美国东西海岸十七日游（上）

秋秋

这次的美国之旅颇为波折，开始设计的行程是纯风光观赏的美国西海岸加夏威夷，之后考虑到刚刚去过仙本那，再说大多数团友是第一次去美国，都希望看一看美国标志性的政治文化中心和建筑，于是改成了东西海岸，又因为独立小团只有十四位团友，而美国的巴士只有十五座，或者三十三座，考虑行程漫长，最终全团统一意见，花高代价换了大车。

此次美国东西海岸十七日旅行，观览东西海岸自然景观及人文历史遗迹达三十五处，全部车程约八千多公里（幸亏全体团友做出了明智的抉择，选择了三十三座的旅游大巴），累并快乐着。

6月19日下午一点途经韩国首尔仁川机场， 在仁川机场免税商场看了商品的价格，与国内商品比照，贵得离谱。 转机乘座的是韩亚A380空客（双引擎大飞机），于纽约时间19日晚十一点抵达纽约肯尼迪机场。今天纽约城市走马观花一日游:乘船眺望自由女神像；登顶帝国大厦八十六层三百六十度俯瞰纽约摩肩接踵的摩天大楼；漫步联合国大厦感受国际脉搏；打卡洛克菲勒中心，领略百年前的豪横和奢华；观瞻九一一遗址纪念园；参观华尔街纽交所及铜牛。 飞机上与我邻座的北美帅哥，不仅英俊帅气，而且心底善良，我靠窗而坐，他的座位靠走道，我们中间空着一个位置。因为语言不通，我们没有过多交流，但是，夜深了，他对我做了一个睡觉的手势后，我刚点头，他迅速躺卧至狭窄的座椅前的过道上，给我让出了平躺休息的优渥条件。我们于纽约时间19日晚十一点抵达纽约肯尼迪机场。 我们在新泽西一家舒适的皮斯卡塔韦假日酒店美美的休息了一晚，倒时差。

次日早上我们来到曼哈顿码头，

乘上游轮驶向纽约港， 海风拂面，游轮缓缓驶离码头，两岸的楼宇渐次后退，喧嚣被海水隔开。游轮环岛慢行，无需登岛，便得以全方位瞻仰这座世界地标。 自由女神像越来越近了，整座雕像历经岁月侵蚀，呈现出独特的铜绿色，却依旧身姿挺拔、庄严肃穆。 她头戴冠冕，左手怀抱典籍，右手高高擎起火炬，伫立在碧海蓝天之间，静静守护着这片土地。 团友们纷纷与之合影， 从他们微笑的脸上，看到了对自由和民主的向往…… 随船调头向东航行，布鲁克林大桥愈来愈近， 这座百年钢索大桥是工业革命时代的建筑奇迹，自1883年落成至今，静静伫立在纽约洋面上， 连接着曼哈顿与布鲁克林两岸。新哥特式的石质桥塔沉稳、厚重，万千钢索错落舒展，勾勒出极具力量感的线条。 一路行来，看尽都市繁华与人文印记。海浪声声，短短一程海湾之旅，将自由女神的肃穆与布鲁克林大桥的雄浑尽数收于眼底。回望海天之间的身影，这段海湾漫游，已然成为旅途里格外珍贵的回忆。

移步庄严肃穆的联合国大厦，尘世的喧嚣瞬间被抚平。广场上打结的手枪、破碎的地球雕塑，静默诉说着人类最朴素、最珍贵的期许。褪去城市的浮华，这里没有财富的角逐，没有名利的纷争，唯有对和平的敬畏、对共生的期盼。方寸天地间，包容着世界各国的差异，承载着人类守望相助、安稳共存的美好愿景。站在这里内心格外沉静，愈发明白，所有的财富、繁华与奔赴，终究抵不过平安无恙、岁月安宁。和平，才是世间最珍贵的底色。

联合国大厦庄严肃穆，雕塑无声寄寓着全人类对和平的深切向往；《劳尔·瓦伦贝格纪念碑》，由瑞典艺术家古斯塔夫·克莱茨与乌拉·克莱茨夫妇设计，1998年正式落成揭幕，用以纪念传奇瑞典外交官劳尔·瓦伦贝格。五根厚重石柱象征艰难重重的困境，也寓意着坚守不移的人道屏障；其中一根立柱顶端蓝色球体指代地球，寄托着人道主义精神遍及全球的期许；

《善战胜恶》创作者是格鲁吉亚雕塑家祖拉布·采列捷利，1990年苏联将这件作品赠予联合国，以此纪念联合国成立45周年以及《中导条约》的签署。表层沿用圣乔治屠龙典故，表达正义战胜邪恶的传统意象。

《和平纪念碑》是克罗地亚雕塑家（安通·奥古斯丁契奇）的作品，由前南斯拉夫赠予联合国，是园区代表性的和平主题雕塑之一。人物一手握持橄榄枝（和平经典符号），另一只手托举地球，细节寄托着守护全球和平的寓意。

联合国大厦楼宇简约方正，不事张扬，却凝聚着人类共通的美好愿景，

这里没有国界的壁垒，唯有对话与包容，没有纷争的喧嚣，唯有安宁与守望。

在走完上午的行程之后，我们来到中式餐厅——绿杨村（没想到美国还有中国著名的绿杨村），喜出望外的团友们纷纷拍照打卡，做着胜利的手势；进入餐馆见到不少美国人带着一家老小围着餐桌，用筷子吃饭，更加惊喜的是烹制的菜肴，口味非常地道家乡味道。

午餐后，我们漫步第五大道，闯入曼哈顿的都市长卷。

穿行第五大道，街旗拂晴空，摩天刺破纽约天际，我们来到了帝国大厦。

今天，它依然以这样的方式，欢迎每个仰望它的人，都能在城市之巅，看见自己眼里的光。

帝国大厦坐落于纽约曼哈顿，1931年正式落成，曾蝉联世界最高建筑四十一年，是纽约乃至全美极具代表性的城市符号。

在帝国大厦的陈列展区遇见工人雕塑，回望大厦建设的峥嵘过往。摩天盛景并非凭空落成，前辈建设者的付出，化作这座地标绵长的底蕴。

我们乘电梯，登上纽约帝国大厦八十六层观景台，脚下是曼哈顿鳞次栉比的摩天楼，玻璃幕墙反射着正午的阳光，像无数枚碎钻嵌在大地之上。 远处的东河与哈德逊河像两条银色丝带，温柔地环抱着这片钢筋森林，云影在水面上缓缓流动，将城市的轮廓揉成一幅流动的画。

登高望远，一城楼宇枕着东河波光。

倚着观景台的玻璃，指尖触到微凉的玻璃，看着街道上如玩具般穿梭的黄色出租车，忽然就懂了这座城市的心跳。那些纵横交错的街道，像一张巨大的网，网罗着无数人的梦想与奔波。

中央公园的绿意像一块温润的翡翠，在钢筋水泥中漾开柔软的生机；远处的自由女神像在薄雾中若隐若现，像一位沉默的守望者，见证着这座城市的百年喧嚣。

风又起时，我忽然想起，百年前这座大厦拔地而起时，曾写下“世界最高”的传奇；

风仿佛都带着城市的脉搏，在露天观景台上，我们的团友兴奋地趴在望远镜上，俯瞰鳞次栉比的摩天大楼。

阳光穿过玻璃，落在你带着笑意的眉眼上，也落在脚下这座百年城市的肌理里。

帝国大厦的风，吹过了大萧条的阴霾，吹过了二战的硝烟，吹过了半个多世纪的晨昏，此刻，它正轻轻拂过我们的衣角，带着这座城市独有的、向上生长的力量。

一眼横跨东河，阅尽纽约双城繁华。

在这里，抬头是澄蓝的蓝天白云，低头是奔涌的城市街巷。原来所谓“俯瞰”，从不是居高临下的审视，而是与这座城市对话的温柔。

那些纵横交错的街道里，藏着无数个关于远方的奔赴与抵达。

它让我们看见，那些高耸入云的建筑背后，是无数个平凡日子里的坚守与热爱；

建成于1931年，多次出现在《金刚》《西雅图未眠夜》等影视片中，是纽约城市精神的标志性载体登帝国大厦，把曼哈顿的天际线尽收眼底。仰望Art Deco巨筑，触摸纽约百年地标。

我们来到洛克菲勒建筑群，洛克菲勒中心最出圈的标志性雕塑《普罗米修斯》，铭牌标注创作年份为1933年，创作者是保罗·曼希普，坐落于洛克菲勒下沉广场喷泉中央。

也是洛克菲勒建筑群，正门上方整面竖向排布马赛克石材镶嵌图案，顶端设置圆形徽章纹样，往下分层排布星纹、放射状纹样、各式具象图案（动物、人物、器物、建筑符号），以深浅不同的石材拼接出画面，工艺精细。马赛克马赛克构图对称规整，完美契合装饰艺术风格偏爱几何排布、分层构图的特征。

背景选用厚重的正红色底色，画面纹样全部以亮金色绘制，浓烈配色是典型装饰艺术风格。壁画横跨大堂转角墙面，画幅体量宏大，空间冲击力很强。画面可以辨识出城市建筑群、云层、飞机、大陆轮廓这些元素，呈现出二十世纪全球化航空商贸发展的时代风貌。

这处浮雕坐落于美国纽约曼哈顿洛克菲勒中心30号大楼（原GE大厦）的正门入口，这件标志性艺术装饰作品名为《Wisdom（智慧）》，是Art Deco（装饰艺术风格）非常经典的代表作。铭文文字翻译与出处，出自于圣经:智慧和知识，必成为你世代安稳的根基。

画面中央是圣帕特里克大教堂，纽约标志性哥特复兴式天主教堂，通体白色大理石打造，两座高耸尖塔、繁复雕花拱窗是最典型识别特征，坐落于曼哈顿第五大道中段，第五大道一隅，尖塔藏于摩天楼宇之间。

走访911遗址公园，闹市繁华之外，是一片肃穆沉静的空间。昔日双子塔的原址，化为两座巨大的下沉水池，流水终年垂落，静谧无声，涤荡着岁月的伤痕。行至911遗址公园，观瞻遗址下沉式纪念池，以空缺替代丰碑，以水流承载哀思，设计用两个巨大下沉式方池精准占据原双塔基座，以“空缺、下沉、水流”三重意象，表达无尽哀思和生命的流逝：

围栏铭牌上刻满逝者姓名，整齐肃穆，令人驻足沉思。满目葱郁的草木生生不息，与静默的纪念水池相映，是伤痛之后的重生与希望。以树林寓意重生，环绕水池的铜牌上镌刻着2983位逝者名字，寄托哀思和对生命的敬畏。新建西半球第一高的世贸中心一号楼(俗称自由塔）拔地而起，见证着绝境重生的勇气。

在华尔街的摩天大楼夹缝中，这座十九世纪的哥特式教堂显得格外醒目，它不仅是历史地标，也是很多游客打卡的经典“框景机位”。左侧建筑挂着NYSE（纽约证券交易所）和ICE（洲际交易所）旗帜，这里就是纽约证券交易所大楼，是全球金融市场的核心地标之一。

建于1903年的纽约交易所，是华尔街核心地标，见证美国百年金融发展史，华尔街与纽交所人声鼎沸，处处是逐梦拼搏的气息，让人看见奋斗的力量；

纽交所的外墙立柱、石雕阳台是经典打卡机位。人们纷纷效仿青铜小女孩叉腰姿势，在纽交所前拍照打卡。

曼哈顿城中人行道宽阔，沿街大量共享单车供短途通勤；商务街区人流量密集，正午时段阳光无遮挡，长长人影是本地街拍经典视觉效果。

再次来到纽约华尔街，怎能不赴铜牛之约？纳兴旺福气。此牛高三点四米，长四点八米，重达三点二吨，由意大利雕塑家阿尔图罗·迪莫迪卡创作。

弯曲人行道，沿街摆放大型绿植花箱做街道隔断，美式悬臂路灯、黄色交通信号灯是城市标配；往来休闲行人，穿搭随性鲜活，还原纽约街头松弛的旅行氛围。

漫步曼哈顿的街巷，步履穿梭于五座风格迥异的地标之间，从金融的喧嚣、盛世的繁华，到和平的期许、岁月的沉淀，一路行走，一路感悟。纽约这座城的立体与厚重，从来不是单一的繁华，而是盛景与遗憾、喧嚣与宁静、追逐与释怀的温柔共生，让人在步履之间，读懂生活与生命的深层意义。

此行一个重要目的是大都会观艺术展，岂料飞机落地纽约机场，导游就告诉我们不能观展，原因是恰逢周三闭馆，给我们换一个美国现代艺术馆MOMA，这怎么可以？随即我们与旅行社协商后改纽约多呆半天观展，第二天洛杉矶行程改成夜游，就此了却观展大都会的心愿。

走进大都会美术馆，仿佛踏入一场跨越岁月的艺术盛宴。感谢旅行社尊重我们的意见，调整了行程安排，观瞻到了心心念念的大都会艺术馆。

抓紧两个小时的时间，看了罗丹雕塑的《巴尔扎克》；看了埃及馆的神殿；看了莫奈、雷诺阿、梵高德加等一众印象派名家画作；看了拉菲尔特展，看到了他大量的素描草稿；看了移植美国的苏州园林；看了元代巨型壁画《药师经变》(原出自山西洪洞广胜寺下寺）。不枉此行了。当然有得也有失，经过费城参观独立宫和破钟后，赶到华盛顿已经是晚上九点了，尽管是夜晚参观白宫，林肯纪念馆和战争碑。还是别有风味。

团友倚靠在博物馆白色石质观景栏上，身后层叠拱形门廊与古典石柱营造厚重欧式建筑氛围感，暖调自然光透过建筑采光窗漫射，整体安静雅致。

我们首先进入的是埃及馆，石壁之上，古埃及象形文字与神明浮雕错落排布，纹路细腻精妙每一道刻痕都藏着远古的信仰与密码， 历经两千年的壁画，依旧清晰可辨、色彩斑斓， 无声诉说着古埃及王朝的璀璨过往； 随人流来到镇馆之宝丹铎神庙，是整个大都会最极致的浪漫与震撼。这座距今两千余年的古罗马时期埃及神庙，并非复刻模型，而是埃及官方赠予美国的完整古迹， 抬眼望去，整座砂岩神庙庄严肃穆、通体古朴厚重，完整的门廊、祭室与神殿结构完好无损，千年岁月沉淀的石纹清晰、深刻。 移步雕塑展厅，如同走进了罗丹工作室，罗丹的《巴尔扎克》雕塑令人动容。残缺手部的独特造型，在艺术史上早有描述:褪去繁复修饰，以凝练的线条与沉厚体态，勾勒出人物的风骨与精神，静默间力量十足。

这尊雕塑是罗丹的《X夫人（安娜-伊丽莎白·德·诺阿耶伯爵夫人）》， 刻画对象安娜-伊丽莎白·德·诺阿耶是当时知名的巴黎女诗人，女诗人双目轻阖，神态松弛，呈现出沉静冥想的氛围感。据传伯爵夫人本人并不满意成品，她反感雕塑放大了自己的鼻部轮廓、面部细节朦胧化的处理，最终拒收了这尊定制肖像。

罗丹的《青铜时代》， 右手高举抚头、躯干舒展紧绷、仰头闭目，人体充满压抑后苏醒的挣扎感。寓意人类挣脱原始蒙昧，如同奴隶挣脱枷锁、意识初次觉醒。奠定罗丹终身创作核心：以真实肉体承载内在情感，是他一生艺术道路的里程碑。

是罗丹早期象征主义风格的代表作之一。取材自希腊神话：诗人俄耳甫斯为救亡妻欧律狄刻前往冥界，冥王允许他带妻子返回人间，但要求途中不得回头看她。雕塑定格在俄耳甫斯忍不住回头的瞬间

大都会博物馆藏的这件大理石雕塑《德米多夫寓言桌子》，是意大利雕塑家洛伦佐巴托里尼在1845年创作的，蕴含深刻的宇宙寓言。

罗丹的《加莱义民》，取材百年战争中六位市民舍身救城的史实。六尊真人大小的人物赤脚披麻、颈缚绞索，背负屈辱走向死亡。罗丹摒弃传统纪念碑的高大基座，让群像落地与观者平视，褪去完美英雄的理想化塑造，细致刻画出每个人截然不同的心境：有人从容赴义，有人悲痛掩面，有人畏惧不舍，将普通人直面死亡的脆弱与崇高融为一体。

步入中国馆，整个空间布展非常考究。迎面便是那幅占据整面主墙的巨幅彩绘壁画——《药师经变》。它原位于山西省洪洞县广胜寺下寺后殿，创作于元代（约1319年），长十五点二米、高七点五二米。整幅壁画描绘了药师佛坐于莲花宝座之上，日光菩萨、月光菩萨及十二位护法神将分列两侧，象征药师佛普救众生、解除病苦的十二大愿。整幅画面即使历经七百余年沧桑，色彩依然鲜艳。

大厅壁画两侧有两尊大型雕塑对立——左侧是北魏石雕燃灯佛像立碑，来自山西云冈石窟，公元五世纪，太和年间，属于北朝石窟造像黄金阶段，这是一体式造像，圆弧火焰纹背光和主佛为整块石材雕刻而成，整体性很强，背光外缘雕刻连绵火焰纹样，象征佛光炽盛，背光内层分层浮雕小化佛、礼佛的供养人群，细节层次丰富；

右侧是北齐彩绘石雕观音菩萨像。交跌观音菩萨石像 ，双腿交叉盘坐，体态松弛自在，区别于正式禅定的结跏趺坐。对面则是来自洛阳龙门石窟宾阳洞的北魏孝文帝礼佛图浮雕，另有北齐彩绘石雕四佛塔。整个佛教艺术空间的布展暗含深意：以药师佛为中心，壁画为东方佛，左侧燃灯佛为过去佛，人佛相对、过去与现在辉映，庄重静谧中飘荡着魏晋风尚。

上台阶往里走，两尊辽三彩罗汉像立于厅门两侧。辽代三彩罗汉坐像惟妙惟肖，面部刻画贴近真实成年人样貌，额头有自然纹路，神情沉静肃穆，带有禅定沉思的气质，摆脱了早期佛像模板化的刻板造型，袈裟一侧滑落袒露肩膀，衣褶起伏流畅自然，深浅不一的绿、黄褐色釉顺着布料褶皱分布，精准表现织物垂坠的厚度与褶皱光影。

环顾中国佛像馆，法相庄严千百面，微笑、禅定、自省、说法……尽显法相之美。

继续前行右转，便来到最为知名的中国庭院——明轩。1976年，大都会博物馆通过文森·阿斯特基金购得一批中国明代家具。为了给这些家具打造合适的陈设背景，博物馆出资建造一座中国式庭院，并仿照苏州网师园建造。

值得一提的是，明轩拱形门上的篆书为“探幽”二字，据说是吴昌硕的篆书写法；白墙上的漏窗，透着庭院外的绿，复刻了中国园林的精髓；亭子中摆放的太湖石（立峰），同样是中式园林经典置石做法，可供单独品赏石头，兼具：瘦、漏、透、皱的审美特质。大都会博物馆的中国馆，是一部用文物写成的中华文明史。从古典名作到异域瑰宝，每一件作品都诉说着不同时代的审美与故事。目光流连，静静感受艺术的魅力与历史的厚度，步履匆匆，满心沉醉。这场短暂的巡礼，既是视觉的盛宴，更是一场与古今艺术的美好相逢。

转角便是印象派佳作，莫奈、雷诺阿、德加、梵高、高更用缤纷色彩捕捉光影。莫奈晕染出光影流转的朦胧诗意，这是法国印象派大师克劳德·莫奈的作品——《鲁昂大教堂》系列中的一幅，画的是阳光明媚时的鲁昂教堂外观。

莫奈《睡莲池上的日本桥》，画作聚焦花园日间散射自然光，绿植分出深浅不一的翠绿色调，树荫落在水面制造斑驳明暗，池水并不死板刻画水底细节，侧重表现水面反光效果，模糊水与岸边植被的边界，复刻空气朦胧的氛围感。

莫奈晚年力作《鸢尾花径（穿越鸢尾花之路）》画面铺着大面积温暖的金黄底色，模拟阳光洒落花圃的效果；鸢尾花叶使用层次丰富的青绿色、蓝绿色，花瓣点缀柔紫、浅粉。受到眼部病症的影响，色彩边界变得朦胧虚化，冷暖色块互相交融，光影没有生硬的分界线，还原了日光下花丛朦胧晃动的观感。

雷诺阿则是色调温婉，尽显人间温情，这幅《在海边》是他的代表作之一， 《乔治·夏庞蒂埃夫人与她的孩子们》不仅沿袭了雷诺阿色调温婉，人间温情的特色，同时也是他获得主流沙龙认可的关键代表作； 德加色彩朦胧，画芭蕾的真。

展柜陈列了六尊由高更创作的独立小雕塑，捕捉了芭蕾舞演员各不相同的动态瞬间，动作涵盖芭蕾阿拉贝斯克伸展、单足立地抬腿、俯身俯冲、抬手调整足尖等排练日常姿态，并非舞台上经过美化的正式演出定格，还原了舞者练功过程里松弛、充满发力细节的片段；

德加绘画聚焦居家女性私密日常，雕塑深耕芭蕾舞者的运动体态，两大主线共同构成德加对于女性日常体态细致入微的观察体系；

梵高笔触炽热，满是蓬勃张力；

荷兰后印象派画家文森特·梵高的作品《花瓶中的夹竹桃与书》（也常简称为《夹竹桃》）静物画，描绘了盛放在陶罐中的夹竹桃花束，以及旁边的一本翻开的书（法国作家左拉的《生之欢愉》）

梵高的《阿尔的女人（吉努夫人肖像）》，大胆使用高饱和度配色，亮黄背景、墨绿桌布、橘红座椅、书本冷暖色块相互碰撞，浓烈的色彩传递出南法热烈的地域气质；

高更的《致敬圣母/万福玛利亚》，画面右侧红衣土著女子扮演圣母，肩头坐着带有光环的孩童即耶稣，后方两名土著女子做出虔诚礼拜的姿态，完成宗教朝拜的叙事。热带印花长裙、土著赤脚的造型，彻底改造了经典圣母形象。

多幅尺寸不一的油画沿着墙面水平均匀排布，采用经典美术馆标准视线高度进行悬挂，适配成年人站立观赏的视角；作品搭配样式各有区别的复古雕花金色画框，匹配各自创作年代的装裱风尚。有人驻足直面墙面欣赏画作，有人落座休憩闲谈，动线松弛自在。展厅整体客流疏密适中，没有拥挤嘈杂的状况，营造出静谧沉浸的观展环境。

是比利时象征主义画家费尔南德·赫诺普夫（Fernand Khnopff）于1890年创作的作品——《伊冯·塞斯的肖像》画中是7岁的伊冯·塞斯，出身比利时的名门望族。赫诺普夫以一张黑白照片为蓝本创作此画，既保留了照片的构图，又通过艺术处理，强化了女孩如洋娃娃般精致、略带忧郁的气质。

马克西米利安·吕斯（1858-1941），法国新印象派点彩画家。

《从圣母安康教堂门廊眺望威尼斯》丢勒英国浪漫主义风景绘画宗师，光影艺术的先行者。透纳对自然光的造诣享誉美术史，在这件作品里，威尼斯正午柔和的日光弥散在水汽充盈的空气之中，建筑硬朗的轮廓被柔光柔化，水面反光层次细腻丰富。他对于空气雾气的处理，领先之后法国印象派数十年，对莫奈等后世画家带来了深远启发。

法国学院派画家皮埃尔·奥古斯特·考特的名作《暴风雨》

你拍到的这幅作品，是19世纪法国女画家罗莎·博纳尔（Rosa Bonheur）的代表作《马市》画面描绘了巴黎马市上群马奔腾的场景：几十匹骏马在马夫的牵引下奔跑、嘶鸣，扬起尘土，充满了原始的力量感与生命力。博纳尔用动态的构图和富有张力的笔触，让静态的画布仿佛能传出马蹄声与嘶鸣声。

最让我心潮澎湃的，是拉斐尔特展，这位文艺复兴三杰之一的大师，画作与创作草稿同展。底稿上反复勾勒的线条，藏着大师反复打磨的匠心；

拉斐尔十七岁时在羊皮纸上自画像，五百年前十七岁少年的目光，邂逅大都会的拉斐尔手稿。

作品构图雅致、气韵温婉，将古典美学演绎到极致。

拉斐尔红粉笔人物习作手稿，文艺复兴经典红粉笔（红垩）素描，绘制于泛黄古羊皮纸，纸张留存岁月斑驳痕迹。一抹赤褐粉笔，藏着拉斐尔笔下温柔的人体韵律。

一稿一画对照，更懂经典皆源于深耕与坚守。徜徉其间，与历代大师隔空对话。这场艺术之旅，既是视觉享受，更是心灵的洗礼。

　　拉斐尔《圣母子》素描手稿，画面主体：圣母抱圣婴经典构图，圣母垂眸温婉，衣袍褶皱柔和松弛，圣婴体态圆润天真，背景浅淡勾勒远景地貌，是典型文艺复兴圣母题材习作。一纸素描，藏尽拉斐尔笔下圣母的温柔悲悯。

《勒达与天鹅》原作者是文艺复兴三杰之首列奥纳多·达·芬奇，现存这一版本是达芬奇工作室追随者依据大师草稿完成的复刻版，原作已失传。源自古希腊神话，众神之王宙斯爱慕凡间王后勒达，于是化身为天鹅接近她，后续勒达产下两枚鹅蛋，孵化出海伦等著名神话人物。

拉斐尔《小考珀圣母》，俗称《小圣母像》。拉斐尔将宗教圣母子刻画成日常温情的母子，弱化森严的宗教距离感，把神性融入人间亲情，是文艺复兴人文思想典型的表达；

拉斐尔复合式人物习作素描，红粉笔柔和的明暗过渡，精准表现孩童圆润肌肤与轻盈体态，女性侧脸线条舒缓雅致，完全契合拉斐尔一贯典雅柔和的美学风格。

拉斐尔《天使》，是巴隆茨祭坛画的局部，天使拥有蓬松卷曲的浅金色长发，发丝笔触细腻蓬松；脸部轮廓柔和圆润，眉眼温婉清秀，视线侧转向画面右侧，神情娴静克制，带着淡淡的遐思感，完美诠释文艺复兴理想当中圣洁柔和的天使样貌。

一路穿行，从神秘磅礴的古埃及文明，到浪漫璀璨的欧洲艺术，再到温润内敛的东方古韵，成千上万件珍宝跨越地域、穿透时光，静静诉说着人类文明的万千风华。大都会的震撼，不是单一藏品的惊艳，而是千年文明在此交融碰撞，让每一位观者都能在方寸展厅中，窥见岁月长河的璀璨，感受人类艺术生生不息的力量。

这是位于美国费城独立广场的《宗教自由》雕像，由雕塑家摩西·雅各布·埃泽基尔创作。

独立宫前矗立着首任总统华盛顿的雕像，总统之家遗址外的一面墙上的系列画作是“自由与奴隶制”纪念装置的一部分，寓意深刻且直面美国建国历史中的矛盾，

这堵红墙上的文字是:自由钟中心。

里面陈列的自由钟裂痕十分醒目，这道世人熟知的“伤痕”，成了岁月最真切的印记。团友们纷纷与之合影留念。场馆核心展品是美国标志性文物自由钟，铸造于1752年，最初用于宾夕法尼亚州议会敲钟召集会议，钟体标志性裂纹是后世最知名特征。

美国费城的独立宫是美国独立的象征，1776年7月4日，在此第一次通过了独立宣言，宣告北美殖民地脱离英国实现独立。

之前看到的破钟，原来就是悬挂在独立宫的钟楼里的，出于保护文物考量，自由钟移至独立宫旁专属展厅展出。一百美元的背面就是费城独立宫的图像。

费城独立宫红砖黛瓦，承载着自由与独立的初心。独立宫前矗立着首任总统华盛顿的雕像，团友们纷纷在有独特意义的独立宫前拍照留念。

当我们赶到华盛顿，已经夜幕降临，夜色为整座城市蒙上温柔面纱。国会大厦是美国国会参众两院办公地，华盛顿特区城市地标，穹顶内矗立自由女神青铜雕像，是美国立法权力象征。灯火点亮了宏伟的国会大厦，洁白穹顶在暗夜中格外耀眼；

白宫是美国总统办公与居住场所，南草坪为官方活动场地，主楼二层阳台常作为公开演讲点位；建筑通体采用白色砂岩，也是“白宫”名称由来。一场夜游邂逅满城风华。灯光勾勒出白宫优雅的轮廓。

漫步至越战纪念碑，这组青铜雕塑坐落于美国华盛顿国家广场的越南战争纪念碑园区，是越战纪念群雕的核心作品，由格伦娜·古德阿克创作，1984年落成，三名士兵分别为白人、黑人、拉丁裔，覆盖美军多元族群构成，代表全体越战参战将士。

和紧邻的越战V形黑色刻名碑（由林徽因的侄女林璎还在耶鲁大学就读建筑专业时设计的）共同组成完整的越战纪念园区，是华盛顿国家广场战争纪念地标之一。冷峻的石刻与名录，让人深切体会到战争的残酷与和平的可贵。 韩战纪念碑，创作者没有隐瞒当时将士眼神里的迷茫和胆怯， 冷峻的石刻与名录，让人深切体会到战争的残酷与和平的可贵。从一段独立史，到几段战争往事，夜色里的每一处景致，都让人久久回味。 林肯纪念堂大气庄严，

林肯巨型坐像，由28块白色大理石雕琢而成，林肯端坐肃穆，目光沉静向前；两侧是高大多立克式大理石立柱，复刻古希腊神庙形制，空间庄重开阔；前景阶梯上游客身形渺小，反衬雕像与建筑的宏伟尺度，红衣游客成为画面视觉小点。

林肯纪念堂为纪念美国第十六任总统亚伯拉罕·林肯修建，1922年落成，新古典主义建筑，台阶共五十八级代表林肯在世的58年人生。立柱环拥大理石坐像，静听林肯跨越百年的和平之声。

华盛顿纪念碑，高169米方尖碑，纪念美国开国总统华盛顿，是华盛顿特区制高点；

方尖碑在夜色中挺拔耸立。穿过纪念堂门廊，望见灯火方尖碑静立池畔。华盛顿纪念碑，通体通体暖白色灯光打亮，极简方尖碑造型直刺暗沉夜空，竖幅构图强化高耸挺拔的视觉冲击力；

托马斯·杰斐逊纪念堂，是为纪念美国第三任总统、《独立宣言》起草人托马斯·杰斐逊修建，1943年落成，堂内青铜雕像高近六米，墙面镌刻杰斐逊经典文稿。新古典主义圆形穹顶建筑，一圈爱奥尼立柱环绕门廊。

早上八点从华盛顿长途跋涉八小时来到布法罗，就为了再看一眼北美最震撼的世界七大奇观之一——尼亚加拉大瀑布，

我们登上久负盛名的“雾中少女号”游船，披上简易的蓝色雨衣，驶向瀑布深处。越是靠近，轰鸣声愈发震耳，仿佛天地间只剩水流奔涌的巨响。

飞溅的水珠扑面而来，凉丝丝地落在眉眼与肩头， 整艘船被茫茫水雾包裹着。抬头仰望， 巨流自天际倾泻而下，磅礴的气势压得人屏息，方才所见的远景柔美荡然无存，只剩下大自然原始而雄浑的力量，在眼前肆意翻涌。 我们乘坐雾中少女号游轮，直抵瀑布底部，巨浪翻滚，雷声依旧，水雾扑面而来，感受雷霆万钧的震撼瞬间。

游船驶入瀑布底部的近距离机位，能完整感受水流轰鸣与水雾笼罩的沉浸式体验。

一行人统一身着景区标志性蓝色一次性防水雨衣，站在游船甲板合影，大家抬手比出开心手势；巨型岩壁瀑布倾泻而下，崖壁覆盖翠绿植被，水雾弥漫，是瀑布游船近距离观赏的经典场景；

阳光穿透层层水雾，一道清亮的彩虹凌空横跨水幕，白浪、彩桥、碧水相映，壮美中又添几分梦幻，几分浪漫。

三位同船友人穿着景区标志性蓝色防水雨衣，在雾中少女号游船甲板合影，身后是奔腾的尼亚加拉瀑布与湖面，水雾环绕，笑容松弛。

直面巨型马蹄瀑布水帘，水流自岩壁倾泻而下，漫天水雾蒸腾，空中飞鸟掠过画面，整片水域白茫茫一片，尽显瀑布磅礴壮阔的自然气势。

巨型尼亚加拉瀑布水帘完整铺展在身后，水雾升腾，岩壁与碧水清晰可见，是游船近距离观瀑的经典取景视角。

经历过巴西伊瓜苏大瀑布和加拿大瀑布的团友林爱珍，身穿蓝色雨衣，一手握着手机，表现出气定神闲的仪态。

雾中少女号游船经过彩虹桥下，经历了大瀑布洗礼的全体团友都露出了胜利者的笑容。

团友富谊英更是心旷神怡，在彩虹桥下留下了美好的记忆。 弃船登岸，沿着河岸步道慢行，但见整条河道蜿蜒远去，瀑布如大地撕开的银绸，横亘在美国、加拿大两国之间(加拿大游轮穿红色雨衣）；近观则能看清水流撞击岩石的每一处波澜，浪花翻卷，生生不息。 换个视角再赏瀑布。两岸草木葱茏， 清风裹挟着水汽拂面而来，洗去一路风尘。不同观景台望见的景致各有韵味，

先赴纽约，穿行第五大道摩天街巷，在大都会美术馆参观拉斐尔特展，品读他跨越五百年的素描手稿，邂逅文艺复兴温柔笔墨；夜游华盛顿国家广场，从国会大厦、白宫、到林肯纪念堂、华盛顿方尖碑、越战、韩战纪念碑(雕塑），杰斐逊纪念堂，一夜阅尽美国百年历史与理想；最后抵达尼亚加拉大瀑布，登雾中少女号游船，披一身蓝雨衣直面万丈水帘，在奔腾水雾间拥抱山河磅礴。一城人文沉淀，一夜历史长廊，一瀑自然壮阔，一场饱满难忘的美国东海岸深度之旅。

上空是深邃藏蓝夜空，点缀零星星点；靠近云层处由青蓝过渡到橙红、暖橘的霞光带，是日出/日出前高空“晨昏蒙影”现象，低空铺满平整云海。我们走完了美国东海岸的行程，乘坐美国内陆飞机飞往盐湖城。飞往更加辽阔壮美的美国西海岸。