<p class="ql-block">本期诗人:张存寿(北京) 南广勋(北京) 阎兆万(济南) 熊东遨(湖南) 刘树亮(潍坊) 郭顺敏(潍坊) 管恩锋(潍坊) 刘汉泽(潍坊) 庄兰香(青州) 王承东(潍坊)</p><p class="ql-block">本期评论家:郭顺敏 刘作民 张恩勤 徐泮珍 邹国庆 祝言国 郭彦田 袁卫霞 于志亮</p> <p class="ql-block">【双调•落梅风】思念钟振振</p><p class="ql-block">张存寿 (北京)</p><p class="ql-block">闪煞</p><p class="ql-block">春分过,花雨飞,落纷纷惹人心碎。满屏应声如炸雷,闪得人欲哭无泪。</p><p class="ql-block">天错</p><p class="ql-block">先生去,人困时,老天爷怎生贪意。有苏辛为他填宋词,又何必再寻人替。</p><p class="ql-block">烟祭</p><p class="ql-block">兄三口,我半枝,打今儿不分粗细。燎心思伴兄猛一顿吸,做神仙更添阳气。</p><p class="ql-block">【刘作民评】</p><p class="ql-block">张存寿导师的这首思念钟振振教授的三联章散曲,以细腻的笔触、真挚的感情、巧妙的艺术手法,将痛失良师益友的猝然心碎、怨天不公的愤懑怅惘、以烟寄思的痴念深情表达得淋漓尽致,读来令人动容。全曲将一个“情”字贯穿始终,尽显当代曲家以曲抒怀、以情动人的真风骨。三联章各有侧重而又情脉相连,一气呵成, 荡气回肠。</p><p class="ql-block">首章起笔便直抒胸臆,以春分花落起兴,暮春飞雨本是寻常景致,却因先生离世,顿成惹人肠断的凄清之景。“满屏应声如炸雷”一句极妙,将噩耗传来时的猝不及防、震愕无措写得入木三分,消息如惊雷炸响,瞬间击溃心神。末句“闪得人欲哭无泪”,把悲痛到极致、悲极反无言的状态刻画得惟妙惟肖,哀痛扑面而来,毫无虚饰。</p><p class="ql-block">次章笔锋一转,由悲转怨,以嗔怪苍天的痴语抒怀。“老天爷怎生贪意”看似直白率性的怨怼,实则藏着对先生才学的极致推崇、对天不假年的无尽惋惜。后两句引苏辛填词,看似无理的诘问,满是不舍与不甘,愤懑之中尽是深情,曲味醇厚,情味更浓。</p><p class="ql-block">末章落笔于最寻常的烟火细节,以半支香烟寄哀思,于细微处见真情。作者和钟教授平时交往,每次见面都是先抽烟,作者抽细的,钟教授抽粗的。“兄三口,我半枝,打今儿不分粗细”的生活化描摹,质朴真切,流露出浓浓的惋惜之情;“燎心思伴兄猛一顿吸”,将满腔愁绪、无尽思念化作缭绕青烟,与先生隔空相伴,痴绝亦痛绝。末句“做神仙更添阳气”,既念先生此去当安,又藏着尘世中人的牵挂与祈愿,把深沉思念融于浅白俚语,俗中见雅,淡语含悲,余韵悠长。</p><p class="ql-block">整组联章,如此感人、动人,笔者以为三方面的表现手法使然。一是口语化表达。散曲不堆砌典故、不刻意藻饰,以口语化的曲语写肺腑之情。二是脉络清晰,层层递进。三联章由景生悲、由悲生怨、由怨寄思,层层递进。三是寓情于景,情景交融。这在首章中表现突出。如首章第三句的心碎,既是时令特点引起的心碎,更是钟教授突然离世引起的心碎。</p> <p class="ql-block">【正宫·塞鸿秋】 老父亲和他的抗日勋章</p><p class="ql-block">南广勋(北京)</p><p class="ql-block">已经淡忘枪和炮,龙头拐杖当依靠。勋章成了还童药,胸前不舍轻摘掉。为因不染尘,致使金光耀,时常对镜悄悄照。</p><p class="ql-block">【郭顺敏评】</p><p class="ql-block">好的文学作品,皆以情真格高取胜。梁刘勰在《文心雕龙·宗经》中将“情”列为文章“六义”之首,在《文心雕龙·情采》中认为“情者文之经,为情造文要约写真”;明王骥德曰:“诗不如词,词不如曲,故是渐近人情。”(《曲律·杂论下》)南广勋先生选用塞鸿秋这个押六个去声韵、句式整齐、节奏铿锵的曲牌来为戎马一生、浴血抗日的将军老父亲画像,颇有深意:一是表达真挚强烈的感情,二是表现刻骨铭心的记忆,三是立意构思新颖,四是比喻生动语言亲切。</p><p class="ql-block">此曲构思巧妙,将枪炮、拐杖两个意象对照,岁月沧桑尽在一比之间;以一枚勋章,暗喻老将军的赤胆忠心;称勋章为慰心还童药,落笔细腻真挚;言勋章不染尘,喻指初心不曾蒙垢;对镜悄悄照,只写老将军的一个动作,便将人物神态与自豪心理刻画得淋漓尽致,且耐人寻味,意韵悠长。</p><p class="ql-block">曲作音节流转,语浅情深,白描传神,朴而有味,虚实相间,深得元曲本色蕴藉之妙,堪称当代红曲的典范之作。</p><p class="ql-block">【双调•落梅风】早春山行</p><p class="ql-block">南广勋 (北京)</p><p class="ql-block">弯弯路,黛黛山,野山桃偶然能见。哇哇几声听去远,是云中早归征雁。</p><p class="ql-block">【刘作民评】</p><p class="ql-block">南广勋导师的这首散曲小令,短短数语,寥寥数笔,就为读者画出了一副动人的山野早春图。读来如随作者一同踏山而行,心随景远。美哉!</p><p class="ql-block">开篇 “弯弯路,黛黛山”,叠字轻婉,山路蜿蜒、山色青黛,勾勒出一幅疏朗淡远的早春山行图,不事雕琢却意境自出。继而“野山桃偶然能见”,一个“偶然”,道尽早春的含蓄与野趣 —— 花未繁、春尚浅,山桃零星点缀,不张扬、不喧闹,恰是山野独有的清新与惊喜。末两句尤见神韵:“哇哇几声听去远,是云中早归征雁”。未见雁影,先闻雁声,声自云中而来,又渐渐远去,以声衬静,更显空山清旷。雁归是早春最动人的讯息,一声雁鸣,既点破时节,又牵起一缕悠远情思,让整支小曲在清寂之外,多了几分辽阔与温柔。</p><p class="ql-block">小曲之所以如此生动传神,笔者以为三方面的表现手法使然。一是动静结合。小曲前三句对弯路、黛山、野桃的描写是静态描写,后两句对雁群的描写为动态描写。由静入动,很好的起到了“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”的效果。二是点面结合。小曲前三句中,前两句对弯路、黛山的描写是“面”,第三句对野桃的描写是“点”。把“面”和“点”结合起来,既能整体勾勒山行时看到的全貌,又能聚焦细节,使小曲内容饱满且生动。三是叠词妙用。小曲短短的五句话中,用了三组叠词“弯弯”“黛黛”“哇哇”。运用叠词既能增强语言的韵律感与节奏感,读来朗朗上口,又能强化描写、细腻传情,让景物与情感更显鲜明生动。</p><p class="ql-block">【仙吕·忆王孙】立夏日在紫藤架下小憩</p><p class="ql-block">南广勋(北京)</p><p class="ql-block">垂花紫穗似流苏,淡淡清香有若无。枝蔓已然竹杖粗。想当初,风雨还需我去扶。</p><p class="ql-block">【张恩勤评】</p><p class="ql-block">南广勋导师这首小令以紫藤为轴,在立夏的片刻小憩中追溯岁月温情。开篇“垂花紫穗似流苏,淡淡清香有若无”,从视觉与嗅觉双写藤架之美,笔致清雅。转至“枝蔓已然竹杖粗”,由景入情,时光的重量陡然显现——当年纤弱的藤蔓,如今已粗如竹杖。结句“想当初,风雨还需我去扶”,以今昔对比入曲:藤蔓从“需扶”到自立,恰如生命的成长与别离。小憩藤架下的闲适瞬间,被赋予了师者父辈凝视弟子与子女成长的欣慰与落寞,平白如话却意味深长。</p><p class="ql-block">【中吕•卖花声】踏春</p><p class="ql-block">南广勋(北京)</p><p class="ql-block">垂杨染绿长河岸,桃火燃红半座山。踏春偏遇雨绵绵。野花相伴,摆拍一段,把截屏、转发她看。</p><p class="ql-block">【徐泮珍评】</p><p class="ql-block">南广勋导师此曲以清新活泼之笔写尽踏春之趣,是生活化的小景速写,充满市井烟火气。</p><p class="ql-block">起笔两句“垂杨染绿长河岸,桃火燃红半座山”对仗工整,色彩鲜明,“染绿”“燃红”以拟人化的动词赋予春景动态之美,勾勒出一幅浓墨重彩的春日画卷。第三句“踏春偏遇雨绵绵”的小插曲,非但不恼,反而为踏春添了几分意趣。后三句聚焦人物情态,“野花相伴,摆拍一段,把截屏、转发她看”,以口语化的白描手法写出现代人的生活习惯,“摆拍”“截屏”“转发”等现代词汇入曲,毫无违和之感,反而鲜活地刻画出踏春人的俏皮与温情,尤其那句“把截屏、转发她看”更是神来之笔,是为豹尾也,虽然没有直白点出“时刻思念”之情,但让人联想到唐寅《一剪梅》“晓看天色暮看云,行也思君,坐也思君”的诗句,是景与情的无缝交融,极具感染力。</p><p class="ql-block">全曲明快活泼,以俗为雅,于寻常小事中撷取诗意,尽显散曲“雅俗相济、形神兼备”“不拘格套、贴近市井”之本色,堪称当代生活化散曲之范本。</p> <p class="ql-block">暮秋菊语</p><p class="ql-block">阎兆万(济南)</p><p class="ql-block">羞与春红艳,霜侵色透香。</p><p class="ql-block">东篱生素韵,共竹晒秋阳。</p><p class="ql-block">【邹国庆评】</p><p class="ql-block">阎兆万绝句《暮秋菊语》字句清新、章法沉稳,脱尽俗套悲秋之气,以浅白质朴的笔墨描摹秋菊风骨,借物言志、寄情清雅,是一首意境中正、气韵温润的咏物佳作。</p><p class="ql-block">起笔“羞与春红艳”,落笔即立格调。春日百花姹紫嫣红、争艳逐芳,极尽繁华热闹。诗人巧用一“羞”字,赋予秋菊高洁心性。它无意奔赴俗世喧嚣,不屑与群芳争一时春光,不张扬、不媚俗,淡然自持,瞬间将菊花淡泊谦冲、不慕浮华的品性勾勒而出。</p><p class="ql-block">次句“霜侵色透香”笔力苍劲,升华全诗风骨。暮秋寒霜侵袭,百花凋零衰败,唯独秋菊经风霜淬炼,花色愈显澄澈,香气愈发清透。霜寒不是摧残,而是沉淀与打磨。短短五字,写尽菊花坚韧不屈、历寒弥香的君子气节,立意深远。</p><p class="ql-block">后两句融景于情,意境悠然。“东篱生素韵”化用陶渊明东篱采菊的千古意象,却无孤高避世的清冷,只写东篱秋菊自在盛放,生出天然素雅之韵,冲淡平和、浑然天成。结句“共竹晒秋阳”堪称点睛之笔,竹与菊皆为君子象征,二者相伴相依,静沐融融秋阳,一改传统咏菊诗的萧瑟寒凉,营造出温暖安然、从容恬淡的秋日景致。</p><p class="ql-block">全诗二十字层层递进,由品性到风骨,由景致到心境,物我相融。诗人借暮秋之菊自况,寄寓自己不逐浮华、历经风霜依旧心怀澄澈、从容坦荡的人生襟怀,语言质朴无华,意蕴悠长隽永。</p><p class="ql-block">沁园春·删剩集编成自叙</p><p class="ql-block">熊东遨(湖南)</p><p class="ql-block">小住红尘,六十馀年,赚个诗篮。喜清风无界,从天自沐;黄花可就,约客同酣。复古情怀,图新事业,书是春桑我是蚕。纷繁世,守一方净土,百味都谙。</p><p class="ql-block">漫言孤独何堪,算史上知音有二三。任吟边常拄,东坡竹杖;梦中偶挂,太白云帆。宜雨宜晴,不群不党,鱼在青霄月在潭。闲文字,或为人留得,些许回甘。</p><p class="ql-block">【祝言国评】</p><p class="ql-block">熊东遨先生此词,为其《删剩集》编成后的自叙之作,堪称夫子自道之典型。先生从事诗词创作与研究逾五十年,主张“诗词创作需厚学识、正德行、养性情”,这些理念在此词中得到了淋漓尽致的体现。</p><p class="ql-block">艺术风格:此词完美诠释了熊先生“现实抚摸与自然咏怀兼有,深沉厚重和清丽灵动互动”的多元风格。开篇“小住红尘,六十馀年,赚个诗篮”,以“赚”字破题,举重若轻,将数十载创作生涯化为轻松自嘲,足见功力。上阕“书是春桑我是蚕”之喻,既见其甘于寂寞、孜孜不倦的治学精神,又暗合其主张的“厚学识”理念。</p><p class="ql-block">意境营造:熊先生素以“最重意境”著称。下阕连用东坡竹杖、太白云帆之典,与古人神交,既是对前贤的致敬,更是自我精神的投射。“鱼在青霄月在潭”一句,更以超然物外之象,道出其“守一方净土”的孤高心境。全词“不群不党”却又“约客同酣”,于孤寂中见旷达,于淡泊中见深情。</p><p class="ql-block">思想内涵:结句“闲文字,或为人留得,些许回甘”,以谦逊之语收束全篇,却正是先生“诗词创作需养性情”主张的生动体现。不求轰动一时,但愿为后世留一丝余味,这种淡泊名利、回归本真的创作态度,恰是当代诗词大家的风范所在。</p><p class="ql-block">全词语言鲜活而意境深远,既接通古典,又有新的开拓,堪称熊东遨诗词理论与创作实践完美结合的典范之作。</p> <p class="ql-block">青阳晴眺</p><p class="ql-block">刘树亮(潍坊)</p><p class="ql-block">青阳独上瞰潍川,无限风光到眼前。</p><p class="ql-block">九曲沧波穿郭去,千寻史册伴云眠。</p><p class="ql-block">舟行碧水描新画,鸟入晴空觅故椽。</p><p class="ql-block">犹爱人间烟火气,悠悠不尽绕台阡。</p><p class="ql-block">【郭彦田评】</p><p class="ql-block">《青阳晴眺》全诗以晴日登楼为线索,起承转合井然有序,由近及远、由景入史、由古归今,终以人情收束,开合适度,韵味隽永。</p><p class="ql-block">在章法布局上,诗作严守律诗体制,结构递进有序、流转自然。首联开门破题,直叙独上青阳、远眺潍川之举,落笔疏朗开阔,总摄全诗风光,为中段铺陈蓄势。颔联顺势承起,由眼前山水拓入千载文脉,“沧波穿郭”状地域形胜,“史册伴云”写古邑渊源,承接稳厚,格局恢宏,脱出寻常登临浅景之窠臼。颈联笔法一转,由沉邃怀古回归现世生机,舟行碧水、鸟逐晴空,一新一旧、一动一静,调剂前面苍茫古意,令通篇气韵鲜活灵动,深得律诗“转句”灵动变化之妙。尾联收束凝练,撇开山河胜概,独钟人间烟火,以悠悠阡陌温情绾结全诗,落点温润高远,章法圆合缜密。</p><p class="ql-block">意境营造上,全诗虚实相济、层层升华。首联造清旷望远之境,澄澈舒展;颔联虚实交织,以有形川波载无形史韵,融天地山河与千年岁月,意境雄浑苍茫、沉厚悠远;颈联融动静、合古今,以鲜活近景消解古史沉郁,画面明丽空灵,古今气韵互为映衬;尾联更翻进一层,弃登临诗常见的苍凉慷慨,以市井烟火收结宏大山河,化壮阔为温柔,变苍茫为温润,意境冲淡平和、余韵绵长。</p><p class="ql-block">综而言之,此诗章法合规有度、层层递进,意境由清旷而雄浑、由灵动而温婉,古今相融、情景合一,格律雅正,情思醇厚,尽显登临诗的清雅风骨与人文温度。</p> <p class="ql-block">父亲节寄思</p><p class="ql-block">郭顺敏(潍坊)</p><p class="ql-block">少时庭训重如山,呵斥偏科每汗颜。</p><p class="ql-block">上树摘花荒早课,下乡观戏误更阑。</p><p class="ql-block">中年始解先严爱,残夜犹惊老泪寒。</p><p class="ql-block">今日儿孙诸事好,焚香遥寄寸心丹。</p><p class="ql-block">【郭彦田评】</p><p class="ql-block">《父亲节寄思》——沧桑底色下的寸草丹心</p><p class="ql-block">这首七律《父亲节寄思》以质朴的语言和深邃的情感,勾勒出一位严父的形象,并细腻地刻画了诗人从年少懵懂到中年知味的心理蜕变,读来令人动容。</p><p class="ql-block">“少时庭训重如山,呵斥偏科每汗颜”,起笔沉稳,直接点出父亲“庭训”之严厉。在诗人记忆深处,父亲的教诲如同高山般不可撼动,“汗颜”二字既是对年少贪玩、学业欠专的愧疚,也是对父亲恨铁不成钢之严爱的敬畏。</p><p class="ql-block">妙在运用白描手法,选取了两个极具生活气息的细节: “上树摘花荒早课,下乡观戏误更阑”,少年天性顽皮,爬树摘花、看戏忘归,这些看似寻常的往事,实则是当年父女矛盾的注脚。诗人此时回忆,并非悔恨,而是带着一种温情的自嘲,让父亲那个威严却又真实的形象跃然纸上。</p><p class="ql-block">转折出现在“中年始解先严爱,残夜犹惊老泪寒”。不仅对仗工整,而且情感沉郁顿挫。古人云:“养儿方知父母恩”,诗人在历经半生沧桑后,终于读懂了父亲当年的良苦用心。而“老泪寒”三字,如见其人,如闻其声,诗人的“惊醒”与愧怍显得格外真实。</p><p class="ql-block">“今日儿孙诸事好,焚香遥寄寸心丹”收束全篇,由追忆转为现实。儿孙满堂、家事顺遂,这或许是给九泉之下父亲最好的慰藉。“焚香”这一动作,庄重而深情,将绵延的思念化为具体的仪式,表达了诗人一颗赤诚的报恩之心。</p><p class="ql-block">整首诗脉络清晰,情感层层递进。从“畏”到“悔”,再到“悟”与“思”,虽无华丽辞藻,却于平淡中见真淳。</p><p class="ql-block">青玉案•夜游济南融汇老商埠</p><p class="ql-block">管恩锋(潍坊)</p><p class="ql-block">星垂碧瓦光如镀。月移影,风微步。慢走千年商埠路。苔痕深浅,霓灯今古,泉水泠泠诉。</p><p class="ql-block">残砖半截凝霜露。石上雕痕认年谱。一片汉云檐角驻。梦回唐宋,灯喧街户,何必蓬瀛去。</p><p class="ql-block">【郭彦田评】</p><p class="ql-block">这阕词以婉约细腻的笔触,将济南融汇老商埠的百年沧桑与今夜繁华巧妙交织,不仅写出了老街区的形貌,更写出了它的魂魄。整首词情景交融,虚实相生。既有对老商埠历史底蕴的深情回望,又有对当下市井烟火的由衷赞美,在古今对话中展现了济南独特的城市魅力。</p><p class="ql-block">上阕重在写景与造境。起句“星垂碧瓦光如镀”将夜空、星光与老建筑的琉璃碧瓦融为一体,赋予静态建筑以流光溢彩的动态美。“月移影,风微步”化静为动,月影的流转与微风的轻拂,仿佛赋予了夜色以生命,营造出一种空灵幽静的氛围。紧接着,“慢走千年商埠路”,将游人的步履与历史的厚重感相连。随后,“苔痕深浅,霓灯今古,泉水泠泠诉”三句是点睛之笔。青苔代表着岁月的沉淀与古老,霓虹象征着现代的繁华与活力,而泠泠的泉水声则是济南不变的灵魂。古今在此刻交汇,自然与人文在此刻共鸣,极具画面感与听觉美。</p><p class="ql-block">下阕转入抒情与咏史。“残砖半截凝霜露,石上雕痕认年谱”,词人将目光聚焦于老街的微观细节,残砖上的霜露与石雕上的痕迹,如同翻开了一部厚重的历史年谱,让人真切触摸到百年的风雨沧桑。“一片汉云檐角驻”意境悠远,仿佛历史的云彩依然眷恋着这片土地。结拍“梦回唐宋,灯喧街户,何必蓬瀛去”,词人由眼前的市井烟火生发出旷达的感慨:在这灯影交错、人声鼎沸的老商埠,已然能感受到超越时空的诗意与繁华,又何必去苦苦寻觅虚无缥缈的仙境呢?</p><p class="ql-block">新编京剧《主角》观后</p><p class="ql-block">刘汉泽(潍坊)</p><p class="ql-block">风雨沧桑历苦辛,千磨万击梦成真。</p><p class="ql-block">氍毹背后崎岖路,锦绣台前亮丽人。</p><p class="ql-block">灿日将迎先入夜,寒冬归去又逢春。</p><p class="ql-block">且听悲喜皮黄韵,胜出从来倚自身。</p><p class="ql-block">【郭彦田评】</p><p class="ql-block">这首七律以凝练笔触勾勒京剧新戏《主角》的精神内核,既是对舞台艺术的礼赞,亦是对人生况味的深刻体悟,全诗格律严谨、意象鲜明,于平仄流转间尽显传统戏曲与现代审美的交融。</p><p class="ql-block">开篇“风雨沧桑历苦辛,千磨万击梦成真”,以高度概括的语言直抒胸臆,道出艺术追求路上的荆棘与荣光,戏中主角从底层摸爬滚打至舞台中央的成长轨迹,引发读者对奋斗历程的共鸣。</p><p class="ql-block">接着“氍毹背后崎岖路,锦绣台前亮丽人”巧妙运用对比手法。“氍毹”借指舞台,一“背后”一“台前”,一“崎岖”一“亮丽”,将演员光鲜背后的汗水与辛酸形象化,深刻揭示了“台上三分钟,台下十年功”的艺术真谛。</p><p class="ql-block">转联升华为对人生起伏规律的思考:“灿日将迎先入夜,寒冬归去又逢春”境界顿开,充满哲思。抛开单纯的戏剧评论,黑夜与寒冬的磨砺,终将迎来灿日与新春,这不仅是对剧中人物命运转折的点睛之笔,更隐喻着艺术生命在四季轮回中生生不息的力量。</p><p class="ql-block">“且听悲喜皮黄韵,胜出从来倚自身”收束有力,回扣京剧本体。“皮黄韵”点明剧种声腔特色,而“胜出从来倚自身”则掷地有声,既赞美了主角凭借过硬本领掌握命运的独立精神,也升华了作品激励人心的现实主旨。</p><p class="ql-block">全诗脉络清晰,由事及理,由艺及人。看来诗人深谙京剧底蕴,不仅将戏曲美学融入格律规范之中,而且让读者在感受传统诗歌魅力的同时,亦能体察到当代京剧艺术所传递的坚韧力量与生命光彩。</p> <p class="ql-block">苏幕遮·雨天寄语</p><p class="ql-block">庄兰香 (青州)</p><p class="ql-block">雨如丝,云似帐。依着朱墙,难免生惆怅。知那槐花开作浪。无个心思,去把清香酿。</p><p class="ql-block">石榴花,鸢尾巷。怎看新红,不是先前样。徒有芳心谁共赏。月已深藏,夜又将帘放。</p><p class="ql-block">【袁卫霞评】</p><p class="ql-block">本词以阴雨天气为贯穿全篇的背景,选取初夏典型花草铺展画面,由外景入内心,层层递进抒发独处无人相伴的淡淡怅惘,风格婉约含蓄,情景交融,是一首借景抒怀的清雅小词。</p><p class="ql-block">上阕从雨天全景落笔,“雨如丝,云似帐”两句白描,精准勾勒出阴雨天压抑沉闷的氛围:细密雨丝连绵不断,厚重阴云像帷帐一般遮蔽天地,光线昏暗,天生自带愁闷底色。词人独自倚靠朱红墙壁,置身这般湿冷沉郁的环境,心底烦闷惆怅自然而然涌上心头。放眼远望,道路两旁槐花肆意盛放,层层叠叠如同白色花浪,本是暮春极具诗意的美景,寻常人见了必会驻足闻香,可词人心中积满心事,完全没有赏玩风景的闲情逸致,不愿静心品味槐花清雅芬芳。此处以槐花盛放的热闹盛景,反衬词人内心的荒芜落寞,美景越繁盛,越凸显孤身观景的无趣与孤寂,对比鲜明,愁绪不露声色。</p><p class="ql-block">下阕镜头拉近,转入巷内近景,石榴花热烈红艳,鸢尾沿街次第开放,满眼鲜亮绚烂,风物依旧鲜活美好。但在词人眼中,同样艳丽的红花,再也找不出当年观赏时的欣喜滋味。景物不曾变迁,变化的只是观景之人的心境,暗含物是人非的感慨,从前有人相伴赏花,满目皆是欢喜,如今孤身一人,再动人的花色也失了韵味。由此直抒心底憾事:自己满怀真挚温柔的心意,却找不到一人同赏繁花、共诉心事。结尾转回夜色,厚重云层遮蔽月色,清冷月光无处寻觅,沉沉夜幕缓缓落下,如同垂下层层帘幕,将天地包裹在寂静幽暗之中。以长夜收束全篇,白日的惆怅随夜色不断沉淀,孤独无处排解,余韵绵长。</p><p class="ql-block">全词章法清晰,由昼至夜、由远及近铺排景物,雨、云、花、夜意象前后呼应,浑然一体。通篇不直白书写离别、孤独之苦,只依靠观景时无心无味的细微心境烘托情绪,文字细腻克制,将无人相知、孤身自赏的落寞藏于花木烟雨之间,哀而不伤,婉约动人。</p><p class="ql-block">曲阜周公庙怀古</p><p class="ql-block">王承东 潍坊</p><p class="ql-block">久闻元圣经天地,上巳初临泗水旁。</p><p class="ql-block">黛瓦朱门新客拜,黄连翠柏老枝扬。</p><p class="ql-block">周公庙里千年道,孔子胸中万仞墙。</p><p class="ql-block">古往今来多少事,拾回一叶记兴亡。</p><p class="ql-block">于志亮评:怀古诗,大多是临古地,怀古人,忆古事,抒己志。谒周公庙怀周公,自然也不例外。《尚书•大传》载:“一年救乱,二年克殷,三年践奄,四年建侯卫,五年营成周,六年制礼乐,七年致政成王。”周公经天纬地,制礼作乐,功绩卓著,正如贾谊所言:“文王有大德而功未就,武王有大功而治未成,周公集大德大功大治于一身。 孔子之前,黄帝之后,于中国有大关系者,周公一人而已。”</p><p class="ql-block">首联交代时间地点人物事件,也点明周公的崇高封号和丰功伟绩,自然就有了颔联的新客谒拜;周公庙环境清幽,古木参天,但粗干老枝,生意勃勃,如同周公之道至今仍可浸润人心。这与第三句之间就有了必然的逻辑。</p><p class="ql-block">颈联由实入虚,实中有虚,周公庙里道传千年,孔子胸襟,如万仞墙高。元圣之称,伊尹、周公、孔子先后有之,无须多言,但孔子继承发扬了周公之道,也使其有了千年不绝、万仞高绝的价值。这是周公之道本来的地位,也是作者由衷的敬仰与赞美。</p><p class="ql-block">尾联之结,摆脱了怀古诗的窠臼,以小写大,举重若轻,既形象又蕴藉。庙前伫立,前朝往事滚涌而来,一叶记之,体现作者满怀心事时的平静,颇有杜樊川咏赤壁之冷静与理性。咏史怀古,这是很难得的。</p> <p class="ql-block">潍坊诗词学会评论委员会</p><p class="ql-block">顾问:刘树亮 郭顺敏 管恩锋 李永明 丁诚忠 赵爱军 张恩勤 林绍志 王立军 窦在章 罗文霞 庄兰香 祁汝平 武际成</p><p class="ql-block">名誉主任:李万瑞</p><p class="ql-block">主任:李维东</p><p class="ql-block">副主任:范德忠,欧秋国</p><p class="ql-block">委员:(以姓氏笔画为序)于志亮,马士林,冯恩科,冯金宝,李宝翠,陈万坤,何远见,邹国庆,单宝海,徐泮珍,高树贞。</p><p class="ql-block">初审:李维东</p><p class="ql-block">终审:郭顺敏</p>