荣宝斋2026春拍预展1（20260618拍摄）

天浪星99

北京荣宝2026春季艺术品拍卖会

预展时间6月17日-6月18日

拍卖时间6月19日

拍卖地点北京富力万丽酒店（北京市东三环中路61号）

齐白石

（1864-1957）

齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齐白石生于湖南湘潭，57岁后定居北京，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。齐白石是近现代中国美术史上“诗书画印”俱佳的巨匠。

丹荔盈筐———齐白石《万千大利》赏析

齐白石笔下的《万千大利》，是其晚年大写意花鸟的典型之作，以一篮饱满的荔枝，将生活的鲜活意趣与吉祥寓意融于笔端，尽显 “衰年变法” 后的艺术神韵。

画面以中锋勾勒竹篮，线条如写篆隶，顿挫转折间，藤编的纹理与竹篮的弧度跃然纸上，看似随意挥洒，实则精准地表现出竹篮的质朴质感。篮中荔枝以没骨法点染，朱红与曙红交融的果实，以藤黄点出果斑，鲜活饱满，仿佛带着晨露的光泽，红得热烈而不俗艳。垂落的荔枝枝桠，墨色的叶片浓淡有致，与朱红果实形成强烈的色彩对比，墨叶的苍劲衬出丹荔的娇美，更添几分灵动。

画面下方斜出的几枚荔枝，打破了构图的均衡，让画面更具张力，也呼应了 “满而不溢” 的生活意趣。右侧题款 “白石山翁”与朱印，笔力老辣，与整体风格浑然一体。

白石画荔枝，既不追求工笔的纤毫毕现，也不流于文人画的清冷孤高，而是以热烈的色彩、奔放的笔墨，赋予荔枝蓬勃的生命力。在传统意象中，荔枝谐音 “利”，寓意吉利、利市，齐白石借这一题材，寄寓了对生活的美好期许。整幅画作笔墨简练却意趣无穷，一篮丹荔，是自然风物的写生，更是老人对烟火生活的热爱与通透心境的写照，于笔墨间流淌出温暖而鲜活的生命力。

坚持写实主义创作原则的徐悲鸿，下笔多有寄意，尤其是抗战时期的作品，其中又尤其是狮一类题材。

徐悲鸿轻易不画狮，每画必有寓意，此幅写于 1939 年 9 月的《醒狮》便是其中翘楚。抗战期间，为了唤起民众，徐悲鸿不仅在国内多方举办义展义卖筹措资金，更不远万里赴南洋各地募捐慷慨输将。辗转新加坡期间，徐悲鸿寓居被他引为“平生第一知己”的黄曼士的江夏堂。事实上，自 1925 年以来，徐悲鸿每到新加坡必居江夏堂，并在此创作了众多名篇佳作 ; 此次辗转南洋，对徐悲鸿帮助最大的也是黄曼士 1939 年 9 月 1 日，德国入侵波兰，第二次世界大战全面爆发。消息传来，徐悲鸿极为震动，旋即挥笔写下这件《醒狮》，以唤醒世界人民尤其是全世界的华人都能慷慨国难。画绘一雄狮卧于苍石之上，须发戟张，怒目圆睁，一只苍鹰躺在雄狮的利爪之下，奄奄一息。结合时势，画面寓意自不难明。

而从其题款“勉成四页”，亦可看出徐氏当时愤激之深，至于几不可落笔。《醒狮》与是年前后所作同类题材作品为同一系列，比如 1938 年得知安庆沦陷而创《侧目》、《负伤》，1938 年 5 月徐州陷落而作《醒狮》并题“写以寄愤”等。这些作品都有明确纪年，并互相补充，串联组成一个完整的系列，不仅抗战形势和进程的晴雨表，亦且是徐悲鸿个人家国感化史，而《醒狮》自是其中不可或缺的一环。

徐悲鸿

(1895-1953)

徐悲鸿，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，曾任中央美术学院院长。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

墨韵奔腾 风骨千秋——赏析徐悲鸿《奔马图》

徐悲鸿的《奔马图》，是其以马喻志的巅峰之作，将西方写实造型与东方水墨写意熔于一炉，在酣畅淋漓的笔墨间，尽显骏马的雄健风骨与民族精神的昂扬之气。

画面中，一匹骏马正昂首奋蹄，驰骋于天地之间。画家以精准的解剖知识与透视原理，塑造出骏马矫健的体态：肌肉的起伏、骨骼的转折、蹄足的姿态，皆严谨而生动，尽显西画造型的科学与写实。同时，他以中国水墨的写意笔法挥洒墨韵，浓墨点染鬃毛与尾羽，线条奔放洒脱，如疾风劲草，将骏马奔跑时迎风飞扬的动感刻画得淋漓尽致；淡墨晕染出的躯干 层次分明，黑白虚实间，让骏马的力量感与轻盈感并存。

整幅作品的构图极具张力，骏马呈对角线式的动态延伸，打破了画面的静态平衡，仿佛下一秒便会冲破纸面，奔入观者的视野。背景仅以淡赭色的笔触勾勒出朦胧的草地，大片的留白不仅衬托出骏马的主体地位，更营造出天高地阔、任其驰骋的意境，尽显中国画“计白当黑”的空灵之美。

徐悲鸿笔下的马，从来不止是自然物象的描摹，更是精神的象征。在风雨如晦的年代，这匹奔马承载着他对民族觉醒、奋发图强的期许。它昂首嘶鸣的姿态，不仅是骏马的昂扬之态，更是中华民族不屈不挠、勇往直前的精神写照。

整幅作品笔墨苍劲，气韵生动，形神兼备。徐悲鸿以笔为剑，以墨为锋，将个人情感与家国情怀融入骏马的奔腾之中，让这幅《奔马图》成为跨越时代的艺术经典，也让“奔马”的形象，永远定格为中国近代美术史上最具生命力的符号之一。

北京荣宝2026春季艺术品拍卖会将于6月17-18日在北京富力万丽酒店隆重启幕，19号正式举槌。中国书画、古籍善本、佛教艺术等门类集结亮相，共计2200余件珍品齐聚，（其中中国骨董及工艺品——松竹书房、田黄石、骨董珍玩、明清家具、香室陈设等六大专场及阆风玄圃·茅台酒、洋酒、地方名酿、花雕酒、养生收藏品、沉香、老茶、德系徕卡相机等专场将通过线上小程序拍卖方式进行）。诚邀各位藏家朋友及艺术爱好者莅临品鉴！

此幅《四喜图》为徐悲鸿 1941 年初所作，上款人为陈达琚。陈氏毕业于上海美术专科学校，受业于徐悲鸿，1930 年代移居新加坡。悲鸿在抗战期间常赴新加坡举办筹赈画展，重遇旧时学生，甚感欣慰，常作客陈家，并于其画作上特别题识。喜鹊是中国画的传统题材之一。徐悲鸿曾在不少场合以喜鹊图赠友表达美好寄托，可见其笔下的喜鹊形象正暗含了“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿。

此画构图和谐，层次分明，形象精准，动感鲜明。四只喜鹊，神态各异，栩栩如生。柳树枝条，刚劲流畅，树静枝拂，鹊跃纸面。喜鹊形象以西画解剖学之法绘出，可以看到徐氏学习西洋画法并注重写生的绘画主张；柳树枝干以墨线勾形，又用淡墨渴笔皴擦出质量，笔墨劲健灵动，反映出他对中国古代笔墨线条的用功之深。

故而此《四喜图》充分体现出徐悲鸿中西结合的绘画特点。抗日战争胜利已经 81 个年头，悲鸿先生也早已离开了我们，但他创作的含义深邃的画作《四喜图》，仍然栩栩如生。那些跳踏枝头、迎接春天的喜鹊，分明是在向人们诉说着大师与祖国同安危，与民族共命运，同人民共呼吸的情怀。

黄胄（1925-1997）

黄胄（1925-1997）是中国近现代美术史上极具开创性的艺术大师，以速写式的笔墨语言、鲜活的生活气息和磅礴的艺术感染力著称。他深耕西北边疆题材，擅绘人物、走兽，笔下的毛驴形神兼备、举世闻名，人物画则生动展现各族人民的生活风貌，打破了传统人物画的程式化局限，开创了新中国现实主义人物画的新范式。

北京荣宝 2026 春季艺术品拍卖会 “中国书画・近现代” 专场重磅推出 “可与晤·黄胄作品专题”（Lot223-237），甄选 15 件先生不同时期的精品力作，题材涵盖群驴、家禽、人物等。本次上拍作品来源清晰，其中两件为藏家直接得自作者本人，部分作品附权威出版著录与名家题跋，全面呈现黄胄 “笔歌墨舞” 的艺术特色与真挚的人文情怀。

瓜叶漫写故园情——齐白石《硕果累累》赏析

齐白石 1926 年所作的《硕果累累》，是其晚年大写意花鸟画的代表之作，以酣畅笔墨寄寓着深沉的故园之思与生命哲思。

整幅立轴以设色水墨绘南瓜藤蔓，构图取纵势，藤蔓自上盘曲而下，线条如草书般苍劲飞动，浓淡墨色写出叶片的向背虚实，酣畅淋漓间尽显生机。赭红色的南瓜以阔笔点染而成，笔致朴拙厚重，几笔浓墨勾勒的瓜棱，既分出了果实的立体感，也让红黑二色形成强烈对比，画面明快而不艳俗。藤蔓的细笔缠绕与叶片、南瓜的阔笔挥洒形成动静、刚柔的张力，将藤蔓的柔韧、叶片的苍劲与果实的饱满表现得淋漓尽致。

右侧题诗 “瓜土桑阴皆似旧，老萍独得鬓边霜”，道尽了画家的心境。齐白石早年务农，南瓜是他记忆中家乡田园的寻常风物，“瓜土桑阴” 的景象始终萦绕心头。晚年客居北京，鬓已染霜，画中旧景依旧，却已是物是人非。这南瓜，既是丰年可食、饥年为粮的寻常之物，也成了他寄托乡思、慰藉平生的精神符号。

此作以大写意的极简笔墨，将乡土风物与个人情怀融为一体。笔墨的率真、色彩的明快、题诗的沉郁，共同构成了齐白石“为万虫写照，为百鸟传神” 之外，更动人的人间烟火与故园深情。

此作品作于 1945 年，为典型的红花墨叶大写意风格，画家年事虽长而精神畅旺，创作热情无减。画中柱石耸立，以凝重的焦墨阔笔挥就，无骨而坚，亦成为画面构图之基石，立住全幅气势。下方秋海棠破石而出，向下低垂延伸，二者形成坚硬厚重与柔韧轻盈的鲜明对比。海棠枝叶纷披，浓淡兼施，再用焦墨勾叶脉，用笔沉稳老辣；柔枝缕缕垂挂，累累花朵以没骨法写就，洋红画花叶，藤黄点蕊，娇而不媚。一只憨趣可爱的的麻雀昂立石上，寥寥几笔赭、墨即渲染出浑圆小巧的雀身，墨笔勾出尖利的喙、爪和炯炯的雀目，翅膀微张，一笔带就的雀尾高高向上翘起，似正欲展翅飞去，活泼传神，为画面增添了无尽灵动。

画家晚年常将秋海棠诉诸笔端，此幅中与苍石同现，或有借秋海棠绚丽与苍石的恒寿，隐喻老而弥盛、老而弥坚，压角钤“年高身健不肯作神仙”朱文大方印，不仅稳住阵脚，也传递出旺盛的生命力。

朱荷映墨————齐白石《荷花》赏析

齐白石晚年的这幅《荷花》，是其 “红花墨叶” 风格的成熟之作，寥寥数笔，便将荷塘的生机与文人的意趣融于一纸，堪称大写意花鸟画的典范。

画面以大笔挥就的赭石荷叶为主体，花青、淡黄浓淡晕染间，荷叶翻卷的姿态跃然纸上，既无写实的繁琐，又尽显夏日荷塘的蓬勃张力。墨线勾勒的叶脉劲挺爽利，如铁画银钩，与红荷形成强烈的色彩与刚柔对比，正是白石老人以 “俗色” 入雅画的巧思。上方的荷花以胭脂点染，花瓣娇嫩饱满，莲蓬上的莲子以洋红点出，鲜活如真；左下角的黄色小花与墨色荷梗，为画面增添了层次与野趣。

荷梗以焦墨写出，干湿浓淡的变化间，尽显苍劲老辣，荷叶与荷花相互掩映，留白处似有清风徐来，满纸生香。右侧题款 “白石九十五岁” ，笔力苍劲，与画面浑然一体，既点明了创作时期，也透出老人晚年返璞归真的心境。

白石老人画荷，跳出了传统文人画的清冷孤高，以浓烈的色彩、奔放的笔墨，赋予荷花蓬勃的生命力。这不仅是对荷塘风物的写生，更是他对生活本真的热爱与艺术革新的写照。一花一叶间，既有 “出淤泥而不染”的高洁，更有 “老笔纵横扫凡胎” 的气魄，让观者在笔墨间，读懂了一位艺术大师晚年的通透与热烈。

王雪涛（1903-1982）

王雪涛（1903-1982）是中国近现代小写意花鸟画一代宗师。他师从齐白石、王梦白、陈师曾诸家，博采宋元明清笔墨精髓，融汇古今自成一家。其作笔墨灵动洒脱，设色明丽温润，尤擅捕捉花鸟虫鱼的瞬间生趣，将自然天趣与文人意韵完美交融，形成雅俗共赏的独特面貌，奠定了影响深远的 “雪涛花鸟” 艺术范式。

北京荣宝 2026 春季艺术品拍卖会 “中国书画・近现代” 专场重磅推出 “春风浓艳·王雪涛作品专题”（Lot212-222），甄选 11 件先生不同创作阶段的精品力作，涵盖扇面、镜心、立轴等多种形制，题材囊括花鸟、草虫、走兽等经典品类。本次上拍作品均即将著录于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集·Ⅲ》，来源清晰、传承有序，全面呈现王雪涛小写意花鸟的艺术精髓与笔墨神韵。

感谢您的欣赏😇😇😇