁，我们必然不会错过这场视觉盛宴。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 5月底我们几位发小好友一大早就步入美术馆大厅，这里已经是人头攒动、争先恐后了。展览甄选了20余位艺术巨匠的36件/组重磅作品。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 特别是在达.芬奇的《勒达与天鹅》（高仿临摹品），以及提香的《花神》画作之前排起一字长龙…… 展厅里灯光有些暗淡了，为了保护名画并且取得欣赏最佳效果只能如此。 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 在暗淡的灯光下人们更加肃穆、聚精会神之下没有任何争议与讨论，只有心灵的感悟。展厅里可以用手机任意地拍照。现代手机可以在暗淡的光线下拍出很清晰的效果。我们已经很知足了。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block">提香《花神》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 我们在作品并不是很多的三部分展厅中一直看到中午。出来时还在意犹未尽中，只好凭借手机拍照回家再重温体会……</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 回到家里，我想起十多年前的“欧洲行”，其中意大利的佛罗伦萨给我留下极深的印象。在我幼年时期就对文艺复兴有着懵懂好奇的印象，因为人类文明的起源来自那里，而佛罗伦萨又是文艺复兴最早兴起的城市。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 旅途中我们被文艺复兴浓厚的艺术氛围包裹着，可惜参观的节奏太快了，腾云驾雾般“东拉西扯”，整个下来囫囵吞枣。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 翻开当时的日记是这样记录的：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 5 月17日第七天</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第一打卡地：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 早上7点就出发，1个小时后到达佛罗伦萨。我们首先来到但丁故居。穿过一个弄堂来到一个宽阔的广场。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 佛罗伦萨又称“翡冷翠”，是意大利语“鲜花之城”的意思。缘于15世纪美第奇家族酷爱艺术，当时聚集了达.芬奇、伽利略、但丁、拉斐尔、米开朗基罗等创造光芒的建筑、雕刻与绘画，这里有40座博物馆，60多所宫殿与小教堂。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block">但丁故居</p> <p class="ql-block">西尼奥列广场</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 广场上最引人注目的是“圣女百花大教堂”。它的外观以粉红、绿色、和奶油白大理石砌成，上面有无数精美的雕刻，展现出女性般优雅高贵的气质。它有世界最大的穹顶，长达150年方可建成。宏大的穹顶不靠神迹，依靠建筑师计算、工匠手艺完成。正是文艺复兴“以人为中心”，歌颂人类才智的杰作。它是欧洲第一座真正意义上的文艺复兴大型建筑，完工于1436年。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 我们并未进入教堂内部，但从耀眼的外观看，穹顶采用八角对称，线条圆润柔和，摒弃哥特尖锐尖拱繁复竖条的压抑感，视觉稳重舒展，体现人文主义——赞人体与世界均衡之美，不再一味向上去乞求天国之力。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 乔托钟楼在百花大教堂旁，1334年修建，圣乔瓦尼礼拜堂在百花大教堂对面，三角形屋顶。是托斯坎尼地区罗马建筑的代表。整个广场充盈着代表文艺复兴时期的建筑群。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第二打卡地：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 佛罗伦萨市中心：西尼奥列广场。广场中央有大卫雕像复制品（原作米开朗基罗）。侧翼走廊成了一座露天雕塑博物馆。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 大卫像旁有海神雕塑、海神喷泉。海神尼普顿的面容很像美第奇科西莫一世。暗喻佛罗伦萨的海上统治权（它也是复制品）。眼神窥视着大卫，人家说他忌妒大卫，我倒觉得他比大卫威风、骄美！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">第三打卡地：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 接下来我们来到维奇奥宫（旧宫市政博物馆），它是佛罗伦萨中世纪标志性建筑。此刻现场雄伟的乐队演奏着意大利盛行的皇家乐曲，更是一番特殊的听觉享受！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 宫殿内金碧辉煌，其中最吸引眼球的当属墙面上瓦萨里巨型战争壁画。穹顶的三张壁画是为歌颂美第奇一世而作。此外还有宙斯、圣徒、天使、神兽纹样……标志着文艺复兴时期的彩绘艺术。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 凡此种种都不是我想看的波提切利的“维纳斯的诞生”“春”；拉斐尔的“金翅膀的圣母”……据说那些画在乌菲齐美术馆，我们时间太紧了，没有时间去。跟团旅游就是会有美中不足。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 一段美好的但又有缺憾的回忆后，我的思绪又承接到这次中国美术馆的特展。这次美展是中国艺术界与意大利乌菲奇美术馆合办的。这些藏品系统展现了13-18世纪西方艺术的演变脉络，承载着美第奇家族的艺术情怀，更凝聚了西方人文精神的精髓……没想到十几年后我的遗憾却梦幻般地展现在我的眼前……</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 其中有达.芬奇的《战斗中的骑士.半人马与战士》，米开朗基罗的《劫掠伽倪墨得斯》，拉菲尔的《手拿苹果的青年男子肖像》，波提切利的《圣母子像》，提香的《花神》……</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 我们在这些二维平面的画作中看到了真实可信的三维深度。米开朗基罗的雕塑与绘画引入了人体解剖学，人物的比例、人体的肌肉、结构和姿态都达到了古典写实的新高度。达.芬奇的《蒙娜丽莎》是我“欧洲行”在法国卢浮宫里看见的C位佳作。他精准的透视、光影的朦胧美感，通过蒙娜丽莎的微笑成为人们无论在任何角度都能感到的永恒微笑！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 拉菲尔岁数偏小，但他吸收前两位大师之长，创造出平衡、柔美、理想化的风格（见图《手拿苹果的青年男子肖像》），是古典主义审美的完美典范。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block">拉斐尔《手拿苹果的青年男子肖像》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 所有这些代表着意大利文艺复兴人文主义的光彩。因为从那时起，它便摆脱了中世纪刻板的、宗教主义的束缚与桎梏，重视人的自由生存观，开始描绘世俗题材，直接歌颂人的理想与美。它冲破了神的枷锁；把神画成拥有凡人情感与血肉的个体，再也不是冰冷呆板的符号，再也不是神的卑微的影子！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 文艺复兴时期的艺术巨匠们将人生的光辉、自然的壮美、时代的变迁融入画作之中，跨越千年来到我们面前，正像乌菲齐美术馆馆长西蒙内.维尔德所说：“意大利艺术大师们在全世界受到普遍推崇，足以说明他们的作品确实应当被视为全人类共同的遗产（来自美术展览的前言）。”</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 此时此刻我在这些珍品杰作面前，在这场迟到的凝视面前，仿佛又重返佛罗伦萨，重返那座“鲜花之城”！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"> 写于2026年7月盛夏</p>