《2026广州美院毕业季》观感

花间小憩

广美2026毕业展大学城展区共展出千余件作品，绘画、雕塑、工业设计、非遗艺术，传统技艺融合现代创意，令人耳目一新。 本次毕业展的主题"我是主角"，是新时代青年的成长宣言。这些年轻学子以热爱为笔、以时代为卷，既有传承经典的坚守，也有突破创新的勇气，让艺术融入生活、融入时代、融入文化。 这次参观，不仅是一场视觉的享受，更是一次精神的洗礼。青年艺术不止于美感表达，更藏着青春力量与时代担当。愿这群逐光而行的青年学子，踏入社会后仍然心怀热爱、坚守初心，用创意与匠心续写属于新时代的艺术华章。 　　广州美院大学城校区展览馆。 【胡一川的石雕像】 胡一川（1910-2000）是20世纪中国重要的美术家、美术教育家，也是广州美术学院的首任党委书记兼院长，为中国现代美术教育事业和革命美术创作作出了重要贡献。 　　这句话是绘画艺术学院艺术创作的核心理念：每一次创作都是在雕琢自己的认知与人格，作品是自我成形后的外在显现。艺术创作者要把人生的修炼和艺术创作融为一体。 《乌托邦列车》 四联画作展开一场奔赴理想的旅途：从童话乐园启程，困在旋转木马的循环幻境，最终直面精神的解构与破碎。 乌托邦列车是人类追逐理想的缩影：很多时候我们会把理想异化为一个永远抵达不了的幻境，困在循环里。直到打破幻境，解构空想，才会明白，理想的意义不在终点，而在每一步的实践过程里。 《万物静默如谜》 作品取自辛波斯卡诗集，以碎片化写意画面诠释日常哲思，让人静心凝视身边的平凡万物。 【芳轮狸捕】 芳轮狸捕的意思是：繁花芳境之中，栖于现代轮胎之上的狸奴（猫咪）俯身捕猎小虫。 作者用国画形式赋予传统花鸟题材的当代视角：平凡都市角落，也藏着生生不息的自然趣味。 《绿荫闲时》 层层丝瓜绿叶织就一方清凉秘境，闲憩的鸡群衬出岁月安然。细腻的工笔设色，将乡间日常化作静谧的画面，描摹出一派现代人向往的悠然慢时光。 《时气》 水色晕染，线条盘绕，这幅水彩将无形的时节气息具象化，藏着四季悄然涌动的生机。 《金色泪》 鎏金漫染荷塘，白莲如泣，游鱼穿行于虚实光影之间。《金色泪》以新工笔融合金彩渲染，借一池荷塘隐喻浮华表象下的柔软心绪，在古典莲荷意象里诉说当代人的内心况味。 《当我们都入眠》 万物归于沉睡，思绪化作飞鸟自由翱翔； 静待梦醒，再度向阳而生。 《春喧》 春日阳台，草木萌发、百花盛放，金鱼游弋，散发出生命热闹的气息。隐喻现代人即便身处拥挤都市，依然可以在自己小小的空间里滋养内心、拥抱生机。 《滴翠》 古藤垂落层层绿意，青瓦墙头黑猫缓步穿行，蝶影流连于浓荫之间。 满纸青翠不止是草木之色，更是老宅庭院里流淌的闲逸时光。喧嚣之外，总有一方绿意藏着自在悠然，步履从容，静赏人间滴翠。 【依赖】 新生绿植是生命伊始，虬曲枯树是岁月终章，留白的人影是世间每一个普通人。这幅《依赖》诉说着人与万物的联结：人的一生始终依附自然，因此，我们要心怀敬畏，珍惜天地万物的馈赠。 《上天，上天呐》 云端是向往的自由，书桌是逃不开的人间。这幅超现实的油画带着一种无奈又戏谑的呐喊，精准刻划出现代年轻人矛盾的心态：既想抛开繁杂琐事放空自己，“飞上云端”摆烂休息，但工作、学业、生活的压力却时刻牽绊着自己无法摆脱现实。 《旁观者模式》 山河化作棋盘，世人皆为棋子。 冷眼旁观纷争，心底永盼和平。 【一二三四，二二三四】 口令往复，姿态循环。这套黑白木刻，用重复的人形动作，道出现代人日复一日的程序化生活与夹缝里的一点自由。 《尘林留影》 整组作品以冷调蓝紫铺陈迷雾森林，主画面幽深神秘，小幅花卉拆解林间细碎浪漫。 "尘"是俗世烟火，"林"是内心秘境，在喧嚣日常里，给自己留一片可以安放情绪的隐秘森林。 《慢煮生活》 以布艺小窗搭建起数个生活切片，窗台绿植、餐桌佳肴、灯下书桌，皆是平凡细碎的日常。 世间万事不必急着奔赴，要像文火烹汤一般，在松弛的节奏里，熬出独属于自己的温柔日常。 《共情欢》 碎格藏古韵，水彩寄闲欢。不必追寻标准答案，个体的欢喜，是可以产生相互共鸣的。 《房间》 密闭的房间是现代人的精神孤岛。我们习惯躲进独处的角落隔绝外界纷扰，一边渴望挣脱内耗，奔赴远方，一边又放不下心底的心事与遗憾。画面顶端漏下的一束光亮，正是作品留给观者的答案：唯有松开执念的枷锁，被困的思绪才能像白鸽一样，飞向光亮之处。 《涅槃》 羽翼虽残，向心向上。破碎是重生的开始，自愈而后高飞。 《榕荫》 国画《榕荫》以大写意水墨绘苍劲古榕，浓墨铺就幽深树荫，群鸡栖于林下，冷暖笔墨相映成趣。古榕为庇，群鸡藏吉，既有传统水墨的笔墨风骨，又含一份烟火悠然的田园意境。 【关于偶像，一边纠葛一边思考】 整幅画面由像素点阵、棋盘格、方块拼接构成，是典型的赛博／数字媒介视觉语言，象征当下偶像诞生于互联网、短视频、虚拟数据的数字环境。偶像不再是实体真人，而是被代码、信息流切割、重组的数字化形象。 【雌伏】 雌伏是女性的低头隐忍，暂时收起锋芒，向现实妥协。可紧绷干瘪的肌肉、未被驯化的兽形，又藏着不甘屈服的原始本能。 她们常常蜷缩起来保护自己，看似温顺顺从，把野心与挣扎全部藏在向内蜷缩的姿态之下。 温顺只是暂时蛰伏，心底的野兽永远不会真正驯服。 《柔软的事物都在上升》 三只小老鼠共用一具躯体，抱团托起顶端带刺的菠萝。在这里，菠萝代表它们所追求的目标和理想。世俗总觉得强势锋利才能向上攀爬，这件作品却给出了不一样的力量思考：柔软不等于脆弱，隐忍、抱团、彼此扶持的平凡个体，一样可以积蓄力量向上生长。菠萝外皮尖锐内里甘甜，也隐喻所有理想的收获都免不了直面现实的棱角，普通人最好的上升方式，从来不是互相内卷厮杀，而是共生共赢。 《少年》 少年人形与白马躯体共生相融，不再是人驾驭野性，而是理智心性和内在本能并肩前行。少年垂首沉思，白马稳步向前，完美复刻了青春期最真实的模样：拥有一往无前的热血锐气，又常常陷入自我审视的迷茫。成长从来不是压抑内心的冲动与野心，而是学会和自身的野性和解共生，让本能成为奔赴前路的底气。 《兄弟》 两兄弟背靠背相依而坐，一人低头向内自省，一人抬手仰望远方，性格相悖却互为依靠。后方浮雕补充了成长里隐秘的孤独与羁绊。最好的亲密关系，是贴近却不捆绑，相伴却尊重独立。 【年兽奇遇记】 古老传说中狰狞凶恶的年兽遇到潮玩的新青年，变成了温柔，孩童般的可爱，预示着旧的烦恼落幕，新的期望开启。 【渡己】 蜷缩不是逃避，是向内休整蓄力。当代人被社交、工作、情绪裹挟，需要暂时缩回自我空间，卸下紧绷的防备，在安静独处中梳理情绪、修复内心力量，再重新面对外面的世界。 《花间词》 琴、书、花、箫，四种雅事对应四位佳人，把《花间词》里的闺情雅趣具象成固定的时光。没有浓烈的色彩，只用素白塑像搭配点点草木，让文字里的婉约意境走出纸页，化为眼前静美的身影。人物衣纹流转自然，神态恬淡安然，一颦一动都拿捏住了宋词独有的温柔与含蓄。 整组作品以人喻词，以花衬人，把晚唐五代花间词人笔下的风雅与柔情，静静定格成永恒的雕塑，观者仿佛能听见丝竹轻响，嗅到草木花香，沉浸在一阙阙温柔婉转的旧词里。 《一件一件》 一个个光标代表一次次选择，一张张便签承载一件件琐事。 人生没有一蹴而就，所有结果，都是一件一件慢慢积累而来。 《糖衣之下》 我们都习惯给自己裹上一层甜蜜的"糖衣"，用乐观、可爱、精致的外表应对生活与社交，营造无忧无虑的假象。但在这层光鲜外壳之下，藏着孤独、压抑、疲惫与不为人知的真实自我。作品借甜美童趣的视觉反差，叩问当代年轻人的情绪内耗、人设伪装与自我割裂的生存状态。 【绳系大地】 作品以极具张力的视觉语言隐喻了当下的生态处境。"燃烧的大地与绽放的花朵"构成了危机与生机的对立统一，揭示了过度开发的代价与自然自愈的可能；而"粗大的绳索"是作品的灵魂，它象征着人类从掠夺者向守护者的身份转变。这根绳索是理性的回归，也是行动的号角，昭示着只要人类正视生态平衡的重要性并付诸努力，人与自然的和谐共生终将实现。 【深时之旅】 走进一场跨越亿年的深时之旅。垂直堆叠的银岩是地球的书页，从蛮荒地壳、远古海洋、古木生灵，再到拔地而起的城市楼宇，层层铺开生命与文明的演进。在奔流的赤红色的时间暗流里，人类的文明，也轻得像一页会被掩埋的化石。 【安乐窝】 这片绿意蓬松的柔软空间是一处情绪庇护所，让疲惫的大人和柔弱的孩子有一个放松身心的角落。 【风带走了最后一片】 彩线藏过往，书桌困当下，清风赴前路。 风扇卷起岁月，吹走学生时代的最后一页，留白之后，将要奔赴新的征程。 《离坚白》 "离坚白"原是名家的哲学论题：石头的坚硬与白色，本是相互独立、彼此分离的两种特质。撇开深奥的哲理不说，这件雕塑给我的启示是：坚硬如磐的圆球重压头顶，洁白的身躯屈膝俯身。人物没有痛苦挣扎，唯有沉默地咬牙支撑。生活的担子重逾千钧，疲惫时可以屈膝休整，却不能就此躺倒。因为肩头托举的，始终是理想与责任。 【石间稚子】 把罗丹的《思想者》换成了托腮发呆的小屁孩，软乎乎的身子坐在硬石头上，像每个刚来到世上的我们。 原来长大最该守住的，从来不是越来越精明的算计，而是小时候盯着蚂蚁搬家都能发呆半小时的那份好奇与思考。 【众眸交织】 这不仅仅是一只眼睛，它是千千万万双眼睛的集合。《众眸交织》表达的是一种复杂而紧密的人类共生关系。既不是单纯的温暖，也不是纯粹的冷漠，而是一种真实的生存状态：我们在千万道目光中感到束缚，也在千万道目光中找到了自己在世界坐标系中的位置。 【七天】 七座小人，七天光景，是不曾被世俗重压打扰的童年。 【十二巡天】 一个镂空的青铜球体里十二生肖相互缠绕交织，演绎天地巡行的磅礴气韵，动静交错间尽显东方神兽的雄浑力量。 　　这幅书法作品书写的内容为陶渊明《杂诗十二首·其一》:人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。落地为兄弟，何必骨肉亲！得欢当作乐，斗酒聚比邻。盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。 诗文内核分两层：前半写人生漂泊、聚散无常的苍茫感，后半抒惜时自勉、及时行乐的通透旷达。 这件大草（狂草）恰好以连绵流动、飞扬动荡的线条，呼应诗里"飘如尘、逐风转"的漂泊意象；跌宕奔放又不失沉静的笔意，匹配陶渊明看淡浮沉、劝人自勉的生命哲思，文与书与情高度统一。 四条屏行书《山居闲记》 行草笔墨洒脱随性，文字写尽山林隐逸之趣。笔墨写悠然，文字藏心境，所谓"烟云供养"，大抵就是在笔墨与山水之间安放内心。 释读全文：山中已有一亭，次第作屋，晨起阅藏经数卷，倦即坐亭上看西山一带，铺蓝设色，天然一幅米家墨气。午后闲走乳窟听泉，精神日以爽健，百病不生。弟若有来游意，极好。三月初间花鸟更新奇，来住数月，烟云供养，受用不尽也。 丙午立夏于珠江江畔 晓钰书 广州美术学院（简称"广美"）是华南及粤港澳大湾区唯一独立建制的公办高等美术学府，是中国八大美院之一。广美大学城校区湖光潋滟，绿树成荫，红色的建筑物点缀其间，环境十分优美。 全部照片为原创。图片说明根据AI 文案编撰。