南京德基艺术博物馆，中外艺术大师传世真迹画展欣赏

带你去旅行诗意天涯

南京德基艺术博物馆，位于“中华第一商圈”新街口德基广场二期8 F， 2017年正式对公众开放，现任馆长艾琳。该馆以“全球唯一开到0点的博物馆”为特色，自2024年起每日开放至凌晨0点。

目前德基艺术博物馆有三大展区正在展出，分别是金陵图数字艺术展、全球最系统花卉主题艺术展、顶流数字艺术家BEEPLE“来自人造未来的故事”展。

展馆门前的绿屋与橘屋，奈良美智2009年创作的大型装置《然而并非一切（绿屋）》和《然而并非一切（橘屋）》，作品是艺术家将平面空间现实化的代表作，“两屋”自成一体，融汇了绘画、雕塑、装置、行为、观念艺术等多种艺术形式。

花花世界，全球最系统花卉主题艺术收藏，汇聚自印象主义至今的全球109位中外艺术大师的140件花卉主题传世真迹，既有莫奈、雷诺阿、马奈、塞尚、蒙克、毕加索、马蒂斯等耳熟能详的现代艺术大师，也有沃霍尔、草间弥生、霍克尼、基弗、昆斯、奈良美智等享誉全球的当代艺术大师；既展示常玉、潘玉良、吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群等中国留洋艺术先驱的名作，还纳入一些中国当代艺术名家的作品。

克劳德•莫奈（1840-1926），法国，印象主义的奠基人与领导者。

盆中花（玫瑰与满天星），创作于1878年，布面油画，展现了粉色玫瑰的生机与动势，通过法语中“雾”与“满天星”的语义双关，使静物花卉与其户外原生地点相互呼应。

皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿（1841-1919），法国，印象主义的核心创始人。

花瓶中的玫瑰，创作于1885-1890年，布面油画，以丝缕状笔触捕捉玫瑰的形态与质感。花朵、叶片与暗蓝色花瓶彼此呼应，起伏的白色桌布与灰蓝色投影交织。

巴勃罗•毕加索（1881-1973），西班牙。

瓶花，创作于1901年，布面油画，正值毕加索个人风格的形成初期，画面中弥漫的蓝灰色调，是其“蓝色时期”的开端。

巴勃罗•毕加索（1881-1973），西班牙。

瓶花，创作于1904年，布面油画，见证了他从忧郁冷峻的“蓝色时期”向温暖浪漫的“玫瑰时期”的过渡。蓝色依旧是背景与花瓶的主调，占画面近三分之一的赭色桌面带来温暖气息，粉、橙、黄、白、紫色花朵纷然浮现，弥漫出生机、诗意与梦幻的质感。

享利•马蒂斯（1869-1954），法国，野兽派领袖。

玫瑰花束-斜倚的女人，创作于1920年，布面油画。斜倚的女人与前景的玫瑰花束色彩并置，营造出均匀发光的效果，统一了色调，削弱立体感与景深。

爱德华•马奈（1832-1883），法国，印象主义奠基人。

漫步者，创作于1879年，布面油画，描绘了一个在都市生活中保持疏离姿态的中产阶级形象。

画面寥寥数笔即勾勒出礼服的轮廓与质感，窗台点缀的橘红与鹅黄花朵，点亮雪后街景，玻璃中隐约映出人物镜像。

克劳德•莫奈（1840-1926），法国。

台阶，创作于 1878 年，布面油画，以丰富明亮的色彩定格了宁静安详的秋日里维特伊古老农场庭院一隅的自然瞬间，细腻再现了光线在墙面与植被上的斑驳变化。

享利•马蒂斯（1869-1954），法国，野兽派领袖。

布列塔尼的卡巴莱入口，创作于 1896 年，布面油画。画面描绘了一处海边花园，明媚斑斓的色块铺涂出一片花圃。画面色彩不再注重写实，而是进入了想象和情感的领域。

埃米尔•诺尔德（1867-1956），德国表现主义艺术的重要先驱。

鸢尾花和三色堇，创作于 1929 年，木板油画，以丰富浓重的笔法和深重饱和的色调，传达强烈的梦幻氛围，赋予作品充沛的情感表现力。

汤姆•韦塞尔曼（1931-2004），美国，波普艺术家。

靜物与Liz，创作于 1992 年，以切割钢材为基底的创作。作品中以波普艺术先驱安迪•沃霍尔的名作《Liz》为背景，以颤动的色彩笔触描绘了花瓶中的红色玫瑰、蓝色花束和两只橙子。通过保留笔触与线条感，消除了切割钢材的金属质感与工业性，凸显了绘画性。

埃米尔•贝尔纳（1868-1941），法国，后印象主义艺术家。

静物，创作于1889年，布面油画，绿色藤蔓衬托瓶花，倾斜的视角和厚重的颜料。大胆的深色轮廓与简化的色彩形式，构成其作品的两大标志。

乔治•布拉克（1882-1963），法国，立体主义风格。

鲜花篮，创作于1925年，布面油画、沙子，画中桌面上朴素而繁茂的金盏菊，伴着一旁翻开的乐谱。采用油彩混合沙子的独特技法，突出了画面的颗粒感与厚度。

吴大羽（1903-1988），中国“抽象艺术之父”，赴法留学归国后曾参与创办国立艺术院（今中国美术学院），中国现代艺术教育的重要奠基人。

瓶花，创作于1950年左右，布面油画，画中花与花瓶的形态依然可辨，已经开始消解，融入纯粹的笔触与色彩，以及变化的动感之中。

吴冠中（1919-2010），中国，1992年获颁“法国文化艺术最高勋位”，首位在大英博物馆举办个展的中国在世艺术家。

花卉，创作于1992年，布面油画，以纯粹的色块表达花朵形态，繁茂的枝条张弛有度，背景与花盆都被隐去，缤纷浓重的油画色彩，诠释中国水墨画中“不似之似”的审美追求。

赵无极（1920-2013），中国。

百合花，创作于1953年，布面油画，以黄褐色铺染背景，浅绿与橘色薄涂交织，营造出朦胧而深远的空间意境。古朴的花瓶、挺拔的花茎与轻盈的花瓣，皆以富于韵律的书法性线条与细腻的墨色层次勾勒而成，呈现向上生长的生命动势。

倪贻德（1901-1970），中国首个现代艺术团体“决澜社”创始人。

桃花灼灼，创作于1960年代，布面油画，画中建筑物以洗练的大块面色彩和粗犷线条构成，前景灼灼盛放的桃花与中远景的树木形成鲜明对比，又与建筑虚实相映。

胡善馀（1909-1993），中国第一代留法艺术家。

三潭印月睡莲，创作于1970年代，布面油画，画面既带有印象主义的生动光影，又融入中国传统绘画的写意情韵。前景睡莲浓郁，中景水色澄鲜，远景堤岸与树影朦胧，营造出中式园林的诗意境界。

艾中信（1915-2003），第二代中国油画家的代表。

庭院一角，创作于1980年，木板油画，描绘家中庭院一隅生机盎然的春日光景，梨花、龙舌兰、仙人掌盆栽高低错落、疏密有致。

展览囊括印象主义、后印象主义、立体主义、野兽主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象艺术、波普艺术、观念艺术等50余个重要流派与群体，勾勒出其间艺术风格与思潮的演变和交融，汇成跨越百余年的宏阔艺术交响。

喧嚣的城市，浮躁的灵魂，在这里得到抚平。