<p class="ql-block">美篇昵称：毕彦忠</p><p class="ql-block">美篇号：7701156</p><p class="ql-block">图片：手机自拍。</p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">六月到北京，为了看展。在中国美术馆遇到《致敬巨匠 ——从达．芬奇到卡拉瓦乔，意大利文艺复兴名作展》一个来自欧洲意大利艺术殿堂的美术作品，它们出自巨匠之笔下，有几百年的历史，属于艺术的精品。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">穿过时间的隧道，我们仿佛回到六百多年前意大利文艺复兴时期，欧洲从中世纪走向近代，重新认识这个充满希望的世界。它不仅仅是几幅画那么简单，而是用科学改变思维、改变一切。佛罗伦萨是这一时期的中心之一，那一时期留下了许多遗迹：既有教堂、街道、宫殿，也有如今珍藏在各个美术馆、博物馆的绘画与雕塑作品。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">我们看到的展品来自意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆和皮蒂宫。再来看那个时期的作品，可以了解当时人们生活的状况，都藏在画笔之下的衣著、服饰、摆件、屋檐下的烟火等细节中，也看到几百年前巨匠们的精心创作态度。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">展览中最引人注目的是两幅达芬奇的临摹作品。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《骑士的战斗》(《安吉里之战》局部）（约1553年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：达．芬奇（1452-1519)（佚名临摹画作）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">纸本钢笔墨水画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">达．芬奇于1503年受托为佛罗伦萨维奇奥宫大议事厅创作的壁画《安吉里之战》如今已不见踪迹，甚至可能从未真正完成，仅停留在底稿阶段。壁画的大型底稿定稿在16世纪初，长期陈列于佛罗伦萨维奇奥宫，众多艺术家深受震撼，尝试临摹，至今仍存有多张绘画或素描摹本。作品临摹手法十分细致，此部分很可能是位于壁画中心的核心场景。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《战斗中的骑士、半人马与战士》（16世纪初）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：达．芬奇（1452-1519)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">纸本钢笔墨水画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此作早在18世纪便已藏于乌菲齐美术馆，登记在达·芬奇名下，题为"钢笔小马习作"。但这一做法在19世纪末受到质疑，之后一直备受争议，直到1992年重新列入藏品目录，定为达·芬奇所作。奔跑、扬蹄的马匹和骑士战斗的场景，是达·芬奇艺术创作中反复出现的主题， 他不仅在多幅手稿中练习绘制相关题材，也将其运用到宏大构图中。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">展览中有一幅米开朗琪罗的作品。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《劫掠伽倪墨得斯》（约1528-1530年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画家：米开朗琪罗（1475-1564) </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">纸本粉笔画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">伽倪墨得斯是希腊神话中特洛伊王子，有举世无双的美貌。众神之王宙斯一眼就燃起爱火，将其掳至奥林匹斯山担任侍酒童，死后化为天上的水瓶座。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">米开朗琪罗在素描创作中多次描绘年轻牧羊人伽倪墨得斯的故事。画作描绘了伽倪墨得斯被宙斯化身的雄鹰掳走，带往奥林匹斯山的场景，呈现出一场真实而激烈的空中搏斗：伽倪墨得斯竭力挣扎，试图摆脱束缚；雄鹰则用利爪和喙压制，使其无法脱身。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《米开朗琪罗．博纳罗蒂肖像》（1535年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：雅各皮诺（约1515-1598) </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">雅各皮诺以肖像画闻名罗马。他描绘了米开朗琪罗创作《最后的审判》前夕的形象：四分之三侧身，双眼深邃，脸形修长、略显凹陷，鹰钩鼻，宽阔的额头被光线轻轻拂照。他身披深色而朴素的斗篷，置身于空荡的房间内，画面前景仅露出因长期使用凿子而变形的瘦削左手。此作精准定格了米开朗琪罗的孤傲气质，是少数存世的米开朗琪罗生前肖像之一。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">米开朗琪罗，意大利文艺复兴“三杰”之一，也是西方艺术史上少有的“全能型天才”，雕塑、绘画、建筑、诗歌无一不精，尤其以雕塑封神。他最杰出的3件代表作《大卫》、《创造亚当》、《最后的审判》。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《鞭答基督》《殴打老者的士兵》（约1505-1510年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：波提切利（1445-1510)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">裱板布面蛋彩画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这两幅画作一直是被粘在一起，直到19世纪末。在馆藏目录中二者列在同一编号下。可以确定的是，两幅画作最初的结构与现在截然不同，应当共同构成一组叙述耶稣生平事迹的组画。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《殴打老者的士兵》的场景则是一位身穿铠甲、披着猩红色斗篷、手持棍棒的士兵，正将一位被绳索捆绑、穿着一只鞋的白须老人推向前方。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《鞭笞基督》以柱廊为背景，耶稣捆绑倚靠在柱子上，两名行刑者手持鞭子、铁锤。赤陶与大理石地面营造纵深，窗外丘陵河流悠远。人物面目表情各异、色彩鲜艳。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">对这两幅画作的研究，学界提出各种假设：一是与加拿大比美术馆所藏的《复活》《耶稣背负十字架》相联系，推测为三或四联画；二是与其它博物馆所藏的《哀悼基督》联系起来，属于更多数量的游行主题画组，为佛罗伦萨圣母大教堂礼拜堂委托创作。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《书房中的圣奥古斯丁》（约1490-1494年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：波提切利 （1445-1510)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板蛋彩画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的核心人物，画风优雅，充满诗意，具有形式美感和深刻的思想内涵。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画面中的书斋空间小巧静谧，后壁饰有圣母子像，一侧的明亮帷幔被轻轻拉开。这是那个时代典型的人文主义书斋样式。整个作品描绘了天主教神父圣奥古斯丁伏案书写时专注沉思的状态，含蓄内敛的情绪，营造出深沉肃穆的精神氛围。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《三博士来朝》（约1490-1510年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：波提切利（1445-1510)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板蛋彩画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">“三博士来朝”（也叫《三王来拜》）是基督教艺术里最经典、最高频的题材之一，讲的是圣经里的故事：耶稣诞生后，东方三位博士跟随伯利恒之星，来到马厩朝拜圣婴。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">这也是波提切利多次创作过的主题，此画作色调沉郁，人物造型扁平圆润，风格上属晚期，人群中头戴兜帽、神情阴郁正触碰圣若瑟黄色斗篷的男子，曾被推测为萨沃纳罗拉，身旁则是洛伦佐。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《圣母子像》（约1466-1467年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：波提切利（1445-1510)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板蛋彩画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">圣经里的故事是西方绘画艺术的主题，此类圣母子像作品数不胜数。此画作可能是波提切利青年时期的作品。画中圣母呈四分之三侧身姿态，慈爱地托抱圣婴，两人脸颊相贴，温情流露，置身于一座文艺复兴风格的开放式凉廊中。画面背景的风景带有鲜明的佛兰德斯绘画特征。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《“豪华者”洛伦佐肖像》（约1555-1565年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：布隆齐诺莫（1503-1572)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">锡板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布隆齐诺是16世纪样式主义的代表画家，其典雅华丽的画风成为众多画家效仿的对象，从而风靡欧洲。此画作是科西莫一世委托布隆齐诺创作，画面上方清晰的拉丁文铭文指明了画中人物的身份："美第奇家族的洛伦佐，皮耶罗之子"。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作中洛伦佐发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽，充分体现其亲民姿态与政治智慧。锡板油画在当时极为珍贵，因此，此作不仅记录了洛伦佐形象，更见证了15世纪佛罗伦萨肖像传统与美第奇家族的历史地位。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《青年女子肖像》（1475年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：皮耶罗．德尔．波拉约洛（1441-1496)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板蛋彩与油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">皮耶罗．德尔．波拉约洛是佛罗伦萨画派的重要代表画家，画风高贵典雅，尤以肖像画闻名于世。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作为一位15世纪的名门女子侧面肖像画。金发盘成精致发髻，并以珠宝装饰，身穿绣有石榴图案的“科塔”长裙，外罩深色天鹅绒长袍，佩戴一条带吊坠的珍珠项链与一枚由黄金、宝石和珐琅制成的天使胸针。此类肖像常为婚约而作。<span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《手拿苹果的青年男子肖像》（约1504年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：拉斐尔（1483-1520)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"> <b style="font-size:20px;">学界推测画中人物为弗朗切斯科·马里亚·德拉·罗韦雷，他在1504年被指定为乌尔比诺公国的继承人。画作或为纪念此事而作，画中人手中的金苹果亦含此寓意。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作中青年男子的身体和面部呈四分之三侧转，身穿“罗博内”红色天鹅绒外套，有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。画作色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物兼具贵族气质与青春活力。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《奏乐的天使》（约1521年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：罗索．费奥伦蒂诺（1495-1540)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">罗索·费奥伦蒂诺是一位特立独行的艺术家，是样式主义的代表人物，并使样式主义在法国传播和国际化的关键人物，曾任法国国王弗朗索瓦一世的宫廷画家。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此画作为小木板油画，留有其署名及1521年纪年。描绘了一位手持鲁特琴的柔美小天使。画面色彩绚丽、笔触稳重，小天使脸颊轻倚琴身，红色卷发被侧光照亮，展现吉祥童真之态。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《黄金时代》（约1570年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：雅各布·祖基（约1541-1590) </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">雅各布·祖基是16世纪下半叶"书房画家"的代表，曾参与许多重大装饰绘制工程，后定居罗马，为美第奇家族效力。此作是罗马美第奇别墅的小幅木板画，取材于奥维德的《变形记》。画作以古罗马神话黄金时代为主题，融合古典、文艺复兴与北欧艺术风格，描绘了祥和丰饶的人间图景。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">奥维德的《变形记》提出“人类世代论”，并简化成黄金—白银—青铜—铁四时代。而黄金时代的核心是：无法律、无刑罚、无战争，无疆界、无航海，大地自馈，生死安详。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《白银时代》（约1570年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：雅各布．祖基（约1541-1590)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此画作与上幅《黄金时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》。画作以古罗马神话中的众神之王朱庇特确立四季、人类开启农耕为背景，尽显文艺复兴晚期的精致格调。画面中央悬浮在空中的女神手持宝剑和天平，她是正义化身，旁边小天使举着的木板上题有经文“你必汗流满面才得糊口”。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《孕中女子肖像》（约1507年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：拉斐尔（1483-1520) </b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此画作是拉斐尔1507年离开佛罗伦萨赴罗马前的成熟之作，转向对人物性格与心理的深度探索。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画中贵族女子为四分之三侧身，栗色头发收拢在脑后，以发网束起，一手扶台面、轻握手套，另一手置于微隆腹部，手指上佩戴多枚戒指。白色长裙，外搭黄色胸衣，两只宽大的红色锦缎袖系在衣裙上，彰显16世纪初贵族风华。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《伊丽莎白．贡扎加肖像》（1505-1506年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：拉斐尔（1483-1520)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此作为拉斐尔早期杰作，是文艺复兴宫廷肖像的典范。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画中乌尔比诺公爵夫人正面端坐，嘴角含蓄微笑，流露出高贵的疏离感；她身着饰有蒙特费尔特罗家族纹章色彩的“加穆拉”黑色长裙，领口有库法体铭文与蝎形额饰，背景是典型的翁布里亚丘陵风光。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《弗朗切斯科一世·德·美第奇肖像》（约1555年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：亚历桑德罗．阿洛里（1535-1607)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">亚历桑德罗·阿洛里是布隆齐诺的学生，并担任弗朗切斯科一世的专属画师。他曾在弗朗切斯科一世的书房与一众大师共事，创作颇丰。画面中时年14岁的弗朗切斯科一世留着极短的刘海，身穿丝绸刺绣红袍，领口衬以白蕾丝，手持刻有“和平”与“正义”铭文的徽章。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《伊莎贝拉．德．美第奇．奥尔西尼肖像》（约1575-1599年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：亚历桑德罗．阿洛里（1535-1607)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">亚历桑德罗是美第奇家族的专属画家，其画风刻画细腻、色彩浓郁、构图庄重。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此画作描绘了科西莫一世之女伊莎贝拉，她是美第奇家族与奥尔西尼家族政治联姻的核心人物。画中伊莎贝拉为四分之三侧身、半身胸像构图，她额头宽阔，鼻梁挺直，身着饰有金线的深色天鹅绒上衣，颈间与透明面纱覆盖的发髻上均佩戴珍珠，显示出贵族身份。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《枢机主教肖像》（约1590-1607年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：卡拉瓦乔（1571-1610)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">卡拉瓦乔一生辗转多地，作品流传情况复杂，因此其肖像画一直是学界最为复杂的研究课题之一。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画中人物为枢机主教切萨雷·巴罗尼奥（1538-1607)。画面中，卡拉瓦乔标志性的光线运用得到了充分体现，主教鲜红的帽冠在强光下尽显饱和庄重的质感，人物的脸庞在聚光下透出敏锐和坚定的神情。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《花神》（约1517年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：提香（约1490-1576)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">提香是威尼斯画派代表画家，擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。女性形象是提香反复描绘的题材之一。许多学者认为，此画中女子是花神芙罗拉，象征着春天和万物复苏的自然生命力。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作上年轻女子呈四分之三侧身姿态，沐浴在金色的光芒中，身穿白色衬衫，外披一条红色披巾，带有铜色光泽的金发用蓝色丝带束起，衬托着古典端庄而又充满活力的脸庞。女子右手捧着鲜花：玫瑰、茉莉和紫罗兰，暗示着与春天的联系。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《巴里的圣尼古拉拯救三少女》（1585年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：扬．范．德．斯特雷特（1523-1605)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">斯特雷特是来自佛兰德斯的著名画家，约1550年赴佛罗伦萨效力科西莫一世，后参与了弗朗切斯科一世书房的装饰工程。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">此作取材于《黄金传说》中的圣尼古拉奇迹： 圣人为三位贫穷少女提供嫁妆，帮助她们成家。画中的三位少女身处简朴的北欧风格室内，并无书房装饰画常见的精致装饰与刻意设计。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《沐浴的拔示巴》（1550年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：布鲁萨索尔奇（1516-1567)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布鲁萨索尔奇是威尼托的著名画家，受曼托瓦艺术圈影响，画风独特。此画作取材于《圣经》中的故事：大卫王偶然看见乌利亚之妻拔示巴，并对她心生爱慕。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画面场景在威尼斯风格的宫殿凉廊中，描绘了拔示巴在侍女服侍下沐浴的瞬间。画中的水罐、木椅等都是16世纪贵族府邸中常见的陈设，中间半裹着一袭白衣、头微微后仰的女性是拔示巴，左上方邻近宫殿中窥视的男性则是大卫王。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《圣母子》（16世纪）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：帕尔米贾尼诺(1503-1540)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">帕尔米贾尼诺是16世纪盛行的样式主义代表画家，以人物造型拉长、风格夸张著称。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画中圣母面容小巧，低头凝视，双手合十祈祷，手放在一本她正在阅读的打开的书上。圣婴则抬眼望向观者，一只手臂轻轻搭在书上。圣母与圣婴面颊红润，倚靠在类似栏杆的物体上，背景是光影交错的落日余晖。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《劫掠欧罗巴》（约1570-1592年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：小巴萨诺（1549-1592)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">小巴萨诺出身于巴萨诺家族，此作有明确记载是他所画。《劫掠欧罗巴》源自希腊神话故事，宙斯化身为一头白色公牛，劫走了腓尼基公主欧罗巴，将她带到克里特岛。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画中场景设定在风光独特的乡村，前景是一群安静地停驻在河岸边的羊群，而后居中位置是被劫掠的欧罗巴。远景是一片海，海面上有船只正在穿行。画面中随意摆放着一些朴素的日常物品和小型静物，还能看到废墟与远方的堡垒。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《威尼斯海军上将肖像》（1570年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：丁托列托（1518-1594)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">丁托列托是16世纪威尼斯地区最著名的画家之一，绘制肖像画快速而果断。此画作为四分之三侧身像，人物高大威武、气势威严。画面内容暗示可能是1571年参与勒班陀海战的贵族。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画中男子留着长胡须，身着一件深红色闪着虹彩光泽的天鹅绒长袍，右手扶着一顶闪亮的头盔，沐浴在光芒之下。昏暗的空间内，一张桌子在增强空间纵深感的同时，将观者的目光引向窗外的海景，海面上有一座耸立在灰云笼罩下的堡垒。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《战士与侍从像》（1501-1502）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：乔尔乔内（约1477-1510)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">乔尔乔内是16世纪初威尼斯画派中最著名的画家之一，影响深远。此画作在风格上预示了 17 世纪的审美风格倾向。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作中神情骄傲的年轻骑士微微侧头，目光直视观者。他一手握着阔剑的剑柄，另一手指向头盔、马刺和权杖，这些盔甲部件被绘制在前景的栏杆上。盔甲上闪亮的元素构成了一幅静物画，并巧妙地融入到人物画中。在他身后，一位侍从手持旗杆，侧身而立，似乎正准备恭敬地对主人说话。侍从头戴“巴博扎”护颈，这是军队指挥官的另一件重要装备。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《犹滴与荷罗浮尼》（约1525-1528年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：雅各布．老帕尔马（约1480-1528)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">称此画家为老帕尔马，是因为与其侄孙（小帕尔马）作区分。他熟悉乔瓦尼艺术风格，并研习了卡尔帕乔、乔尔乔内和提香的画风。此画作构图与提香的《花神》相似，但题材是圣经故事而非神话。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作中女英雄犹滴为四分之三侧身，身材丰满、面色红润、嘴唇紧抿、目光坚毅，她的金发沿发缝梳理，垂至肩头，身着华丽服饰，一手握剑，另一手举起死者的头颅，在深色背景中凸显明亮。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">《青年男子肖像》（1490-1510年）</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">作者：乔瓦尼．贝利尼（约1427-1516)</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">木板油画</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">乔瓦尼是威尼斯文艺复兴时期最著名的画家之一，出身于绘画世家，是雅各布·贝利尼之子，真蒂莱·贝利尼之弟。贝利尼和家族中的其他画家开创了威尼斯"色调主义"画风，艺术风格独树一帜。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画中男子的金发留着文艺复兴时期风格发型，身着深色紧领长袍，头戴同色系帽子，背景为云层密布的天空。此作曾被认为是其自画像。</b></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">看了一场600多年前的画作，感受来自意大利文艺复兴时期的浪漫色彩，同时也感受到走向现代化的动力。让曾经的历史回到现在，它们就是“生命力”的象征符号。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">画作有非常漂亮精致的大型画框，为了更突出精彩的画面，所以除掉画框。</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><b style="font-size:20px;">本展还有一些裸体画作，如《勒达与天鹅》、《公共幸福的预言》、《持武器者和小天使》等，没有收入本美篇中，自己独自欣赏。看展就是把美好的东西留下。</b></p>