走进新南威尔士美术馆

蓝天碧云

实话实说哈，走进新南威尔士州美术馆，最初是因其外观的高颜值。

修建于19世纪后期，由英国建筑师‌设计的新南威尔士州美术馆，典型的新古典主义风格，浅橘黄色石材装饰的外墙，入口处高大立柱围筑成的巨型柱廊，颇有古罗马神庙的韵味，庄重、典雅、精致。

进入馆内，高拱天花板和大理石地面构成的主轴长廊，听脚步声在空间轻轻回荡，观展的仪式感油然而生。

摄自老牛

摄自老牛

穹顶天窗洒落自然光线，随时光变动的漫射光影，使得展馆光线均匀柔和，观展氛围宁静而又舒适。

布展的深红色墙面与白色穹顶墙脚立柱门厅的强烈反差，在这里显得格外沉稳优雅，尤现展品的质感。

展柜的布置也令人惊叹，尽显细节处的巧思。

无论是青铜器、瓷器、图书还是现代装置，每一件都让人赏心悦目。

此时，你的脑海里只有一个字：“美”！

难怪有那么多人流连忘返。即使读一幅画，即使坐下来看一本书，记一点东西……，不经意间，你自己也融入了美的画面。

摄自老牛

其实我不懂画，只是喜欢欣赏。尤其喜欢写实油画细腻唯美的艺术表达。

比如那幅小女孩与犬（作者里维埃起名为《义务教育》Compulsory Education），其实只是幅小品。但人犬相伴，温馨居家，让人感觉松弛而有趣味。

比如那幅异域少女（作者米莱斯取名为《俘虏》The Captive），用特别细腻的笔触和低调的色彩，将少女隐忍的思念与哀愁，定格在朦胧静谧的画面之中。很有故事性。

当然，邂逅大师真迹，更为欣喜。一楼展厅众多展品中，莫奈和梵高的中早期作品并不怎么起眼。

这幅莫奈的印象派作品《贝勒岛的古尔法港》，据官方展牌介绍，属于莫奈中期滨海写生系列，是他户外光影成熟的代表作。

这幅梵高《农民的头像》是他最早期的创作。据官方展牌介绍，梵高早年在比利时、纽南时期，尚未接触印象派，画风厚重写实，聚焦底层农民劳动者。

看这幅画的色调暗沉压抑，是不是和他后期明亮的向日葵、星空反差极大？

一家州立美术馆，藏品如此丰富，还有大师真迹，这是我之前没想到的。

观展时，巧遇工作人员推着车，搬来梯子挂画，原来人家日常工作，可以如此从容松弛，这也是不多见的哈。倒是多了一些亲和感。

二楼展厅一整面橙色外墙，展示了2026年度少年阿奇大赛的入围作品。

问了豆包才了解到，阿奇博尔德肖像奖是澳大利亚标志性肖像艺术赛事。新南威尔士美术馆配套阿奇博尔德奖的青少年专属肖像赛事，为参赛孩子绘制的打动人心、富有巧思的肖像提供展示平台。

二楼展厅以现代的，抽象的作品为主。白色背景板简洁明快，似乎能唤起更多遐想。

摄自老牛

陈列柜的各种雕塑，无论是冷硬的铁，还是温暖的木，都在默默叙说，至于观者的理解只能是千人千面啦。

摄自老牛

我在一尊青铜雕塑前伫立良久，开始是因为感觉人物形象特别熟悉，渐渐的就被打动了…。许多时候，艺术就是在不知不觉之间走进你心里的。

我想更深入的了解作品，将官方展牌拍摄了下来。

然后请教豆包，大致了解展牌说明的，基本为四个方面：

之一，这件青铜雕塑名为《丰饶》（Abundance）。出自澳大利亚女艺术家让·布鲁姆-诺顿之手。艺术家生于1911年，逝于2002年。

之二，作品1934年完成原始构思（指石膏稿完成），1985年美术馆完成馆藏收藏（石膏稿的收藏），于1987年正式铸造成青铜。

之三，作品介绍：浮雕构图中，昂扬舒展的男女躯体相依而立，身侧的孩童象征二者生命交融的结晶；男子手中麦穗、女神身侧葡萄花环，双重符号指代大地沃土、物产丰饶。

之四，作品意义：诞生于全球经济大萧条的动荡年代，画面没有一丝困顿压抑。艺术家借丰饶、生机的理想化意象，构筑了一幅人与自然、生命与土地和谐共存的独特图景。

我后来认真想过，走进我心里的正是艺术家对生命的礼赞，和对未来的美好憧憬。

艺术是相通的，我们观赏艺术品，或欣赏或赞叹或共情，只要没有无动于衷，就是一种双向奔赴。

所以，走进新南威尔士美术馆，我感觉自己正在进行一起双向奔赴。

那天时间不多，我们只走了旧馆的大部分，新馆还没有去。明年此时我们再来。

摄自老牛

完稿于2026年7月10日

拍摄于2026年5月份